Review: ‘Witness’ de Katy Perry, track by track

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Katy Perry lanzó, el pasado 9 de junio, su último disco titulado ‘Witness‘ (‘Testigo’ en español). Un trabajo compuesto por 15 canciones en su edición estándar y 17 en la deluxe disponible en Target y Reino Unido.

Este álbum, que sería el quinto de estudio de la artista, Perry quiere dejar atrás su imagen de chica pop comercial para dar paso a una más modernizada, actual y reivindicativa. Romper con su pasado cortando su característico pelo largo y moreno para tener un estilo “punk” con un rubio oxigenado. Una estrategia ya utilizada recientemente por la artista Miley Cyrus.

El review de ‘Witness’ está realizado con una pequeña valoración de cada canción (track by track) tras la primera escucha, exceptuando aquellas que ya fueron lanzadas como singles. Para finalizar, una conclusión general de todas ellas y una nota final del disco.

1. Witness: Un tema pop dance con una buena instrumental que da paso a la nueva era de la artista. Abre el apetito, con ganas de escuchar más. NOTA 8/10.

2. Hey Hey Hey: Pegadiza, original, con un estribillo algo infantil pero efectiva. Dulce pero no inocente. Una letra que no concuerda con la instrumental por su madurez. NOTA 7/10.

3. Roulette: Eléctrica y alienígena, el instrumental me recuerda alguna canción, que ahora no recuerdo. Seguramente sea lanzado como single en un futuro. NOTA 7/10.

4. Swish Swish: Es el segundo single de ‘Witness,’ al principio no me convenció mucho, pero con las escuchas mejora considerablemente. Una rompe pistas, sin lugar a dudas y más con la colaboración de Nicki Minaj. NOTA 9/10.

5.Deja Vu: Por el momento, la más floja de todas. Típica canción que suena cuando entras a cualquier tienda de moda. Mejora por el final por su tono místico y sexual. NOTA 6/10.

6. Power: Un tema de relleno, al menos para mi gusto. No encaja con las anteriores canciones. NOTA 4/10.

7. Mind Maze: Exceso de retoque y autotune. Prometía ser una buena canción en el estribillo, pero luego se convierte en un verdadero fiasco y acaba cansando. Aunque la letra diría, que por el momento, una de las mejores. NOTA 4/10.

8. Miss You More: La balada del disco, aunque aún me queda escuchar el resto. Pero le falta algo, sentimiento, quizás. Es poco original. Aunque puede que esta opinión mejore con un buen vídeo musical. Seguramente será otro single. Y, ojo, la veo tan eurovisiva. NOTA 6/10.

9. Chained To The Rhythm: El primer single de ‘Witness’. Una buena muestra de que Katy Perry ahora quiere ser ella, sin manipulaciones. Una crítica a la sociedad consumista que conllevó varias controversias en su lanzamiento. Hit. Pegadiza. NOTA 10/10.

10. Tsunami: Canción que me sobra y debería ser como cierre del álbum. No debería estar detrás de su primer single. NOTA 4/10.

11. Bon Appetit: Cansina en un principio pero luego pegadiza y hasta llega a gustar cuando salió a la luz el vídeo de la misma. Sobra el feat con Migos. Un segundo single que fue cancelado por una disputa con la mencionada colaboración, siendo sustituido por ‘Swish Swish’. NOTA 8/10.

12. Bigger Than Me: Interesante sonido, aunque algo lineal. Posible single. Con gran fuerza para triunfar en las radios. NOTA 7/10.

13. Safe As Draft: Una balada pop, sin más. Poco original, aunque seguramente si tuviese una buena puesta en escena o videoclip, mi opinión mejoraría. Le falta fuerza. Poder. NOTA 6/10.

14. Pendulum. Otro tema relleno. Siento que escucho lo mismo todo el rato. NOTA 4/10

15. Into Me You See: Recuerda a los canciones de los inicios de Katy. Melodramática, calmada, sin más pretensiones que transmitir tristeza. Otro posible single. NOTA 6/10.

