Review: ‘Lemonade’ de Beyoncé, track by track

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Hace ya tres años, Beyoncé lanzó su disco homónimo ‘BEYONCE’ de una manera inesperada, y el pasado 23 de abril volvió a repetir esta peripecia con su sexto trabajo discográfico en solitario titulado ‘Lemonade’, en la que solo conocíamos la canción ‘Formation‘, cuyo lanzamiento fue el 6 de febrero y pocos días después, lo presentó en vivo en el “half-time” de la Superbowl de 2016.

‘Lemonade’ está compuesto por 12 temas y un videoclip de todos ellos contenidos en un mismo vídeo, con una duración de una hora y pico. En esta nueva producción, que la propia artista se ha encargado de ejecutarlo, colaboran cantantes como Jack White, The Weeknd, James Blake y Kendrick Lamar, con la notable ausencia de su marido Jay-Z, que normalmente suele colaborar con su esposa en alguna canción de sus discos o formar parte del proyecto, siendo algo novedoso esta circunstancia.

A continuación, os dejo una valoración individual de cada tema, que reitero, solo es tras la primera escucha y mis conclusiones referentes a este álbum al final de la reseña.

1. Pray You Catch Me: Una tema lento con un mensaje claro y directo “mírame, aquí estoy, reacciona”, que va tomando forma cuando va avanzando, con una buena instrumental, una buena apertura, así de claro. NOTA 6.

2. Hold Up: Reguee puro. Donde la artista expresa que no entiende que la llamen celosa, que ella sabe que es infiel, pero que quiere que la respeten. A pesar de esto, es un tema lineal y repetitivo, que por la mitad cambia algo la instrumental, con un giro inesperado por la parte final, aun así, no me convence nada. NOTA 5.

3. Don’t Hurt Yourself (feat Jack White): Canción llena de rencor y rabia, muy “funk” con toque de soul y matices de rock, un registro diferente de la cantante, donde la rabia va aumentando progresivamente. NOTA 6.

4. Sorry: Repetitivo, que cansa, cambiando agudos y graves por momentos, por ahora el tema más flojito. NOTA 4.

5. 6 Inch (feat The Weeknd): La primera impresión es que es un tema muy oscuro. Voz rasgada que congenia perfectamente con The Weeknd, grupo que colabora en esta canción. Un R&B con toques misteriosos, muy novedoso. Muy bien hecho, Beyoncé. NOTA 8.

6. Daddy Lessons: Cambio de estilo totalmente. De la oscuridad magnética de ‘6 Inch’ nos adentra en el mundo del country, que creo que es la primera vez que la artista interpreta con este estilo, a veces parece una canción extraída de la época disney de Miley Cyrus o cuando Taylor Swift cantaba este estilo (no ha llovido nada desde entonces), pero muchísimo mejor, claro está. No le queda nada mal, es novedoso y me gusta, es diferente. NOTA 7.

7. Love Drought: De nuevo cambia de registro, ahora toca sentir ese soul y R&B, que por el momento, es el tema más Beyoncé por así decirlo, recuperando el estilo que utilizó en sus primeros trabajos, es el menos novedoso, pero aún así, tiene algo que engancha. NOTA 6.

8. Sandcastles: Sí, suena el piano, es que estamos con la balada del disco. La instrumental me recuerda un poco al de ‘A Thousand Years’ de Christina Perri, pero vaya, es una apreciación mía. La canción va cogiendo ritmo progresivamente, donde nos transmite su dolor, una historia de amor con un final triste, pero dejando la puerta abierta a la reconciliación. NOTA 7.

9. Forward: El cantante que colabora corta un poco lo que me estaba aportando Beyoncé en ‘Sandcastles’, pero bueno, es una interlude sin más. NOTA 3.

10. Freedom: Oh sí, parece que nos adentramos en la etapa “hippie” de los años 60, con una voz guerrera reivindicativa, me gusta el sentimiento que aporta, pegadiza con ese toque de palmas, uno de los temazos del disco diría. NOTA 8.

11. All Night: Un tema urban-rap relajado, que va cambiando la dureza a una voz más mística por momentos. NOTA 6.

12. Formation: Fue la carta presentación del disco, ya que la presentó en la Superbowl en febrero, para dejar claro que el nuevo álbum, que se desconocía todavía la fecha de lanzamiento, seria más oscuro y alternativo, siendo menos comercial como nos tienen acostumbrados el panorama musical actual. Un puro urban R&B, donde se queja del racismo, el machismo, el control de la discográficas y la poca libertad creativa que les dejan. NOTA 7.

