Diana Navarro actuará por primera vez en México

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La artista malagueña presentará su último trabajo discográfico, ‘Resiliencia’, el 23 de marzo en el Lunario del Auditorio Nacional

La cantante Diana Navarro actuará por primera vez el 23 de marzo, a las 21.00 horas, en el Lunario del Auditorio Nacional de la Ciudad de México. Esta presentación iba a producirse el pasado año, pero tuvo que ser cancelada por el sismo que tuvo lugar el 19 de septiembre en el citado país.

Por este motivo, las entradas que fueron adquiridas anteriormente serán válidas para la nueva fecha. Sin embargo, los interesados en reembolsar sus tickets deberán solicitarlo en el punto de venta donde fueron adquiridos.

Diana Navarro es, actualmente, una de las voces más prestigiosas de España. La cantante ha conseguido agotar las entradas de todos sus conciertos y, además, ha colaborado con artistas de la talla de Pablo Alborán, Vanesa Martín y Sergio Dalma; entre otros.

Los interesados en acudir a este espectáculo, donde la artista española interpretará temas como ‘El Perdón’, ‘Sola’ y ‘La Reina de Occidente’, y muchos más éxitos; podrán adquirir sus entradas en Tickemaster.

 

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Review: ‘Loveaholic’ de Ruth Lorenzo, canción por canción

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Ruth Lorenzo regresa con ‘Loveaholic’, su segundo álbum de estudio. La artista murciana no presentaba un nuevo trabajo discográfico desde ‘Planeta Azul’ (2014). Tras estos años, la cantante se dedicó en refugiarse en su música, componer, en indagar sobre su vida y recuerdos; y, de este modo, autodescubrirse, de manera personal y musical.

Así, deja atrás la era ‘Planeta Azul’ que “estaba formado por historias de niña”, señaló la compositora recientemente en una entrevista, para dar paso a este disco “donde narro mi etapa en Londres”. Este proyecto lo define como 12 canciones, 12 historias de amor y un corazón roto”. De éstas composiciones, 2 son íntegramente en español, 1 en spanglish y el resto en inglés.

Este nuevo trabajo musical, que está producido y editado por la artista, cuenta con la colaboración del guitarrista Jeff Beck, ganador de 8 premios Grammy, en la canción ‘Another Day’. 

A continuación, el review de ‘Loveaholic’, que está realizada con una pequeña valoración de cada canción tras la primera escucha, exceptuando aquellas que ya fueron lanzadas como singles:

1.- Bring Back the New: Buen comienzo de esta nueva era con un sonido más oscuro y reivindicativo, alejado del pop convencional de ‘Planeta Azul’. Gran producción, instrumental y tesitura vocal de la artista. Un tema que va mejorando progresivamente, ya que al principio puede resultar un poco lineal, pero el cierre de la misma, chapó. Esto promete. NOTA 7.

2.- Good Girls Don’t Lie: Primer single oficial del disco. Una alegoría de la libertad, al amor a sí mismo, a la soltería. Porque, chico, “las chicas buenas no mienten… o sí”.   NOTA 9.

3.- The First Man: Una balada-pop, convirtiéndose en una de las canciones más personales y emotivas del disco. La artista recuerda a su padre que la abandonó cuando era pequeña y, sin ser apenas consciente, se convirtió en el primer hombre que la dejó. NOTA 7.

4.- Ride: Un canto a la libertad, como bien hizo Lana del Rey con el tema que lleva el mismo nombre. Buena base instrumental y mensaje, pero diría que una de las más flojas del disco. NOTA 7.

5.- Loveaholic: Un toque de R&B y soul. La adicción al amor, hacia sí mismo, al sexo, el placer de disfrutar de un cuerpo ajeno. Gran calidad vocal de la artista que recuerda, en ciertas ocasiones, a la gran Janis Joplin. Puro desgarro y sentimiento. NOTA 10.

6.- My Last Song: Una canción dedicada a la derrota y, a su vez, al afán de superación. Como también un claro agradecimiento a sus seguidores, por animarla a no rendirse nunca y seguir luchando por sus sueños. NOTA 9.

7.- Bodies: Una canción completamente eurovisiva, es que me imagino ya la puesta en escena en este festival. Qué gran calidad vocal, magníficos giros… qué desgarro. Sin palabras. Exijo que sea single. NOTA 10.

8.- Moscas Muertas: Una de las dos canciones en español del álbum. Este tema ya lo conocíamos, ya que fue presentado en directo en varias ocasiones, pero es la primera vez que la escuchamos en versión estudio. Una canción dedicada al desamor. Cuando el amor abandona la puerta y no se consigue olvidar, a pesar de buscarle en otras almas y cuerpos. Es imposible no emocionarse y empatizar con cada frase. También me gustaría que fuese single. NOTA 9.

9.- Freaks: Un toque de Prince y George Michael. Un pop ochentero que me entran ganas de ponerme el pelo cardado y la chupa de cuero. Porque todos somos raros y eso es lo que nos hace diferentes. NOTA 7.

10.- Spanish Guitar: Un tema donde la artista reivindica su latin power. Guitarras eléctricas y españolas se funden, con gran armonía, en la instrumental. La parte de “hasta que me vuelva loca”, en esta canción spanglish, podría convertirse en uno de los hits de este verano. NOTA 8.

11.- Another Day (feat. Jeff Beck): Una canción melancólica, a piano, que va cogiendo fuerza con el transcurso de la misma. Si me dicen que forma parte de un musical, tipo Grease, me lo creo. Buen tema para escuchar en los días lluviosos. Qué maravilla y que viva la música cargada de sentimiento. NOTA 8.

