Crítica literaria: ‘Sortilegio’ de María Zaragoza

 

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Sumergirse en el mundo de la literatura es sentirse libre. La libertad por el simple hecho de evadirse de la realidad y vivir alejado de lo real, de lo palpable.

Mi afición por la literatura viene desde muy pequeña, siendo mi primera obra ‘El Pequeño Vampiro” y desde ahí fueron surgiendo un sinfín de lecturas hasta el día de hoy, siendo el género fantasía el predilecto, mi preferido. Sin embargo, nunca me había atrevido en expresar en una reseña, en una crítica literaria, lo que ha significado para mí esas páginas y sus historias. Porque para mí lo más importante de este mundo pasmado en tinta y en papel es el mensaje que quiere transmitir. El valor de aquellas palabras.

Así pues, decidí contactar con la editorial Planeta, en especial con Minotauro, expresándole mi deseo de colaborar con ellos realizando críticas literarias y ofreciéndome en realizar la de la obra ‘Sortilegio’ (2017) de la escritora María Zaragoza, finalista del Premio Planeta en 2013, lo quise leer desde que salió a la luz, pero por una cosa u otra no pude hacerlo. Al instante, me comunicaron que estarían encantados y me enviarían un ejemplar del mismo. No había pasado ni 24 horas, cuando el libro llegó a mi poder.

‘Sortilegio’ se presenta como un libro oscuro, mágico. En la portada de la misma se muestra a una niña con la mirada perdida, desorientada. Siendo cubierto su rostro por las alas de un cuervo. ¿Es alguna pista de lo que va ocurrir? Ahora sí, comienza la reseña.

La protagonista de la historia es Circe, una chica huérfana que vive con su abuela en el pueblo de Valdaya. Nunca fue una niña normal, ya que desde muy pequeña tiene la capacidad de sumergirse en imágenes y cuadros, el don de ver más allá de lo visible, de saber cómo surgió la foto y en qué circunstancias. Aunque, su vida empieza a cambiar cuando decide estudiar Historia en la Universidad de Ochoa, lugar donde fueron asesinados sus padres.

El libro está compuesto por 30 capítulos, divididos en tres partes (Equinoccio de otoño, Solsticio de invierno, Equinoccio de primavera). La primera parte se podría considerar como la presentación de los personajes, del entorno y los primeros cambios de la protagonista y las primeras sospechas de que su vida es de todo, menos normal. Circe comienza la Universidad conociendo a los profesores, algo extraños y llamativos, como también sus nuevas compañeras, Cassandra y Rebeka, que luego se convertirán en inseparables. Todas ellas viven en la Residencia de la Salud, un lugar que esconde un sinfín de secretos. Asimismo, no podría faltar Arturo, un joven chico que conoce en el tren de camino a Ochoa y la familia BlackBell, peculiar e hipnótica por tener como mascotas a unos lobos, siendo la más respetada del lugar.

Unas 200 páginas descriptivas en la primera parte del libro. Su lectura se hace densa, ya que hace uso de un lenguaje cuidado pero, a su vez, de una manera magnética que cautiva al lector. Eso sí, necesita leerse con parsimonia, asimilando cada frase y cada concepto histórico, ya que va entrelazando datos verídicos (o creencias) con las circunstancias que van aconteciendo en la historia.

En la segunda parte, comienza la historia en sí. La escritora quiere que el lector comprenda el porqué de las cosas que están ocurriendo, haciendo un breve, pero explicito, resumen de la historia de la magia desde sus inicios hasta la actualidad. La chica descubre la razón por la que están en este lugar y su misión. Porque ella es la protagonista de una profecía que desconoce, pero que pronto averiguará, porque una guerra empezará a desatarse.

En la tercera parte, y última, comienza la guerra donde no se imaginaba Circe y sus amigas que estarían. No puedo revelar nada, pero es algo que pertenece a los Siete Mundos. 

Los aspectos negativos es que el libro es algo largo y lento para mi gusto, le cuesta arrancar. Pero cuando lo hace, te engancha de una manera magnifica. La historia en sí está bastante bien, pero me hubiese gustado que se hubiese desarrollado con más claridad, definiendo a cada personaje y cada situación, porque había momentos que el argumento perdía coherencia hasta que la recuperaba. La historia de amor está metida con calzador, porque se profundizaba más o se descarta. En parte, se agradece que no todo gire a esa historia de amor, o sí.