16. Dance With The Devil: Tema mucho más bueno y original que algunos que están en la edición normal. No entiendo que sea un bonus track. NOTA 7/10.

17. Act My Age: Después de escuchar un álbum más maduro, este tema como que sobra en el disco, porque es retroceder a su debut. NOTA 5/10.

‘Witness’ se podría considerar como el disco más innovador y fresco de Katy Perry, alejándose de lo que está sonando actualmente en las radios. Eso sí, no se puede considerar como su mejor trabajo porque, sinceramente, diría que aún está en ese proceso de definirse un estilo propio, que seguramente ya lo hará en su siguiente disco, si no tiene un “blackout”, es decir, el peso de la fama, una caída (que me temo que está pasando y pasará).

Canciones que tratan sobre el amor, desamor, el deseo, el odio y la lucha por la identidad, temas que ella ya había tocado en sus trabajos anteriores pero ahora desde una perspectiva más madura, dejando atrás su imagen de chica chicle comercial de sus inicios. Al principio se escucha bastante bien y piensas “vaya, este disco es realmente bueno”, pero sobre el final te llega a cansar porque es lineal y se abusa del estilo del albúm, es decir, no hay una variedad de estilos.

Curiosamente, en este disco se queja del control y de su perdida de identidad, pero sigue vendiendo su imagen por tal de tener más seguidores y seguir dando que hablar en el panorama actual, porque la teoría de Illuminati está presente en el disco desde su portada hasta incluso en el trasfondo de las letras. Espero que cuando ya se deje manipular por las grandes discográficas y el marketing, Katy podrá encontrarse a si misma sin realizar un cambio drástico en su imagen, ni realizar algún gesto para llamar la atención (esto como valoración personal sobre el asunto).

-Canciones TOP: Chained To The Rhythm, Bon Appetit, Swish Swish, Roulette

-Canciones FLOP: Power, Pendulum, Tsunami, Mind Maze

NOTA FINAL: 6, 3

 

 

‘Don´t Hang Up’: Cuidado con quién bromeas

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Tic, tac, “Una vida por otra vida”. Una de las grandes sorpresas de este año. Antes de disponerme a ver esta película, me pensaba que sería la típica de adolescentes que gastan bromas y luego todo se va de las manos. Parte de razón lo tiene, pero va más allá y con guiños a los grandes clásicos de thriller.

‘Don´t Hang Up’ trata sobre un grupo de amigos que se dedican a gastar bromas telefónicas. Hasta ahí todo bien. Pero en una inocente noche, una de sus víctimas decide vengarse de una manera cruenta, jugando con los sentimientos de estos adolescentes, perturbando poco a poco su personalidad. Los roles han cambiado.

Locuras, muertes e intrigas donde el espectador se convierte en una víctima más de la película. Nada es lo que parece. Todo se desarrolla en una casa, con pocos actores, incrementado aún más si cabe el suspense que pretende los creadores de esta cinta. El juego presente en esta trama recuerda al que elaboraba Jigsaw en la saga ‘Saw’, un toque a ‘Scream’ (donde no se sabe quién es el artífice de esta prueba psicológica hasta el final), ‘You´re The Next’ y la reciente trilogía ‘The Purge”. Todos combinados con tal maestría haciendo que se disfrute de cada escena como si fuera una novata en este género.

Aquí un ejemplo más de que con un bajo presupuesto, actores novatos, sin una gran productora detrás, se puede elaborar una película donde los más noveles hasta incluso los expertos del género disfrutaran con su visionado.

Aspectos positivos: Historia, escenas, final, duración.

Aspectos negativos: Guion, adolescentes, tópicos.

