Calle Cloverfield 10: Creer o no creer

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“Calle Cloverfield 10 (10 Cloverfield Lane)” es una película que ha pasado demasiado desapercibida en las taquillas españolas, pero sin lugar a dudas, uno de los mejores “thriller” psicológicos que he visto y muy recomendable para los amantes de este género cinematográfico.

¿Qué pasaría si tuvieras un accidente de coche y despertarás encerrado en un sótano y además le anuncian que el fin del mundo ha comenzado? Esta es la premisa principal de esta película, que a partir de entonces, la joven protagonista debe averiguar si realmente el apocalipsis ha comenzado o todo es producto de la imaginación de un hombre obsesionado con el fatalismo, que la excusa que tiene para retenerla allí es que el juicio final ha comenzado y lo único que está haciendo es salvarla la vida.

A partir de entonces, la protagonista investiga si todo lo que dice el “secuestrador” es cierto, contando con la ayuda de un chico que también vive recluido en ese peculiar lugar. La atmósfera durante todo el visionado es de tensión y desconcierto, viviendo con aquel “gusanillo” de que algo malo pronto va a ocurrir, contagiando los sentimientos que están viviendo los protagonistas en esos momentos, que te provoca no pestañear en ningún segundo durante el transcurso del “film”.

Sin embargo, a mi pesar, cuando quedan veinte minutos para finalizar, todo se viene a bajo, fastidiando todo el argumento en sí, por el giro bestial que toma la trama. Aun así, es una película que marca y te hace reflexionar en diferentes aspectos, por lo que la recomiendo sin ningún titubeo, pero, eso sí, suprimid el final de vuestra retina.

Aspectos positivos: Guion, escenas, interpretaciones, el transcurso del fin y el argumento principal.

Aspectos negativos: EL FINAL, por favor, cuando le quede media hora, quitad la película y solo recordad las experiencias previas.

NOTA: 6 (si el final no hubiera sido tan “chocante”, le hubiese dado un 8).

(Vi toda la pelicula desconociendo que es una secuela de “Monstruoso (Cloverfield)”)

Trailer de Calle Cloverfield 10:

Si la veis, no dudes en comentar =)

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Sólo química: Cuando el amor es atracción

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Llevo tiempo sin escribiros alguna critica de cine, pero eso no significa que no haya visto películas. En estas fiestas, he tenido poco tiempo para ponerme a escribir largo y tendido, pero hoy, ya en 2016 (por cierto, feliz año), voy a volver a mis funciones, porque anoche tuve la oportunidad de ver la película española “Sólo Química” y debo añadir, que me sorprendió, y para bien.

Una chica de 22 años que aún cree en las historias de amor, aficionada a las clásicas comedias románticas y que, como si una fangirl se tratase, está obsesionada con un famoso actor argentino y le persigue por doquier, desde que le vio entrar en la tienda donde trabaja. Este joven tiene un pequeño altercado en una biblioteca y la joven enamoradiza le ayuda y él se lo agradece invitándola a cenar.

A partir de entonces, surge una historia de amor donde las apariencias es lo importante, la superficialidad, y ella empieza a no percibir las cosas simples y sencillas de la vida, por tal de encajar en este nuevo mundo de farándula que se está adentrando. Como también, se aleja un poco de sus amigos, y sobre todo, de su mejor amigo y compañero de piso.

Por lo tanto, la película se puede apreciar los cambios físicos y psíquicos de la protagonista, ya que poco a poco se da cuenta que no todo es rosa y purpurina, y debe abrir los ojos para ver la realidad que le concierne, una especie de transcurso de niña a mujer.

También, es una especie de critica a las comedias absurdas románticas, sobre todo a “Pretty Woman”, ya que la realidad es totalmente distinta a lo que se muestra en este tipo de películas. A veces, cuando se cumplen los sueños, son más bien idealizaciones, atracciones físicas y químicas, que los propios sentimientos. Su felicidad estaba más cerca de lo que pensaba.

