Crítica del disco ‘Quimera’ de Alba Reche, canción por canción

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El pasado viernes, 25 de octubre, salió a la venta el primer lanzamiento discográfico de Alba Reche, ‘Quimera’. Este nombre fue elegido porque es un mito que representa el miedo y la ilusión, dos componentes esenciales para el proceso de composición de este álbum.

La ideal principal del disco, como he citado antes, es la mitología griega que, como explicó la artista en una entrevista, es un tema que siempre le ha llamado la atención y le ha servido para escribir las canciones de este disco, como una especie de liberación de sus experiencias personajes bajo el disfraz de estos mitos.

Aún no ha pasado ni un año desde que finalizó Operación Triunfo 2018, el talent show donde quedó segunda finalista por su voz tan personal y el gran carisma que estuvo patente durante su paso por el concurso.

Durante el festival Coca Cola Experience de 2019, que tuvo lugar el pasado mes de septiembre, presentó por primera vez ‘Medusa’, el primer single que se extrae de su disco debut, pero lanzado oficialmente el 4 de octubre. Posteriormente, el 18 de octubre, desveló su segundo single, ‘Caronte‘.

A continuación, voy a analizar ‘Quimera’, canción por canción, que está compuesto por Alba Reche, junto a otros compositores excepto ‘Niña’ que ha sido compuesta íntegramente por ella, siendo un total de 11 canciones los que forman parte del álbum.

Además, está producido por productores urbanos, como LOWLIGHT, y más personal e intimo como Ismael Guijarro. Esta crítica está realizada tras la primera escucha y que, seguramente, mejorará más adelante.

‘QUIMERA’

1-  ‘Quimera’: Canción que da nombre al disco debut de la artista. A base de una guitarra melódica, este tema trata sobre la soledad y el vacío que queda tras finalizar una relación. Las voces que resuenan en la cabeza, los buenos y malos recuerdos, a la mitad de la canción empieza a coger fuerza y los coros que le acompaña dan como resultado a un tema que debe ser single. NOTA 8.

2- ‘Caronte’: Segundo single oficial de ‘Quimera’ que trata sobre la vulnerabilidad, de ver el mundo pasar y no ser consciente de nada, ni del silencio. La sensación de dar todo lo que haces y estar manipulada por hilos invisibles. Pero llega un día que te das cuenta de todo, te conviertes en neblina y te rompes. Todo ello bajo la mitología de Caronte, el barquero que te llevaba el infierno, simbolizando el limbo. NOTA 8.

3- ‘Asteria’: La canción más tranquila por el momento y más ambiental, que trata sobre la falta de libertad y como si estuviere en una pesadilla eterna que no podía despertar. La calma solo llega por las noches, alejada de las luces de los focos. Es decir, alejada de un reality y volver a conectar con ella misma. NOTA 6.

4- ‘Aura’: Un tema que me recuerda a la música folk, con esa base instrumental que te llena de paz. Trata sobre las despedidas, de lo difícil que es decir adiós pero no hay otra solución. “Espero verte feliz, aunque sea sin mi”. NOTA 8.

5- ‘Niña’: Diría que la canción más cercana al estilo musical y a los sentimientos de la cantante. Un tema dedicado a ella misma, una alegoría al dolor, a la pérdida de su inocencia e identidad. Este tema Reche que lo compuso íntegramente durante en la Academia y es un fiel reflejo a cómo se sentía en esas cuatro paredes. Ojalá sea single. NOTA 10.

6- ‘Lux’: Vivía en una inocencia, en una jaula de cristal, “un angelito le cuidaba, mirando el fuego”. Pero se dejó manipular cegada por la fama y los malos consejeros que acabó convirtiéndose en cenizas. NOTA 7.

7- ‘Hestia: Un canto hacía ella misma, para ser valiente y coger de nuevo fuerzas para encontrar la solución y dejar de culparse de los errores. No hay peor sensación de la derrota. “Guardo por dentro ese dolor, cómo aguanto ese dolor, pedir perdón a mi interior”. NOTA 7.

8- ‘Inanna’: Desde aquí, el álbum coge otro estilo, más urbano, más ambiental y psicodelico. Me recuerda a los temas lanzados a principios de los años 90 y a las canciones del último disco de Ariana Grande. Una canción de aceptación, de ser ella su única prioridad. NOTA 6.

9- ‘Eco’: Este tema, con unos ritmos con toques caribeños, trata de cuando ya por fin aceptas la soledad, que ya empiezas a amarte a ti misma, vuelve a tu vida aquel o aquella que te hizo sufrir. NOTA 6.