NOTA FINAL: 7

 

 

‘Always Shine’: Rivales por la fama

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Empecé esta película viéndola con grandes expectativas, pero me llevé una gran decepción. La verdad, que me creía que habrían mas escenas que explicaran un poco todo con más claridad. Sin embargo, así no fue.

Dos amigas, ambas actrices, deciden presentarse un casting donde tienen que desnudarse. Una de ellas se niega con rotundidad de rebajarse de esa manera, pero, sin embargo, su amiga decide hacer lo que le propusieron, sin ningún tipo de reparo. Pero, claro, la que decide no “venderse” no consigue el papel y la otra así. Por este motivo, la amiga consigue un enorme éxito y también es elegida para otras películas, comenzando por fin ser lo que quería, una actriz reconocida. Y, la amiga, o ya no tanto, empieza a sentir una especie de celos y envidias que desembocaran a una gran fisura, irreparable, a su amistad.

Miradas desafiantes, burlas y ciertos insultos porque su amiga ha conseguido lo que ella siempre ha soñado, la fama. Entonces la trama empieza bien y hasta incluso con polémica porque es un tema que siempre ha dado de que hablar en el mundo del cine. Como actrices para conseguir ciertos papeles deciden vender su cuerpo y las que no, no triunfan. Un rumor que aquí lo afirma, mostrando una vez el mundo sexista en que vivimos. La envidia en este mundo interpretativo, un mundo donde la amistad es una apariencia, porque la rivalidad para conseguir ciertos papeles y premiaciones, es una realidad. Me hubiera gustado que se hubiera tratado con más claridad, ya que había cabida para ello.

Como mencioné, empieza bien pero acaba de una forma muy predecible, y que poco gusta ver las cosas que ya sabemos como acaban, ¿es mucho pedir el factor sorpresa? Eso sí, muy buenas interpretaciones, la trama, pero el final y el guion flojea, y eso ya hace que pierda el brillo que se merecía este filme.

Aspectos positivos: historia, interpretaciones, el principio

Aspectos negativos: el final, lo predecible cansa.

NOTA FINAL: 4

 

‘The Ones Below’: Una situación embarazosa

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‘The Ones Below’ es un thriller psicológico de las típicas que echan de sobremesa en Antena 3 con un doblaje cutre, pues eso. No innova en este género, diría que es sumamente predecible, pero sin embargo te queda enganchada de principio a fin. Incoherente lo que digo,así es.

Esta película trata de una pareja, en la que ella está embarazada, que decide mudarse y compartir apartamento con otra en la que ella también lo está. Un día, ambos deciden celebrar esta nueva vida en una cena poco cómoda, cargada de conversaciones con doble intenciones y con retahílas, que tras unas cuantas copas de más, una de ellas se cae por las escaleras y pierde el bebé que estaba esperando, culpando a los recién mudados de esta desgracia.

A partir de entonces, estas parejas se reprochan mutuamente de esta situación pero finalmente deciden culpar al destino de esta perdida e intentar llevarse bien con el otro matrimonio y más cuando ella da a luz y empieza a convivir con ellos el primogénito cargado de momentos de máxima tensión y situaciones un poco surrealistas, recordando a varias escenas a la película ‘La Mano que Mece la Cuna’, diría hasta incluso que la mitad del largometraje se basa en ella, pero con un toque más actual y hechos que podría ocurrir. Pero, como yo digo, la realidad supera incluso a la ficción tantas veces.

No hay gore, ni miedo, pero si tensión pero la película ya se sabe desde el principio lo que va a ocurrir como ese predecible final. Aunque las interpretaciones por parte de los actores están bastante bien, por el guion poco original e inexistente, diría incluso. Se dice lo justo y necesario para continuar con la historia.

La recomiendo para echar la tarde, si no hay nada mejor que hacer. No os esperéis una obra maestra, porque no lo es, pero entretiene un rato.