Los aspectos positivos es que me produce magia y transmite grandes valores como la amistad y la creencia del destino. La defensa del feminismo, ya que ellas son las protagonistas. La parte donde se detallan todas las brujas, magias y creencias sobre este ámbito fue un placer visual pensado, mentalmente, cómo sería reflejado la estética y los personajes en un filme del mismo.

Sobre la autora, María Zaragoza, se nota que ha cogido referencias de Harry Potter (como La Residencia de la Salud, la convivencia entre los alumnos y profesores, clases de hechizos protectores). Como también, que ha releído historias, creencias y leyendas sobre la persecuciones de Brujas a lo largo de la historia, como lo que ocurrió en Salem y la Santa Inquisición Española. La escritora se ha documentado para proyectar la crueldad que sufrieron aquellas mujeres consideradas brujas, seguramente por ser inteligentes e independientes. Por no querer vivir aferradas a la protección de un hombre.

Conclusión, un libro que le cuesta arrancar pero cuando lo hace, es imposible no devorarse sus páginas. Muchos datos y muchos acontecimientos que cuesta asimilar y personajes que cuestan empatizar con ellos.

¿Lo recomiendo? Sí, para los amantes de la magia y la fantasía. Aunque, avisados quedáis de que es una lectura densa y sus 559 páginas es una muestra de ello.

Aspectos positivos: Argumento, datos históricos, descripciones, feminismo.

Aspectos negativos: Lenguaje denso, líos argumentales, estructura no bien organizada.

NOTA FINAL: 6

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Review: ‘Lust For Life’ de Lana del Rey, track by track

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“Young and love”. Así se presenta Lana del Rey con su quinto trabajo discográfico, ‘Lust For Life’. Un álbum compuesto por dieciséis canciones, todas ellas escritas por la intérprete, donde han colaborado artistas como Sean Ono Lennon, Stevie Nicks y A$AP Rocky.  

Un regreso muy esperado por parte de sus seguidores, ya que la artista prometió que sería un disco más alegre y esperanzador en comparativa con sus anteriores lanzamientos, donde se reflejaban un halo pesimista y melancólico. “Hice mis primeros cuatro discos para mí, pero éste es para mis fans y también acerca de hacia donde espero que todos nos dirijamos”, expresó la cantante a través de un comunicado. Al anunciar que el disco se titularía ‘Lust For Life’, Lana cumplió con su palabra. Y más cuando la portada de la misma mostraba una gran sonrisa y sus “ganas de vivir”.

A continuación, el review de ‘Lust For Life’. La crítica está realizada con una pequeña valoración de cada canción tras la primera escucha, exceptuando aquellas que ya fueron lanzadas como singles y sencillos promocionales:

1. Love: El primer single oficial del quinto álbum de estudio de la artista, lanzado el pasado 19 de febrero. Una alegoría al sentimiento cuando uno vive enamorado y querido. El amor hacia los demás y a ti mismo. “Young and love”. NOTA 9/10.

2. Lust For LIfe (feat. The Weeknd): Segundo single oficial de este disco, lanzado el 19 de abril. Esta canción es la que da nombre a su último trabajo. Se podría tratar como una continuación de ‘Love’. La paz, la confirmación de sus ganas de amar, de vivir la vida. Ambos artistas complementan sus voces a la perfección, siendo la segunda colaboración de ellos, de manera oficial, ya que Del Rey está presente en el último disco del grupo, ‘Starboy’, con el interlude ‘Stargirl’. NOTA 8/10.

3. 13 Beaches. Hit asegurado e intuyo que será el tercer single. Un ritmo melódico pero con vitalidad. Diría que es una mis favoritas del disco, por no decir la favorita. Una canción que trata sobre la soledad, de perderse a sí misma y perder a quien se ama. Esa búsqueda de su amor, en playas desiertas, le hará alcanzar su propia felicidad, a pesar de seguir amándole, sin poderlo olvidar. El mensaje que transmite es duro, pero realista: “Hay que continuar y superar los fracasos amorosos. Reflexiona y vive”. NOTA 10/10.

4. Cherry: La sensualidad hecha en canción. El amor tóxico y, a su vez, tentador. Ese hombre que no es adecuado pero aún así quieres continuar la relación con él. Presentado por primera vez en directo hace unos meses. Canción oscura, como su letra. Otro posible single, sin lugar a dudas. NOTA 8/10.

