Málaga se convierte en ‘indie’ con Brisa Festival

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Málaga está de enhorabuena. Este año, por primera vez, en la Costa del Sol tendrá lugar Brisa Festival en el Puerto de la ciudad. Este gran espectáculo musical ‘indie’ se celebrará desde el 19 hasta el 20 de junio de 2020.

El citado evento, que se prevé como uno de los mejores de este 2020, congregará a una multitud de artistas de la talla de Amaia, Zahara, Carolina Durante, Cariño, Coque Malla, Ladilla Rusa y Soleá Morente; entre otros talentos de renombre, según ha informado Brisa Festival a través de un comunicado.

Por este motivo, la organización del mencionado acontecimiento se encuentra en estos momentos ultimando los últimos detalles para convertir la capital de Málaga en un punto de encuentro con gran atractivo musical y visual, siendo el principal escenario el Duque de Levante.

Además, se está programando diferentes actividades para que la música sea la principal protagonista de la ciudad en estas fechas, con la finalidad de que este arte invada por las calles malagueñas, atrayendo así a los malagueños y visitantes.

Para más información sobre este evento, puedes consultar más detalles del mismo a través de la página web de Brisa Festival, nuevas confirmaciones, al igual que podrás adquirir las entradas en el citado portal.

Análisis de la canción y videoclip Vacío de Rosa López

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La cantante Rosa López se abre de cuerpo y alma con su nueva canción ‘Vacío’, que se ha estrenado este viernes, 25 de octubre. Un tema independiente, el primero tras la era ‘Kairós’ que conllevó a la finalización, y no renovación, del contrato con Universal. Y, por fin, Rosa ha hablado de la mejor manera posible, a través de la música.

Es decir, una canción que se ha sacado de manera independiente, alejándose (por fin) de la mano de una discográfica, tras casi 18 años formando parte de ella. ‘Vacío’ ha sido compuesto por Roberto Gutiérrez, pero me imagino que la intérprete le ha contado su historia, su verdad, para que en sus letras y solemne melodía, de una solo nota a piano, sientas en cada poro de tu piel a Rosa, sin artificios.

A continuación, voy a realizar una crítica de la misma, analizando frases claves y escenas del vídeo que, sin lugar a dudas, dará de qué hablar y en el que han formado parte Itziar Castro, Loles León, Santiago Segura, Pepa Rus y Adrián Martín.

El videoclip empieza con la cantante vestida totalmente de negro, como si estuviese metida en una especie de cueva, donde aparecen los otros protagonistas del mismo mirándose en un espejo difuminado, cegados y cargado de tabúes.

En la mitad del mismo, empiezan todos, poco a poco, a ver la luz, como si el mito de la Caverna de Platón cobrara sentido. Las sonrisas, la felicidad, la aceptación de uno mismo y el amor propio al final del vídeo. Una especie de liberación del alma.

Este tema es duro y realista, donde la artista detalla todo el procedimiento de su trayectoria profesional, cargada de luces y sombras, formando parte de un mundo que sentía que no pertenecía. A través de esta afirmación, diría que por eso los actores y cantante que forman parte del mismo se sintieron o les dijeron, alguna vez durante su carrera, que no iban a triunfar por no cumplir ciertos estándares.

“Harta de estar sola entre la gente y agachar la frente una vez más”, en esta frase he visto una crítica directa a una discográfica, productora, que le decían todo lo que tenía que hacer y ella se dejaba manipular, conllevando a esto a que perdiese, poco a poco, su sello personal. Su alma.

Como le forzaron cumplir con ciertos estereotipos sociales, como mostrarse inocente, con un peso ideal y un estilo de vida “saludable”, “desnutriendo el cuerpo alimentando mi dolor” y “el peso que cambió mi alma, no fue el de la balanza, fue el de la presión”. 

A pesar de todos sus esfuerzos, nadie le tomaba en serio y la seguían viendo como aquella chica “con algunos kilos de más” de OT, llena de “inocencia” y ella ya no quería ser nada de eso. Rosa solo quería que la recordaran por su música, pero poco a poco las luces del escenario se fueron difuminando. Hasta que ella también llegó a rendirse.