Aspectos positivos: interpretaciones, varias escenas

Aspectos negativos: guion, final, historia poco original

NOTA FINAL: 5

 

 

 

 

 

 

Review: ‘Glory’ de Britney Spears, track by track

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Y sí, por fin hemos alcanzado “La Gloria”. Britney Spears acaba de dar comienzo a una nueva era, la más espiritual e innovadora de la artista en esta década, tras el lanzamiento de su noveno trabajo discográfico llamado ‘Glory” el día 26 de agosto, de manera oficial, ya que fue comercializada de manera equívoca en México una semana antes de su estreno, haciendo que el disco se filtrase por completo tras este tremendo error.

Desde 2007, con la publicación de ‘Blackout’, la cantante no había sacado un disco tan trasgresor que puede dar comienzo a un cambio de rumbo en el panorama musical de nuestros días. Un año después, tuvo su esperado “comeback”, con el disco ‘Circus’, que fue impulsado por su discográfica para realzar su carrera, lo mismo ocurrió con ‘Femme Fatale’ en 2011, ambas publicaciones fueron un éxito de ventas, como es de costumbre en la llamada princesa del pop, pero que anularon la creatividad artista de Spears, ya que su propósito era recaudar dinero, simplemente.

Esta situación se quiso cambiar con ‘Britney Jean’ (2013), último disco lanzado antes de la llegada de ‘Glory’, donde todas las canciones fueron escritas por ella, vendido como su trabajo más personal, pero la producción de Will.i.am, que modificó de manera descarada la voz de la intérprete, al igual que tampoco se promocionó como es debido porque el equipo decidió destacar sus shows en las Vegas; hizo que este álbum fuera un batacazo en las ventas, convirtiéndose en el primer fracaso de la artista hasta incluso es el más odiado por parte de los sus seguidores hasta la fecha.

Todo esto había que cambiarlo, Britney asumió el error y decidió trabajar en ‘Glory’ durante tres largos años, “Un trabajo lento, pero seguro” como ella misma aseguró en una entrevista en 2015. Ella quería de nuevo asegurarse el éxito para no defraudar a sus fans, y atraer también a los que no lo son. Por este motivo, en ‘Glory’ ha trabajado con productores innovadores y pocos conocidos, como Mischke y Mattman & Robin. Del mismo modo, ha atraído a su nuevo álbum a los productores de ‘Purpose’ y ‘Revival’, los últimos discos lanzados de Selena Gomez y Justin Bieber, respectivamente.

Ahora sí, voy a analizar canción por canción los 17 temas, que componen el nuevo lanzamiento de Britney Spears en su versión deluxe. Como siempre destaco, es una crítica hecha tras la primera escucha e intentado ser lo más objetiva posible, que finalizará con una valoración general de ‘Glory’ y la transcendencia que podría tener en un futuro. Empezamos:

STANDARD VERSION

1- Invitation: Con esta canción que te hipnotiza, da comienzo a una nueva era, donde Britney con su voz llena de dulzura nos introduce en el cielo. Está compuesta por Spears principalmente y seguramente forme parte de un “backdrop” de algún concierto, que posiblemente sea en sus shows de las Vegas, pero ojalá sea en un posible tour mundial. NOTA 8. 

2- Do You Wanna Come Over?: Tercera canción promocional de ‘Glory ‘ lanzado el 17 de agosto. Una canción muy dance, picarona por el doble sentido que tiene, típico en Britney, ¿Ponte encima sobre mí? En realidad significa ¿Echa tu semen sobre mí?. Una canción que recuerda a Britney de 2003-2005, parece extraída de ‘In The Zone’ o una posible canción del disco ‘Original Doll’ que nunca se ha desvelado su contenido. También se podría hacer mención de que hay inspiración de los buenos tiempos del grupo Sugababes. Una canción donde la voz de Spears se muestra más pura que de costumbre, pocos retoques, muchos acordes de guitarra, con un toque ochentero dance, que gustará y promete ser un single oficial del álbum. NOTA 9.