5. White Mustang: Canción bastante lineal, pero buena manera introductora al tema que le precede y sigue. “Un hombre con el mustang blanco”, una manera de decir que adora el peligro, el lujo y la fama. Para alcanzar la felicidad, hay que huir y mirar hacia adelante. NOTA 7/10.

6. Summer Bummer (feat. A$AP Rocky & Playboi Carti). Presentado como single promocional recientemente. Un tema oscuro, muy “nigga”. El estilo “R&B” que le viene como anillo al dedo a la cantante, pero encajaría perfectamente también con Rihanna. Eso sí, disminuiría la intervención de los raperos, ya que quitan la sensualidad que aporta la cantante y lo místico en sí que es el tema. Novedosa e innovadora. NOTA 7/10.

7. Groupie Love (feat. A$AP Rocky): Lanzado también como single promocional. Otra canción donde colabora con los raperos A$AP Rocky. Un canto al amor, al sentimiento y el placer de sentirse amada. La admiración también a los demás por ser queridos. Ese orgullo de ser correspondida. NOTA 7/10.

8. In my Feelings: Hemos llegado al hemisferio del disco. Una canción de transición y de relleno, para mi gusto. Es fresca e hipnótica, pero bastante repetitiva. Eso sí, ideal para desconectar e inspirar y espirar. NOTA 5/10.

9. Coachella- Woodstock In My Mind: Fue uno de los primeros temas que se conoció de ‘Lust For life’, ya que fue lanzada como single promocional el 14 de mayo. Recuerda a otras grabaciones de Lana. Esta canción da comienzo a las canciones reivindicativa del disco. La lucha por la libertad, por el amor, de que sus palabras tengan valor en un mundo que parece democrático, pero no lo es. NOTA 6/10.

10. God Bless America-And All The Beautiful Women In It: Comienza con unos acordes de la guitarra española, para dar paso a la canción más patriota del disco. Cargado de mensajes en contra del sistema, en este caso del gobierno de Donald Trump, que recuerda a los himnos que vociferaban el movimiento hippie en los años sesenta en Estados Unidos. Asimismo, expresa que las mujeres deben reunirse para que sus voces sean escuchadas en este mundo donde impera la supremacía del hombre, lamentablemente. Preciosa y luchadora. Posible single. NOTA 9/10

11. When The World Was At War We Kept Dancing: Una canción mística, donde la cantante hace uso de su voz dulce y melódica que parece que te hechiza y te atrapa a su mundo. Una alegoría de que a pesar de que el mundo se esté destruyendo, hay que mantener el orden y la paz. Felices, siempre. Una posible oda a la reencarnación. NOTA 7/10.

12. Beautiful People Beautiful Problems (feat. Stevie Nicks): Extraída de otra época, de los 60/70´s. Stevie Nicks, con su voz ronca y grave, encaja a la perfección con la de Lana. La reivindicación hecha en canción, para manifestarse en contra del país y los problemas que hay en él. Combatir, pero a su vez, no hay que perder la esperanza, no rendirse. La luz llegará a pesar de que ahora esté ganando el mal, la oscuridad. NOTA 9/10.

13. Tomorrow Never Came (feat. Sean Ono Lennon): Magnifico dueto. Me trasladé a la época donde el grupo The Beatles nominaba el panorama musical. Y eso es así porque forma parte de este tema Sean Ono Lennon, fruto de la unión entre John Lennon y Yoko Ono, grandes referentes del pop, en todas sus vertientes. Un aire retro, hippie, que transmite tanta paz y armonía. Lana, buen trabajo en contar con esta colaboración. NOTA 10/10.

14. Heroin: La lucha de no caer en las drogas para desconectar del mundo. Pero vuelve y empieza una vida de mentira, de negaciones. Pide ser salvada, su redención y resurrección. Una constante idas y venidas. NOTA 7/10.

15. Change: Una instrumental de piano, cargado de dramatismo y nostalgia, donde Lana reflexiona sobre su vida y futuro. Como también de todos aquellos que la abandonaron, la hicieron daño. Ya no siente rencor, acepta que cada uno es como es. Para ser amada por los demás, primero debes perdonarte a ti misma. Ahora asume que la vida es dar sin esperar recibir nada a cambio. NOTA 8/10.