Tras varias etapas fallidas, y todas forzadas a mostrar una imagen diferente, que si pelo afro, que si rubio, que si ahora corto. Que si ahora pop, dance, melódico, covers. Estilos que solo hacían ocultar a la verdadera Rosa y todos estos cambios fueron forzados, para así seguir remando en un camino lleno de oleaje “cada gesto aumentará mi dudas, buscando el camino de agradar”.

Por esto mismo, si os dais cuenta, en el videoclip de ‘Vacío’, Rosa vuelve a la estética de sus inicios (pelo largo, negro y rizado) para dejar claro que por fin ella, a través de ‘Vacío’, se perdona a sí misma, con sus fallos y aciertos, sin controles externos y que está preparada para asumir el control de su vida. Una alegoría al amor propio, sin barreras. Ella ahora se siente preparada y liberada para contar su verdad. Su historia. Su vida. Una nueva era comienza.

¿A vosotros que os parece ‘Vacío?  Dale clic al vídeo, que quiero saber vuestras opiniones de ‘Vacío’.

También a continuación puedes ver la letra de la canción y sacar conclusiones de la misma.

LETRA DE LA CANCIÓN ‘VACÍO’

Harta de verme tan diferente,

de no sentir que puedo ser normal.

Harta de estar sola entre la gente,

y agachar la frente una vez más.

 

Por cada insulto mil lágrimas mías,

por cada indiferencia una razón.

Maldita crueldad que me castiga,

cada día, sin razón.

 

Miedo al reflejo que no miente,

por miedo empecé a mentirme yo.

Con rabia y el cuchillo entre los dientes,

desnutriendo el cuerpo alimentando mi dolor.

 

Por cada sueño el precio es la tortura,

cada desprecio trae desolación.

Tú estupidez aturde mi cordura,

esta lucha no la he elegido yo.

 

ESTRIBILLO

Siento que este mundo no es el mío,

nada llena este vacío que me enseña a ser mejor.

Sobra ropa, aunque haga frío,

la vergüenza me ha traído a este lugar sin compasión.

 

Y puede, que me sobren algunos kilos,

que no sea de tu estilo, que no sepas ni quién soy.

El peso que cambió mi alma,

no fue el de la balanza, fue el de la presión.

…………………………………………………………………………..

Soledad, refugio, para el día a día,

soñando jugar con los demás.

Borrando la esencia que me dio la vida,

para convertirme en una más.

 

Cada gesto aumentará mi dudas,

buscando el camino de agradar.

El silencio esconde las heridas y la risa,

y la risa, la verdad.

 

ESTRIBILLO

Siento que este mundo no es el mío,

nada llena este vacío que me enseña a ser mejor.

Sobra ropa, aunque haga frío,

la vergüenza me ha traído a este lugar sin compasión.

 

Y puede, que me sobren algunos kilos,

que no sea de tu estilo, que no sepas ni quién soy.

El peso que cambió mi alma,

no fue el de la balanza, fue el de la presión.

Review: ‘No dejo de Bailar’ de Julia Medina, canción por canción

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Por fin podemos escuchar el primer trabajo discográfico de Julia Medina, ‘No Dejo de Bailar’, que fue lanzado el pasado 18 de octubre. Aún no ha pasado ni un año desde que finalizó Operación Triunfo 2018, el talent show donde la pudimos descubrir. Y, desde entonces, no ha parado de luchar, o de bailar, para conseguir su sueño esta joven gaditana.

El primer single oficial del disco fue ‘Dime‘, que en estos momentos está sonado por todos lados desde su debut. Este tema ha sido compuesto por ella, al igual que los nueve temas restantes que conforman su nuevo álbum.

Si ahondar en más detalles, voy a analizar ‘No Dejo de Bailar’, canción por canción que , como antes he citado, contiene 10 canciones. Esta crítica está realizada tras la primera escucha y que, seguramente, mejorará más adelante.

‘NO DEJO DE BAILAR’

1-  ‘Dime’: Esta canción es el single debut de Julia Medina, que conocimos hace poco más de dos semanas. Una alegoría al amar sin ningún tipo de miedo, sin pensar en el qué dirán. La verdad que no tiene nada que envidiar a otros lead single de los artistas más veteranos. NOTA 8.

