Calle Cloverfield 10: Creer o no creer

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“Calle Cloverfield 10 (10 Cloverfield Lane)” es una película que ha pasado demasiado desapercibida en las taquillas españolas, pero sin lugar a dudas, uno de los mejores “thriller” psicológicos que he visto y muy recomendable para los amantes de este género cinematográfico.

¿Qué pasaría si tuvieras un accidente de coche y despertarás encerrado en un sótano y además le anuncian que el fin del mundo ha comenzado? Esta es la premisa principal de esta película, que a partir de entonces, la joven protagonista debe averiguar si realmente el apocalipsis ha comenzado o todo es producto de la imaginación de un hombre obsesionado con el fatalismo, que la excusa que tiene para retenerla allí es que el juicio final ha comenzado y lo único que está haciendo es salvarla la vida.

A partir de entonces, la protagonista investiga si todo lo que dice el “secuestrador” es cierto, contando con la ayuda de un chico que también vive recluido en ese peculiar lugar. La atmósfera durante todo el visionado es de tensión y desconcierto, viviendo con aquel “gusanillo” de que algo malo pronto va a ocurrir, contagiando los sentimientos que están viviendo los protagonistas en esos momentos, que te provoca no pestañear en ningún segundo durante el transcurso del “film”.

Sin embargo, a mi pesar, cuando quedan veinte minutos para finalizar, todo se viene a bajo, fastidiando todo el argumento en sí, por el giro bestial que toma la trama. Aun así, es una película que marca y te hace reflexionar en diferentes aspectos, por lo que la recomiendo sin ningún titubeo, pero, eso sí, suprimid el final de vuestra retina.

Aspectos positivos: Guion, escenas, interpretaciones, el transcurso del fin y el argumento principal.

Aspectos negativos: EL FINAL, por favor, cuando le quede media hora, quitad la película y solo recordad las experiencias previas.

NOTA: 6 (si el final no hubiera sido tan “chocante”, le hubiese dado un 8).

(Vi toda la pelicula desconociendo que es una secuela de “Monstruoso (Cloverfield)”)

Trailer de Calle Cloverfield 10:

Si la veis, no dudes en comentar =)

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Sarah Michelle Gellar confirma su participación en la versión televisiva de “Crueles Intenciones”

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Sarah Michelle Gellar encarnando el papel de Kathryn Merteuil en Crueles Intenciones./ Cruel Intentions, 1999.

La actriz volverá a interpretar a Kathryn Merteuil quince años después del estreno de la película homónima

Hace unas semanas, el portal estadounidense Variety anunció que la cadena NBC dio luz verde al spin-off de la película “Crueles Intenciones” (Cruel Intentions), en forma de serie de televisión, que fue protagonizada por Sarah Michelle Gellar, Ryan Phillippe y Reese Witherspoon en 1999. Cabe destacar, que el director de la serie,  Roger Kumble, es el mismo de la película original. Aunque, por el momento, solo se trata de un episodio piloto que, si tiene éxito, podrá ser una serie al completo.

Sarah Michelle Gellar confirma, a través de su cuenta de Instagram, que estará en esta TV reboot, compartiendo una foto de 1998 con Roger Kumble y Neal Moritz, director y productor ejecutivo de “Crueles Intenciones”, con una instantánea con ellos en la actualidad, donde expresa: “Estoy contenta de poder confirmar que me uno a NBC en esta nueva aventura”.

Para poder encarnar este papel nuevamente, la actriz el pasado viernes tuvo que teñir su característica melena rubia de color castaño como lo tenía el personaje de Kathryn Merteuil, una chica soberbia, orgullosa, calculadora y manipuladora, que era capaz de todo por tal de conseguir sus objetivos.

#brownhairdontcare (actually kind of love it!!) thank you everyone @andylecomptesalon

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La historia comenzará 15 años después de la película original y se centraría alrededor de Bash Casey, el hijo de Sebastian Valmont y Annette Hargrove que fueron interpretados por Ryan Phillipe y Reese Witherspoon en 1999. Gellar retomará el papel de Kathryn Merteuil, la villana principal de la historia. Bash descubrirá un diario de su padre y viajará a Los Ángeles para ingresar con una beca en un elitista instituto donde intentará explorar los secretos de su familia, pero Kathryn pondrá obstáculos en su camino.