16. Get Free: Cierre del disco tal como empezó, cargada de felicidad y paz. Las más rítmicas de las dieciséis del álbum, donde la compositora expresa que alcanzó el cielo, liberó su alma de la oscuridad y ahora ve la belleza de las pequeñas cosas. Añadiría, que también la más pop y comercial, sin pretenderlo, sería un buen single para sonar en las radios. Es tan hippie, que enamora. NOTA 7/10.

‘Lust For Life’ se puede considerar como el disco más feliz e innovador de Lana del Rey. Temas donde impera el amor a sí mismo, la lucha en contra de aquellos que no piensan en el bienestar de los demás. Una reivindicación en la mayoría de sus letras con un mensaje, a su vez, esperanzador. El álbum parece realizado y publicado cuando en Estados Unidos estaba en auge el movimiento hippie, es decir, los 60´s y principios de los 70´s. Como si Lana hubiese estado poseída por el alma de Janis Joplin, Jim Morrison, The Beatles y Bob Dylan. Un contraste de lo actual con aquellos tiempos, donde estos artistas se manifestaban, a través de sus canciones, los problemas que aún siguen presentes a día de hoy, como las desigualdades sociales, la supremacía del hombre y el control directo e indirecto por parte de las grandes potencias.

Lana reclama una revolución pacifica, pero que obtenga resultados. Que gane la luz, para que así el mundo sea un lugar mejor. Una producción donde la artista mantiene su esencia, un pop alternativo, sin pretender ser comercial. Música cargada de mensajes, para aquellos seguidores que aman su ideología y simbología. En comparación con sus anteriores trabajos, Lana no arriesga en ofrecer diferentes registros vocales, pero no hace falta este disco. Lo que importa es el que mensaje que quiere transmitir.

Un disco fresco y hippie. Joven y enamorada. Patriótico. Gustará a todos aquellos que quieran un mundo mejor o desconectar de él. Uno de los mejores lanzamientos discográficos en estos momentos, junto a ‘Melodrama’ de Lorde.

-Canciones TOP: ’13 Beaches’, ‘God Bless America-And All The Beautiful Women In It’, ‘Tomorrow Never Came (feat. Sean Ono Lennon)’.

-Canciones FLOP: ‘In my Feelings’, ‘Coachella- Woodstock In My Mind’.

NOTA FINAL: 7,8

Review: ‘Kairós’ de Rosa López, canción por canción

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Rosa López ha vuelto. No Rosa de España, ni la de Operación Triunfo. Solo Rosa. Desde 2012, con su disco homónimo ‘Rosa López’, no lanzaba un álbum de estudio. Tras estos años de ausencia, la artista perdió la ilusión por la música, incluso quiso abandonar los escenarios. Pero gracias a su participación en el programa ‘Tu Cara Me Suena’, López recuperó las fuerzas que le habían arrebato la fama, el fracaso y las críticas. Volvió a “pensar en ella”, en ilusionarse y aceptarse a sí misma.

Tras la finalización del concurso, la cantante volvió a firmar un contrato con la discográfica Universal Music, anteriormente Vale Music. La industria que la vio nacer, volvió a confiar en ella, en su talento. El resultado es ‘Kairós’, el octavo disco de la artista, lanzado el viernes 30 de junio. El álbum está compuesto por doce canciones.

‘Kairós” es una palabra griega que significa “el momento adecuado, aprovechar el buen momento”. Un spoiler del mensaje que quiere transmitir en el disco, que Rosa López vuelve a creer en ella y quiere transmitir esa felicidad, su armonía, a través de la música.

A continuación, el review de ‘Kairós’. Está realizada con una pequeña valoración de cada canción tras la primera escucha, exceptuando aquellas que ya fueron lanzadas como singles:

1. Ahora Sé Quién Soy: Comienza con una instrumental de piano, que recuerda a ‘Halo’ de Beyoncé. Muy buena producción y capacidad vocal. Una canción que trata sobre la autoaceptación, de una alegoría al amor así misma. “Si el invierno nos llega, tu alma me guiará”, puede referirse que cuando se siente perdida, piensa en sus seguidores y en todos aquellos que la apoyan para así poder seguir adelante y luchar. Una canción muy personal. NOTA 9/10.

