Barei: «‘Say Yay!’ es la perfecta canción para presentarme como artista»

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Barei./ bareimusic.com

  • LAURA CALDERÓN

El pasado 1 de febrero tuvo lugar la gala de selección del representante español de Eurovisión en La 1 de TVE, gracias al programa “Objetivo Eurovisión”. En ella, por fin se conoció que Barei será la artista que representará a España en el Festival de Eurovisión de 2016, que se celebrará en Estocolmo (Suecia) el próximo 14 de mayo.

Esta joven cantante madrileña, era uno de los rostros más desconocidos entre los aspirantes en representar a España en Eurovisión de este año (María Isabel, Maverick, Electric Nana, Salvador Beltrán y Xuso Jones). Pero a pesar de esto, pudo alzarse con la victoria gracias a Say Yay!, un tema cargado de superación y de que hay que tener constancia para hacer realidad los sueños, gracias a un estribillo muy potente y bastante pegadizo, donde Barei mostró sobre el escenario de “Objetivo Eurovisión”, una gran energía, espontaneidad  y carisma encandilando a los eurofans españoles, y en el futuro, al resto de Europa para así poder ganar la LXI edición del festival.

Veoycrítico ha tenido la oportunidad de entrevistarla, a pesar de haber comenzado la promoción de Say Yay!, ya que presentó esta canción en la preselección de Ucrania para elegir a su candidato en Eurovisión. Con una gran amabilidad, cercanía y con unas ganas inmensas de emprender esta nueva etapa que ha llegado a su vida, nos cuenta cómo promocionará la canción, cómo será el concepto del vídeo (en el que puede participar enviando un vídeo bailando como explico más abajo en la entrevista). Como también, si conoce ya a sus rivales en el certamen, qué discográfica ha elegido finalmente y que opina de las discográficas en general (ya que ella antes de ser candidata para ir Eurovisión, su carrera musical la manejaba ella sola), entre otros aspectos.

PERIODISTA: Para quienes aún no la conozcan, cuéntanos un poco sobre ti ¿Cómo expresaría a “Barei” en pocas palabras?

BAREI: Podría definirme en estas: enérgica, soñadora, extremadamente sensible, perfeccionista y algo insegura a veces.

P.: Antes de presentarse a Eurovisión, era un rostro desconocido en el panorama musical, a pesar de haber ganado el Festival de Benidorm de 2001 y lanzado dos trabajos discográficos, el último en 2015 titulado Throw the Dice. ¿De dónde viene esa necesidad de querer convertirse en artista?

B.: Siempre me gustó cantar, bailar y cualquier cosa que fuera creativa. Simplemente me hace feliz y creo que en esta vida estamos para dar lo mejor de nosotros mismos al mundo y en mi caso, creo que puedo hacer algo bueno con la música por pequeño o grande que sea. Algo sincero, motivador y que mueva por fuera y por dentro a aquel que quiera escucharla.

P.: También, intentó entrar como concursante en el programa “El Número Uno” que se emitía en Antena 3 en 2012 y no pasó de la gala 0, a pesar de su talento. ¿Pensó en tirar la toalla?

B.: He pensado en tirar la toalla muchas veces, pero no en ese momento la verdad. Si alguna vez me he venido abajo ha sido por otros motivos, pero cuando te gusta lo que haces, siempre hay algo que te hace seguir intentándolo una y otra vez.

P.: Respecto a la anterior pregunta, ¿Qué opina de los talent show? ¿Se valoran realmente a los artistas o son utilizados para ser one hit wonder? ¿Es cierto que las grandes discográficas anulan la libertad artística para vender más?

B.: Son programas de TV y no deja de tener que ser rentable obviamente lo que se emita. Es comprensible, pero quizá por eso no siempre ayuda al artista. No soy muy de generalizar, creo que cada circunstancia es diferente y para algunos puede ser positivo lo que para otros no lo es.

En cuanto a las discográficas, más de lo mismo. Según a qué artista preguntes y la prioridad que se le haya dado en la compañía, te responderá una cosa u otra.