Aspectos positivos: El desarrollo de la película, las interpretaciones de los protagonistas, la historia en sí, el humor absurdo.

Aspectos negativos: Personajes e historias secundarias que no aportan nada, aunque sí la gran interpretación de María Esteve, que muestra la “Cara b” de la película, la vida humilde y sencilla, que sin lujos, hay felicidad.

 NOTA FINAL: 6 (entretenida)

Sinister 2: Regreso de los “chicos del maíz”

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Primera advertencia, Sinister 1 no es igual a la segunda parte, la verdad es que no recuerdo con certeza como fue el argumento de la primera, pero su puntuación fue de un simple cinco, y por alguna razón se lo daría.

Hace tiempo que ninguna película de miedo me causaba esa sensación, y la verdad, que en esta me llevé ciertos sobresaltos, que sí, que eran previsibles, pero verlos a oscuras en mi casa a altas horas de la madrugada y con cascos puestos, aumenta ese sentimiento de suspense.

“Sinister 2” empieza como acabó, ya que investigan el caso de una niña que mató a toda su familia. Una madre con sus dos hijos decide mudarse a esta casa, donde hubo diferentes casos de niños poseídos que cometieron varios asesinatos. Posteriormente, uno de los hijos empieza a surgir el carácter paranoico de los anteriores residentes.

En esta película también se destaca el tema de la violencia de género, como los sentimientos que pueden sentir los niños que viven este maltrato en sus hogares y la resignación de este tipo de aberraciones por parte de la mujer por el “bien” de sus hijos. Es un subtema, pero diría que importante para entender el mensaje que quiere transmitir este thriller, que hay que huir de los maltratadores, que el estado pone pocas barreras y que nadie piensa en los niños (como diría Moe en un capítulo de Los Simpson).

Estos hijos por sufrir, por ver este tipo de actos, empiezan a desatar en ellos una especie de venganza e ira hacia los más débiles, que normalmente lo convierten en maltratadores. Pasan de ser victimas a verdugos.

Por otro lado, quiero destacar que en varios momentos había escenas que me recordaba a la película “Los Niños del Maíz” como el odio de varios niños hacia los adultos, el momento de los niños escondidos en el bosque, entre otros aspectos, e incluso, la escena que estaban “los adultos” colgados en modo “Jesucristo”.

Aspectos positivos: Los sustos “inesperados”, el desarrollo de la película, el mensaje que transmiten.

Aspectos negativos: Poca originalidad, influencias de películas de este genero, entre otros.

Recomendable: Sí, hasta diría que incluso en el cine.

NOTA FINAL: 6

La Cumbre Escarlata: Secretos, oscuridad y frialdad

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Otro día peliculero, y por fin, una que está en estos momentos en la cartelera, “La Cumbre Escarlata” (Crimson Peak) de Guillermo del Toro, que parecía ser uno de los mejores estrenos de este año, pero se quedó en el intento, nunca hay que tener altas expectativas en una película por los trabajos anteriores realizados por el director de la misma, nunca.

“Crimson Peak” trata de una joven escritora que vive con su estricto padre y huérfana de madre y ella tiene “una especie de poder”, de ver a los fantasmas, que le anuncia “no vayas a la Cumbre Escarlata”. Transcurre los años, y esta chica crece y se enamora, y al ocurrir esto, su padre fallece por extrañas circunstancias, así que se casa y se va a vivir con su reciente esposo junto a la fría hermana de él en una mansión lúgubre, siniestra y alejada de la civilización.

En esta casa empiezan a ocurrir cosas extrañas y la desconfianza entre los miembros de este peculiar hogar, hace que se palpe la tensión, traspasando el mal ambiente hacia los espectadores.

Aunque, la película empieza a quebrantarse transcurrida una hora, ya que ya no es una historia de amor prohibido, con una estetica gótica y puro romanticismo “wertheriano”, empieza a ser una especie de sin sentidos, giros “inesperados” pero a la vez tan ridículos que piensas que has malgastado casi dos horas de tu vida viéndola.