2- ‘La Inseguridad’: “Suelo hacer del miedo, mi arte”. Con esta frase tan reveladora, diría que la creación de este disco ha sido coger las riendas de sus demonios internos y componer para sentirse libre. Las inseguridades han formado parte de ella pero ahora sabe controlarlas. NOTA 7.

3- ‘No Hablan Más de Ti’: Cuando por fin llega el ocaso de una relación y la felicidad llegará en manos de otra persona y por eso hay que dejar todo atrás y luchar por la propia felicidad y, en este sentido, ser más egoísta. Espero que sea single. NOTA 8.

4- ‘No Dejo de Bailar’: “No quisiera retener, a quién se quiere ir” y “quererme es dejarte marchar”. Es decir, vamos dando tumbos por la vida, con ilusiones y “parajitos” en la cabeza. A base de un toque de guitarra, que se repite constantemente en la instrumental. Para así seguir soñando y perderse en el mundo de sus sueños y recuerdos. Me recuerda a ratos a Rozalén. NOTA 7.

5- ‘Hoy Se Hizo Tarde’: Un último intento de solucionar las cosas, de luchar por los buenos momentos. Creo que el fallo de esta canción es que la producción hubiese sido algo mejor para destacar más la voz dulce de la artista. Posible single. NOTA 8.

6- ‘El Circo’: Cambia totalmente la estética del disco con esta canción. Y ha venido bien. Una crítica social de que todo lo que aparenta ser, no es. No hay que creerse nada de lo que se emite ni se dice. Me imagino que es una critica a todos aquellos que infravaloran a los concursos de OT y aquellas personas tóxicas que se meten en cómo debe llevar su vida. También me recuerda a Rozalén un poco esta canción. Podría ser single perfectamente. NOTA 7.

7- ‘No Me Despedí (feat Carmen Boza)’: Se nota la mano de Carmen Boza en este tema, con el toque punk/ soul. Se deja de lo melódico de los temas antecesores, pero mi opinión que este dueto hubiese tenido más jugo con otro ritmo. Porque ambas sincronizan muy bien sus voces, pero me falta algo. NOTA 6.

8- ‘A Las Tres’: Diría que la base instrumental es muy principio de 2000 y no encaja mucho con el mensaje y producción del disco en general. Está metida un poco con calzador, pero bueno, algún fallo debía tener. NOTA 5.

9- ‘La Respuesta’: Depender de otra persona para la felicidad, puede ser lo mas tóxico que existe. Y no, a veces no hay respuesta, solo preguntas. Un poco lineal el tema, pero muy de verdad. De corazón.NOTA 6.

10- ‘Sálvate De Ti (feat Pedro Guerra)’: Cuando estés mal, lo mejor es conectar de nuevo con una misma. Encontrar aquel punto donde la felicidad está y dejarse atrás la neblina que nos acechan. Todos nos hemos sentido así y la mano de Pedro Guerra en el tema es tan patente, que es pura poesía. NOTA 7.

OPINIÓN PERSONAL

Tras escuchar el álbum, se podría definir como un disco “muy verdad”, donde la artista se quiere liberar de sus miedos y plasmar en ellos su actual personalidad. La madurez que afronta es por todo aquello que ha vivido y sentido a lo largo de su trayectoria.

Es de admirar que este primer álbum Julia Medina haya decido componer, o coescribir, todos los temas, mostrando que ella tenía claro, desde un primer momento, que tenía que ser una composición “muy suya”.

En este sentido, se denota sus claras influencias como Rozalén, Marta Soto, Vanesa Martín, Andrés Suárez y, hasta diría que, en ocasiones me ha recordado a Pasión Vega. Artistas que convierten sus canciones en puras poesías y verdades, y siempre destaco que eso es lo más bello que un cantante puede hacer. Ser ellos mismos a través de lo que quieren cantar, mostrando sus sentimientos.

Por último, es un disco que está bastante bien para ser el primero y, como he dicho antes, también es de admirar de que ella haya formado parte en el proceso de composición del mismo. Aunque aún le queda mucho que pulir y que tratar, como en el ámbito de la producción y de mantener una línea más marcada. Pero, por los demás, chapó y, si sigue así, no tendrá nada que envidiar a los artistas más de renombre del panorama actual en español.