3- Make Me… (Feat. G-Eazy): Primer single oficial de ‘Glory’, lanzado el pasado 15 de julio y escrita principalmente por Britney. Es un mid-tempo con toque de R&B donde la artista juega con los altos y bajos, donde insiste que está preparada para hacerlo, para volver a la vida. Pocos retoques y más Britney que nunca. El videoclip oficial fue presentado hace dos semanas cargado de polémica, ya que los avances que se habían filtrado de él eran muy diferentes al lanzado finalmente. Al parecer, fue dirigido por David Lachapelle, que tuvo discrepancias creativas y de edición con Britney tras ver el resultado final del vídeo. Por este motivo, tuvo que realizarse de nuevo, al igual que las fotografías del nuevo álbum. Asimismo, el “booklet” de ‘Glory’ son capturas del vídeo oficial lanzado de ‘Make Me…’ por falta de tiempo. NOTA 9.

4- Private Show: Primer single promocional del disco y nuevo perfume de la artista del mismo nombre, lanzado el pasado 5 de agosto, también escrita principalmente por Britney. Una canción con toque de soul, donde la artista arriesga con su voz, con un pegadizo “Work It” que es casi imposible que no se contagie. No obstante, es un poco irritante en varias partes el excesivo retoque de la voz, esa es la única pega, sobre todo al principio. NOTA 7.

5- Man On The Moon: Es tan Britney del 2001, cargada de inocencia, de positividad y esperanza en este mid-tempo, la balada por excelencia del disco. Se podría considerar una versión mejorada de ‘Alien’, ya que habla de soledad esperando que alguien especial la rescate. Referente si será single o no, esperemos que sí, sería como una especie de continuación de ‘Oops, She Did It Again video’. NOTA 9.

6- Just Luv Me: Una canción cargada de sensualidad, de sentimientos, que recuerda a Justin Bieber y a Selena Gomez a un nivel más allá. Forma parte de la siguiente tríada personal: ‘Touch Of My Hand’ trataba sobre el amor en soledad, ‘Breathe On Me’ en el sexo sin límites, y con ‘Just Luv Me’ exige ser amada y respetada, ya que es más madura, y los rollos pasajeros no le van, aunque, eso sí, su coraza permanecerá, no quiere ilusionarse de nuevo. En un principio, esta canción hubiera sido el “lead single” de ‘Glory’ pero a última hora fue elegida ‘Make Me…’, pero seguramente en un futuro sí lo será, tengamos esperanza. NOTA 9.

7- Clumsy: Segundo single promocional de ‘Glory’ presentado el pasado 12 de agosto. Un electro-pop que recuerda un poco a Ariana Grande y ese bis con su mítico “Oops” dando paso a un dance puro y duro. Promete ser una de las canciones del disco que más sonaran en las discotecas. Por el momento, es la más movida de ‘Glory’, con ese toque de palmas tan pegadizo. NOTA 8.

8- Slumber Party: Una canción con un toque de reggue que recuerda un poco a las canciones de su era más sensual, ‘In The Zone’. Aunque, para mí gusto, le falta algo, pero ese ambiente de misterio con inocencia y sensualidad que tiene a la vez, me hace recordar a los buenos tiempos del R&B, y sí, se merece una buena nota. NOTA 7.

9- Just Like Me:  Otra de las canciones compuestas por Britney. Podría ser por el momento la canción más pop del disco, que trata sobre cuando ves a tu pareja con otra persona parecida a ti, pero que sabes que serás insustituible. Perfectamente, podría ser una continuación de ‘Perfume‘, pero esta vez dedicada a David Lucado, ex de la cantante que fue pillado con otra chica cuando aún eran pareja; al igual que puede ser propensa en convertirse en single, te embriaga de principio a fin. NOTA 8.

