‘The Autopsy of Jane Doe’: Desconocida en la morgue

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Ay, cuántas alegrías, mas bien sustos, me he llevado con esta película, qué gran descubierto y diría que una de las mejores que he visto en este 2016, qué cumple lo que promete, y eso en pocas ocasiones ocurre. He sentido, por fin, el miedo en una película de miedo. Parece paradójico, ¿no?

‘The Autopsy of Jane Doe’ se desarrolla en una morgue, donde padre e hijo, ambos médicos forenses, reciben el cuerpo inerte de una mujer sin identificar. No sé sabe su nombre, si tiene familia, no tiene secuelas físicas y, por tanto, tampoco se conoce la causa de su muerte. Por ese motivo, la policía les encarga que investiguen este misterioso cuerpo con un límite de 24 horas, para poder conocer cómo ha llegado en ese estado hasta allí, ya que apareció de una manera sospechosa en medio de un descampado. 

La película es una autopsia, como bien dice el título de la misma, de la llamada, de manera provisional, “Jane Doe”; que cuando poco a poco se van analizando varias partes del cuerpo de esta joven, van ocurriendo diferentes situaciones extrañas. Muchos silencios, primerísimos planos de la fallecida, idas y venidas de la luz, apariciones varias… todo esto tratado con sumo cuidado por parte de los creadores de este thriller, que conllevó a recibir el Premio Especial de Jurado en la pasada edición del Festival de Sitges.

Pasé mucho miedo con esta película, pero no el típico susto de esos fantasmas que ya se saben más o menos cuando aparecen o no. No, no es ese típico cliché que hemos visto en infinitas pseudo thriller. Aquí ocurre lo que deseamos que pase, que nos haga sentir ese miedo, que es verla cargado de tensión, sin parpadear en casi la hora y media que dura, por la incertidumbre de lo que puede o no ocurrir en la siguiente escena. Eso sí, lo único que podría haber mejorado es el guion, pero no hacia falta porque aquí lo que importa más son las situaciones, los planos, pero si que hubiera estado mejor para explicar con más claridad el porqué de las cosas y ese final… un final digno para que haya una segunda parte de la película y que los temas sin resolver acaben concluyéndose. SPOILER:

El final da a entender que está viva, ya que el padre forense al sacrificar su vida se la entregó a Jane Doe. Opción 2: Jane Doe fingiría su muerte y se repertiría el mismo “modus operanti” donde de nuevo seleccionará a una víctima aleatoriamente para seguir perturbando con su malévolo juego.

En definitiva, lo mejorcito de este género en 2016 y espero que tenga el reconocimiento que se merece cuando se estrene en España el próximo 13 de enero, que ni me quiero imaginar cómo será verla en el cine todo oscuro y en pantalla grande, ya que desde el ordenador pasé realmente miedo, y es distinto también verla en VOSE que con el doblaje español, que espero que no sea tan cutre como suele pasar en las películas con actores no conocidos.

Así pues, muy recomendable para aquellos dubitativos que se están pensando en adquirir una entrada para verla en el cine. Hacedlo, no vais a tirar el dinero, si podéis hacerlo en versión original, mucho mejor. Por si acaso para “evitar” disgustos.

Aspectos positivos: desarrollo, final, la historia en sí, los planos.

Aspectos negativos: el guion, interpretaciones, no sé explica la razón de todo.

NOTA FINAL: 7

Tráiler subtitulado en español:

 

 

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‘Luna de Miel’: Ya siempre unidos, ya siempre

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“Nunca sabré, como vino esta luna de miel…” como diría la canción ‘Luna de Miel’ de Paloma San Basilio. Eso mismo pensaría la protagonista de este thriller mexicano.

El argumento es de un hombre tímido y solitario que se obsesiona de su vecina recién casada. Por este motivo, decide secuestrarla y la convierte en su esposa en una ceremonia improvisada en el sótano de su casa. Todo ello con la finalidad de que ella se enamore de él y que olvide a su anterior marido. Aunque, este matrimonio forzado estará repleto de vejaciones, torturas y humillaciones por parte del “recién casado” a su esposa.