Esta serie será el gran regreso televisivo de Geller, que desde la finalización de la exitosa “Buffy Cazavampiros”, no había tenido mucha suerte en los papeles que había interpretado, siendo “The Crazy Ones” y “Ringer” sus últimos trabajos, y ambos fueron cancelados tras emitirse la primera temporada.

¿Será por fin “Crueles Intenciones” el regreso triunfal de esta actriz tan venerada a finales de los noventa y principios de 2000?

Para quienes desconozcan la película original, les dejo el trailer de la misma.

 

Crítica de cine: Mi Gran Noche, Alex de la Iglesia lo vuelve hacer

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Cartel promocional de “Mi Gran Noche”, 2015./Filmaffinity

Antes de ver esta película, hay que tener claro que es una sátira a las galas especiales que se emiten en Nochevieja/Fin de Año, no hay que verla con el concepto predeterminado de que será una profunda, con un guion cuidado. Ahora sí, os dejo la crítica.

El argumento principal es la grabación del especial de Nochevieja, donde los figurantes deben emular una felicidad falsa, ya que deben aparentar que realmente se está emitiendo en directo. En esta grabación, se puede contemplar la realidad que hay tras los focos, el lado oscuro de la fama y la envidia de “las viejas glorias de la música” a la moda del momento.

Todo sucede con poca coherencia, con un ritmo lento pero factible, porque la función de esta película es entretener y nada más, y el mensaje que quiere transmitir es que todo es apariencia en el mundo del espectáculo, que todos tienen sus problemas, sus miedos, rencores, envidias, pero cuando comienza la emisión, deben fingir una felicidad, que es carente. En resumen, el control mediático y perdida de identidad para complacer a la audiencia.

Por otro lado, también se hace una critica a la música actual, a las galas de Nochevieja y más especiales de este estilo, que ahora protagonizan los artistas de moda, y no los consagrados, como el cantante Raphael, que en esta ocasión, y tras muchos años sin ser actor, vuelve a formar parte de un largometraje, pero la primera que hace de villano, ya que hace una parodia de sí mismo. Él interpreta a un cantante “de los de antes” que no consiente que nadie del panorama musical actual le supere y, por ello, se dedica a poner zancadillas a estos para que no superen su éxito.

Para entender la película, debe olvidar lo anteriormente visto, pero que cabe esperar de una película dirigida por Álex de la Iglesia, donde los sinsentidos abundan, pero los realiza de tal manera, que el producto no suele salir defectuoso, como ya ocurrió con “Las brujas de Zugarramurdi”, “La Comunidad” y “La Chispa de la Vida”, entre otros.

“Mi Gran Noche” cuenta con un gran reparto de cara conocidas, y casi la mayoría de ídolos adolescentes, de las modas actuales que crítica en la película ¡Qué ironía!; como Mario Casas, Blanca Suárez, Hugo Silva, Luis Fernández, entre otros. Al igual que de actores de renombre como Santiago Segura, Carmen Machi, Pepón Nieto, Terele Pávez y más.

En resumen, otra película que no aporta nada, aunque si te sacará más de una carcajada.

Aspectos positivos: La sátira a este tipo de películas, los sinsentidos.

Aspectos negativos: Los forzados momentos de “beso”, el momento de disparos, y el ritmo y el guion en muchas ocasiones.

NOTA FINAL: 5, entretiene y nada más.

Crítica de cine: Secuestrados

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Casi seis años he tardado en ve esta película, pero que grata sorpresa al verla, no me la esperaba así, para nada, es realmente impresionante.

El argumento es de una familia que en la primera noche de convivencia en su nuevo hogar, unos ladrones irrumpen en su casa, nada parecía indicar que esa situación tan idílica se convertiría en una pesadilla, llena de sufrimiento, dolor y lágrimas.

Las interpretaciones son realmente buenas, ya que los actores se encargan de transmitir su dolor con una simple mirada, parecía una situación tan real y no actuada. Los ladrones parecían en un principio que simplemente iban a robar, aunque se le fueron de las manos y hasta torturaron y vejaron a aquella rica familia.

Al principio, puede resultar algo lenta y confusa, pero cuando ya los ladrones se adentran dentro del hogar, va cogiendo forma y se pasa el tiempo volando disfrutando de cada escena, cargadas, en su mayoría, de dolor, gritos y desolación.

Concluyendo la película, se vuelve más sangrienta, macabra y vengativa, con situaciones inesperadas, a consecuencia de un robo que se fue de las manos. Muy recomendable.

Aspectos positivos: Las interpretaciones, transcurso de la pelicula, el ambiente estremecedor en las escenas.