12.- Amanecer: Un canto a la esperanza y la soledad para cerrar ‘Loveaholic’, sin embargo se hace corto este tema en español que se acerca al opera-pop. Me entran ganas de embriagarme y fumarme un pitillo. Espero que el siguiente disco vaya de esta línea, ya que le queda de lujo esta tesitura a la artista. NOTA 8.

‘Loveaholic’ es el disco más intimo y personal de Ruth Lorenzo, donde se aleja de discográficas, de la presión que ejercen éstas. Donde ella ha decidido cada paso, composición y detalle de su nuevo trabajo. Canciones que relatan el amor, el desamor, la libertad y la soledad. Temas que entrelazan, con una gran producción detrás, diferentes estilos musicales como el pop, R&B, soul, country e, incluso, latin-pop. La finalidad de este álbum es definir a la vida misma, los altibajos, el descontrol para así, poco a poco, encontrar la estabilidad y la madurez.

Además, se nota que es un disco donde ella ha cuidado cada detalle antes de lanzarlo. De este modo, Lorenzo ha querido reflejar su vida importando, bien poco, el qué dirán. Su sensibilidad, su historia, su verdad. Su amor hacia sí misma, en cada letra y armonía.

Gran producción que no tiene nada que envidiar a los últimos lanzamientos musicales de diferente artistas del pop. Así, ‘Loveaholic’ merece ser reconocido internacionalmente. Porque es un disco que está mimado desde sus cimientos, buena producción, vocales, sentimiento. Buen trabajo, Ruth.

-Canciones TOP: ‘Bodies’, ‘Moscas Muertas’, ‘Loveaholic’, ‘My Last Song’.

-Canciones FLOP: ‘Ride’.

NOTA FINAL: 8,5

PRÓXIMAS FIRMA DE DISCOS

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Paula Rojo: “Me encantaría componer para Amaia. Fue mi ganadora de OT desde el primer día”

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La cantautora asturiana actuará este sábado, a las 21.00 horas, en la Sala Cochera Cabaret de Málaga capital, con motivo de su gira ‘Un Viaje en el Tiempo’. Las entradas anticipadas, que cuestan seis euros, están disponibles en epticket y en la página del citado recinto. En taquilla, tendrá un coste de ocho euros.

Paula Rojo fue una de las concursantes más destacadas de la primera edición del talent show ‘La Voz’ (2012) en España. Desde el primer momento, llamó la atención por ser una chica risueña, llena de luz y por estar siempre acompañada por su ukelele. Además, por poseer una voz dulce y un estilo muy personal, ya que combina el pop y country, fusión que no es muy común en España.

Esta participación le dio la oportunidad de lanzar su disco debut ‘Érase un Sueño’ (2013)’, certificado como Disco de Oro, siendo su primer single ‘Solo tú’, convirtiéndose en uno de los temas más sonados en las radios musicales más importantes del país. En 2015, sacó al mercado musical su segundo álbum, ‘Creer para Ver’, consolidándose así como una de las grandes promesas del pop, por su originalidad y su frescura a la hora de componer al igual que sus representaciones en vivo.

Ahora, la artista llega a la capital malagueña para presentar su último trabajo discográfico, ‘Un viaje en el tiempo’ (2017), que comparte nombre con su nueva serie de conciertos. En el mismo, se nota la madurez de la compositora pero, al mismo tiempo, todavía sigue conservando su candidez y sentimentalidad.

Por motivo de este espectáculo, Veoycrítico ha tenido la oportunidad de contactar con Paula Rojo en una entrevista donde la artista desvela novedades de su gira, su cambio de discográfica y qué opina sobre el indudable éxito del regreso de OT a la pequeña pantalla.

LAURA CALDERÓN: ‘Un Viaje en el Tiempo’ trata temas como el amor, la libertad y la melancolía. ¿En qué cantantes o álbumes se ha inspirado para la elaboración del mismo?

PAULA ROJO: No me he inspirado en nadie en particular, aunque creo que, inconscientemente, todo lo que hago bebe de las influencias que más tengo presentes, como Dixie Chicks, Mirada Lambert y Los Secretos; entre otros.

L.C.: ¿Qué productores y compositores han trabajado en él? ¿Cómo resultó la colaboración con el cantautor Pablo Moro?

P.R.: En algunas de las canciones colaboraron autores como el director de la Dixie Band, Álvaro Bárcena; Tristan Armas y Juan Carlos Fuguet. De la producción se encargó Sergio Rodríguez de Tutu Estudios, quien lleva colaborando tiempo en la Dixie Band. Y en cuanto a la colaboración con Pablo Moro, se lo propusimos, pues siempre quise colaborar con él y ‘Llantos de Sal’ era la canción perfecta y él no dudo en unirse al proyecto. Lo admiro mucho y estoy encantada de que quisiera participar.

L.C.: ¿Cómo está siendo su nueva gira? ¿Qué ciudades ha visitado y cuáles visitará próximamente? ¿Qué canciones son sus favoritas del setlist y las más aclamadas por sus seguidores?

P.R.: Hemos estado recientemente en Madrid, Salamanca, Santander, Barcelona y Pamplona. En breve, estaremos en ciudades como Sevilla y Málaga. Mi favorita de este último disco es la canción ‘Llantos de Sal’, aunque la más especial siempre será ‘Solo tú’ que, junto con ‘Si me voy’, es la más aclamada por el público.

L.C.: ¿Habrán novedades en el concierto que va a tener lugar en Málaga el próximo 24 de febrero?