 

RESUMEN:

-Canciones TOP (que merecen ser singles): ‘No Hablan Más de Ti’, ‘El Circo’, ‘Hoy Se Hizo Tarde’.

-Canciones FLOP (las más flojas del disco): ‘A Las Tres’ y ‘La Respuesta’

NOTA FINAL: 6,9

 

 

Review: ‘Brujería’ de La Bien Querida, canción por canción

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La Bien Querida regresa con su instinto más protector y romántico. Tras el lanzamiento de ‘Fuego’ (2017), la cantautora presentó, el pasado 27 de septiembre, Brujería’, su álbum más hipnótico y oscuro, hasta la fecha.

El primer single oficial de este disco fue ‘¿Qué?‘, un tema a dueto con Diego Ibáñez, el vocalista del grupo Carolina Durante. Recientemente, hace dos semanas, lanzó ‘Me Envenenas’. Ambas canciones transmiten el mismo mensaje, el amor es un hechizo que puede provocar un sinfín de sensaciones, desde atracción hasta fatalidad.

‘Brujería’ está compuesto por 11 canciones, a puño y letra por La Bien Querida (Ana Fernández-Villaverde), con una duración total de 38 minutos, donde te hechizarás y sentirás cada fase del enamoramiento y será difícil salir de este encantamiento. Cabe destacar que la esta crítica está realizada tras la primera escucha y que, seguramente, mejorará en el futuro.

‘BRUJERÍA’

1-  ‘Intro: Hechizo Protector’: Una interlude oscura y perturbadora, dejando claro el mensaje de este álbum, que hay que dejar atrás lo malo y atraer lo bueno, la felicidad. Abrirse, aceptarse, para así ver la luz y sentir el amor. NOTA 5.

2- ‘La Verdad’: Y el hechizo llegó, la instrumental te hace ser cómplice de este enamoramiento. El amor llegó a su vida, la ilusión está presente en cada poro de su piel. Como si un encantamiento se tratase. Ya no ve nada, está cegada de amor. Pero siempre está el miedo de ser rechazada, pero ella ya no podía ocultarlo más. NOTA 7.

3- ‘Te Quiero’: La melancolía y las ilusiones. De como el amor controla y nubla todos los sentidos y solo ves si tu felicidad depende del otro. Llegando incluso pensar en finalizar la vida si no consigues que esa persona te ame. Una declaración a toda regla a base de una instrumental que podría sonar perfectamente en las pelis indies cuando los protagonistas se reencuentran después de mucho tiempo. NOTA 7.

4- ‘Déjame Entrar (feat La Estrella de David)’: De nuevo los miedos están patentes, la desconfianza, del temor al ser rechazada. Que si el amor que se siente es algo recíproco. El miedo al abandono, el hecho de nunca salir del corazón y de los recuerdos. Ojalá sea single, es necesario. NOTA 8. 

5- ‘¿Qué? (feat Diego Ibáñez)’: De momento, la canción más electrónica pop del disco, por eso diría que es el single de presentación de ‘Brujería’. De nuevo, los miedos de sentir, de ya no tener las ideas claras, de que el amor forme parte de ti. Esos primeros sentimientos, las primeras confidencias y nervios, el amor te está empezando a colocar. Y, joder, ese maldito miedo. NOTA 9.

6- ‘Miedo’: De nuevo el miedo de perder a quién amamos. Los temores de sentir más de lo que podemos controlar, el maldito hechizo está causando efecto y ya tu corazón tiene más control en ti que la razón. Merece también ser single. NOTA 8.

7- ‘Me Envenenas’:  Segundo single de este álbum. Esta canción me recuerda a los buenos tiempos de Fangoria, con esa base electrónica, oscura y perturbadora. Con el claro mensaje de que te están haciendo un vudú y tus sentimientos ya no forman parte de ti, sino de un ente que está controlando todo. Una alegoría que el amor te quita la libertad y tu cuerpo necesita esa droga. NOTA 7. 

8- ‘Nubes Negras’: Llega el desamor, la desilusión de perder el tiempo. Una voz dulce y cargada de sentimiento. La aceptación de la derrota, de que ya todo está hecho y que no tiene solución, pero los recuerdos siempre estarán, deseando siempre la felicidad del otro. La nostalgia de que cualquier tiempo pasado es mejor. Me ha dejado sin palabras, bastante rota. Es pura verdad este tema. Merece ser single. NOTA 10. 