2. Al Fin Pienso En Mí: Primer single oficial de ‘Kairós’, que fue lanzado el pasado 26 de mayo. Buena producción y giros vocales. Una canción donde la artista se despoja de todos sus miedos, vuelve a confiar en sí misma. Reconoce sus virtudes y defectos. Buen single de presentación del álbum, porque emite la esencia del mismo. NOTA 9/10.

3. Me He Prometido: Canción que reclama la liberación de un amor tóxico con una instrumental a base de guitarra. “Me curé de ti y no pienso volver atrás”. El ultimátum de una relación que sabe que ya no tiene futuro, que él no va a cambiar. Seguramente sea el segundo single del álbum y la ideal para poder sentirla en concierto, porque transmite tanto sentimiento y fuerza, ya que habrá una complicidad entre ella y sus fans. NOTA 9/10.

4. Sabe A Dolor: Comienza con buen pie, gran letra, pero le falla la producción, perdiendo fuerza en el estribillo, donde la canción debería tomar fuerza y no lo contrario, como ocurre en este caso. El dolor de romper con una relación que se sabía que tarde o temprano acabaría, a pesar de intentarlo y luchar para que siguiese adelante. “Sombras, nos quisimos darnos cuenta, que estaba cerca”. Un adiós agridulce. NOTA 6/10.

5. Vuelvo A Empezar: “He luchado por llegar aquí, hoy sé muy bien lo que quiero al fin”. Rosa toma las riendas de su vida y quiere luchar de nuevo por triunfar en el mundo de música, tras perder la ilusión. El mensaje que se transmite es de esperanza y reivindicativo, Rosa acepta a Rosa López. Buena capacidad vocal, pero vuelve falla el estribillo, que es bastante lineal. Aunque la instrumental tira hacia un “pop-rock” de principios de 2000 hacia el final, mejorando considerablemente el resto de la canción. Hubiese colocado este single como cierre del disco y posiblemente sea el último single, porque es el adecuado para cerrar etapas. NOTA 7/10.

6. Tú To Sabes: Rosa lucha contra consigo misma. Una canción donde ella misma pretende salir de la depresión y conectar con la naturaleza. “No quiero ir tu voz, ni el ruido de tu adiós”, es decir, no escuches la criticas y busca la luz, sigue el rumbo de la felicidad. Transmite tan buen rollo y sentimiento. Este tema seria adecuado para escucharlo en las radios. NOTA 8/10.

7. Déjame Volar: La artista quiere irse lejos, sentir la libertad y dejar atrás las inseguridades. Ser un alma libre. Al principio es bastante lineal, pero va cogiendo fuerza poco a poco. “Al fin me desprendo de todas esas piedras”. Canción que seguramente mejorará con una buena actuación y tras las escuchas. NOTA 7/10.

8. No sé Porqué: Encontró el amor, porque pudo amarse a sí misma. La felicidad cuando por fin te enamoras. Esos primeros cosquilleos e ilusiones. Positiva y sencilla, no pretende nada más. Solo quiere anunciar que está feliz y enamorada de la vida. NOTA 7/10.

9. Tú Que Me Das: De nuevo la felicidad, la luz está en ella. Mejora con la inclusión de las coristas. Aunque es bastante repetitiva y lineal. Hay partes que Rosa realiza grandes giros vocales, aun así, siento que le falta algo. NOTA 6/10.

10. Puedes Creer: Esperanza y felicidad. Canción muy de 2000. Poco innovador, diría que de relleno, ya que la artista lo interpretó en varias presentaciones hace unos años. NOTA 5/10.

11. Hermosas Mentiras: Comienza bastante bien, con partes habladas. Su letra me recuerda a la canción ‘Cellophane’ de Sia. Trata de ese amor ciego, como dice la frase hecha: “Corazón que no ve, corazón que no siente”. La traición y desilusión, pero no se acepta que debes ponerle fin. NOTA 6/10.

12. Volverlo A Intentar: Cuando se pierde la ilusión por la música y decide tomar las riendas de nuevo la vida encima de los escenarios. Reclama la ayuda de sus seguidores para poder conseguirlo. Rosa tiene miedo de nuevo a caer, de conseguir la fama y perder de nuevo todo. Sobre todo su confianza en sí misma y la temida desilusión. Canción muy personal y emotiva. Buen cierre del disco. NOTA 7/10.