La historia empieza con una presentación de las vidas paralelas de la futura pareja hasta que ambos se convierten en los protagonistas de ‘Luna de Miel’, que más bien se convierte en una pesadilla. Sin embargo, flaquea el guion, que es casi inexistente en varias escenas de la película, donde lo primordial son las imágenes que se muestran y, en ocasiones, no pronuncian ninguna sola palabra. Solo hay silencios. No obstante, cuando hay guion, éste es pobre y sinsentido, lo que hace perder puntos al largometraje.

También quiero añadir que no se presentan a los personajes como se deberian, ya que no queda de todo claro por qué ocurre ese secuestro y ese final confuso. En varias partes me recuerda a una película americana, que ahora mismo no recuerdo el nombre, pero aún así, veo que es original y que hubiera estado mejor con una producción adecuada, porque se nota que es de bajo presupuesto.

En general, grandes interpretaciones y con un nivel aceptable de gore. Cumple lo que promete, que en este caso es entretener.

Aspectos positivos: escenas, desarrollo, final.

Aspecto negativos: la presentación de los personajes, el guion, historia en sí.

NOTA FINAL: 5

Tráiler de la película:

Review: ‘Glory’ de Britney Spears, track by track

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Y sí, por fin hemos alcanzado “La Gloria”. Britney Spears acaba de dar comienzo a una nueva era, la más espiritual e innovadora de la artista en esta década, tras el lanzamiento de su noveno trabajo discográfico llamado ‘Glory” el día 26 de agosto, de manera oficial, ya que fue comercializada de manera equívoca en México una semana antes de su estreno, haciendo que el disco se filtrase por completo tras este tremendo error.

Desde 2007, con la publicación de ‘Blackout’, la cantante no había sacado un disco tan trasgresor que puede dar comienzo a un cambio de rumbo en el panorama musical de nuestros días. Un año después, tuvo su esperado “comeback”, con el disco ‘Circus’, que fue impulsado por su discográfica para realzar su carrera, lo mismo ocurrió con ‘Femme Fatale’ en 2011, ambas publicaciones fueron un éxito de ventas, como es de costumbre en la llamada princesa del pop, pero que anularon la creatividad artista de Spears, ya que su propósito era recaudar dinero, simplemente.

Esta situación se quiso cambiar con ‘Britney Jean’ (2013), último disco lanzado antes de la llegada de ‘Glory’, donde todas las canciones fueron escritas por ella, vendido como su trabajo más personal, pero la producción de Will.i.am, que modificó de manera descarada la voz de la intérprete, al igual que tampoco se promocionó como es debido porque el equipo decidió destacar sus shows en las Vegas; hizo que este álbum fuera un batacazo en las ventas, convirtiéndose en el primer fracaso de la artista hasta incluso es el más odiado por parte de los sus seguidores hasta la fecha.

Todo esto había que cambiarlo, Britney asumió el error y decidió trabajar en ‘Glory’ durante tres largos años, “Un trabajo lento, pero seguro” como ella misma aseguró en una entrevista en 2015. Ella quería de nuevo asegurarse el éxito para no defraudar a sus fans, y atraer también a los que no lo son. Por este motivo, en ‘Glory’ ha trabajado con productores innovadores y pocos conocidos, como Mischke y Mattman & Robin. Del mismo modo, ha atraído a su nuevo álbum a los productores de ‘Purpose’ y ‘Revival’, los últimos discos lanzados de Selena Gomez y Justin Bieber, respectivamente.

Ahora sí, voy a analizar canción por canción los 17 temas, que componen el nuevo lanzamiento de Britney Spears en su versión deluxe. Como siempre destaco, es una crítica hecha tras la primera escucha e intentado ser lo más objetiva posible, que finalizará con una valoración general de ‘Glory’ y la transcendencia que podría tener en un futuro. Empezamos:

STANDARD VERSION

1- Invitation: Con esta canción que te hipnotiza, da comienzo a una nueva era, donde Britney con su voz llena de dulzura nos introduce en el cielo. Está compuesta por Spears principalmente y seguramente forme parte de un “backdrop” de algún concierto, que posiblemente sea en sus shows de las Vegas, pero ojalá sea en un posible tour mundial. NOTA 8. 