No conozco opiniones idénticas respecto a una misma situación. Creo que pueden ser tu mejor aliado o tu gran enemigo dependiendo de las condiciones que te ofrezcan y del tipo de acuerdo al que llegues. Cada circunstancia es un mundo.

P.: Sobre su decisión de participar en Eurovisión 2016, ¿En qué momento decidió querer ir representando a España? ¿Pensó en qué tenía cualidades para ser elegida?

B.: No fui yo quien mandó mi solicitud de candidatura. Dámaso Caminero, que ha estado yendo de la mano conmigo este último año, envió un email muy acertado a TVE con mi proyecto, y gustó. Y después de mucho trabajo junto a Rubén Villanueva sobre diferentes canciones, llegó Say Yay y gustó aún más. Y aquí estoy ahora, disfrutando de una experiencia única y trabajando duro para estar a la altura.

P.: ¿Realmente se respiraba ese buen rollo entre los candidatos como se reflejaba en la pequeña pantalla o había una patente competitividad?

B.: Cero competencia, la verdad, un compañerismo digno de aplaudir. Un respeto de todos a todos difícil de encontrar y un buen rollo y cariño que creo que se mantendrá para siempre. Aprovecho para enviar besos a todos ellos. Son unos “cracks”.

P.: Referente al tema con el cual representará a España en Eurovisión ¿Cómo definiría Say Yay!? ¿Cómo surgió? ¿Fue creada expresamente para este certamen? ¿Por qué fue la elegida para ser su carta de presentación?

B.: Fue la tercera de las elegidas. Hubo otras dos canciones candidatas previas, pero durante el proceso de selección, decidí junto a Rubén Villanueva que podíamos hacer algo mejor, componer algo específico que fuera esa perfecta “carta de presentación” como artista, que reuniera esa fidelidad a mis influencias, ese gancho necesario para convencer en 3 min a toda Europa, esa emoción y fuerza que hiciera que la gente prestara atención al mensaje, la letra, un conjunto que la hiciera “digna” de una oportunidad así.

P.: Sobre cómo será el video de Say Yay! ¿Tiene planeado cómo será el concepto del videoclip? ¿Habrá coreografías?

B.: Vamos y vais a bailar muuuuuuuucho, eso seguro! jajajaja.

Barei da a la oportunidad de poder salir en el videoclip de Say Yay!, para ello:

  1. Apréndete los pasos del baile en el vídeo-tutorial de Barei 
  2. Grábate bailando como ella.
  3. Envía el vídeo a arrobaequipo@gmail.com antes del viernes 19 de febrero.

P.: Otro punto importante, es conocer cómo será su puesta en escena a la hora de la verdad, el 14 de Mayo en Estocolmo. ¿Tiene alguna idea de cómo será? ¿Estará incluido el ya famoso baile de los pies? ¿Puede dar alguna pista de cómo será el vestuario?

B.: Será algo que sume a la interpretación pero que no distraiga. Algo minimalista que genere un ambiente idóneo para la canción y para el famoso baile de pies, que obviamente estará, pero no será tan protagonista quizá. Aún estamos pensando en muuuuchas cosas.

El vestuario más de lo mismo, potente pero con un toque desenfadado a la vez.

P.: ¿Piensa promocionar el tema en España por diferentes programas y ciudades?

B.: Yo voy a donde me llamen, siempre que pueda y mi tiempo me lo permita. La promoción es fundamental de cara a mayo.

P.: Aunque, ya ha llevado a cabo la promoción internacional de esta canción, comenzando en la preselección de Ucrania para elegir su candidato a Eurovisión. ¿Cómo fue la acogida allí? ¿Qué países visitará más? ¿Asistirá a Eurovision In Concert?

B.: Quiero ir a todo lo posible, porque son los países europeos los que nos votarán y la promoción fuera de España es la que más suma en estos momentos. Y por otro lado, me flipa viajar, conocer gente, aprender y todo eso me lo llevo seguro de oportunidades así.