10- Love Me Down: Una de las mejores canciones del disco, y diría que una de mis favoritas, posiblemente también sea single, es la más comercial de todas gracias al pegadizo “lo-lo-lo ve me down’ en su estribillo. Seguramente sea muy sonada en las radios en un futuro, es un tema que parece un hijo fruto de la unión de la era ‘Femme Fatale’ y ‘Blackout’. Éxito asegurado. NOTA 9.

11- Hard To Forget Ya: Parece un tema dance de finales de los noventa adaptado a la actualidad. Va aumentado la intensidad por momentos, pero es una de la más descafeinadas del disco, para mi gusto, el estribillo es lo que falla, aunque por el final mejora. Eso sí, sé que las escuchas mejorará mi opinión. NOTA 7.

12- What You Need: Es la canción que da cierre a la versión estándar del disco. Aquí tenemos a Britney Mars, recuerda tanto al soul de los años setenta, hasta tiene incluso un toque hippie, con esa voz de negra (que no sé de donde la saca) donde la artista por primera vez interpreta este estilo. Bueno, hay retoques vocales en los agudos pero ninguno en las notas más graves. Por favor, Britney, muestra en directo este temazo. NOTA 8.

DELUXE VERSION

13- Better: Aquí da comienzo las canciones “Bonus Track”, y para mi algunas de ellas son mejores que la versión normal. Esta canción también está compuesta por Spears, que recuerda mucho a las que suena actualmente en las radios. Es la menos innovadora en comparación con las demás del disco, seguramente será un éxito en un futuro en algún bar de copas. El error es que no innova, pero por lo demás, está bastante bien. NOTA 7.

14- Change Your Mind (No seas Cortés): Britney se vuelve latina, siendo la primera vez que interpreta un tema con este idioma. No le queda nada mal, la realidad es que no tiene nada que envidiar a Jennifer Lopez. Aunque, la parte hablada de la canción me recuerda un poco a ‘Primer Amor (Infatuation) ’ de Christina Aguilera en ‘Stripped‘ lanzado en 2003. Espero que sea un single promocional en Latinoamérica y España, merece ser escuchada, por dios. NOTA 9.

15- Liar: La canción más guerrera, la “Femme Fatale” ha vuelto. Las botas pisando bien fuerte, como si fuese el viejo oeste. Una canción que podría estar perfectamente en Eurovision y si tuviera una buena puesta en escena, éxito asegurado. Dicen las malas lenguas que es una respuesta de ‘Cry Me A River’ de Justin Timberlake y la realidad que podría ser así, por la frase “I’m left in the ash from the bridges you burned”, que responde al “Your bridges were burned, and now it’s your turn” de la canción de Timberlake lanzada en 2002, que está dedicada a la cantante tras finalizar su relación. Ojalá sea single oficial. NOTA 9.

16- If I´m Dancing: Oh my god!, he cogido una máquina del tiempo y me hallo en 2007 con las canciones machaconas para dejarse el cuerpo en la pista de baile, que poco a poco se vuelve la más mística. Es una de mis preferidas, no se hace en falta una colaboración rapera como Nicki Minaj o Missy Elliot, aunque hubiera encajado a la perfección, no entiendo las malas críticas, es la más arriesgada del disco, no pretende ser un temazo, innova y punto. NOTA 9.

17- Coupure Électrique: Por primera vez, Britney canta una canción integra en otro idioma distinto al inglés, en este caso el francés, con una sexualidad, que te embriaga desde el segundo 1, es su peculiar homenaje a ‘Blackout’, “no quiero regresar al apagón”.También ha sido compuesta por ella, que me imagino que sería en inglés y luego la tradujeron los demás compositores que forman parte de este tema. Y así cierra el disco y regresamos al infierno. NOTA 9. 

En la edición japonesa, hay solo una canción más, llamada ‘Mood Ring ‘producida por Dj Mustard, que saldrá a la venta el próximo 14 de septiembre.