CONCLUSIONES

Tras escuchar ‘Lemonade’, debo decir que es el disco más innovador de la artista, donde se aleja de lo comercial, siendo lo único primordial transmitir los sentimientos de rabia que contenía, o contiene, en su interior. Se nota que este proyecto ha sido creación suya, y no se ha dejado manipular por las discográficas, es una reivindicación a la libertad creativa, al feminismo, como al amor puro y sincero, a esa liberación del alma, dando un toque ácido (limonadas para todos) a la vida de fama y belleza que todos suponían que tendría la artista y que ella normalmente alardeaba, dando un revés a la vida de plástico que vendía, mostrado el lado más “agrio” de su vida.

Destaco los temas ‘6 Inch’, ‘Sandcastles’ ‘Formation’ y ‘Freedom’, que son sin lugar a dudas los mejores del disco, y hasta también se podría decir que también de las mejores de su carrera en solitario. Sin embargo, “los puntos de limón” van para ‘Forward’ y ‘Sorry’, las más flojitas del disco para mi gusto.

En definitiva, se agradece que en este mundo de la música las artistas innoven, ya que cansa ese machaqueo del pop-dance, dance, entre otros, contenido en un mismo disco, ya que Beyoncé casi interpreta todos los estilos musicales en un único cd, haciendo que no te aburras, porque escuchar una canción tras otra, un sentimiento nuevo te aporta, y para eso existe la música, para transmitir y hacer sentir.

No es el mejor disco de Beyoncé, aunque puede que lo sea, pero sí puedo anunciar que es el menos comercial, no es lo que pretende, su intención es mostrar su lado más humano, alejada de esa vida de plástico, porque “Si la vida te da limones, haz limonadas”.

NOTA FINAL: 7

Review: ANTI de Rihanna, canción por canción

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Portada de ANTI./ @rihanna

Después de cuatro años, la cantante lanza su octavo trabajo discográfico de forma gratuita a través de TIDAL

Por fin Rihanna lanza, por sorpresa, su tan esperado octavo trabajo discográfico “ANTI”, tras casi cuatro años de espera, y todo ello a través de la plataforma TIDAL, de forma gratuita, donde puede descargar y escuchar el disco al completo aquí , solo tiene que añadir tu nombre, apellidos y correo electrónico (debes dejar puesto “ANTI” en el casillero donde lo pone).

Rihanna estuvo durante este tiempo con bastantes evasivas de cuando iba a lanzar el nuevo disco, que si tal colaboración, numerosos atrasos y hace unos pocos días a través de sus redes sociales, confirmó que ya estaba acabado “ANTI”. Ayer, día 27 de enero, lanzó el primer single del mismo llamado “WORK”, que es una colaboración con el cantante Drake, un tema con un estribillo muy pegadizo que seguramente será otro éxito más de la interprete de “Umbrella”.

Esta descarga gratuita solo estará disponible durante unos días, y si lo realiza tiene ocho meses para usar la plataforma digital TIDAL sin coste alguno. Por otro lado, el disco en versión “Deluxe”, en formato físico, sale a la venta el próximo 5 de febrero.

Por ello, tras este lanzamiento de “ANTI”, un álbum compuesto por trece canciones, lo descargué de la mencionada plataforma digital y escuchado el disco por completo, voy hacer una mini crítica de cada canción y una valoración general del cd, a ver si ha cumplido con las altas expectativas o caerá en el olvido.

La crítica está realizada con la primera escucha y, seguramente, cambiará dentro de unos días, pero como siempre se dice, la primera impresión es lo que cuenta.

1. Consideration: Es la canción que abre el disco. El instrumental es lineal sin apenas cambios, y donde Rihanna utiliza una voz más aguda de lo normal, donde noto cierto retoques en el estudio, aunque tiene buenos altibajos. Le doy un 5, pasable, se deja escuchar, pero no me aporta nada.

2. James Joint: Lo mismo que la otra, pero esta dura un minuto, es más bien un interlude, que no sé por qué me recuerda a Beyoncé un poco, no me gusta nada, me aburre, nota un 3.