9- ‘Domingo Escarlata (Los Planetas)’: Tras la separación, llega la hora de asumir de los errores que tuvieron la relación. Pero, el pasado ya no se puede cambiar y toca recordar los buenos momentos vividos. Una declaración dura de que cuando algo no va bien, es mejor cortar y que cada uno tome su camino “Si no te vuelvo a ver, nunca podré saber, todo lo que tú y yo hubiéramos podido hacer”. Joder, sin palabras. Maravillosa. NOTA 9.

10– ‘Morderte’: Un último intento tras la ruptura, de volver a ese punto donde se estaba al máximo nivel de felicidad. De olvidar todo y empezar desde cero “las ganas que tengo de ti, no me dejan vivir”. NOTA 8.

11.- ‘La Fuerza’ (feat Los Planetas): Ahora ella es la que tiene el control. Tras el enamoramiento, la desilusión, llega el momento de asumir que está preparada, que es hora de abrirse. “Voy a ser tu droga, el hechizo que envuelve a tu corazón”. Y nada más que añadir, señoría. El hechizo ha hecho por fin efecto. Y se acabó el disco. NOTA 8.

OPINIÓN PERSONAL

Un total de 11 canciones, 11 fases del enamoramiento. La negación, ilusión, aceptación, locura, ruptura y declaración. Un buen desglose para describir que el amor realmente es el verdadero hechizo de la vida. Llega cuando menos te lo esperas, no se puede controlar y te cambia más de lo que te crees.

Un álbum que vuelve a destacar la dulzura y toque melancólico de la voz de La Bien Querida, pero ahondando a un estado más declinado hacia la felicidad e incredibilidad de todo que está pasando y sintiendo.

Mi parte favorita del álbum llega tras la cuarta canción, ya que, como buena amante del drama, me gusta que los temas se conviertan como la dura vida misma y que no todo es algodón y confeti. Que el amor nos cambia, nos rompe y nos volvemos a destruir en base de los pedazos, pero nada volverá a ser igual por los errores y daños del pasado.

Este disco se lo recomendaría a todas aquellas personas en fase de enamoramiento y de aquellos que sienten que su vida no tiene sentido sin amor. Porque todo el mundo se sentirá identificado con ‘Brujería’, ya que formará parte de este aquelarre de amantes del amor enfermizo, trasnochado y sutilmente inocente. 

RESUMEN:

-Canciones TOP (que merecen ser singles): ‘Nubes negras’, ‘Miedo’ y ‘Domingo Escarlata’.

-Canciones FLOP (las más flojas del disco): ‘La Verdad’ y ‘Te Quiero’.

 

NOTA FINAL: 7´8

Review: ‘Pero no pasa nada’ de Amaia, canción por canción

PERO NO PASA NADA

Ha tardado el disco en salir, pero no pasa nada. La espera ha valido la pena. La cantautora Amaia Romero ha lanzado este viernes, 20 de septiembre, su disco debut ‘Pero no pasa nada’, tras un año y medio de composición y producción desde que se alzó con el primer premio de Operación Triunfo 2017.

El primer single oficial del disco fue ‘El Relámpago‘, que fue lanzado el pasado 4 de mayo junto al videoclip oficial del mismo. Al mes siguiente, lanzó ‘Nadie Podría Hacerlo’ (21 de junio) y, posteriormente, ‘Quedará en Nuestra Mente’. Aperitivos, tentempiés previos, antes de disfrutar del gran manjar que resultar ser ‘Pero no Pasa Nada’ para los amantes de la música sin pretensiones comerciales.

El primer álbum de la artista ha sido producido y compuesto por ella misma junto a Santiago Motorizado, perteneciente al grupo Él mató a un policía motorizado. Un desafío que quería afrontar la joven intérprete en su primer lanzamiento musical.

Si ahondar en más detalles, voy a analizar ‘Pero no Pasa Nada’, canción por canción, que contiene 10 canciones, con un total de 31 minutos de duración. Esta crítica está realizada tras la primera escucha y que, seguramente, mejorará en un futuro.