2- Do You Wanna Come Over?: Tercera canción promocional de ‘Glory ‘ lanzado el 17 de agosto. Una canción muy dance, picarona por el doble sentido que tiene, típico en Britney, ¿Ponte encima sobre mí? En realidad significa ¿Echa tu semen sobre mí?. Una canción que recuerda a Britney de 2003-2005, parece extraída de ‘In The Zone’ o una posible canción del disco ‘Original Doll’ que nunca se ha desvelado su contenido. También se podría hacer mención de que hay inspiración de los buenos tiempos del grupo Sugababes. Una canción donde la voz de Spears se muestra más pura que de costumbre, pocos retoques, muchos acordes de guitarra, con un toque ochentero dance, que gustará y promete ser un single oficial del álbum. NOTA 9.

3- Make Me… (Feat. G-Eazy): Primer single oficial de ‘Glory’, lanzado el pasado 15 de julio y escrita principalmente por Britney. Es un mid-tempo con toque de R&B donde la artista juega con los altos y bajos, donde insiste que está preparada para hacerlo, para volver a la vida. Pocos retoques y más Britney que nunca. El videoclip oficial fue presentado hace dos semanas cargado de polémica, ya que los avances que se habían filtrado de él eran muy diferentes al lanzado finalmente. Al parecer, fue dirigido por David Lachapelle, que tuvo discrepancias creativas y de edición con Britney tras ver el resultado final del vídeo. Por este motivo, tuvo que realizarse de nuevo, al igual que las fotografías del nuevo álbum. Asimismo, el “booklet” de ‘Glory’ son capturas del vídeo oficial lanzado de ‘Make Me…’ por falta de tiempo. NOTA 9.

4- Private Show: Primer single promocional del disco y nuevo perfume de la artista del mismo nombre, lanzado el pasado 5 de agosto, también escrita principalmente por Britney. Una canción con toque de soul, donde la artista arriesga con su voz, con un pegadizo “Work It” que es casi imposible que no se contagie. No obstante, es un poco irritante en varias partes el excesivo retoque de la voz, esa es la única pega, sobre todo al principio. NOTA 7.

5- Man On The Moon: Es tan Britney del 2001, cargada de inocencia, de positividad y esperanza en este mid-tempo, la balada por excelencia del disco. Se podría considerar una versión mejorada de ‘Alien’, ya que habla de soledad esperando que alguien especial la rescate. Referente si será single o no, esperemos que sí, sería como una especie de continuación de ‘Oops, She Did It Again video’. NOTA 9.

6- Just Luv Me: Una canción cargada de sensualidad, de sentimientos, que recuerda a Justin Bieber y a Selena Gomez a un nivel más allá. Forma parte de la siguiente tríada personal: ‘Touch Of My Hand’ trataba sobre el amor en soledad, ‘Breathe On Me’ en el sexo sin límites, y con ‘Just Luv Me’ exige ser amada y respetada, ya que es más madura, y los rollos pasajeros no le van, aunque, eso sí, su coraza permanecerá, no quiere ilusionarse de nuevo. En un principio, esta canción hubiera sido el “lead single” de ‘Glory’ pero a última hora fue elegida ‘Make Me…’, pero seguramente en un futuro sí lo será, tengamos esperanza. NOTA 9.

7- Clumsy: Segundo single promocional de ‘Glory’ presentado el pasado 12 de agosto. Un electro-pop que recuerda un poco a Ariana Grande y ese bis con su mítico “Oops” dando paso a un dance puro y duro. Promete ser una de las canciones del disco que más sonaran en las discotecas. Por el momento, es la más movida de ‘Glory’, con ese toque de palmas tan pegadizo. NOTA 8.

8- Slumber Party: Una canción con un toque de reggue que recuerda un poco a las canciones de su era más sensual, ‘In The Zone’. Aunque, para mí gusto, le falta algo, pero ese ambiente de misterio con inocencia y sensualidad que tiene a la vez, me hace recordar a los buenos tiempos del R&B, y sí, se merece una buena nota. NOTA 7.