P.R.: En Málaga presentaremos el repertorio de la gira ‘Girando por Salas’, presentando el nuevo disco y rescatando temas de los dos anteriores. De alguna forma, será lo más parecido a tomarme algo con el público mientras les cuento mi vida, en este caso, a través de mis canciones.

L.C.: Si tuviese la oportunidad, ¿qué artistas invitaría a subirse al escenario para cantar una de sus canciones? ¿Cuál tema escogería?

P.R.: Me gustaría cantar con Víctor Manuel, por ejemplo, cualquier canción. ¡Que elija él!

L.R.: Eres una de las pocas cantantes que ha apostado por el estilo country en España. Ahora, hasta las artistas pop han indagado en este estilo musical, por ejemplo Lady Gaga y Miley Cyrus, ¿piensa que el country va acabar con la moda del tropical pop y la de latin pop?

P.R.: Como fanática del country me gustaría, la verdad. Es un género precioso y para todos los públicos, lástima que en España no se confíe tanto en él. Creo que si le dieran más oportunidades, sería un estilo musical que le gustaría a muchísima gente que ahora mismo no sabe ni que existe.

L.C.: ¿Le gustaría cruzar el charco para promocionar su música? ¿Por qué no lo ha hecho todavía?

P.R.: ¡Claro! Me encantaría, sería una experiencia brutal. Pero para ello se necesita mucho dinero, ya que están los viajes, dietas, hotel, músicos…

L.C.: Actualmente, su discográfica es Boomerang Discos, ¿qué pasó con Universal Music?

P.R.: Simplemente no llegamos a un acuerdo en relación con el tercer disco. Pero ellos siempre me han apoyado y seguimos teniéndonos mucho cariño y respeto.

L.R.: El pasado mes de octubre regresó el talent show ‘Operación Triunfo (OT)’. ¿Ha seguido esta nueva edición? ¿Le gustaría haberse presentado como otros excompañeros de ‘La Voz’? 

P.R.: Sí, la he seguido, ¡como toda España! Durante el casting, estaba en plena promoción de nuestro tercer disco. ‘La Voz’ fue mi oportunidad y sigo trabajando duro para que lo siga siendo.

L.C.: ¿Qué piensa del éxito de esta nueva edición de OT? ¿Cuál cree que ha sido el principal motivo de esta buena acogida?

P.R.: Me alegro mucho. Yo fui superfán de la primera edición y creo que han mantenido la esencia en la nueva, adaptando el formato a las redes sociales y, en general, al mundo en el que vivimos ahora. La clave, para mí, ha sido el casting de los 16 chicos: súper naturales, humildes, buenos chicos y con cultura musical. Son todos una maravilla.

L.C.: ¿Le gustaría componer para la ganadora de OT 2017, Amaia Romero? ¿Qué piensa de ella? ¿Era su ganadora? ¿La invitaría a alguno de sus conciertos?

P.R.: Fue mi ganadora desde el primer día. Conecté mucho con ella, como le pasó a la mayoría. ¡Claro! ¡Me encantaría componer para ella! Y, además, la invitaría a cualquiera de mis conciertos, ¡al igual que a los otros 15!

L.C.: Los finalistas de OT tenían la oportunidad de ir a Eurovisión 2018. ¿Enviaste algún tema a TVE? ¿Qué piensa de que Amaia y Alfred, con ‘Tu Canción’, sean los representantes de España en este festival para este año? ¿Volvería a intentar participar en Eurovisión?

P.R.: Justo antes del proceso de selección estuve malita y no pude enviar mucho material. Alfred y Amaia me encantan, juntos y por separado. La canción es muy bonita y refleja la esencia de ellos y de lo que vivimos en el programa. Nunca descarto Eurovisión.

 

 

 

Review: ‘Lust For Life’ de Lana del Rey, track by track

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“Young and love”. Así se presenta Lana del Rey con su quinto trabajo discográfico, ‘Lust For Life’. Un álbum compuesto por dieciséis canciones, todas ellas escritas por la intérprete, donde han colaborado artistas como Sean Ono Lennon, Stevie Nicks y A$AP Rocky.  

Un regreso muy esperado por parte de sus seguidores, ya que la artista prometió que sería un disco más alegre y esperanzador en comparativa con sus anteriores lanzamientos, donde se reflejaban un halo pesimista y melancólico. “Hice mis primeros cuatro discos para mí, pero éste es para mis fans y también acerca de hacia donde espero que todos nos dirijamos”, expresó la cantante a través de un comunicado. Al anunciar que el disco se titularía ‘Lust For Life’, Lana cumplió con su palabra. Y más cuando la portada de la misma mostraba una gran sonrisa y sus “ganas de vivir”.

A continuación, el review de ‘Lust For Life’. La crítica está realizada con una pequeña valoración de cada canción tras la primera escucha, exceptuando aquellas que ya fueron lanzadas como singles y sencillos promocionales:

1. Love: El primer single oficial del quinto álbum de estudio de la artista, lanzado el pasado 19 de febrero. Una alegoría al sentimiento cuando uno vive enamorado y querido. El amor hacia los demás y a ti mismo. “Young and love”. NOTA 9/10.

2. Lust For LIfe (feat. The Weeknd): Segundo single oficial de este disco, lanzado el 19 de abril. Esta canción es la que da nombre a su último trabajo. Se podría tratar como una continuación de ‘Love’. La paz, la confirmación de sus ganas de amar, de vivir la vida. Ambos artistas complementan sus voces a la perfección, siendo la segunda colaboración de ellos, de manera oficial, ya que Del Rey está presente en el último disco del grupo, ‘Starboy’, con el interlude ‘Stargirl’. NOTA 8/10.