‘PERO NO PASA NADA’

1-  ‘Última Vez’: La apertura del disco, que dura tan solo 1 minuto, es una interlude melancólica, a guitarra, que avisa de lo que está por venir, es decir, un disco de altibajos de una chica que está obligada a crecer, personal y profesionalmente.  NOTA 7.

2- ‘Quedará en Nuestra Mente’: Segundo single de Amaia, que ya conocimos en junio con su respectivo vídeo. Una canción donde la artista refleja su miedo a enamorarse, las dudas de sentirse vulnerable y de dejarse llevar. Ese miedo de que el otro no sienta lo mismo y de que todo quedará en una simple ilusión, en un recuerdo. Esta canción te hace retroceder a los buenos tiempos del pop en español, a las canciones de La Oreja de Van Gogh. Pura nostalgia. NOTA 10.

3- ‘El Relámpago’: Primer single oficial de ‘Pero no Pasa Nada’. Cuando el amor se acaba y, aún, no lo has podido olvidar. La sensación de estar pérdida, de sentir que todo está destruido. De no ver la luz al final del túnel. De destruir los recuerdos y renacer pensando en lo bueno que está por llegar. De que todo se sale. NOTA 9.

4- ‘Nuevo Verano’: Exijo que sea single, y justamente ahora que el verano está a punto de finalizar. A ver si Amaia nos hace caso. Parece una canción “happy”, pero está llena de miedo y tristeza, de la esperanza de que alguien te responda al teléfono, de que también el otro/a sientas lo mismo que tú. Pura magia. Ese amor de verano, que ahí se queda, en esos meses. “Te despides con la mano, y finges que esto no hace daño”NOTA 10.

5- ‘Nadie Podría Hacerlo’: La canción romántica del disco. Totalmente a piano, donde destaca la dulzura de la voz de Amaia en cada entonación, en cada nota. Hay personas que destellan con luz propia y ella lo encontró. Ya ninguna otra persona podrá sustituir esa sensación. Ese amor tan único y especial. “Me has hecho descubrir, que pasar buen tiempo, no es pasar tiempo”. NOTA 8.

6- ‘Quiero que Vengas’: Pedía a gritos ser single, para todos aquellos que la conocían en los festivales de este verano, y así fue. Este tema se ha lanzado este viernes, coincidiendo con el estreno de este álbum en todas las plataformas digitales y tiendas físicas. Esta canción refleja cuando echas de menos a alguien y quieres seguir luchando para que la relación siga en pie. NOTA 9.

7- ‘Todos estos años’: Puro country, con un toque a lo Paula Rojo y Virginia Maestro. Un tema lleno de nostalgia. Ese miedo de olvidar a la persona, sino lo tienes presente, de que los recuerdos se esfumen. A veces abandonar un lugar, también afecta a que todo el alrededor cambie. Que el mundo gire y que las promesas se destruyan. “El recuerdo de un plan que nunca viviremos” NOTA 9.

8- ‘Un Día Perdido’:  Esta canción me ha producido un pequeño dejá vú a los temas del primer disco de la cantautora Zahara, ‘La fabulosa historia de…”. Este tema trata cuando crees que el amor recibes, no te lo mereces. Que todo se derrumba, que no quieres hacer daño ni tampoco dejar “Es que no entiendo porque me quieres”. NOTA 8.

9- ‘Cuando Estés Triste’: Sin palabras, me ha dejado rota. Debe ser single, sí o sí. La voz dulce de Amaia se rompe, pero sin perder su fragilidad. Pero sí escuchas esta canción cuando estés triste, llorarás. Avisado quedas. El dolor de ver todo destruido, de que la relación se va a romper. De que todo se va al traste. Pero, de todo se sale, de que hay que tener que esperar y evitar la ruptura juntos. Aunque ya sea la crónica de una muerte anunciada, pero “todavía hay tiempo”. NOTA 10.

10- ‘Porque Apareciste’: La primera vez que las escuchas, parece un sermón. Pero es la magia, la originalidad de la canción, que va aumentando progresivamente. Parece un tema sacado de otra época, con un toque veneciano y bohemio. “Te quiero, con todas las mentiras”. NOTA 7.