9- Just Like Me:  Otra de las canciones compuestas por Britney. Podría ser por el momento la canción más pop del disco, que trata sobre cuando ves a tu pareja con otra persona parecida a ti, pero que sabes que serás insustituible. Perfectamente, podría ser una continuación de ‘Perfume‘, pero esta vez dedicada a David Lucado, ex de la cantante que fue pillado con otra chica cuando aún eran pareja; al igual que puede ser propensa en convertirse en single, te embriaga de principio a fin. NOTA 8.

10- Love Me Down: Una de las mejores canciones del disco, y diría que una de mis favoritas, posiblemente también sea single, es la más comercial de todas gracias al pegadizo “lo-lo-lo ve me down’ en su estribillo. Seguramente sea muy sonada en las radios en un futuro, es un tema que parece un hijo fruto de la unión de la era ‘Femme Fatale’ y ‘Blackout’. Éxito asegurado. NOTA 9.

11- Hard To Forget Ya: Parece un tema dance de finales de los noventa adaptado a la actualidad. Va aumentado la intensidad por momentos, pero es una de la más descafeinadas del disco, para mi gusto, el estribillo es lo que falla, aunque por el final mejora. Eso sí, sé que las escuchas mejorará mi opinión. NOTA 7.

12- What You Need: Es la canción que da cierre a la versión estándar del disco. Aquí tenemos a Britney Mars, recuerda tanto al soul de los años setenta, hasta tiene incluso un toque hippie, con esa voz de negra (que no sé de donde la saca) donde la artista por primera vez interpreta este estilo. Bueno, hay retoques vocales en los agudos pero ninguno en las notas más graves. Por favor, Britney, muestra en directo este temazo. NOTA 8.

DELUXE VERSION

13- Better: Aquí da comienzo las canciones “Bonus Track”, y para mi algunas de ellas son mejores que la versión normal. Esta canción también está compuesta por Spears, que recuerda mucho a las que suena actualmente en las radios. Es la menos innovadora en comparación con las demás del disco, seguramente será un éxito en un futuro en algún bar de copas. El error es que no innova, pero por lo demás, está bastante bien. NOTA 7.

14- Change Your Mind (No seas Cortés): Britney se vuelve latina, siendo la primera vez que interpreta un tema con este idioma. No le queda nada mal, la realidad es que no tiene nada que envidiar a Jennifer Lopez. Aunque, la parte hablada de la canción me recuerda un poco a ‘Primer Amor (Infatuation) ’ de Christina Aguilera en ‘Stripped‘ lanzado en 2003. Espero que sea un single promocional en Latinoamérica y España, merece ser escuchada, por dios. NOTA 9.

15- Liar: La canción más guerrera, la “Femme Fatale” ha vuelto. Las botas pisando bien fuerte, como si fuese el viejo oeste. Una canción que podría estar perfectamente en Eurovision y si tuviera una buena puesta en escena, éxito asegurado. Dicen las malas lenguas que es una respuesta de ‘Cry Me A River’ de Justin Timberlake y la realidad que podría ser así, por la frase “I’m left in the ash from the bridges you burned”, que responde al “Your bridges were burned, and now it’s your turn” de la canción de Timberlake lanzada en 2002, que está dedicada a la cantante tras finalizar su relación. Ojalá sea single oficial. NOTA 9.

16- If I´m Dancing: Oh my god!, he cogido una máquina del tiempo y me hallo en 2007 con las canciones machaconas para dejarse el cuerpo en la pista de baile, que poco a poco se vuelve la más mística. Es una de mis preferidas, no se hace en falta una colaboración rapera como Nicki Minaj o Missy Elliot, aunque hubiera encajado a la perfección, no entiendo las malas críticas, es la más arriesgada del disco, no pretende ser un temazo, innova y punto. NOTA 9.

17- Coupure Électrique: Por primera vez, Britney canta una canción integra en otro idioma distinto al inglés, en este caso el francés, con una sexualidad, que te embriaga desde el segundo 1, es su peculiar homenaje a ‘Blackout’, “no quiero regresar al apagón”.También ha sido compuesta por ella, que me imagino que sería en inglés y luego la tradujeron los demás compositores que forman parte de este tema. Y así cierra el disco y regresamos al infierno. NOTA 9. 

En la edición japonesa, hay solo una canción más, llamada ‘Mood Ring ‘producida por Dj Mustard, que saldrá a la venta el próximo 14 de septiembre.