10- ‘Medusa’: El primer tema del disco que supimos a principios de octubre. Diría que no debería haber sido single, no presenta la esencia del mismo y te quita el buen sabor de boca de los temas antecesores. Pero, Alba Reche en una entrevista dijo que esta canción no entraba con el concepto del disco, que esa consciente, sin embargo por esto mismo quiso meterla para mostrar su versatilidad musical. NOTA 5.

11- ‘Ares’ (feat Pol Granch)’: Una canción llena de dolor y desgarro, “las cuerdas que me ahorcan, son las que te hacían tocar”. Donde Pol Granch, ganador de Factor X España 2018, da el toque místico y francés a la canción. El disco cierra como empezó, con la artista vulnerable y rota, pero con la esperanza de que todo se solucionará. NOTA 6.

OPINIÓN PERSONAL

Y fin, tras 33 minutos de escucha, puedo decir que Alba Reche ha transmitido lo que quería reflejar, mostrar su personalidad a través de sus canciones. Sus miedos, pérdida de identidad y el reconocimiento de como la entrada a un talent show le cambió su vida y ahora debe asumir ese proceso. Aunque le cueste.

Cabe destacar que las 11 canciones que conforman el álbum han sido compuestas por ella, para demostrar su talento y personalidad que quería derribar con otros agentes, pero al final ha conseguido sacar adelante guiada por sus instintos e ilusiones.

En este sentido, es un disco con un toque de aire fresco al panorama musical en España, un trabajo alejado de temas comerciales y que solo se busca contar cómo se siente y cómo es ella. Su base no son los artistas de aquí, más bien artistas como Sara Bareilles, Ellie Goulding y Harry Styles. 

Aunque claro, todavía le queda mucho camino por recorrer y se nota que es su primer álbum y todo mejorará, claro está. Por ejemplo, yo mejoraría en base de producción y que haya una conexión clara entre las canciones. Un nexo en común, pero ‘Quimera’ es una buena carta de presentación para esta joven chica de 21 años. Que exigimos mucho y no tenemos en cuenta que aún está en proceso de evolución como artista.

RESUMEN:

-Canciones TOP (que merecen ser singles): ‘Quimera’ , ‘Aura’ y ‘Niña’.

-Canciones FLOP (las más flojas del disco): ‘Medusa’ e ‘Inanna’.

NOTA FINAL: 7

Review: ‘Pero no pasa nada’ de Amaia, canción por canción

PERO NO PASA NADA

Ha tardado el disco en salir, pero no pasa nada. La espera ha valido la pena. La cantautora Amaia Romero ha lanzado este viernes, 20 de septiembre, su disco debut ‘Pero no pasa nada’, tras un año y medio de composición y producción desde que se alzó con el primer premio de Operación Triunfo 2017.

El primer single oficial del disco fue ‘El Relámpago‘, que fue lanzado el pasado 4 de mayo junto al videoclip oficial del mismo. Al mes siguiente, lanzó ‘Nadie Podría Hacerlo’ (21 de junio) y, posteriormente, ‘Quedará en Nuestra Mente’. Aperitivos, tentempiés previos, antes de disfrutar del gran manjar que resultar ser ‘Pero no Pasa Nada’ para los amantes de la música sin pretensiones comerciales.

El primer álbum de la artista ha sido producido y compuesto por ella misma junto a Santiago Motorizado, perteneciente al grupo Él mató a un policía motorizado. Un desafío que quería afrontar la joven intérprete en su primer lanzamiento musical.

Si ahondar en más detalles, voy a analizar ‘Pero no Pasa Nada’, canción por canción, que contiene 10 canciones, con un total de 31 minutos de duración. Esta crítica está realizada tras la primera escucha y que, seguramente, mejorará en un futuro.

‘PERO NO PASA NADA’

1-  ‘Última Vez’: La apertura del disco, que dura tan solo 1 minuto, es una interlude melancólica, a guitarra, que avisa de lo que está por venir, es decir, un disco de altibajos de una chica que está obligada a crecer, personal y profesionalmente.  NOTA 7.

2- ‘Quedará en Nuestra Mente’: Segundo single de Amaia, que ya conocimos en junio con su respectivo vídeo. Una canción donde la artista refleja su miedo a enamorarse, las dudas de sentirse vulnerable y de dejarse llevar. Ese miedo de que el otro no sienta lo mismo y de que todo quedará en una simple ilusión, en un recuerdo. Esta canción te hace retroceder a los buenos tiempos del pop en español, a las canciones de La Oreja de Van Gogh. Pura nostalgia. NOTA 10.