Intentaré estar en Ámsterdam, Moscú y Londres, pero aún no puedo confirmarlo. Cuando lo sepa os lo diré a todos.

P.: ¿Conoce ya a alguno de sus rivales seleccionados que participaran en el certamen? Si es así, ¿Qué opina sobre ellos, le gusta el tema y la puesta en escena llevada a cabo?

B.: Me gusta mucho el de Irlanda y la chica de Bélgica, pero he de decir que, aunque aún no sé si será el ganador de Ucrania, hay un chico que se llama Sun Say que creo que va a dar mucho que hablar porque su canción es una pasada y su voz también.

P.:  Para finalizar, dejando un lado Eurovisión, su carrera musical la ha llevado a cabo sola, ya que no tenía apoyo de ninguna discográfica, pero a partir de su representación en Eurovisión, la situación ha cambiado, ya que dos grandes discográficas están interesadas en usted. ¿Piensa lanzar próximamente un nuevo disco? ¿Por cuál discográfica se decantará, la que la deje mantener su autenticidad? ¿Cómo será el futuro de Barei?

B.: La decisión ha sido difícil, porque he pasado de no tener a nadie que quisiera remar conmigo a tener dos ofertas de las más grandes encima de la mesa. Desde aquí aprovecho para dar las gracias a ambas, Sony y Universal por su interés mostrado y sobre todo por haberse interesado dos días antes de saber si iba a ganar o no la final de Objetivo Eurovisión. Eso es lo que más me gustó de ambas, pero he tenido que tomar una decisión y sólo puedo estar con una de ellas. Acabo de volver de Ucrania y desde hoy empiezo a trabajar con Universal de la mano. Espero que el futuro nos depare un gran proyecto y recorrido juntos.

Muchísimas gracias y un abrazo grande.

Gracias a ti por todo, Barei, muchísima suerte para Eurovision y su prometedora carrera musical, que esto acaba de comenzar, Say Yay!

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Review: “This Is Acting” by Sia, track by track

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Portada de “This Is Acting”./ @sia

2016 llegó pisando fuerte, musicalmente hablando. Hoy toca hablar del último disco de Sia, “This Is Acting”, que fue lanzado el pasado 29 de enero, al igual que “ANTI” de Rihanna, y “Lubna” de Mónica Naranjo, que las analicé canción por canción hace unas semanas.

En este nuevo álbum, el tracklist contiene doce canciones (edición normal) y catorce en la edición de Target; todas ellas están compuestas por la artista australiana, aunque en un principio, estos temas los escribió para otros cantantes, pero por ser rechazadas, decidió lanzar este disco que se puede denominar “de descartes”. Dato curioso, la mayoría de las canciones iban a ser dirigidas para grandes artistas del panorama musical en estos momentos como Adele, Rihanna y Katy Perry, entre otros.

A continuación, os dejo la crítica de cada canción, la valoración personal, llena de subjetividad, tras la primera escucha, exceptuando las que han sido, y son, singles, ya que obviamente ya las he escuchado más veces.