OPINIÓN PERSONAL

Oops, she did it again!, acabé de escuchar el disco, y quiero más! La artista se adapta perfectamente a los tiempos musicales que corren y los hace a su manera, que creará tendencia en un futuro, seguramente. Sin lugar a dudas, uno de los trabajos más ambiciosos en su carrera, junto a las imbatibles ‘In The Zone’ y ‘Blackout’, como ella mismo ha dicho recientemente en una entrevista, alejándose por completo del pop y adentrándose en las nuevas tendencias musicales pero sin olvidar su seña de identidad, la inocencia y dulzura que nos hace transportar a otro universo.

Se podría destacar que con ‘Glory’ ha tomado el control del proyecto, donde ella ha buscado a nuevos productores, ha compuesto varias canciones, siete de las 17 del disco deluxe; donde solo quería innovar y volver a la escena tras el auge de los nuevos “pop stars”que casi la opacaba, pero no, tras las caídas y resurgimientos ha sabido evolucionar musicalmente y salir adelante como el ave fénix y esta vez sí, será su comeback definitivo, y dispuesta hacer callar a los no seguidores y más críticos, que aún piensan que sigue rapada y con paraguas en mano, pidiéndoles que las respecten.

ASPECTOS GENERALES

-Canciones que merecen ser singles: ‘Love Me Down’, ‘Man On The Moon’, ‘Do You Wanna Come Over’, ‘Make Me’, ‘Change Your Mind (No seas Cortés’, ‘Liar’.

-Uno de los mejores discos del año junto a ‘Lemonade’, ‘Anti’ y ‘This Is Acting’.

-Pocos retoques vocales y buena producción.

-Concepto general del álbum: “Necesito ser amada, perdonad mis pecados, yo ya lo hice y estoy en el cielo, únete a mí”.

-Creará tendencia en el futuro del mundo del pop.

-Mucha promoción, más que la era ‘Femme Fatale’ y ‘Britney Jean’ juntas.

P.D: Aquí todas las letras de las canciones =)

NOTA FINAL: 8´5

BRITNEY SPEARS, EL ‘COMEBACK’ MÁS AMBICIOSO

Desde 2013, no hace gira mundiales, ya que tiene una residencia en las Vegas, llamada “Piece of Me” en Planet Hollywood, y gracias a estos espectáculos ha conseguido recuperar la confianza en sí misma, su cuerpo tonificado como en sus primeros años y esa fuerza que emite en sus últimas actuaciones, como lo demostró recientemente en los Premios Billboard, tras ocho años sin subirse al escenario de unas premiaciones en solitario, y volverá hacerlo de nuevo el domingo 28 en los VMA de este año, después de casi diez años de ausencia. Se acabó la oscuridad, ahora Britney quiere volver a lo grande, dejando atrás los fantasmas del pasado… It´s Britney Bitch?

No dudes en comentar aquí abajo, que quiero saber tu opinión sobre ‘Glory’, si estas de acuerdo con la crítica, entre otros aspectos. Gracias.

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Crítica de cine ‘The Boy’: Un muñeco diabólico de porcelana

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Últimamente, me he dado cuenta que la originalidad para realizar una película en la industria cinematográfica estadounidense es casi inexistente, mismo patrón pero diferentes variantes, eso sí. En ‘The Boy’ tenemos los mismos ingredientes de ‘Muñeco Diabólico (Chucky)’‘Dolly, Jugando Para Matar’, ‘Silencio Desde El Mal’ y la más reciente apuesta ‘Annabelle’. Muñecos inocentes, inmóviles, que cobran vida por alguna extraña maldición, que matan o inquietan la existencia de todos aquellos que están a su alrededor.

El argumento de ‘The Boy’ trata de una joven que le encargan cuidar a un muñeco de porcelana con apariencia de un erudito niño. A partir de entonces, la “niñera” siente que el muñeco tiene vida propia, se mueve, habla y exige que se cumplan ciertas reglas. Todo transcurre con cierta tensión e incertidumbre, ya que no se sabe si es todo producto de la imaginación de la protagonista o que realmente ese muñeco tiene vida. Aunque, por la mitad del largometraje la historia tienen un cambio inesperado, aclarando unas cuantas dudas pero surgiendo otras que no puedo desvelar por posibles “spoilers”.