OPINIÓN PERSONAL

Oops, she did it again!, acabé de escuchar el disco, y quiero más! La artista se adapta perfectamente a los tiempos musicales que corren y los hace a su manera, que creará tendencia en un futuro, seguramente. Sin lugar a dudas, uno de los trabajos más ambiciosos en su carrera, junto a las imbatibles ‘In The Zone’ y ‘Blackout’, como ella mismo ha dicho recientemente en una entrevista, alejándose por completo del pop y adentrándose en las nuevas tendencias musicales pero sin olvidar su seña de identidad, la inocencia y dulzura que nos hace transportar a otro universo.

Se podría destacar que con ‘Glory’ ha tomado el control del proyecto, donde ella ha buscado a nuevos productores, ha compuesto varias canciones, siete de las 17 del disco deluxe; donde solo quería innovar y volver a la escena tras el auge de los nuevos “pop stars”que casi la opacaba, pero no, tras las caídas y resurgimientos ha sabido evolucionar musicalmente y salir adelante como el ave fénix y esta vez sí, será su comeback definitivo, y dispuesta hacer callar a los no seguidores y más críticos, que aún piensan que sigue rapada y con paraguas en mano, pidiéndoles que las respecten.

ASPECTOS GENERALES

-Canciones que merecen ser singles: ‘Love Me Down’, ‘Man On The Moon’, ‘Do You Wanna Come Over’, ‘Make Me’, ‘Change Your Mind (No seas Cortés’, ‘Liar’.

-Uno de los mejores discos del año junto a ‘Lemonade’, ‘Anti’ y ‘This Is Acting’.

-Pocos retoques vocales y buena producción.

-Concepto general del álbum: “Necesito ser amada, perdonad mis pecados, yo ya lo hice y estoy en el cielo, únete a mí”.

-Creará tendencia en el futuro del mundo del pop.

-Mucha promoción, más que la era ‘Femme Fatale’ y ‘Britney Jean’ juntas.

P.D: Aquí todas las letras de las canciones =)

NOTA FINAL: 8´5

BRITNEY SPEARS, EL ‘COMEBACK’ MÁS AMBICIOSO

Desde 2013, no hace gira mundiales, ya que tiene una residencia en las Vegas, llamada “Piece of Me” en Planet Hollywood, y gracias a estos espectáculos ha conseguido recuperar la confianza en sí misma, su cuerpo tonificado como en sus primeros años y esa fuerza que emite en sus últimas actuaciones, como lo demostró recientemente en los Premios Billboard, tras ocho años sin subirse al escenario de unas premiaciones en solitario, y volverá hacerlo de nuevo el domingo 28 en los VMA de este año, después de casi diez años de ausencia. Se acabó la oscuridad, ahora Britney quiere volver a lo grande, dejando atrás los fantasmas del pasado… It´s Britney Bitch?

No dudes en comentar aquí abajo, que quiero saber tu opinión sobre ‘Glory’, si estas de acuerdo con la crítica, entre otros aspectos. Gracias.

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Crítica de cine ‘The Boy’: Un muñeco diabólico de porcelana

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Últimamente, me he dado cuenta que la originalidad para realizar una película en la industria cinematográfica estadounidense es casi inexistente, mismo patrón pero diferentes variantes, eso sí. En ‘The Boy’ tenemos los mismos ingredientes de ‘Muñeco Diabólico (Chucky)’‘Dolly, Jugando Para Matar’, ‘Silencio Desde El Mal’ y la más reciente apuesta ‘Annabelle’. Muñecos inocentes, inmóviles, que cobran vida por alguna extraña maldición, que matan o inquietan la existencia de todos aquellos que están a su alrededor.