3. 13 Beaches. Hit asegurado e intuyo que será el tercer single. Un ritmo melódico pero con vitalidad. Diría que es una mis favoritas del disco, por no decir la favorita. Una canción que trata sobre la soledad, de perderse a sí misma y perder a quien se ama. Esa búsqueda de su amor, en playas desiertas, le hará alcanzar su propia felicidad, a pesar de seguir amándole, sin poderlo olvidar. El mensaje que transmite es duro, pero realista: “Hay que continuar y superar los fracasos amorosos. Reflexiona y vive”. NOTA 10/10.

4. Cherry: La sensualidad hecha en canción. El amor tóxico y, a su vez, tentador. Ese hombre que no es adecuado pero aún así quieres continuar la relación con él. Presentado por primera vez en directo hace unos meses. Canción oscura, como su letra. Otro posible single, sin lugar a dudas. NOTA 8/10.

5. White Mustang: Canción bastante lineal, pero buena manera introductora al tema que le precede y sigue. “Un hombre con el mustang blanco”, una manera de decir que adora el peligro, el lujo y la fama. Para alcanzar la felicidad, hay que huir y mirar hacia adelante. NOTA 7/10.

6. Summer Bummer (feat. A$AP Rocky & Playboi Carti). Presentado como single promocional recientemente. Un tema oscuro, muy “nigga”. El estilo “R&B” que le viene como anillo al dedo a la cantante, pero encajaría perfectamente también con Rihanna. Eso sí, disminuiría la intervención de los raperos, ya que quitan la sensualidad que aporta la cantante y lo místico en sí que es el tema. Novedosa e innovadora. NOTA 7/10.

7. Groupie Love (feat. A$AP Rocky): Lanzado también como single promocional. Otra canción donde colabora con los raperos A$AP Rocky. Un canto al amor, al sentimiento y el placer de sentirse amada. La admiración también a los demás por ser queridos. Ese orgullo de ser correspondida. NOTA 7/10.

8. In my Feelings: Hemos llegado al hemisferio del disco. Una canción de transición y de relleno, para mi gusto. Es fresca e hipnótica, pero bastante repetitiva. Eso sí, ideal para desconectar e inspirar y espirar. NOTA 5/10.

9. Coachella- Woodstock In My Mind: Fue uno de los primeros temas que se conoció de ‘Lust For life’, ya que fue lanzada como single promocional el 14 de mayo. Recuerda a otras grabaciones de Lana. Esta canción da comienzo a las canciones reivindicativa del disco. La lucha por la libertad, por el amor, de que sus palabras tengan valor en un mundo que parece democrático, pero no lo es. NOTA 6/10.

10. God Bless America-And All The Beautiful Women In It: Comienza con unos acordes de la guitarra española, para dar paso a la canción más patriota del disco. Cargado de mensajes en contra del sistema, en este caso del gobierno de Donald Trump, que recuerda a los himnos que vociferaban el movimiento hippie en los años sesenta en Estados Unidos. Asimismo, expresa que las mujeres deben reunirse para que sus voces sean escuchadas en este mundo donde impera la supremacía del hombre, lamentablemente. Preciosa y luchadora. Posible single. NOTA 9/10

11. When The World Was At War We Kept Dancing: Una canción mística, donde la cantante hace uso de su voz dulce y melódica que parece que te hechiza y te atrapa a su mundo. Una alegoría de que a pesar de que el mundo se esté destruyendo, hay que mantener el orden y la paz. Felices, siempre. Una posible oda a la reencarnación. NOTA 7/10.

12. Beautiful People Beautiful Problems (feat. Stevie Nicks): Extraída de otra época, de los 60/70´s. Stevie Nicks, con su voz ronca y grave, encaja a la perfección con la de Lana. La reivindicación hecha en canción, para manifestarse en contra del país y los problemas que hay en él. Combatir, pero a su vez, no hay que perder la esperanza, no rendirse. La luz llegará a pesar de que ahora esté ganando el mal, la oscuridad. NOTA 9/10.

13. Tomorrow Never Came (feat. Sean Ono Lennon): Magnifico dueto. Me trasladé a la época donde el grupo The Beatles nominaba el panorama musical. Y eso es así porque forma parte de este tema Sean Ono Lennon, fruto de la unión entre John Lennon y Yoko Ono, grandes referentes del pop, en todas sus vertientes. Un aire retro, hippie, que transmite tanta paz y armonía. Lana, buen trabajo en contar con esta colaboración. NOTA 10/10.

14. Heroin: La lucha de no caer en las drogas para desconectar del mundo. Pero vuelve y empieza una vida de mentira, de negaciones. Pide ser salvada, su redención y resurrección. Una constante idas y venidas. NOTA 7/10.

15. Change: Una instrumental de piano, cargado de dramatismo y nostalgia, donde Lana reflexiona sobre su vida y futuro. Como también de todos aquellos que la abandonaron, la hicieron daño. Ya no siente rencor, acepta que cada uno es como es. Para ser amada por los demás, primero debes perdonarte a ti misma. Ahora asume que la vida es dar sin esperar recibir nada a cambio. NOTA 8/10.

16. Get Free: Cierre del disco tal como empezó, cargada de felicidad y paz. Las más rítmicas de las dieciséis del álbum, donde la compositora expresa que alcanzó el cielo, liberó su alma de la oscuridad y ahora ve la belleza de las pequeñas cosas. Añadiría, que también la más pop y comercial, sin pretenderlo, sería un buen single para sonar en las radios. Es tan hippie, que enamora. NOTA 7/10.