  1. Bird Set Free: Tema que abre el nuevo disco de Sia, aunque ya lo conocíamos, porque fue el segundo single antes del lanzamiento del álbum. Voz desgarradora llena de crítica social, que fue rechazado por Adele e iba estar incluida en el exitoso “25”. Un tema muy Sia, a pesar de esto. Nota un 8.
  1. Alive: Es el primer single que conocíamos de este álbum, una canción cargada de reivindicación y de superación. La canción fue compuesta junto Adele e iba a estar en su último disco, pero finalmente, no fue así. Es una de mis canciones favoritas del álbum, ya que resume perfectamente el concepto del disco, el de superación y que nunca hay que rendirse, estoy viva a pesar de todo. La voz de la artista se quiebra tan perfectamente, que es fantástico. Nota un 9 
  1. One Billion Bullets: Otra canción que iba para Adele, una de los temas mid-tiempo del disco. Donde la artista se vuelve más calmada respecto a las dos anteriores. Una canción relax, muy mística para reflexionar sobre los acontecimientos de la vida. Nota un 7 
  1. Move Your Body: Una canción muy sexual y bailable, en donde podemos apreciar en un registro muy distinto al que nos tiene acostumbrado Sia. La canción fue compuesta para Shakira, pero como ocurrió con las demás, también fue rechazada y por eso esta incluida en “This Is Acting”. En muchas ocasiones la voz suena casi igual que Shakira, intentando ser ella, y la verdad, que le sale bastante bien. Nota 7 
  1. Unstoppable: Buen ritmo, pegadiza, como todos los temas que componen este disco, cargado de superación y que suben el autoestima. Fue rechazada por Katy Perry y Demi Lovato, que actualmente es el nuevo single. Nota 7 
  1. Cheap Thrills: Bailable, de las típicas que sonaran en las discotecas y que es Rihanna 100%, si, ella la rechazó. Nota un 6. 
  1. Reaper: Diría que el tema más flojo del disco, y con un toque de reggae, pero luego en un tema positivo, que recuerda también un poco a los inicios de los Jackson Five. Fue rechazado por Rihanna, por eso también recuerda a ella. Nota un 5.
  1. House On Fire: Curioso los cambios de voces que hay en ella y su ritmo, pero se deja escuchar, fue rechazada por Katy Perry y transmite el buen rollo que caracteriza a esta última, pero es un relleno más. Nota un 6. 
  1. Footsprints: Una canción positiva, que puede perfectamente formar parte de una banda sonora, que fue rechazada por Beyoncé. Nota un 6. 
  1. Sweet Design: El tema más raro del disco y que cambia la línea de estilo de este trabajo, es como una mezcla de urbano y R&B pero que le queda bastante bien a la cantante. Si, fue rechazada también por Beyoncé. Nota 6.
  1. Broken Glass: Parece una canción extraída de finales de los noventa y fue escrita para Demi, pero también la rechazó. Nota 7 
  1. Space Between: Canción que cierra la edición normal del disco, una balada que te traslada a otro espacio, donde muestra Sia que es algo más que una cantante, que tiene potencial para transmitir a través de su música, con sus palabras. Nota 8 
  1. First Fighting a Sandstorm: Forma parte de la edición especial de “Target”, un tema muy pop que puede perfectamente formar parte de una sitcom Nota un 6.
  1. Summer Rain: Canción de relleno diría, y también forma parte de la edición de Target. Nota un 5.

Tras escuchar todas las canciones, mi valoración es que Sia no ha arriesgado mucho vocalmente, al igual que tampoco en la producción del disco, a excepción de algunas canciones. Hay que recordar, que todos los temas que lo conforman, la cantante los compuso pensando en el estilo musical de los artistas a lo que iban ser dirigidos, pero tras ser rechazados, decidió incluirlos en su último trabajo. Por lo tanto, se puede decir que este disco es como si Sia intentará imitar vocalmente a estos artistas, así que la vemos en registros vocales diferentes, pero no tantos como se esperaba, pero a veces al arriesgar le salió mal la jugada, y suena mejor las canciones que son más acordes a la personalidad de la compositora, sin arriesgar mucho en el estilo.

En las letras de las canciones, siempre destacan las canciones de superación y de constancia, que hay que luchar para cumplir los sueños y aceptarse así mismo. Aunque, esto se podría decir que es uno de sus fallos, ya que puede resultar un poco monótono escuchar el reitero de estos mensajes, sobre todo, al partir de la séptima canción a la última, cuando el disco empieza a cansar, y no se equiparan con los temazos del principio “Alive”, “Bird Set Free”.

En definitiva, la nota final es un 6, disco que promete en las primeras canciones ser otro éxito más de la cantante, como lo fue su disco anterior, lanzado hace justamente un año titulado “1000 Forms of Fear” que fue por la cual fue consagrada como artista y no una mera compositora o la voz de David Guetta en sus canciones, como se la conocía. Este disco es como para anunciar que sigue aquí en la música, ya que su trabajo más personal, en la cual ya está trabajando en ello, por fin conoceremos la personalidad de Sia, y no será canciones descartes.