3. Kiss It Better: Canción que me recuerda un poco al disco “Loud”, la voz de la cantante es dulce pero también modificada, no como nos tenia acostumbrados en los últimos lanzamientos, que su voz tenía poco retoques y más grave. Es pegadiza, aunque flojea en el estribillo, pero en comparaciones con las dos anteriores, lo mejorcito. Nota un 6.

4. Work: Primer single de “ANTI”, es un tema muy pegadizo donde muestra su lado más urbano, con un estilo muy R&B y ese “Work, work, work” es imposible que se te olvide, son esas canciones que inconscientemente se te meten en la cabeza. Me gusta mucho, y es un tema muy de ella, muy Rihanna. Esta canción participa Drake, uno de los artistas del momento, que aporta otro aspecto a la canción. La fórmula Drake+Rihanna, como con el tema “What´s My Name”, funciona. Nota un 8.

5. Desesperado: Al principio, me recordó al “wild west”. Al principio me resultó repetitiva, pero en la segunda mitad, mejora considerablemente, va cogiendo fuerza poco a poco. Es un tema oscuro, que me gusta en general. Nota un 7.

6. Woo: Tema con instrumental misterioso, que parece extraído de un soundtrack de una película de intriga. El fallo que le veo que se escucha más eso que la propia voz de la artista, e igual que ocurre con las anteriores, no hay nada que cambie y me sorprenda. Canción de relleno, nota un 3.

7. Needed Me: Tema místico, que tiene un rollito que me gusta, como un “urban style” muy cuidado, pero igual, no hay nada que cambie, es muy lineal. Nota un 6.

8. Yeah, I Said It: Rihanna utiliza una voz muy sensual y llena de sentimientos, que aporta un relax interior, es una canción muy reflexiva. Me recuerda a los temas urbanos de 2005-2006. Nota un 6.

9. Same Ol´Mistakes: Su duración es de seis minutos, cansa, aunque juega con las voces en toda la canción, cambiando las tonalidades, pero es otra canción que no me aporta nada. A partir del minuto 3, parece otra canción y se convierte en un tema muy setentero, donde se abusa de la voz aguda. Nota un 4.

10. Never Ending: Tema muy indie pop, muy happy, en una tonalidad que no habíamos visto anteriormente a la cantante, y que aporta tranquilidad, es diferente a las demás canciones, por el momento, como si iba a ser lanzado de “Bonus Track” o en otro álbum. Nota un 7.

11. Love On The Brain: Deja vu a las canciones de los sesenta/setenta, con unos agudos y cambios de voz de Rihanna, con influencia de Etta James, un tema muy soul, cantada desde el alma, que curiosamente, le queda bastante bien a la cantante y debería potenciar más. Estoy muy sorprendida con esta perfección. Un 8.

12. Higher: Ocurre con lo mismo que la anterior, un tema muy soul. Voz desgarradora, con fuerza y gran potencial, donde Rihanna callará bocas a todo aquellos que dicen que no sabe cantar. En mi opinión, este debe ser el segundo single de ANTI, aunque se hace corta, pero como introducción de la anterior “Love On The Brain”, sería perfecto. Le doy un 8.

13. Close To You: La balada por excelencia del disco, muy emotiva y llena de sentimientos, algo descafeinada, pero preciosa y el mejor cierre para este álbum. Nota un 7.

La valoración general del disco, es que acaba siendo de un estilo totalmente diferente como empieza, pasa de un estilo urbano, lineal, sin variaciones al soul de una manera progresiva, del presente a una vuelta a los temas pasados, pero que se entrelazan entre sí todas las canciones, como si se tratase de diferentes etapas, la oscuridad a la inocencia, de la rebeldía al resentimiento.

Con las primeras canciones, exceptuando “WORK”, Kiss It Better y “Desperado” no apostaba nada por este disco, y ya me creía que era una decepción tras tanto tiempo de espera. Pero, según avanzaba las canciones, te das cuenta que es una evolución de sentimientos, de un estilo que no hemos visto anteriormente interpretar a Rihanna y que seguramente sorprenderá a los buenos críticos o será valorado con el paso de los años, como suelen ocurrir con las obras maestras.

La nota final seria un 6, haciendo la media general de todas las puntuaciones que hice tras la primera escucha, pero tras oírlo al completo, subo la nota a un 7, notable, no es perfección, pero se nota la evolución vocal, y eso es muy importante para una artista, que la mayoría pueden sacar buenos temas, pero no avanzar. ANTI, anti todo a lo visto, vivido y sentido en el ámbito musical de nuestros días, una Rihanna muy diferente.