3- ‘El Relámpago’: Primer single oficial de ‘Pero no Pasa Nada’. Cuando el amor se acaba y, aún, no lo has podido olvidar. La sensación de estar pérdida, de sentir que todo está destruido. De no ver la luz al final del túnel. De destruir los recuerdos y renacer pensando en lo bueno que está por llegar. De que todo se sale. NOTA 9.

4- ‘Nuevo Verano’: Exijo que sea single, y justamente ahora que el verano está a punto de finalizar. A ver si Amaia nos hace caso. Parece una canción “happy”, pero está llena de miedo y tristeza, de la esperanza de que alguien te responda al teléfono, de que también el otro/a sientas lo mismo que tú. Pura magia. Ese amor de verano, que ahí se queda, en esos meses. “Te despides con la mano, y finges que esto no hace daño”NOTA 10.

5- ‘Nadie Podría Hacerlo’: La canción romántica del disco. Totalmente a piano, donde destaca la dulzura de la voz de Amaia en cada entonación, en cada nota. Hay personas que destellan con luz propia y ella lo encontró. Ya ninguna otra persona podrá sustituir esa sensación. Ese amor tan único y especial. “Me has hecho descubrir, que pasar buen tiempo, no es pasar tiempo”. NOTA 8.

6- ‘Quiero que Vengas’: Pedía a gritos ser single, para todos aquellos que la conocían en los festivales de este verano, y así fue. Este tema se ha lanzado este viernes, coincidiendo con el estreno de este álbum en todas las plataformas digitales y tiendas físicas. Esta canción refleja cuando echas de menos a alguien y quieres seguir luchando para que la relación siga en pie. NOTA 9.

7- ‘Todos estos años’: Puro country, con un toque a lo Paula Rojo y Virginia Maestro. Un tema lleno de nostalgia. Ese miedo de olvidar a la persona, sino lo tienes presente, de que los recuerdos se esfumen. A veces abandonar un lugar, también afecta a que todo el alrededor cambie. Que el mundo gire y que las promesas se destruyan. “El recuerdo de un plan que nunca viviremos” NOTA 9.

8- ‘Un Día Perdido’:  Esta canción me ha producido un pequeño dejá vú a los temas del primer disco de la cantautora Zahara, ‘La fabulosa historia de…”. Este tema trata cuando crees que el amor recibes, no te lo mereces. Que todo se derrumba, que no quieres hacer daño ni tampoco dejar “Es que no entiendo porque me quieres”. NOTA 8.

9- ‘Cuando Estés Triste’: Sin palabras, me ha dejado rota. Debe ser single, sí o sí. La voz dulce de Amaia se rompe, pero sin perder su fragilidad. Pero sí escuchas esta canción cuando estés triste, llorarás. Avisado quedas. El dolor de ver todo destruido, de que la relación se va a romper. De que todo se va al traste. Pero, de todo se sale, de que hay que tener que esperar y evitar la ruptura juntos. Aunque ya sea la crónica de una muerte anunciada, pero “todavía hay tiempo”. NOTA 10.

10- ‘Porque Apareciste’: La primera vez que las escuchas, parece un sermón. Pero es la magia, la originalidad de la canción, que va aumentando progresivamente. Parece un tema sacado de otra época, con un toque veneciano y bohemio. “Te quiero, con todas las mentiras”. NOTA 7.

OPINIÓN PERSONAL

Sin palabras. Ella realmente lo hizo. Amaia se ha alejado de todo lo que suponía haber hecho tras dejar la Academia de OT. Como han hecho algunos de sus excompañeros. Un disco fácil, lanzado como muy tarde a los 6 meses de salir, con hits directos. Y que ya seguramente antes de salir, estaba ya planteado. Ella rechazó canciones de Zahara, Pablo Alborán, Rozalén y El Kanka; entre otros, para arriesgarse, para hacer algo suyo, con su esencia pura y tan verdad.

Estos aspectos son de agradecer para una chica que, con tan solo 20 años, tenga las ideas tan claras del rumbo que quiere llevar en su trayectoria profesional y no ser una marioneta de una discográfica. Ella fue poco a poco, haciendo sus conciertos, festivales (ya varios en sold out y aún no había salido ni el disco). Amaia va a lo grande, para enamorar a todos los públicos, alejándose de aquellos que solo la querían por formar parte y ganar un talent show.