Review: ANTI de Rihanna, canción por canción

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Portada de ANTI./ @rihanna

Después de cuatro años, la cantante lanza su octavo trabajo discográfico de forma gratuita a través de TIDAL

Por fin Rihanna lanza, por sorpresa, su tan esperado octavo trabajo discográfico “ANTI”, tras casi cuatro años de espera, y todo ello a través de la plataforma TIDAL, de forma gratuita, donde puede descargar y escuchar el disco al completo aquí , solo tiene que añadir tu nombre, apellidos y correo electrónico (debes dejar puesto “ANTI” en el casillero donde lo pone).

Rihanna estuvo durante este tiempo con bastantes evasivas de cuando iba a lanzar el nuevo disco, que si tal colaboración, numerosos atrasos y hace unos pocos días a través de sus redes sociales, confirmó que ya estaba acabado “ANTI”. Ayer, día 27 de enero, lanzó el primer single del mismo llamado “WORK”, que es una colaboración con el cantante Drake, un tema con un estribillo muy pegadizo que seguramente será otro éxito más de la interprete de “Umbrella”.

Esta descarga gratuita solo estará disponible durante unos días, y si lo realiza tiene ocho meses para usar la plataforma digital TIDAL sin coste alguno. Por otro lado, el disco en versión “Deluxe”, en formato físico, sale a la venta el próximo 5 de febrero.

Por ello, tras este lanzamiento de “ANTI”, un álbum compuesto por trece canciones, lo descargué de la mencionada plataforma digital y escuchado el disco por completo, voy hacer una mini crítica de cada canción y una valoración general del cd, a ver si ha cumplido con las altas expectativas o caerá en el olvido.

La crítica está realizada con la primera escucha y, seguramente, cambiará dentro de unos días, pero como siempre se dice, la primera impresión es lo que cuenta.

1. Consideration: Es la canción que abre el disco. El instrumental es lineal sin apenas cambios, y donde Rihanna utiliza una voz más aguda de lo normal, donde noto cierto retoques en el estudio, aunque tiene buenos altibajos. Le doy un 5, pasable, se deja escuchar, pero no me aporta nada.

2. James Joint: Lo mismo que la otra, pero esta dura un minuto, es más bien un interlude, que no sé por qué me recuerda a Beyoncé un poco, no me gusta nada, me aburre, nota un 3.

3. Kiss It Better: Canción que me recuerda un poco al disco “Loud”, la voz de la cantante es dulce pero también modificada, no como nos tenia acostumbrados en los últimos lanzamientos, que su voz tenía poco retoques y más grave. Es pegadiza, aunque flojea en el estribillo, pero en comparaciones con las dos anteriores, lo mejorcito. Nota un 6.

4. Work: Primer single de “ANTI”, es un tema muy pegadizo donde muestra su lado más urbano, con un estilo muy R&B y ese “Work, work, work” es imposible que se te olvide, son esas canciones que inconscientemente se te meten en la cabeza. Me gusta mucho, y es un tema muy de ella, muy Rihanna. Esta canción participa Drake, uno de los artistas del momento, que aporta otro aspecto a la canción. La fórmula Drake+Rihanna, como con el tema “What´s My Name”, funciona. Nota un 8.

5. Desesperado: Al principio, me recordó al “wild west”. Al principio me resultó repetitiva, pero en la segunda mitad, mejora considerablemente, va cogiendo fuerza poco a poco. Es un tema oscuro, que me gusta en general. Nota un 7.

6. Woo: Tema con instrumental misterioso, que parece extraído de un soundtrack de una película de intriga. El fallo que le veo que se escucha más eso que la propia voz de la artista, e igual que ocurre con las anteriores, no hay nada que cambie y me sorprenda. Canción de relleno, nota un 3.

7. Needed Me: Tema místico, que tiene un rollito que me gusta, como un “urban style” muy cuidado, pero igual, no hay nada que cambie, es muy lineal. Nota un 6.