Por estos motivos, salen a la luz diferentes dilemas como el rechazo, la aceptación a lo diferente, la resignación, hasta se toca el tema del maltrato y los embarazos prematuros, que no se a que venían a cuento en este “thriller”. Quiero transmitir que toda la película es de terror psicológico, poca sangre y muchos planos, realzando el terror de esos filmes de principios de los 90, donde importaban más las buenas interpretaciones, buenos planos que el argumento y guion en sí.

Para finalizar, esta película trata sobre el trabajo que tenia Maggie antes de que llegara el apocalipsis zombi de ‘The Walking Dead’, la pobre lo que sufre siempre, no se libra de nada. Fuera de bromas, debo añadir que no sé por qué esta película no se ha estrenado en los cines españoles, es buena, da miedo, produce escalofríos y no tiene casi nada que envidiar a ‘Annabelle’, y a otras seudopelículas de miedo que se han podido ver en la gran pantalla; pero claro, como es una productora de bajo presupuesto se infravalora.

Aspectos positivos: El final inesperado, interpretaciones, planos

Aspectos negativos: El guion, dudas sin resolver, incoherencias.

NOTA FINAL: 6

‘Malditos Vecinos 2’: Las chicas son guerreras

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Antes que nada, hay que hacer un resumen de lo que trataba la película ‘Malditos Vecinos 1’ (Neighbors) para ponerse en situación. Una pareja feliz decide empezar una nueva vida con su recién nacida y para ello se compran una preciosa casa a las afueras de la ciudad, desconociendo que se acaba de mudar al lado de una fraternidad universitaria, es decir, fiesta por doquier y muchas hormonas adolescentes por aquel lugar. Una guerra que parecía que había ya finalizado, pero qué ilusos, esto solo acababa de empezar.

Se vuelve a repetir la misma fórmula en esta secuela, ‘Malditos Vecinos 2’ comienza con que este matrimonio quiere vender su casa, a pesar que ya no hay fraternidad que perturbe su bienestar, pero vuelve a resurgir estos tipos de fiestas cuando un grupo de adolescentes, todas chicas, deciden revelarse contra la regla de que las fraternidades de mujeres no pueden organizar fiestas, fastidiando de nuevo a esta pareja, ya que teme que por su culpa no salgan vendedores que quieran su casa.

A partir de entonces, comienza una guerra, sin armas, donde la manipulación, artimañas y diferentes despropósitos para incrementar el orgullo, donde los malos ya no lo son tanto y los buenos, espera… ¿hay buenos? Hay varias escenas que sobran, aunque no te niego que alegran la vista, pero ahora tengo la sensación de que Zac Efron se ha convertido en el Mario Casas americano, ya es aparecer en escena y tiene que mostrar sus cuidado torso, de gimnasio claro está, mucha sonrisa, mueca y poca charla, siendo un producto más para atraer a los más jóvenes, ya que en ‘Malditos Vecinos 1’ podría considerarse una película para todos los públicos, pero en este caso diría que es una “teen movie” típica de antena 3.

Eso sí, varias risas te echas, sobre todo en una escena de uno de los personajes disfrazados de payaso, que da hasta miedo, bueno no. Pero aviso, la película pretende eso, entretener, no la vea buscando algo que te aporte criterios morales y reflexivos sobre la vida.

Aspectos positivos: El cuerpo de Zac Efron, el payaso, escenas varias.

Aspectos negativos: Guion, cliché adolescente.

NOTA FINAL: 5

The Diary of a Teenage Girl: Con las hormonas revolucionadas

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‘The Diary of a Teenage Girl (Diario de una Joven Adolescente)’ es una grata sorpresa, ya que me creía que sería la típica comedia drama adolescente, pero no, es algo más que eso, como el ambiente, la música, los sentimientos y la gran empatía que te hace sentir la protagonista de la historia.

