Review: ‘Witness’ de Katy Perry, track by track

katy-perry-witness-1497036740

Katy Perry lanzó, el pasado 9 de junio, su último disco titulado ‘Witness‘ (‘Testigo’ en español). Un trabajo compuesto por 15 canciones en su edición estándar y 17 en la deluxe disponible en Target y Reino Unido.

Este álbum, que sería el quinto de estudio de la artista, Perry quiere dejar atrás su imagen de chica pop comercial para dar paso a una más modernizada, actual y reivindicativa. Romper con su pasado cortando su característico pelo largo y moreno para tener un estilo “punk” con un rubio oxigenado. Una estrategia ya utilizada recientemente por la artista Miley Cyrus.

El review de ‘Witness’ está realizado con una pequeña valoración de cada canción (track by track) tras la primera escucha, exceptuando aquellas que ya fueron lanzadas como singles. Para finalizar, una conclusión general de todas ellas y una nota final del disco.

1. Witness: Un tema pop dance con una buena instrumental que da paso a la nueva era de la artista. Abre el apetito, con ganas de escuchar más. NOTA 8/10.

2. Hey Hey Hey: Pegadiza, original, con un estribillo algo infantil pero efectiva. Dulce pero no inocente. Una letra que no concuerda con la instrumental por su madurez. NOTA 7/10.

3. Roulette: Eléctrica y alienígena, el instrumental me recuerda alguna canción, que ahora no recuerdo. Seguramente sea lanzado como single en un futuro. NOTA 7/10.

4. Swish Swish: Es el segundo single de ‘Witness,’ al principio no me convenció mucho, pero con las escuchas mejora considerablemente. Una rompe pistas, sin lugar a dudas y más con la colaboración de Nicki Minaj. NOTA 9/10.

5.Deja Vu: Por el momento, la más floja de todas. Típica canción que suena cuando entras a cualquier tienda de moda. Mejora por el final por su tono místico y sexual. NOTA 6/10.

6. Power: Un tema de relleno, al menos para mi gusto. No encaja con las anteriores canciones. NOTA 4/10.

7. Mind Maze: Exceso de retoque y autotune. Prometía ser una buena canción en el estribillo, pero luego se convierte en un verdadero fiasco y acaba cansando. Aunque la letra diría, que por el momento, una de las mejores. NOTA 4/10.

8. Miss You More: La balada del disco, aunque aún me queda escuchar el resto. Pero le falta algo, sentimiento, quizás. Es poco original. Aunque puede que esta opinión mejore con un buen vídeo musical. Seguramente será otro single. Y, ojo, la veo tan eurovisiva. NOTA 6/10.

9. Chained To The Rhythm: El primer single de ‘Witness’. Una buena muestra de que Katy Perry ahora quiere ser ella, sin manipulaciones. Una crítica a la sociedad consumista que conllevó varias controversias en su lanzamiento. Hit. Pegadiza. NOTA 10/10.

10. Tsunami: Canción que me sobra y debería ser como cierre del álbum. No debería estar detrás de su primer single. NOTA 4/10.

11. Bon Appetit: Cansina en un principio pero luego pegadiza y hasta llega a gustar cuando salió a la luz el vídeo de la misma. Sobra el feat con Migos. Un segundo single que fue cancelado por una disputa con la mencionada colaboración, siendo sustituido por ‘Swish Swish’. NOTA 8/10.

12. Bigger Than Me: Interesante sonido, aunque algo lineal. Posible single. Con gran fuerza para triunfar en las radios. NOTA 7/10.

13. Safe As Draft: Una balada pop, sin más. Poco original, aunque seguramente si tuviese una buena puesta en escena o videoclip, mi opinión mejoraría. Le falta fuerza. Poder. NOTA 6/10.

14. Pendulum. Otro tema relleno. Siento que escucho lo mismo todo el rato. NOTA 4/10

15. Into Me You See: Recuerda a los canciones de los inicios de Katy. Melodramática, calmada, sin más pretensiones que transmitir tristeza. Otro posible single. NOTA 6/10.

16. Dance With The Devil: Tema mucho más bueno y original que algunos que están en la edición normal. No entiendo que sea un bonus track. NOTA 7/10.

17. Act My Age: Después de escuchar un álbum más maduro, este tema como que sobra en el disco, porque es retroceder a su debut. NOTA 5/10.

‘Witness’ se podría considerar como el disco más innovador y fresco de Katy Perry, alejándose de lo que está sonando actualmente en las radios. Eso sí, no se puede considerar como su mejor trabajo porque, sinceramente, diría que aún está en ese proceso de definirse un estilo propio, que seguramente ya lo hará en su siguiente disco, si no tiene un “blackout”, es decir, el peso de la fama, una caída (que me temo que está pasando y pasará).