8. Yeah, I Said It: Rihanna utiliza una voz muy sensual y llena de sentimientos, que aporta un relax interior, es una canción muy reflexiva. Me recuerda a los temas urbanos de 2005-2006. Nota un 6.

9. Same Ol´Mistakes: Su duración es de seis minutos, cansa, aunque juega con las voces en toda la canción, cambiando las tonalidades, pero es otra canción que no me aporta nada. A partir del minuto 3, parece otra canción y se convierte en un tema muy setentero, donde se abusa de la voz aguda. Nota un 4.

10. Never Ending: Tema muy indie pop, muy happy, en una tonalidad que no habíamos visto anteriormente a la cantante, y que aporta tranquilidad, es diferente a las demás canciones, por el momento, como si iba a ser lanzado de “Bonus Track” o en otro álbum. Nota un 7.

11. Love On The Brain: Deja vu a las canciones de los sesenta/setenta, con unos agudos y cambios de voz de Rihanna, con influencia de Etta James, un tema muy soul, cantada desde el alma, que curiosamente, le queda bastante bien a la cantante y debería potenciar más. Estoy muy sorprendida con esta perfección. Un 8.

12. Higher: Ocurre con lo mismo que la anterior, un tema muy soul. Voz desgarradora, con fuerza y gran potencial, donde Rihanna callará bocas a todo aquellos que dicen que no sabe cantar. En mi opinión, este debe ser el segundo single de ANTI, aunque se hace corta, pero como introducción de la anterior “Love On The Brain”, sería perfecto. Le doy un 8.

13. Close To You: La balada por excelencia del disco, muy emotiva y llena de sentimientos, algo descafeinada, pero preciosa y el mejor cierre para este álbum. Nota un 7.

La valoración general del disco, es que acaba siendo de un estilo totalmente diferente como empieza, pasa de un estilo urbano, lineal, sin variaciones al soul de una manera progresiva, del presente a una vuelta a los temas pasados, pero que se entrelazan entre sí todas las canciones, como si se tratase de diferentes etapas, la oscuridad a la inocencia, de la rebeldía al resentimiento.

Con las primeras canciones, exceptuando “WORK”, Kiss It Better y “Desperado” no apostaba nada por este disco, y ya me creía que era una decepción tras tanto tiempo de espera. Pero, según avanzaba las canciones, te das cuenta que es una evolución de sentimientos, de un estilo que no hemos visto anteriormente interpretar a Rihanna y que seguramente sorprenderá a los buenos críticos o será valorado con el paso de los años, como suelen ocurrir con las obras maestras.

La nota final seria un 6, haciendo la media general de todas las puntuaciones que hice tras la primera escucha, pero tras oírlo al completo, subo la nota a un 7, notable, no es perfección, pero se nota la evolución vocal, y eso es muy importante para una artista, que la mayoría pueden sacar buenos temas, pero no avanzar. ANTI, anti todo a lo visto, vivido y sentido en el ámbito musical de nuestros días, una Rihanna muy diferente.

8º aniversario de Blackout, el disco autobiográfico de Britney Spears

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Inocencia perdida, control mediático, drogas, fiestas, descontrol y cargado de expresión de odio

Retrocedamos al año 2007, Britney es madre de dos niños, recién divorciada de Kevin Federline, que le conllevó que su vida se derrumbarse de la noche a la mañana, su ideal de familia perfecta y duradera se esfumó como el viento, dando lugar a perderse en el mundo de las drogas, fiestas y desenfrenos. Altos y bajos emocionales, que conllevó la persecución de paparazzi días si, y noches también, ya no había ápice de rastro de inocencia en el rostro de la llamada “princesa del pop”, la fama había arrebatado su felicidad, su vida.