‘Lust For Life’ se puede considerar como el disco más feliz e innovador de Lana del Rey. Temas donde impera el amor a sí mismo, la lucha en contra de aquellos que no piensan en el bienestar de los demás. Una reivindicación en la mayoría de sus letras con un mensaje, a su vez, esperanzador. El álbum parece realizado y publicado cuando en Estados Unidos estaba en auge el movimiento hippie, es decir, los 60´s y principios de los 70´s. Como si Lana hubiese estado poseída por el alma de Janis Joplin, Jim Morrison, The Beatles y Bob Dylan. Un contraste de lo actual con aquellos tiempos, donde estos artistas se manifestaban, a través de sus canciones, los problemas que aún siguen presentes a día de hoy, como las desigualdades sociales, la supremacía del hombre y el control directo e indirecto por parte de las grandes potencias.

Lana reclama una revolución pacifica, pero que obtenga resultados. Que gane la luz, para que así el mundo sea un lugar mejor. Una producción donde la artista mantiene su esencia, un pop alternativo, sin pretender ser comercial. Música cargada de mensajes, para aquellos seguidores que aman su ideología y simbología. En comparación con sus anteriores trabajos, Lana no arriesga en ofrecer diferentes registros vocales, pero no hace falta este disco. Lo que importa es el que mensaje que quiere transmitir.

Un disco fresco y hippie. Joven y enamorada. Patriótico. Gustará a todos aquellos que quieran un mundo mejor o desconectar de él. Uno de los mejores lanzamientos discográficos en estos momentos, junto a ‘Melodrama’ de Lorde.

-Canciones TOP: ’13 Beaches’, ‘God Bless America-And All The Beautiful Women In It’, ‘Tomorrow Never Came (feat. Sean Ono Lennon)’.

-Canciones FLOP: ‘In my Feelings’, ‘Coachella- Woodstock In My Mind’.

NOTA FINAL: 7,8

Soraya Arnelas: “España sigue siendo muy machista. Aún hay muchas cosas que cambiar”

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Foto Promocional de ‘El Pretendiente”// Soraya Arnelas.

La artista presume de su libertad creativa. “Ahora pongo mi alma en todo lo que hago y lo controlo yo misma”.

Soraya Arnelas es una de las artistas más reconocidas del panorama musical en España. Tras su paso por Operación Triunfo, pudo cumplir su sueño de lanzar su primer trabajo discográfico, ‘Corazón de Fuego’, en 2005. Un gran éxito que le dio la oportunidad de lanzar cuatro álbumes de estudio más y un disco totalmente grabado en directo, ‘Akustika’ (2016), siendo su último lanzamiento oficial, hasta la fecha.

Una cantante que combina con gran destreza el “dance”, el “pop” e incluso, en sus últimos singles, el aclamado “pop latino”. El año pasado presentó la canción ‘Long Time’, convirtiéndose en uno de los más sonados del verano, y hoy lanza el videoclip y single ‘El Pretendiente’ junto a Mister Mimon. Ahora mismo se encuentra en #2 en Itunes en España, tras la imbatible canción ‘Despacito’ de Luis Fonsi y Daddy Yankee.

A pesar de que se encuentra en plena promoción de este nuevo tema, Veoycrítico ha tenido la oportunidad de contactar con ella con motivo de su concierto en la Feria de Málaga, el próximo 18 de agosto. Una entrevista donde da detalles sobre su nuevo disco, proyectos futuros y cómo lleva el peso de la fama.

PERIODISTA: Hoy, 21 de julio, ha tenido lugar el estreno de su nuevo single, ‘El Pretendiente’. ¿Cómo cree que será la acogida por parte del público? ¿Qué quiere transmitir con esta canción?

SORAYA ARNELAS: ¡Pues muy bien! Seguro! Es un tema muy fresco, muy veraniego y que te hace bailar. ¡El verano es para eso! Para ser feliz y este tema te da muy buena energía. Es la banda sonora perfecta para esta época en fiestas.

P.: ¿Este nuevo tema formará parte de su nuevo disco? Si es así, ¿Cómo va el proceso de creación del mismo? ¿Le gustaría un álbum “pop dance”, como han sido sus anteriores trabajos, o le gustaría enfocarlo a un estilo “pop latino”?

S.A.: No, este tema es un single independiente para el verano, como otros que ya salieron antes y tampoco formaron parte de ningún álbum.

Mi nuevo álbum no tiene nada que ver con este sonido. Esta en proceso de selección de temas, buscando la dirección aún, lo que sí te puedo decir es que será mayoritariamente en español y habrá una canción para mi hija Manuela. (La artista se convirtió en madre el pasado mes de febrero).

P.: El mundo de la música tiene sus luces y sombras. ¿Cree que las estrellas del pop deben renovar su estilo musical para permanecer en esta industria?Recientemente, Katy Perry confesó en una entrevista que en ciertos momentos de su carrera no fue ella misma. ¿Ha tenido alguna vez esa sensación o siempre ha seguido sus impulsos, siendo fiel a su personalidad? ¿Se arrepiente de alguna decisión que tomó a lo largo de su carrera?

S.A.: Es muy bueno adaptarse a los tiempos, al sonido del mercado, evolucionar.

El apoyo de la imagen es muy importante también, y a mí me divierte mucho cada vez que hago un proyecto adaptar mi imagen a él. Lo llevo haciendo desde el principio. Los artistas tenemos esa suerte, podemos “disfrazarnos” y llevar “looks” más arriesgados, si queremos, para nuestros videoclips o shows y meter al público en un mundo de color y de fantasía.