Aspectos negativos: La primera parte de la película, el final express

NOTA FINAL: 7

Crítica de cine: Virgen a los 40, más vale tarde que nunca

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En plena época de exámenes, lo que más me apetece es ver películas y series para desconectar, así que una de ellas fue la película “Virgen a los 40” (The 40-year-old virgin).

El argumento es de un adulto cuarentón que nunca ha tenido relaciones sexuales por circunstancias de la vida, como citas fallidas o cuando iba a suceder, ocurría algo. La película es la típica comedia amena americana, que hay poco romanticismo, risas en contadas escenas, pero esto cambia cuando queda media hora para acabar, que se vuelve más “noña” por así decirlo.

Los mensajes que te pueden aportar esta película es que no hay que tener miedo al rechazo y ser honesto con los demás para ser libres y felices. Son las típicas películas que uno se pone cuando no tiene otra cosa mejor que ver, es mas bien ver “por amor al arte”, por mero entretenimiento.

Aspectos positivos: Vidas reales, trabajos precarios, y la parte final de la película

Aspectos negativos: La primera parte del film, situaciones raras, tratar la virginidad de una forma ridícula.

NOTA FINAL: 5 (pasable)

Ya puede escuchar los avances de los temas que optan representar a España en Eurovisión

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Eurovision 2016// Eurovision-spain

Barei, María Isabel, Maverick, Electric Nana, Xuso Jones y Salvador Beltrán son los seis candidatos a subirse al escenario de Estocolmo el próximo 10 de mayo

Comienza la cuenta atrás, ya queda poco para conocer quien representará a España en Eurovisión el próximo 10 de mayo. Desde esta mañana, en la página web de RTVE, se puede conocer el titulo de la canción de cada candidato y escuchar una preview de treinta segundos de cada una (estarán disponibles al completo el miércoles 20 de enero a partir de las 17 horas en RTVE).

Los seis candidatos que luchan por la gran oportunidad de pisar el escenario Globen de Arena de Estocolmo son Barei, María Isabel, Maverick, Electric Nana, Xuso Jones y Salvador Beltrán. El ganador se conocerá el próximo 1 de febrero en una gala en directo que comenzará a las 22´30 horas en la 1.

A continuación, os dejo a los candidatos, sus respectivas canciones y una mini opinión (review) de cada una:

  • Barei-“Say Ya”: Un tema potente, muy eurovisivo y la que más apuesto por ella. Es un tema dance-pop muy internacional que puede gustar al resto de Europa. A mi en lo personal, me encanta y es la que debería ir.

 

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Barei// @barei_music

  • Electric Nana-“Now”: Un tema diferente a los presentados por los otros candidatos, es muy energético que recuerda un poco a Dover en sus inicios, puede encajar también en este certamen. Es algo innovador, diferente.
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Electric Nana// @electricnana

  • Maria Isabel- La Vida Solo Es Una: Un tema muy veraniego, latino que solo España puede dar ese toque en eurovisión. El tema ya lo conocíamos y hasta tuve la oportunidad de entrevistarla por el lanzamiento de su disco “Yo Decido”. Si ya ganó con “Antes Muerta Que Sencilla” en Eurojunior… ¿Por qué no en su versión adulta?
portada del disco

María Isabel// @mariaisabelAMQS

  • Maverick- Un Mundo Más Feliz: Un tema para que suene en las ferias y en verano, pero no en un certamen de tal calibre como Eurovisión. Es una canción muy caribe mix de principios del año 2000. Lo descarto, desde ya.
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Maverick// @maverickoficial

  • Salvador Beltrán- Días de Alegría: Tema veraniego, alegre, positivo, pero como ocurre con la canción de Maverick, no es para eurovisión y me recuerda a los inicios de Bustamante, así que otra ocasión será.
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Salvador Beltrán// @salvabeltran

  • Xuso Jones-Victorious: Otra gran apuesta junto a Barei y Electric Nana, ya que es un estilo muy actual, fresco y que hace bailar y no aburrir a los que vean Eurovisión. Bien hecho.
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Xuso Jones// @xusojones

En conclusión, se vuelve apostar por lo seguro, temas dance y latinos, que la combinación de ambas, puede tener la fortuna de ganar Eurovision 2016. Ahora, y lo más importante, es ver la puesta en escena de estos artistas, ya que no es lo mismo escuchar un tema, que verlo como lo interpreta en directo, el próximo 1 de febrero, se saldrá de dudas. ¿Cuál es vuestro candidato favorito?.