Ahora Amaia lucha para consagrarse como artista, poco a poco, aunque cueste años, lo va a conseguir. Una buena casa se construye creando buenos cimientos desde los inicios. No empezando por el tejado, porque se derrumbe todo.

Y, muestra de ello, que ha estado elaborando este disco durante un año y medio, produciendo y componiendo sus canciones donde se refleja todos los aspectos y momentos que ha sentido la artista en el transcurso de este tiempo. Desde ser amada en OT, odiada por no sacar lo que “cierto” público pedía hasta ser Amaia, sin más filtros. La cara real tras la intensa e inesperada fama.

Su álbum ‘Pero no Pasa Nada’ es puro pop, un toque de aire fresco al panorama actual de la música que ahora solo abundan los trap y música facilona que se olvida de un día para otro. Amaia deja huella, porque todos nos hemos sentido como ella en algún momento de nuestras vidas. Eso es lo bonito de la música, algo que te marque y deje el perfume, el buen aroma, eternamente.

RESUMEN:

-Canciones TOP (que merecen ser singles): ‘Nuevo Verano’, ‘Todos estos Años’ y ‘Cuando Estés Triste’.

-Canciones FLOP (las más flojas del disco): ‘Última Vez’ y ‘Porque Apareciste’.

 

NOTA FINAL: 8´6

 

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Paula Rojo: “Me encantaría componer para Amaia. Fue mi ganadora de OT desde el primer día”

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La cantautora asturiana actuará este sábado, a las 21.00 horas, en la Sala Cochera Cabaret de Málaga capital, con motivo de su gira ‘Un Viaje en el Tiempo’. Las entradas anticipadas, que cuestan seis euros, están disponibles en epticket y en la página del citado recinto. En taquilla, tendrá un coste de ocho euros.

Paula Rojo fue una de las concursantes más destacadas de la primera edición del talent show ‘La Voz’ (2012) en España. Desde el primer momento, llamó la atención por ser una chica risueña, llena de luz y por estar siempre acompañada por su ukelele. Además, por poseer una voz dulce y un estilo muy personal, ya que combina el pop y country, fusión que no es muy común en España.

Esta participación le dio la oportunidad de lanzar su disco debut ‘Érase un Sueño’ (2013)’, certificado como Disco de Oro, siendo su primer single ‘Solo tú’, convirtiéndose en uno de los temas más sonados en las radios musicales más importantes del país. En 2015, sacó al mercado musical su segundo álbum, ‘Creer para Ver’, consolidándose así como una de las grandes promesas del pop, por su originalidad y su frescura a la hora de componer al igual que sus representaciones en vivo.

Ahora, la artista llega a la capital malagueña para presentar su último trabajo discográfico, ‘Un viaje en el tiempo’ (2017), que comparte nombre con su nueva serie de conciertos. En el mismo, se nota la madurez de la compositora pero, al mismo tiempo, todavía sigue conservando su candidez y sentimentalidad.

Por motivo de este espectáculo, Veoycrítico ha tenido la oportunidad de contactar con Paula Rojo en una entrevista donde la artista desvela novedades de su gira, su cambio de discográfica y qué opina sobre el indudable éxito del regreso de OT a la pequeña pantalla.

LAURA CALDERÓN: ‘Un Viaje en el Tiempo’ trata temas como el amor, la libertad y la melancolía. ¿En qué cantantes o álbumes se ha inspirado para la elaboración del mismo?

PAULA ROJO: No me he inspirado en nadie en particular, aunque creo que, inconscientemente, todo lo que hago bebe de las influencias que más tengo presentes, como Dixie Chicks, Mirada Lambert y Los Secretos; entre otros.

L.C.: ¿Qué productores y compositores han trabajado en él? ¿Cómo resultó la colaboración con el cantautor Pablo Moro?

P.R.: En algunas de las canciones colaboraron autores como el director de la Dixie Band, Álvaro Bárcena; Tristan Armas y Juan Carlos Fuguet. De la producción se encargó Sergio Rodríguez de Tutu Estudios, quien lleva colaborando tiempo en la Dixie Band. Y en cuanto a la colaboración con Pablo Moro, se lo propusimos, pues siempre quise colaborar con él y ‘Llantos de Sal’ era la canción perfecta y él no dudo en unirse al proyecto. Lo admiro mucho y estoy encantada de que quisiera participar.