Yo siempre he sido yo, excepto la única vez que deje mi proyecto en manos de otros, que fue en Eurovision y no salió bien la cosa. Así que ahora pongo mi alma en todo lo que hago y lo controlo yo misma.

P.: Transmite una imagen segura de sí misma, con una gran personalidad y luchadora.¿Cree que esta sociedad sigue siendo machista? ¿Le afecta las críticas vertidas hacia usted? 

S.A.: Sí, absolutamente, España siempre ha sido muy machista, y lo sigue siendo. Aún hay muchas cosas que cambiar.

He vivido fuera de España, en lo países escandinavos y he podido comprobar la diferencia. Los países escandinavos son pioneros en la igualdad entre hombres y mujeres.

Sobre las críticas, ya he aprendido a torearlas después de 13 años en la industria de la música. Solo me importa lo que diga mi familia. Lo demás es gente aburrida en sus casas con ganas de llamar la atención.

P.: ¿El uso de las redes sociales ayuda o afecta la imagen de los artistas?

S.A.: Pues todo depende como las uses. Yo soy muy activa, me gusta normalizar mi vida como artista y como madre, me gusta compartir recetas, trucos, rutinas de deporte. Me divierte el contacto con la gente que me sigue y además se aprende mucho también.

Además es un gran método para promoción de nuestros trabajos, como todo en la vida lo difícil es el equilibrio.

P.: ¿Ha considerado en abandonar la industria y empezar desde cero?

S.A.: No, sería muy insensato hacia mi público y hacia mi misma, yo amo la música y me hace muy feliz, además en sus día se me dio una oportunidad de oro, ¡no puedo despreciarla!

P.: A parte del mundo de la música, ha estado en varios concursos como bailarina, jurado, actriz, presentadora, entre otros. ¿Le gustaría participar en la próxima edición de Tu Cara Me Suena? Si es así, ¿a qué artistas le gustaría caracterizar?

S.A.: ¡Yo ya estuve invitada! ¡Hice de James Brown! Me encanto la experiencia! Si me llaman, iría. ¡Sería una buena oportunidad para seguir aprendiendo!

Pues esta vez, ¡imitaría a Joaquín Sabina!

P.: Ahora mismo se encuentra realizando una serie de conciertos en España, destacando el que hará el próximo 18 de agosto en la Feria de Málaga, ciudad que recientemente visitó con motivo del “Gay Pride” en Torremolinos. ¿Qué canciones interpretará en él? ¿Son las más demandadas?¿Alguna novedad en comparación con sus anteriores actuaciones? ¿Habrá una sorpresa para los asistentes?

S.A.: ¡Hemos preparado un concierto súper completo! No te voy a adelantar mucho porque tendréis que venir a verlo, pero en el escenario seremos nueve personas, haremos un show como se merecen las fiesta de Málaga. Os haremos bailar repasando mis temas más conocidos y mis temas de los 80s/90s.

¿Sorpresa? ¡SIEMPRE!

P.: ¿Algún mensaje para los seguidores del blog Veoycrítico

S.A.: Simplemente, ¡invitaros al concierto! Venirse con zapatos cómodos que os vamos a hacer bailar muchísimo, y que paséis un buen verano.

Review: ‘Kairós’ de Rosa López, canción por canción

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Rosa López ha vuelto. No Rosa de España, ni la de Operación Triunfo. Solo Rosa. Desde 2012, con su disco homónimo ‘Rosa López’, no lanzaba un álbum de estudio. Tras estos años de ausencia, la artista perdió la ilusión por la música, incluso quiso abandonar los escenarios. Pero gracias a su participación en el programa ‘Tu Cara Me Suena’, López recuperó las fuerzas que le habían arrebato la fama, el fracaso y las críticas. Volvió a “pensar en ella”, en ilusionarse y aceptarse a sí misma.

Tras la finalización del concurso, la cantante volvió a firmar un contrato con la discográfica Universal Music, anteriormente Vale Music. La industria que la vio nacer, volvió a confiar en ella, en su talento. El resultado es ‘Kairós’, el octavo disco de la artista, lanzado el viernes 30 de junio. El álbum está compuesto por doce canciones.

‘Kairós” es una palabra griega que significa “el momento adecuado, aprovechar el buen momento”. Un spoiler del mensaje que quiere transmitir en el disco, que Rosa López vuelve a creer en ella y quiere transmitir esa felicidad, su armonía, a través de la música.

A continuación, el review de ‘Kairós’. Está realizada con una pequeña valoración de cada canción tras la primera escucha, exceptuando aquellas que ya fueron lanzadas como singles:

1. Ahora Sé Quién Soy: Comienza con una instrumental de piano, que recuerda a ‘Halo’ de Beyoncé. Muy buena producción y capacidad vocal. Una canción que trata sobre la autoaceptación, de una alegoría al amor así misma. “Si el invierno nos llega, tu alma me guiará”, puede referirse que cuando se siente perdida, piensa en sus seguidores y en todos aquellos que la apoyan para así poder seguir adelante y luchar. Una canción muy personal. NOTA 9/10.

2. Al Fin Pienso En Mí: Primer single oficial de ‘Kairós’, que fue lanzado el pasado 26 de mayo. Buena producción y giros vocales. Una canción donde la artista se despoja de todos sus miedos, vuelve a confiar en sí misma. Reconoce sus virtudes y defectos. Buen single de presentación del álbum, porque emite la esencia del mismo. NOTA 9/10.