Canciones que tratan sobre el amor, desamor, el deseo, el odio y la lucha por la identidad, temas que ella ya había tocado en sus trabajos anteriores pero ahora desde una perspectiva más madura, dejando atrás su imagen de chica chicle comercial de sus inicios. Al principio se escucha bastante bien y piensas “vaya, este disco es realmente bueno”, pero sobre el final te llega a cansar porque es lineal y se abusa del estilo del albúm, es decir, no hay una variedad de estilos.

Curiosamente, en este disco se queja del control y de su perdida de identidad, pero sigue vendiendo su imagen por tal de tener más seguidores y seguir dando que hablar en el panorama actual, porque la teoría de Illuminati está presente en el disco desde su portada hasta incluso en el trasfondo de las letras. Espero que cuando ya se deje manipular por las grandes discográficas y el marketing, Katy podrá encontrarse a si misma sin realizar un cambio drástico en su imagen, ni realizar algún gesto para llamar la atención (esto como valoración personal sobre el asunto).

-Canciones TOP: Chained To The Rhythm, Bon Appetit, Swish Swish, Roulette

-Canciones FLOP: Power, Pendulum, Tsunami, Mind Maze

NOTA FINAL: 6, 3

 

 

Anuncios

Review: ‘Dangerous Woman’ de Ariana Grande, track by track

ob_557b6e_ariana-grande-dangerous-woman-2016-alb

Ariana Grande, considerada como una de las artistas del revelación de esta década, presentó el pasado 20 de mayo su tercer trabajo discográfico titulado ‘Dangerous Woman’, tras poco más de un año y medio desde el lanzamiento de ‘My Everything’, que la consagró como una de las voces más prometedoras de la música “teen pop”. Sin embargo, ahora quiere dar un paso más y dejar atrás su imagen virginal para atraer a un público más adulto, mostrando su lado más maduro.

‘Dangerous Woman’ está compuesto por 17 temas (11 en la versión normal y 17 en la deluxe) donde han colaborado artistas como Nicki Minaj, Lil Wayne, Macy Gray y el grupo Future. En la presente crítica, hago una valoración individual de cada tema, concluyendo con una valoración general del álbum, comenzamos:

1. Moonlight: Muy buena apertura del disco, parece una nana muy melódica y dulce donde la artista juega con los agudos suyos tan característicos. Con una instrumental bien cuidada y con un toque de las canciones soul de finales de los 60-70, donde Ariana muestra un estado de vulnerabilidad, dejando atrás la inocencia, dando paso a una “dangerous woman”. NOTA 7.

2. Dangerous Woman: El single fue presentado el pasado 11 de marzo. Es una canción que desde el primer momento muestra su lado más sensual, con una voz dulce pero picarona a su vez, buena base, buen mensaje, seguramente esta sean las razones por la cual todavía sigue en las grandes listas de éxitos, a pesar del transcurso de los meses. NOTA 9.

3. Be Alright: Fue presentada como single promocional de este nuevo trabajo el 18 de marzo. Comienza con una voz más madura, donde combina  con el estilo dance que va cogiendo ritmo poco a poco hasta ser R&B, pero aun así no me llega a convencer, será la típica que la escuchemos en un pub este verano o en cualquier tienda de ropa. Demasiada comercial, pero es lo que pretende. NOTA 4.

4. Into You: Segundo single de ‘Dangerous Woman’ que fue presentado hace poco más de un mes. Es la sensualidad hecha en canción, con un claro mensaje “introdúcete en mi”, un canción rítmica que esta siendo ya un éxito. Un estribillo potente y pegadizo, lo mejorcito de Grande en su corta, pero prometedora, carrera musical, aunque eso, innova poco. NOTA 9.

5. Side to Side: Al principio puede resultar que estamos escuchando a la Rihanna en sus comienzos (quien no recuerda el estilo presente en ‘Music of the Sun’ o ‘A Girl Like a Me’), aunque es un “reggae” curioso ya que toca un poco de funk, novedoso en ese aspecto. Pero me descoloca un poco todo, no combina con lo escuchado anteriormente en el álbum. En ella colabora Nicki Minaj, pero no sobresale en el dueto, no aporta ninguna novedad. NOTA 6.

6. Let Me Love Me: R&B al más estilo de Beyoncé o Mariah Carey en sus mejores tiempos, muy lineal, pero si misterioso, aunque sin ningún cambio destacable y la colaboración de Lil Wayne, como que no. NOTA 3.

7.Greedy: Un tema pop dance curioso, que recuerda a las canciones de principio de 2000 y un poco al principio del famoso ‘Treasure’ de Bruno Mars. Donde la artista cambia de registro totalmente, pretende ser un tema energético pero es poco novedoso, pero eso sí, pegadiza un rato. NOTA 6.