‘Kairós” se puede considerar como el disco más intimo y personal de Rosa López. Canciones que relatan la fama, la caída y el resurgir de una artista que empieza a creer en ella, que por fin ha llegado el momento de abandonar sus miedos y aceptarse. Los temas está interrelacionados entre sí, haciendo un disco armonioso, fácil de escuchar y empático. Cuenta la historia del resurgir de una artista.

Quiero destacar la gran producción que hay detrás, se nota que es un disco que se ha realizado con cuidado y con la finalidad de triunfar para el público más exigente. Asimismo, el gran sentimiento emergido en las letras de las canciones que componen ‘Kairós’.

Un disco que deja un buen sabor de boca y diría que el mejor disco en español de este año, sin lugar a dudas. Una artista que por fin toma las rienda de su vida y no se deja influenciar por las críticas e inseguridades. Empieza a luchar contra sus miedos y errores del pasado.

‘Kairós’ es un disco que no dejará indiferente a nadie. Muy recomendable.

-Canciones TOP: ‘Al Fin Pienso En Mi’, ‘Ahora Sé Quién Soy’, ‘Me He Prometido’, ‘Tú Lo Sabes’

-Canciones FLOP: ‘Puedes Creer’, ‘Tú Que Me Das’.

NOTA FINAL: 7,5

 

Review: ‘Witness’ de Katy Perry, track by track

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Katy Perry lanzó, el pasado 9 de junio, su último disco titulado ‘Witness‘ (‘Testigo’ en español). Un trabajo compuesto por 15 canciones en su edición estándar y 17 en la deluxe disponible en Target y Reino Unido.

Este álbum, que sería el quinto de estudio de la artista, Perry quiere dejar atrás su imagen de chica pop comercial para dar paso a una más modernizada, actual y reivindicativa. Romper con su pasado cortando su característico pelo largo y moreno para tener un estilo “punk” con un rubio oxigenado. Una estrategia ya utilizada recientemente por la artista Miley Cyrus.

El review de ‘Witness’ está realizado con una pequeña valoración de cada canción (track by track) tras la primera escucha, exceptuando aquellas que ya fueron lanzadas como singles. Para finalizar, una conclusión general de todas ellas y una nota final del disco.

1. Witness: Un tema pop dance con una buena instrumental que da paso a la nueva era de la artista. Abre el apetito, con ganas de escuchar más. NOTA 8/10.

2. Hey Hey Hey: Pegadiza, original, con un estribillo algo infantil pero efectiva. Dulce pero no inocente. Una letra que no concuerda con la instrumental por su madurez. NOTA 7/10.

3. Roulette: Eléctrica y alienígena, el instrumental me recuerda alguna canción, que ahora no recuerdo. Seguramente sea lanzado como single en un futuro. NOTA 7/10.

4. Swish Swish: Es el segundo single de ‘Witness,’ al principio no me convenció mucho, pero con las escuchas mejora considerablemente. Una rompe pistas, sin lugar a dudas y más con la colaboración de Nicki Minaj. NOTA 9/10.

5.Deja Vu: Por el momento, la más floja de todas. Típica canción que suena cuando entras a cualquier tienda de moda. Mejora por el final por su tono místico y sexual. NOTA 6/10.

6. Power: Un tema de relleno, al menos para mi gusto. No encaja con las anteriores canciones. NOTA 4/10.

7. Mind Maze: Exceso de retoque y autotune. Prometía ser una buena canción en el estribillo, pero luego se convierte en un verdadero fiasco y acaba cansando. Aunque la letra diría, que por el momento, una de las mejores. NOTA 4/10.

8. Miss You More: La balada del disco, aunque aún me queda escuchar el resto. Pero le falta algo, sentimiento, quizás. Es poco original. Aunque puede que esta opinión mejore con un buen vídeo musical. Seguramente será otro single. Y, ojo, la veo tan eurovisiva. NOTA 6/10.

9. Chained To The Rhythm: El primer single de ‘Witness’. Una buena muestra de que Katy Perry ahora quiere ser ella, sin manipulaciones. Una crítica a la sociedad consumista que conllevó varias controversias en su lanzamiento. Hit. Pegadiza. NOTA 10/10.

10. Tsunami: Canción que me sobra y debería ser como cierre del álbum. No debería estar detrás de su primer single. NOTA 4/10.