Hay momentos que dudaba si era una película de la época mala de Tim Burton, es decir, la actual; o era más bien como una especie de “La Casa de los Espíritus”, en la historia de la niñez de la protagonista en el principio, en modo cutre.

Aspectos positivos: La estetica gótica, la ambientación, la rápida historia de amor, entre otros.

Aspectos negativos: Guion, linea argumental, duración y actores, sobre todo.

Recomendable: No, ya que es una absoluta perdida de tiempo, no “vayas a ver la cumbre escarlata” (voz susurrando en modo fantasma)

NOTA FINAL 3 (bazofia)

Si ves la película o ya la has visto, comenta por aquí o en mi twitter @laupink93 que tal te pareció.

Ahora o Nunca: Una boda y miles de impedimientos

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Ahora O Nunca// Cartel Promocional

En los últimos años, las películas españolas se están “americanizando”, es decir, utilizan los tópicos utilizados en dichos films pero tirando a lo nuestro, a lo patrio, fórmula que ha funcionado con las tan veneradas “Ocho Apellidos Vascos” “Fuga de Cerebros”, que para mí, no son nada del otro mundo, pero bueno, eso es caso aparte; Aunque, por el contrario, hay otras películas que han sido un fiasco en el cine utilizando los mismos ingredientes, puede que sea fallo de la productora, de la promoción, de las falsas expectativas, o fíjate tú quién sabe, y esta película no sé donde ubicarla.

Dani Rovira, ganador a mejor actor revelación en los recientes premios Goya gracias a “Ocho Apellidos Vascos”, y María Valverde, también ganadora a mejor actriz revelación en su momento, en los Goyas del año 2003, por “La flaqueza del bolchevique”. Una pareja de actores galardonados, queridos por el público, todo “preparado” para que funcionase este film en taquilla, y así ha sido, todo un éxito, siendo uno de los mejores estrenos de cartelera de 2015, pero… ¿digno de olvidar?

A pesar de que muchas personas se decantasen por ver esta película en el cine, esto no quiere decir que haya funcionado, si, para recaudar dinero, pero ¿Qué vale más, una película que se quede en tu memoria o te produzca carcajadas en un momento, pero que no te acordarás de su existencia dentro de unos años? Esto es lo que pasará con este largometraje.

Chico, poco atractivo y “empollón”; chica, guapa y popular, se conocen en una campiña inglesa cuando estaban de Erasmus, allí surge el amor entre ellos y desde entonces son pareja. Tras estos años de noviazgo, deciden casarse en el lugar dónde se enamoraron, pero, por una huelga de controladores aéreos, impide que el novio y los invitados se reúnan con la novia y su séquito que se encuentran ultimando los preparativos de la boda en Inglaterra. Esto transcurre en los primeros veinte minutos de la película que hace que el espectador se “enganche”.

Todo bien, pero ya el trascurso de la misma son tópicos tras tópicos, infidelidades, impedimentos, adicciones, descontroles, que si sí, que si no, que todos los andaluces somos “unos cachondos”, una mezcla, bastante curiosa de “Ocho Países Vascos”, “Resaca en las Vegas” y hasta “La Madre del Novio”, por el hecho de la típica suegra entrometida, y otras tantas películas que no recuerdo bien el título.

El resultado ha sido entretenido, bien y hasta me ha producido varias carcajadas, para que negarlo, pero esta saturación de utilizar ingredientes que han funcionado anteriormente en una misma película, dicta mucho de su poca originalidad, así que, desde aquí, me reivindico en contra de estas películas que se basan en otras, lo mismo digo de las americanas, que últimamente escasean los guiones originales, hasta pediría que se prescinda de dicha categoría en los Premios Oscar.

Lo mejor: La sencillez, poca sobreactuación, el desarrollo de la misma.

Lo peor: Los “tropicazos”, que se base en otras películas, poca originalidad.

NOTA FINAL: 6 (entretenida)

Recomendable para verlo con tu familia o amigos, acompañado de “comida saludable” para echar unas risas.