8. Leave Me Lonely (feat Macy Gray):  Se refleja la gran versatilidad de la cantante, un tema muy soul y oscuro, cargado de “alma” (y nunca mejor dicho), como también de dureza, un estilo que en mi opinión debería potenciar más, le viene como el anillo al dedo. NOTA 7.

9. Everyday: Mucho ruido y pocas nueces. La colaboración “descafeinada” le resta a la canción la dulzura de Ariana, esa constante repetición de la palabra “everyday” es molesto, el fallo ha sido la colaboracíon por eso esta noche. NOTA 4.

10. Sometimes: Pero bueno, otro cambio de registro. Ha sido curioso el cambio de una canción a otra. Recuerda a las canciones de mediados de los noventa, un aire fresco en general, pero nada novedoso, muy lineal. NOTA 5.

11. I Don´t Care: Vuelve al R&B de nuevo, que recuerda a la sensualidad de Mariah Carey en varíos momentos, siendo nada novedoso y flojillo. NOTA 5.

12. Bad Decisions: Posible single en un futuro, buen ritmo y pegadiza, con altos y bajos en toda la canción, con frases muy subiditas de tono. NOTA 7.

13. Touch It: De las luces a la oscuridad en “tócalo”, que seguramente sea single. Va tomando fuerza lentamente pero va a lo seguro en este sonido tan dance.NOTA 7.

14. Knew Better/Forever Boy: 2×1 en canciones, no sé si para ahorrar tinta o edición en el disco. La primera vez de ella es un poco relleno, pero a partir del minuto 2 comienza ‘Forever Boy’ que es un tema dance cargada de inocencia que recuerdan por momentos a Ellie Goulding, aun así, este pack no lo compro, aunque esté de oferta. NOTA 3.

15. Thinking Bout You: Mid-tempo cargada de dulzura, que poco a poco va convertiendose en un poco dance, pero sin llegar hacer ningún estilo claro, buena canción y diferente. NOTA 7.

16. Step On Up: Repetitivo,  como se  nota que es un “bonus track” que parece sacada del soundtrack de Burlesque con toques del que se suponía que iba a ser el primer single, ‘Focus’, que por cierto, ni ha formado parte del trabajo final del disco. NOTA 3.

17. Jason’s Song (Gave It Away): Otro bonus track, y se nota. Demasiado monótono. NOTA 3.

CONCLUSIONES

Ariana Grande apuesta por lo seguro en su nuevo disco, donde combina R&B, dance y pop de manera sublime, aunque hay temas de rellenos y futuros éxitos que se pronostica desde la primera escucha. Aunque los fans, y varias críticos, digan lo contrario, este disco no es innovador, si en el hecho de que combina diferentes estilos, pero es una mezcla de la música utilizada por Mariah Carey en sus inicios (sabemos que es un gran referente de la cantante) con el EDM tan machado hoy en día, pero que sí, por el momento todavía funciona.

Sin embargo, puede resultar aburrido tantos temas, debería a ver reducido el tracklist en unas 12-14 canciones y no rellenar a lo loco, como lo que ha ocurrido, entremezclar hits con flops para salir un disco realmente curioso sonoramente, pero poco innovador en general. Aún si cabe, puede que mejore mi valoración con las escuchas, como suele ocurrir casi siempre con la música que pretende atraer a masas.

Se podría considerar que este disco es el paso de niña a mujer, como lo fue en su momento el disco ‘Britney” de Britney Spears lanzado en 2001, una especie de soltarse la melena, mostrarse más madura y despojarse de la inocencia, todavía no del todo, para sacar a relucir su lado más sensual (curiosamente ambos discos son el tercer álbum de estudio de sendas cantantes). Seguramente, el próximo proyecto sea la sensualidad pura y dura volviéndose a repetir ese proceso de que toda artista pop debe cumplir para poder tener repercusión en el panorama musical actual (y quién diga lo contrario, miente).

Todo es cuestión de vender, donde si, la voz es importante, pero relucir una imagen de dulzura en los inicios y poco a poco transformarse en un referente sensual, es un producto asegurado, véase Britney Spears, Rihanna, Miley Cyrus y el reciente caso de Taylor Swift, con Ariana Grande está ocurriendo el mismo procedimiento, y me apena, debería potenciar más el soul y alejarse del EDM, aunque me gusta, pero es un estilo que puede cansar en un futuro, pero toda artista tiene su caída, pero pocas logran reponerse de ello. Si no quiere que ocurra esto, debería no permitir que se explote comercialmente.