3. Me He Prometido: Canción que reclama la liberación de un amor tóxico con una instrumental a base de guitarra. “Me curé de ti y no pienso volver atrás”. El ultimátum de una relación que sabe que ya no tiene futuro, que él no va a cambiar. Seguramente sea el segundo single del álbum y la ideal para poder sentirla en concierto, porque transmite tanto sentimiento y fuerza, ya que habrá una complicidad entre ella y sus fans. NOTA 9/10.

4. Sabe A Dolor: Comienza con buen pie, gran letra, pero le falla la producción, perdiendo fuerza en el estribillo, donde la canción debería tomar fuerza y no lo contrario, como ocurre en este caso. El dolor de romper con una relación que se sabía que tarde o temprano acabaría, a pesar de intentarlo y luchar para que siguiese adelante. “Sombras, nos quisimos darnos cuenta, que estaba cerca”. Un adiós agridulce. NOTA 6/10.

5. Vuelvo A Empezar: “He luchado por llegar aquí, hoy sé muy bien lo que quiero al fin”. Rosa toma las riendas de su vida y quiere luchar de nuevo por triunfar en el mundo de música, tras perder la ilusión. El mensaje que se transmite es de esperanza y reivindicativo, Rosa acepta a Rosa López. Buena capacidad vocal, pero vuelve falla el estribillo, que es bastante lineal. Aunque la instrumental tira hacia un “pop-rock” de principios de 2000 hacia el final, mejorando considerablemente el resto de la canción. Hubiese colocado este single como cierre del disco y posiblemente sea el último single, porque es el adecuado para cerrar etapas. NOTA 7/10.

6. Tú To Sabes: Rosa lucha contra consigo misma. Una canción donde ella misma pretende salir de la depresión y conectar con la naturaleza. “No quiero ir tu voz, ni el ruido de tu adiós”, es decir, no escuches la criticas y busca la luz, sigue el rumbo de la felicidad. Transmite tan buen rollo y sentimiento. Este tema seria adecuado para escucharlo en las radios. NOTA 8/10.

7. Déjame Volar: La artista quiere irse lejos, sentir la libertad y dejar atrás las inseguridades. Ser un alma libre. Al principio es bastante lineal, pero va cogiendo fuerza poco a poco. “Al fin me desprendo de todas esas piedras”. Canción que seguramente mejorará con una buena actuación y tras las escuchas. NOTA 7/10.

8. No sé Porqué: Encontró el amor, porque pudo amarse a sí misma. La felicidad cuando por fin te enamoras. Esos primeros cosquilleos e ilusiones. Positiva y sencilla, no pretende nada más. Solo quiere anunciar que está feliz y enamorada de la vida. NOTA 7/10.

9. Tú Que Me Das: De nuevo la felicidad, la luz está en ella. Mejora con la inclusión de las coristas. Aunque es bastante repetitiva y lineal. Hay partes que Rosa realiza grandes giros vocales, aun así, siento que le falta algo. NOTA 6/10.

10. Puedes Creer: Esperanza y felicidad. Canción muy de 2000. Poco innovador, diría que de relleno, ya que la artista lo interpretó en varias presentaciones hace unos años. NOTA 5/10.

11. Hermosas Mentiras: Comienza bastante bien, con partes habladas. Su letra me recuerda a la canción ‘Cellophane’ de Sia. Trata de ese amor ciego, como dice la frase hecha: “Corazón que no ve, corazón que no siente”. La traición y desilusión, pero no se acepta que debes ponerle fin. NOTA 6/10.

12. Volverlo A Intentar: Cuando se pierde la ilusión por la música y decide tomar las riendas de nuevo la vida encima de los escenarios. Reclama la ayuda de sus seguidores para poder conseguirlo. Rosa tiene miedo de nuevo a caer, de conseguir la fama y perder de nuevo todo. Sobre todo su confianza en sí misma y la temida desilusión. Canción muy personal y emotiva. Buen cierre del disco. NOTA 7/10.

‘Kairós” se puede considerar como el disco más intimo y personal de Rosa López. Canciones que relatan la fama, la caída y el resurgir de una artista que empieza a creer en ella, que por fin ha llegado el momento de abandonar sus miedos y aceptarse. Los temas está interrelacionados entre sí, haciendo un disco armonioso, fácil de escuchar y empático. Cuenta la historia del resurgir de una artista.

Quiero destacar la gran producción que hay detrás, se nota que es un disco que se ha realizado con cuidado y con la finalidad de triunfar para el público más exigente. Asimismo, el gran sentimiento emergido en las letras de las canciones que componen ‘Kairós’.

Un disco que deja un buen sabor de boca y diría que el mejor disco en español de este año, sin lugar a dudas. Una artista que por fin toma las rienda de su vida y no se deja influenciar por las críticas e inseguridades. Empieza a luchar contra sus miedos y errores del pasado.

‘Kairós’ es un disco que no dejará indiferente a nadie. Muy recomendable.

-Canciones TOP: ‘Al Fin Pienso En Mi’, ‘Ahora Sé Quién Soy’, ‘Me He Prometido’, ‘Tú Lo Sabes’

-Canciones FLOP: ‘Puedes Creer’, ‘Tú Que Me Das’.

NOTA FINAL: 7,5

 

Review: ‘Witness’ de Katy Perry, track by track

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Katy Perry lanzó, el pasado 9 de junio, su último disco titulado ‘Witness‘ (‘Testigo’ en español). Un trabajo compuesto por 15 canciones en su edición estándar y 17 en la deluxe disponible en Target y Reino Unido.