11. Bon Appetit: Cansina en un principio pero luego pegadiza y hasta llega a gustar cuando salió a la luz el vídeo de la misma. Sobra el feat con Migos. Un segundo single que fue cancelado por una disputa con la mencionada colaboración, siendo sustituido por ‘Swish Swish’. NOTA 8/10.

12. Bigger Than Me: Interesante sonido, aunque algo lineal. Posible single. Con gran fuerza para triunfar en las radios. NOTA 7/10.

13. Safe As Draft: Una balada pop, sin más. Poco original, aunque seguramente si tuviese una buena puesta en escena o videoclip, mi opinión mejoraría. Le falta fuerza. Poder. NOTA 6/10.

14. Pendulum. Otro tema relleno. Siento que escucho lo mismo todo el rato. NOTA 4/10

15. Into Me You See: Recuerda a los canciones de los inicios de Katy. Melodramática, calmada, sin más pretensiones que transmitir tristeza. Otro posible single. NOTA 6/10.

16. Dance With The Devil: Tema mucho más bueno y original que algunos que están en la edición normal. No entiendo que sea un bonus track. NOTA 7/10.

17. Act My Age: Después de escuchar un álbum más maduro, este tema como que sobra en el disco, porque es retroceder a su debut. NOTA 5/10.

‘Witness’ se podría considerar como el disco más innovador y fresco de Katy Perry, alejándose de lo que está sonando actualmente en las radios. Eso sí, no se puede considerar como su mejor trabajo porque, sinceramente, diría que aún está en ese proceso de definirse un estilo propio, que seguramente ya lo hará en su siguiente disco, si no tiene un “blackout”, es decir, el peso de la fama, una caída (que me temo que está pasando y pasará).

Canciones que tratan sobre el amor, desamor, el deseo, el odio y la lucha por la identidad, temas que ella ya había tocado en sus trabajos anteriores pero ahora desde una perspectiva más madura, dejando atrás su imagen de chica chicle comercial de sus inicios. Al principio se escucha bastante bien y piensas “vaya, este disco es realmente bueno”, pero sobre el final te llega a cansar porque es lineal y se abusa del estilo del albúm, es decir, no hay una variedad de estilos.

Curiosamente, en este disco se queja del control y de su perdida de identidad, pero sigue vendiendo su imagen por tal de tener más seguidores y seguir dando que hablar en el panorama actual, porque la teoría de Illuminati está presente en el disco desde su portada hasta incluso en el trasfondo de las letras. Espero que cuando ya se deje manipular por las grandes discográficas y el marketing, Katy podrá encontrarse a si misma sin realizar un cambio drástico en su imagen, ni realizar algún gesto para llamar la atención (esto como valoración personal sobre el asunto).

-Canciones TOP: Chained To The Rhythm, Bon Appetit, Swish Swish, Roulette

-Canciones FLOP: Power, Pendulum, Tsunami, Mind Maze

NOTA FINAL: 6, 3

 

 

‘Don´t Hang Up’: Cuidado con quién bromeas

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Tic, tac, “Una vida por otra vida”. Una de las grandes sorpresas de este año. Antes de disponerme a ver esta película, me pensaba que sería la típica de adolescentes que gastan bromas y luego todo se va de las manos. Parte de razón lo tiene, pero va más allá y con guiños a los grandes clásicos de thriller.

‘Don´t Hang Up’ trata sobre un grupo de amigos que se dedican a gastar bromas telefónicas. Hasta ahí todo bien. Pero en una inocente noche, una de sus víctimas decide vengarse de una manera cruenta, jugando con los sentimientos de estos adolescentes, perturbando poco a poco su personalidad. Los roles han cambiado.

Locuras, muertes e intrigas donde el espectador se convierte en una víctima más de la película. Nada es lo que parece. Todo se desarrolla en una casa, con pocos actores, incrementado aún más si cabe el suspense que pretende los creadores de esta cinta. El juego presente en esta trama recuerda al que elaboraba Jigsaw en la saga ‘Saw’, un toque a ‘Scream’ (donde no se sabe quién es el artífice de esta prueba psicológica hasta el final), ‘You´re The Next’ y la reciente trilogía ‘The Purge”. Todos combinados con tal maestría haciendo que se disfrute de cada escena como si fuera una novata en este género.