Temas TOP: ‘Into You’, ‘Dangerous Woman’ y ‘Leave Me Lonely’

Temas FLOP: Jason’s Song (Gave It Away), Knew Better/Forever Boy y ‘Let Me Love Me’.

NOTA FINAL: 6

Crítica de cine: “Circle”, que empiece el juego

circle

“La supervivencia nos saca el lado más oscuro de nuestro ser”, con esta frase se podría resumir la película “Circle”, en español “Circulo”, donde se pone en juego la ética, los valores humanos y cómo las apariencias pueden decidir el futuro, en este caso, si vivir o morir.

La película trata de cincuenta personas desconocidas que se encuentran dentro de un círculo, y además, sus pies están encima de un mini circulo individual también, si abandonan la plataforma, directamente son eliminados por el juego. Si nadie lo hace, un objeto extraño del medio empieza a sonar y aniquila al azar a uno de los componentes. Hasta que un cierto momento de la película, los miembros de este círculo se percatan de que ellos mismos son los que deciden quien debe morir o vivir, los compañeros se convierten en rivales, en enemigos que a partir de las apariencias o criterios propios deciden quien debería vivir, ya que solo tiene que quedar uno en este estratégico juego.

A partir de entonces, el “concurso” transcurre con diversas disputas internas entre los miembros de este “círculo”, ya que es una difícil decisión elegir entre una vida u otra, y a veces, sin criterio alguno, solo por la apariencia, aunque la conclusión es que todos quieren vivir, y pesar de calcular bien la jugada, pueden ser eliminados por el oponente.

“Circle” es un thriller psicológico que es una mezcla entre “Saw” y “Cube”, donde el ser humano para sobrevivir deben superar una serie de pruebas utilizando su astucia e inteligencia y no dejarse llevarse por la mala situación del momento, por debilidades, hay que sacar la fortaleza interior y el instinto de supervivencia, “Vivir o morir: tu decides”, como bien diria Jingsaw.

El mensaje que se quiere transmitir, es que a la hora de la verdad, nadie es amigo de nadie, ni se piensa en los valores socioculturales adquiridos a lo largo de la existencia, solo se piensa en artimañas para sobrevivir, en eliminar al enemigo. Ya no son humanos, son inhumanos.

Aspectos positivos: El mensaje, la mecánica del juego, porque realza el lado más oscuro del ser humano.

Aspectos negativos: Juego repetitivo (no varia a lo largo de la peli), final abierto, malas interpretaciones, entre otros. Se hubiera sacado más provecho del argumento.

NOTA FINAL: 5

 

El Lector: El valor de las palabras que nunca se dijeron

The Reader (El Lector)// Filmaffinity

The Reader (El Lector)// Filmaffinity

Día lluvioso, día peliculero. Siempre he admirado a Kate Winslet, y la considero como una de las mejores actrices que hay en la actualidad, por ello es una de mis favoritas. Me encandiló en su papel de Rose en Titanic, y que se reiteró mi amor hacia ella en “Descubriendo Nunca Jamás” y a partir de ahí, ha ido “in crescendo” esta adoración. Por este papel, se llevó numerosos premios, donde destacan el Oscar a Mejor Actriz y el Globo de Oro.

Por otro lado, Ralph Fiennes, como siempre sublime en los papeles que interioriza de tal forma que lo hace suyo, de una forma tan natural y magnifica, ya le descubrimos en La lista de Schindler y en El Paciente Inglés, que sumergirse en personajes de otra época, solo puede llevar el peso un actor de tal calibre.

“The Reader”, en español “El Lector”, es una película situada en la Alemania después de la IIGM. Un joven empieza a encontrarse mal en medio de la calle y una mujer madura le recoge y se lo lleva a su casa. Entre ellos surge un amor prohibido, donde solo le atan la pasión y la lectura, y de repente, la mujer desaparece de la vida del chico y se reencuentran con ella ocho años después en una circunstancias indeseables.

Basándonos en los aspectos técnicos, podemos apreciar unos planos donde recalcan la belleza de la juventud, y a su vez, la madurez de los protagonistas, con unas escenas donde se muestran una delicada desnudez, donde se puede contemplar cada ápice, cada detalle de los enamorados.

Una película marcada por el amor prohibido, desengaños, desilusiones, cargado de orgullo, como también de arrepentimiento. Donde las palabras que nunca se dijeron, son las palabras que hubieran cambiado el transcurso de la historia, ¿Qué vale más? ¿aceptar tus errores o vivir en una mentira?

Un “te quiero” a tiempo, un “perdón” sin pedirlo, puede dar luz a tu vida, aunque eso te haga perder tu orgullo, porque el pasado, forma parte del presente, pero el futuro, depende de uno mismo.

NOTA FINAL: 7