Este álbum, que sería el quinto de estudio de la artista, Perry quiere dejar atrás su imagen de chica pop comercial para dar paso a una más modernizada, actual y reivindicativa. Romper con su pasado cortando su característico pelo largo y moreno para tener un estilo “punk” con un rubio oxigenado. Una estrategia ya utilizada recientemente por la artista Miley Cyrus.

El review de ‘Witness’ está realizado con una pequeña valoración de cada canción (track by track) tras la primera escucha, exceptuando aquellas que ya fueron lanzadas como singles. Para finalizar, una conclusión general de todas ellas y una nota final del disco.

1. Witness: Un tema pop dance con una buena instrumental que da paso a la nueva era de la artista. Abre el apetito, con ganas de escuchar más. NOTA 8/10.

2. Hey Hey Hey: Pegadiza, original, con un estribillo algo infantil pero efectiva. Dulce pero no inocente. Una letra que no concuerda con la instrumental por su madurez. NOTA 7/10.

3. Roulette: Eléctrica y alienígena, el instrumental me recuerda alguna canción, que ahora no recuerdo. Seguramente sea lanzado como single en un futuro. NOTA 7/10.

4. Swish Swish: Es el segundo single de ‘Witness,’ al principio no me convenció mucho, pero con las escuchas mejora considerablemente. Una rompe pistas, sin lugar a dudas y más con la colaboración de Nicki Minaj. NOTA 9/10.

5.Deja Vu: Por el momento, la más floja de todas. Típica canción que suena cuando entras a cualquier tienda de moda. Mejora por el final por su tono místico y sexual. NOTA 6/10.

6. Power: Un tema de relleno, al menos para mi gusto. No encaja con las anteriores canciones. NOTA 4/10.

7. Mind Maze: Exceso de retoque y autotune. Prometía ser una buena canción en el estribillo, pero luego se convierte en un verdadero fiasco y acaba cansando. Aunque la letra diría, que por el momento, una de las mejores. NOTA 4/10.

8. Miss You More: La balada del disco, aunque aún me queda escuchar el resto. Pero le falta algo, sentimiento, quizás. Es poco original. Aunque puede que esta opinión mejore con un buen vídeo musical. Seguramente será otro single. Y, ojo, la veo tan eurovisiva. NOTA 6/10.

9. Chained To The Rhythm: El primer single de ‘Witness’. Una buena muestra de que Katy Perry ahora quiere ser ella, sin manipulaciones. Una crítica a la sociedad consumista que conllevó varias controversias en su lanzamiento. Hit. Pegadiza. NOTA 10/10.

10. Tsunami: Canción que me sobra y debería ser como cierre del álbum. No debería estar detrás de su primer single. NOTA 4/10.

11. Bon Appetit: Cansina en un principio pero luego pegadiza y hasta llega a gustar cuando salió a la luz el vídeo de la misma. Sobra el feat con Migos. Un segundo single que fue cancelado por una disputa con la mencionada colaboración, siendo sustituido por ‘Swish Swish’. NOTA 8/10.

12. Bigger Than Me: Interesante sonido, aunque algo lineal. Posible single. Con gran fuerza para triunfar en las radios. NOTA 7/10.

13. Safe As Draft: Una balada pop, sin más. Poco original, aunque seguramente si tuviese una buena puesta en escena o videoclip, mi opinión mejoraría. Le falta fuerza. Poder. NOTA 6/10.

14. Pendulum. Otro tema relleno. Siento que escucho lo mismo todo el rato. NOTA 4/10

15. Into Me You See: Recuerda a los canciones de los inicios de Katy. Melodramática, calmada, sin más pretensiones que transmitir tristeza. Otro posible single. NOTA 6/10.

16. Dance With The Devil: Tema mucho más bueno y original que algunos que están en la edición normal. No entiendo que sea un bonus track. NOTA 7/10.

17. Act My Age: Después de escuchar un álbum más maduro, este tema como que sobra en el disco, porque es retroceder a su debut. NOTA 5/10.

‘Witness’ se podría considerar como el disco más innovador y fresco de Katy Perry, alejándose de lo que está sonando actualmente en las radios. Eso sí, no se puede considerar como su mejor trabajo porque, sinceramente, diría que aún está en ese proceso de definirse un estilo propio, que seguramente ya lo hará en su siguiente disco, si no tiene un “blackout”, es decir, el peso de la fama, una caída (que me temo que está pasando y pasará).

Canciones que tratan sobre el amor, desamor, el deseo, el odio y la lucha por la identidad, temas que ella ya había tocado en sus trabajos anteriores pero ahora desde una perspectiva más madura, dejando atrás su imagen de chica chicle comercial de sus inicios. Al principio se escucha bastante bien y piensas “vaya, este disco es realmente bueno”, pero sobre el final te llega a cansar porque es lineal y se abusa del estilo del albúm, es decir, no hay una variedad de estilos.

Curiosamente, en este disco se queja del control y de su perdida de identidad, pero sigue vendiendo su imagen por tal de tener más seguidores y seguir dando que hablar en el panorama actual, porque la teoría de Illuminati está presente en el disco desde su portada hasta incluso en el trasfondo de las letras. Espero que cuando ya se deje manipular por las grandes discográficas y el marketing, Katy podrá encontrarse a si misma sin realizar un cambio drástico en su imagen, ni realizar algún gesto para llamar la atención (esto como valoración personal sobre el asunto).

-Canciones TOP: Chained To The Rhythm, Bon Appetit, Swish Swish, Roulette

-Canciones FLOP: Power, Pendulum, Tsunami, Mind Maze

NOTA FINAL: 6, 3