En este año loco, de rebeldía contra todos los que querían controlarla, como cuando se rapó la cabeza, tan recordado, desgraciadamente, un gesto que lo hizo para “liberarse”, liberarse de la belleza que la caracterizaba, despojarse de la fama, adquirir una nueva identidad y así emprender un nuevo comienzo.00012006En estos meses, con tantas idas y venidas, Britney estuvo grabando su disco más personal, donde expresó a través de las palabras lo que sentía, como era realmente su vida, que había más sombras que luces, donde tuvo más libertad creativa, donde se quejaba de ese control mediático, como también se refleja un cierto rencor a esa inocencia esfumada, de ese trato hacia su persona como si un mero títere se tratase, su vida a través de las doce canciones que componen la edición normal del disco, trece en la edición especial, por ello mostró una rebeldía desmesurada, donde reclamaba que la dieran valer, que ya no era esa chica Disney, que ella había crecido, madurado, que la dejaran de controlar, que ella ya no era la princesa del pop, reclamaba su trono de reina al igual que le devolvieran su vida, su identidad.

Porque canciones como “Gimme More”, con su actuación tan valorada y la vez tan odiada en aquellos MTV VMA del aquel año, tema que pedía que la dejasen vivir, que no sabia ya que tenia que dar para que la dejasen en paz, pero que siguieran así, observándola, que ella dará más que hablar. “Piece of Me” más de lo mismo, canción que describe como ha estado controlada desde que comenzó, que ya su vida no le pertenece a ella, sino a los medios. Como también “Freakshow”, “Why Should I Be Sad”… temas autobiográficos, que curiosamente no escribió ella, pero sinceramente lo dudo que no fuera así, pero por la opresión del momento no se atrevió a decir que esas letras habían salido de su alma.

“Blackout” no es un disco pop, es urbano, oscuro, cargado de R&B, y hasta un toque de Soul, estilos musicales no utilizados anteriormente por esta artista americana, y que fue una grata sorpresa oírla en estos nuevos matices. Danja, Bloodshy & Avant, The Neptunes, entre otros, fueron los artífices de esta gran producción musical, un jugo que salió bastante bien. Spears fue la productora ejecutiva, un disco donde ella por fin pudo opinar, cabe destacar que hubo un fallido intento con “Original Doll”, que hubiese salido en el año 2005, pero la productora rechazó que se publicase por las críticas vertidas hacia el equipo de marketing y producción por Britney a través sus letras, las canciones las había compuesto ella, lo sabemos por las demos que se filtraron, pero eso es otro asunto que conllevaría hablarlo largo y tendido en otro articulo.

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Mi queja, que este disco fue “olvidado” en su momento, infravalorado por las locuras de la señorita Spears, pero que se convirtió en el gran referente musical de muchas generaciones, convirtiéndose así en el nuevo testamento del pop. En un primer momento iba debutar #1 en Billboard, así lo anunciaron la página de la misma por el regreso de la “American Dream” al mundo de la música, pero en ultimo momento, por cambios de políticas de este medio, paso al puesto #2, un disco que tuvo una mano “negra” desde sus inicios para que no tuviese éxito, pero que The Guardian, Rolling Stone entre otros, la valoran como uno de los mejores discos de todos los tiempos.

A pesar de esto, a pesar de reflejar este control hacia su persona, llega el año 2008, y otra vez la voz, el pensamiento critico de Britney, se apagó de nuevo, que aún tristemente persevera en la actualidad, y sigo esperando ese momento que pueda “liberarse” de nuevo, ya que actualmente su padre tiene la tutela de su vida. Espero que lance un álbum donde la productora sea ella, donde su equipo directivo, sus managers no le digan lo que debe o no hacer, que la dejen opinar, que la saquen de esa opresora residencia de las Vegas, que aún sigue siendo utilizada como un animal de circo se tratase, reflejo de ello, no se si opináis igual, es la Residencia de las Vegas que ingresó en 2013 y hasta 2017 no verá la luz, solo la quieren para recaudar dinero, y no pensando en su bienestar, en el futuro, en su felicidad. Britney quiere vivir alejada de este mundo del espectáculo, pero siempre le ponen impedimentos para abandonarlo.

“Blackout”, fue el reflejo de la otra cara de la fama, todo lo que sube, también baja; la llegada del apagón, “todos podemos salir de la oscuridad, si expresamos la rabia que llevamos dentro”.

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