L.C.: ¿Cómo está siendo su nueva gira? ¿Qué ciudades ha visitado y cuáles visitará próximamente? ¿Qué canciones son sus favoritas del setlist y las más aclamadas por sus seguidores?

P.R.: Hemos estado recientemente en Madrid, Salamanca, Santander, Barcelona y Pamplona. En breve, estaremos en ciudades como Sevilla y Málaga. Mi favorita de este último disco es la canción ‘Llantos de Sal’, aunque la más especial siempre será ‘Solo tú’ que, junto con ‘Si me voy’, es la más aclamada por el público.

L.C.: ¿Habrán novedades en el concierto que va a tener lugar en Málaga el próximo 24 de febrero?

P.R.: En Málaga presentaremos el repertorio de la gira ‘Girando por Salas’, presentando el nuevo disco y rescatando temas de los dos anteriores. De alguna forma, será lo más parecido a tomarme algo con el público mientras les cuento mi vida, en este caso, a través de mis canciones.

L.C.: Si tuviese la oportunidad, ¿qué artistas invitaría a subirse al escenario para cantar una de sus canciones? ¿Cuál tema escogería?

P.R.: Me gustaría cantar con Víctor Manuel, por ejemplo, cualquier canción. ¡Que elija él!

L.R.: Eres una de las pocas cantantes que ha apostado por el estilo country en España. Ahora, hasta las artistas pop han indagado en este estilo musical, por ejemplo Lady Gaga y Miley Cyrus, ¿piensa que el country va acabar con la moda del tropical pop y la de latin pop?

P.R.: Como fanática del country me gustaría, la verdad. Es un género precioso y para todos los públicos, lástima que en España no se confíe tanto en él. Creo que si le dieran más oportunidades, sería un estilo musical que le gustaría a muchísima gente que ahora mismo no sabe ni que existe.

L.C.: ¿Le gustaría cruzar el charco para promocionar su música? ¿Por qué no lo ha hecho todavía?

P.R.: ¡Claro! Me encantaría, sería una experiencia brutal. Pero para ello se necesita mucho dinero, ya que están los viajes, dietas, hotel, músicos…

L.C.: Actualmente, su discográfica es Boomerang Discos, ¿qué pasó con Universal Music?

P.R.: Simplemente no llegamos a un acuerdo en relación con el tercer disco. Pero ellos siempre me han apoyado y seguimos teniéndonos mucho cariño y respeto.

L.R.: El pasado mes de octubre regresó el talent show ‘Operación Triunfo (OT)’. ¿Ha seguido esta nueva edición? ¿Le gustaría haberse presentado como otros excompañeros de ‘La Voz’? 

P.R.: Sí, la he seguido, ¡como toda España! Durante el casting, estaba en plena promoción de nuestro tercer disco. ‘La Voz’ fue mi oportunidad y sigo trabajando duro para que lo siga siendo.

L.C.: ¿Qué piensa del éxito de esta nueva edición de OT? ¿Cuál cree que ha sido el principal motivo de esta buena acogida?

P.R.: Me alegro mucho. Yo fui superfán de la primera edición y creo que han mantenido la esencia en la nueva, adaptando el formato a las redes sociales y, en general, al mundo en el que vivimos ahora. La clave, para mí, ha sido el casting de los 16 chicos: súper naturales, humildes, buenos chicos y con cultura musical. Son todos una maravilla.

L.C.: ¿Le gustaría componer para la ganadora de OT 2017, Amaia Romero? ¿Qué piensa de ella? ¿Era su ganadora? ¿La invitaría a alguno de sus conciertos?

P.R.: Fue mi ganadora desde el primer día. Conecté mucho con ella, como le pasó a la mayoría. ¡Claro! ¡Me encantaría componer para ella! Y, además, la invitaría a cualquiera de mis conciertos, ¡al igual que a los otros 15!

L.C.: Los finalistas de OT tenían la oportunidad de ir a Eurovisión 2018. ¿Enviaste algún tema a TVE? ¿Qué piensa de que Amaia y Alfred, con ‘Tu Canción’, sean los representantes de España en este festival para este año? ¿Volvería a intentar participar en Eurovisión?

P.R.: Justo antes del proceso de selección estuve malita y no pude enviar mucho material. Alfred y Amaia me encantan, juntos y por separado. La canción es muy bonita y refleja la esencia de ellos y de lo que vivimos en el programa. Nunca descarto Eurovisión.