 

Review: American Horror Story Hotel

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Cartel Promocional // Wikipedia

Visto los doce capítulos que conforman la quinta temporada, voy hacer una valoración general de lo que he percibido y sentido al ver esta serie de capítulos, intentando no hacer spoilers, para aquellos que en un futuro se animen a verla.

La temporada se desarrolla en un siniestro hotel donde hay huéspedes inesperados, como vampiros y fantasmas, todos tienen una historia detrás que le hacen vivir atrapados en entre esas cuatro paredes. Al principio, te puedes sentir desubicado y que estás viendo un sinsentido, pero con el transcurso de los capítulos, las historias van encajando entre sí, de una manera sublime.

Las interpretaciones de los actores son magnificas, y solo diría que flojea los papeles del policía (Wes Bentley) y la mujer de este (Chrole Sevigny), ya que, a pesar de las criticas, a mi parecer Lady Gaga interpreta muy bien el papel de una vampiresa sexualmente activa, sí, algunos momentos puede resultar que estás viendo a Gaga, pero porque ella desde el principio de su carrera musical, ha encarnado varios papeles (delincuente, santa, diosa, alien…) pero por ello, este papel no debe ser desprestigiado, por ser simplemente ella, y los haters de otras fans-bases, no es justo. Hay que separar lo actoral de lo musical, son dos aspectos diferentes, aunque a veces, se unifiquen.

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La Condesa (Lady Gaga)// AHS

Los papeles que encarnan Kathy Bates y Denis O´Hare, en un principio pueden resultar que sobran y que no tienen ningún sentido que estén allí, que son de rellenos, pero en los últimos episodios, te das cuenta que son el corazón del hotel y los más humanos, ya que están llenos de sentimientos. Lo mismo puede resultar con Sarah Paulson, que es un personaje que es importante, y el primero que hace de “villana” en esta serie, ella es escurridiza, pero hay que darle tiempo, que también es crucial para la trama.

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Denis O´ Hare interpretando a Liz Taylor// AHS

Mención especial a Evan Peters, ya que hemos visto su evolución actoral en American Horror Story, ya que empezó siendo un joven tímido y aspecto angelical (pero siempre con un lado siniestro), pero poco a poco fue madurando y convirtiéndose en un personaje oscuro, y ya por fin, se ha alejado de los papeles de joven adolescente como en las primeras temporadas. Esperemos que más adelante reciba una premiación por sus dotes artísticas y su evolución siga así, en “in crescendo”.

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Evan Peters intepretando a James Patrick March

Por lo demás, personajes que vienen y van, y que sinceramente, no me han aportado nada, como Matt Bomer, sí, está muy bueno y todo lo que quieras, pero no ha ejercido bien el papel de vampiro, exceptuando el episodio donde protagoniza. Lo mismo me ha ocurrido con Finn Wittrock, que fue un descubrimiento en la temporada anterior (Freakshow) pero que siento que se ha desaprovechado el personaje y no se asimiló bien, y eso que ha encarnado dos.

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La Condesa (Lady Gaga) y Donovan (Matt Bomer)// AHS

El mensaje que he sacado al ver esta temporada, es que hay que confiar en sí mismo, en tener valor, luchar contra la injusticia y revelarse contra el mundo que te rodea, si así puedes conseguir tu felicidad. Que las apariencias, aunque suene típico, engañan, cada uno tenemos una cara pero no refleja el interior, el alma.

Las escenas, como siempre en American Horror Story, cargada de drama, de sangre, de odio, rencor, venganza… aunque en esta, hay mucho gore, y del bueno, que recuerda a de aquellas películas ochenteras como Evil Dead y Braindead.

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Captura del primer capitulo// ASH 5×01

En definitiva, esta temporada la posicionaría entre Ayslum y Murder House, y sigue en último lugar Freakshow, que no tenia ni pies ni cabeza, y si hecho de menos a Jessica Lange… la verdad que no la he echado en falta en esta temporada, pero espero que esté en la siguiente, y por favor, solo pido, que no vuelva a interpretar el papel de una vieja amargada, que una, dos… está bien, pero hubo cuatro temporadas haciendo eso, y no hubo evolución como Evan Peters, por ejemplo.

Lo que respecta de si habrá sexta temporada o no, sabemos ya que si habrá otra, pero no se sabe aun en donde se desarrollará y que trama principal será… ¿Apostamos?