Aquí un ejemplo más de que con un bajo presupuesto, actores novatos, sin una gran productora detrás, se puede elaborar una película donde los más noveles hasta incluso los expertos del género disfrutaran con su visionado.

Aspectos positivos: Historia, escenas, final, duración.

Aspectos negativos: Guion, adolescentes, tópicos.

NOTA FINAL: 7

 

 

‘Always Shine’: Rivales por la fama

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Empecé esta película viéndola con grandes expectativas, pero me llevé una gran decepción. La verdad, que me creía que habrían mas escenas que explicaran un poco todo con más claridad. Sin embargo, así no fue.

Dos amigas, ambas actrices, deciden presentarse un casting donde tienen que desnudarse. Una de ellas se niega con rotundidad de rebajarse de esa manera, pero, sin embargo, su amiga decide hacer lo que le propusieron, sin ningún tipo de reparo. Pero, claro, la que decide no “venderse” no consigue el papel y la otra así. Por este motivo, la amiga consigue un enorme éxito y también es elegida para otras películas, comenzando por fin ser lo que quería, una actriz reconocida. Y, la amiga, o ya no tanto, empieza a sentir una especie de celos y envidias que desembocaran a una gran fisura, irreparable, a su amistad.

Miradas desafiantes, burlas y ciertos insultos porque su amiga ha conseguido lo que ella siempre ha soñado, la fama. Entonces la trama empieza bien y hasta incluso con polémica porque es un tema que siempre ha dado de que hablar en el mundo del cine. Como actrices para conseguir ciertos papeles deciden vender su cuerpo y las que no, no triunfan. Un rumor que aquí lo afirma, mostrando una vez el mundo sexista en que vivimos. La envidia en este mundo interpretativo, un mundo donde la amistad es una apariencia, porque la rivalidad para conseguir ciertos papeles y premiaciones, es una realidad. Me hubiera gustado que se hubiera tratado con más claridad, ya que había cabida para ello.

Como mencioné, empieza bien pero acaba de una forma muy predecible, y que poco gusta ver las cosas que ya sabemos como acaban, ¿es mucho pedir el factor sorpresa? Eso sí, muy buenas interpretaciones, la trama, pero el final y el guion flojea, y eso ya hace que pierda el brillo que se merecía este filme.

Aspectos positivos: historia, interpretaciones, el principio

Aspectos negativos: el final, lo predecible cansa.

NOTA FINAL: 4

 

‘The Ones Below’: Una situación embarazosa

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‘The Ones Below’ es un thriller psicológico de las típicas que echan de sobremesa en Antena 3 con un doblaje cutre, pues eso. No innova en este género, diría que es sumamente predecible, pero sin embargo te queda enganchada de principio a fin. Incoherente lo que digo,así es.

Esta película trata de una pareja, en la que ella está embarazada, que decide mudarse y compartir apartamento con otra en la que ella también lo está. Un día, ambos deciden celebrar esta nueva vida en una cena poco cómoda, cargada de conversaciones con doble intenciones y con retahílas, que tras unas cuantas copas de más, una de ellas se cae por las escaleras y pierde el bebé que estaba esperando, culpando a los recién mudados de esta desgracia.

A partir de entonces, estas parejas se reprochan mutuamente de esta situación pero finalmente deciden culpar al destino de esta perdida e intentar llevarse bien con el otro matrimonio y más cuando ella da a luz y empieza a convivir con ellos el primogénito cargado de momentos de máxima tensión y situaciones un poco surrealistas, recordando a varias escenas a la película ‘La Mano que Mece la Cuna’, diría hasta incluso que la mitad del largometraje se basa en ella, pero con un toque más actual y hechos que podría ocurrir. Pero, como yo digo, la realidad supera incluso a la ficción tantas veces.

No hay gore, ni miedo, pero si tensión pero la película ya se sabe desde el principio lo que va a ocurrir como ese predecible final. Aunque las interpretaciones por parte de los actores están bastante bien, por el guion poco original e inexistente, diría incluso. Se dice lo justo y necesario para continuar con la historia.

La recomiendo para echar la tarde, si no hay nada mejor que hacer. No os esperéis una obra maestra, porque no lo es, pero entretiene un rato.

Aspectos positivos: interpretaciones, varias escenas

Aspectos negativos: guion, final, historia poco original

NOTA FINAL: 5