El argumento de ‘The Boy’ trata de una joven que le encargan cuidar a un muñeco de porcelana con apariencia de un erudito niño. A partir de entonces, la “niñera” siente que el muñeco tiene vida propia, se mueve, habla y exige que se cumplan ciertas reglas. Todo transcurre con cierta tensión e incertidumbre, ya que no se sabe si es todo producto de la imaginación de la protagonista o que realmente ese muñeco tiene vida. Aunque, por la mitad del largometraje la historia tienen un cambio inesperado, aclarando unas cuantas dudas pero surgiendo otras que no puedo desvelar por posibles “spoilers”.

Por estos motivos, salen a la luz diferentes dilemas como el rechazo, la aceptación a lo diferente, la resignación, hasta se toca el tema del maltrato y los embarazos prematuros, que no se a que venían a cuento en este “thriller”. Quiero transmitir que toda la película es de terror psicológico, poca sangre y muchos planos, realzando el terror de esos filmes de principios de los 90, donde importaban más las buenas interpretaciones, buenos planos que el argumento y guion en sí.

Para finalizar, esta película trata sobre el trabajo que tenia Maggie antes de que llegara el apocalipsis zombi de ‘The Walking Dead’, la pobre lo que sufre siempre, no se libra de nada. Fuera de bromas, debo añadir que no sé por qué esta película no se ha estrenado en los cines españoles, es buena, da miedo, produce escalofríos y no tiene casi nada que envidiar a ‘Annabelle’, y a otras seudopelículas de miedo que se han podido ver en la gran pantalla; pero claro, como es una productora de bajo presupuesto se infravalora.

Aspectos positivos: El final inesperado, interpretaciones, planos

Aspectos negativos: El guion, dudas sin resolver, incoherencias.

NOTA FINAL: 6

‘Malditos Vecinos 2’: Las chicas son guerreras

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Antes que nada, hay que hacer un resumen de lo que trataba la película ‘Malditos Vecinos 1’ (Neighbors) para ponerse en situación. Una pareja feliz decide empezar una nueva vida con su recién nacida y para ello se compran una preciosa casa a las afueras de la ciudad, desconociendo que se acaba de mudar al lado de una fraternidad universitaria, es decir, fiesta por doquier y muchas hormonas adolescentes por aquel lugar. Una guerra que parecía que había ya finalizado, pero qué ilusos, esto solo acababa de empezar.

Se vuelve a repetir la misma fórmula en esta secuela, ‘Malditos Vecinos 2’ comienza con que este matrimonio quiere vender su casa, a pesar que ya no hay fraternidad que perturbe su bienestar, pero vuelve a resurgir estos tipos de fiestas cuando un grupo de adolescentes, todas chicas, deciden revelarse contra la regla de que las fraternidades de mujeres no pueden organizar fiestas, fastidiando de nuevo a esta pareja, ya que teme que por su culpa no salgan vendedores que quieran su casa.

A partir de entonces, comienza una guerra, sin armas, donde la manipulación, artimañas y diferentes despropósitos para incrementar el orgullo, donde los malos ya no lo son tanto y los buenos, espera… ¿hay buenos? Hay varias escenas que sobran, aunque no te niego que alegran la vista, pero ahora tengo la sensación de que Zac Efron se ha convertido en el Mario Casas americano, ya es aparecer en escena y tiene que mostrar sus cuidado torso, de gimnasio claro está, mucha sonrisa, mueca y poca charla, siendo un producto más para atraer a los más jóvenes, ya que en ‘Malditos Vecinos 1’ podría considerarse una película para todos los públicos, pero en este caso diría que es una “teen movie” típica de antena 3.

Eso sí, varias risas te echas, sobre todo en una escena de uno de los personajes disfrazados de payaso, que da hasta miedo, bueno no. Pero aviso, la película pretende eso, entretener, no la vea buscando algo que te aporte criterios morales y reflexivos sobre la vida.

Aspectos positivos: El cuerpo de Zac Efron, el payaso, escenas varias.

Aspectos negativos: Guion, cliché adolescente.

NOTA FINAL: 5