El argumento es de una chica adolescente, nada común, que mantiene relaciones sexuales con su padrastro en la década de los 70, época cargada de libertad, drogas, sexo, una revolución contra el orden establecido. A partir de entonces, la chica se obsesiona con su padrastro, con unas ganas inmensas de descubrir más aspectos del mundo nuevo que se ha adentrado, haciendo que pierda el control de su vida, guiándose solo por los sentimientos, convirtiéndose en una ninfomana, adicta al sexo.

Esta obra se podría considerar como una nueva versión de Lolita (la historia de una chica menor de edad que se enamora de un hombre mayor que ella, el novio de su madre, también), aunque ambientado en el mundo del amor libre, sin prejuicios y con una gran banda sonora que encaja perfectamente con las peculiares historias que le suceden a esta joven chica, al contrario que Lolita, que sucede en una población religiosa, reservada y cargada de ética y moral.

Al igual que puede ser una crítica al descontrol parental, madre separada de su padre, y este padre pasa de su hija y su hija se enamora del actual novio de su madre, unas interrelaciones que no podrían salir nada bien.

Grandes interpretaciones, sobre todo por el personaje de Minnie, la protagonista, las jóvenes adolescentes podrían sentirse identificadas con ella por sus ocurrencias, vivencias y por las formas de tratar el sexo y la juventud con total naturalidad, sin tapujos. 

Muy recomendable esta película de cine independiente en estas tardes de verano.

Aspectos positivos: Interpretaciones, banda sonora, fotografía, historia.

Aspectos negativos: No profundizar diferentes temas, la mitad de la trama que puede resultar repetitivo.

NOTA FINAL: 7

‘La Vida de David Gale’: Culpable o inocente

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‘La Vida de David Gale (The Life of David Gale)’ es una de esas películas que nunca entenderé porque pasan desapercibidas, al igual que se sobrevaloran otras, ya que son obras maestras que suscitan a debatir, en este caso, sobre la pena de muerte.

Esta película trata de un reputado profesor y activista, interpretado por Kevin Spacey, que es acusado de violar y asesinar a su amiga y compañera de trabajo. Para defender su inocencia, decide que una joven periodista (Kate Winslet) le entreviste en la cárcel, días antes de que sea ejecutado por la pena de muerte.

La película comienza cuando Winslet entrevista a Spacey en la cárcel, entonces empieza a emitirse diferentes ‘flashback’ sobre la vida del condenado antes de ser un presunto criminal, donde se puede apreciar que era un buen profesor universitario, viviendo felizmente con su mujer e hijo y respetado por sus compañeros de trabajo. Aunque todo esto cambia cuando una alumna lo acusa de haberla violado, conviertiéndose su vida en una caída libre y sin frenos, perdiendo la reputación que había conseguido durante años en pocos segundos.

Hay grandes interpretaciones, sobre todo por el gran trabajo que desempeña Winslet y Spacey, que te mantienen viendo la película sin apartar los ojos de la pantalla, ya que se vive en tensión y desconcierto en todo momento, con la duda de que si realmente es inocente o culpable, o por ser un buen profesor, sabe usar las técnicas de la persuasión y dar otra imagen diferente a lo que realmente es.

El final es esperado e inesperado a la vez, que te hace reabrir el debate mental de que si es ilícito la pena de muerte o no, y si se debería investigar más antes de finalizar con la vida de una persona. Aviso SPOILER DEL FINAL DE LA PELÍCULA

El profesor decidió realizar un estudio “a lo bonzo”, es decir, cuando una persona se sumerge en un papel determinado, consciente, con observación directa; para llevar a cabo una metodología y obtener unos ciertos resultados. Su compañera de trabajo tenía un cáncer terminal y quería finalizar su vida. Por ello, acordó con el profesor de que ella se suicidaría y que él sería acusado “injustamente” de asesinado para ver como actuaría la justicia en los casos de pena de muerte. Así que la mártir, la que defendería su inocencia, sería una reputada periodista especializada en el caso. Ella tenía suficientes pruebas para demostrar que él era inocente, pero no pudo demostrarlo y el profesor fue ejecutado.

Aspectos positivos: Grandes interpretaciones, guion, transcurso de la historia, empatizas con el personaje.

Aspectos negativos: Pienso que nada, solo en un pequeño aspecto de no profundizar sobre un personaje.

NOTA FINAL: 8