OPINIÓN PERSONAL

Sin palabras. Ella realmente lo hizo. Amaia se ha alejado de todo lo que suponía haber hecho tras dejar la Academia de OT. Como han hecho algunos de sus excompañeros. Un disco fácil, lanzado como muy tarde a los 6 meses de salir, con hits directos. Y que ya seguramente antes de salir, estaba ya planteado. Ella rechazó canciones de Zahara, Pablo Alborán, Rozalén y El Kanka; entre otros, para arriesgarse, para hacer algo suyo, con su esencia pura y tan verdad.

Estos aspectos son de agradecer para una chica que, con tan solo 20 años, tenga las ideas tan claras del rumbo que quiere llevar en su trayectoria profesional y no ser una marioneta de una discográfica. Ella fue poco a poco, haciendo sus conciertos, festivales (ya varios en sold out y aún no había salido ni el disco). Amaia va a lo grande, para enamorar a todos los públicos, alejándose de aquellos que solo la querían por formar parte y ganar un talent show.

Ahora Amaia lucha para consagrarse como artista, poco a poco, aunque cueste años, lo va a conseguir. Una buena casa se construye creando buenos cimientos desde los inicios. No empezando por el tejado, porque se derrumbe todo.

Y, muestra de ello, que ha estado elaborando este disco durante un año y medio, produciendo y componiendo sus canciones donde se refleja todos los aspectos y momentos que ha sentido la artista en el transcurso de este tiempo. Desde ser amada en OT, odiada por no sacar lo que “cierto” público pedía hasta ser Amaia, sin más filtros. La cara real tras la intensa e inesperada fama.

Su álbum ‘Pero no Pasa Nada’ es puro pop, un toque de aire fresco al panorama actual de la música que ahora solo abundan los trap y música facilona que se olvida de un día para otro. Amaia deja huella, porque todos nos hemos sentido como ella en algún momento de nuestras vidas. Eso es lo bonito de la música, algo que te marque y deje el perfume, el buen aroma, eternamente.

RESUMEN:

-Canciones TOP (que merecen ser singles): ‘Nuevo Verano’, ‘Todos estos Años’ y ‘Cuando Estés Triste’.

-Canciones FLOP (las más flojas del disco): ‘Última Vez’ y ‘Porque Apareciste’.

 

NOTA FINAL: 8´6

 

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Zahara anuncia su gira más galáctica

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Portada de su nuevo single ‘Hoy la bestia cena en casa’//Zaharapop.

La cantautora Zahara ha anunciado nueva gira a través de sus redes sociales con motivo del lanzamiento de su último trabajo discográfico, ‘Astronauta‘, que saldrá a la venta el próximo 16 de noviembre.

Así, ha desvelado que pasará por ciudades españolas como Madrid, Zaragoza, Barcelona, Granada, Málaga y Donosti, aunque todavía quedan fechas por confirmar. Las entradas ya están disponibles a través de aquí.

El pasado 28 de septiembre desveló el primer single que se extrae del mismo, el tema controversial ‘Hoy la bestia cena en casa’, donde la artista reivindica el empoderamiento femenino y critica la gestación subrogada.

 

Diana Navarro actuará por primera vez en México

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La artista malagueña presentará su último trabajo discográfico, ‘Resiliencia’, el 23 de marzo en el Lunario del Auditorio Nacional

La cantante Diana Navarro actuará por primera vez el 23 de marzo, a las 21.00 horas, en el Lunario del Auditorio Nacional de la Ciudad de México. Esta presentación iba a producirse el pasado año, pero tuvo que ser cancelada por el sismo que tuvo lugar el 19 de septiembre en el citado país.

Por este motivo, las entradas que fueron adquiridas anteriormente serán válidas para la nueva fecha. Sin embargo, los interesados en reembolsar sus tickets deberán solicitarlo en el punto de venta donde fueron adquiridos.

Diana Navarro es, actualmente, una de las voces más prestigiosas de España. La cantante ha conseguido agotar las entradas de todos sus conciertos y, además, ha colaborado con artistas de la talla de Pablo Alborán, Vanesa Martín y Sergio Dalma; entre otros.

Los interesados en acudir a este espectáculo, donde la artista española interpretará temas como ‘El Perdón’, ‘Sola’ y ‘La Reina de Occidente’, y muchos más éxitos; podrán adquirir sus entradas en Tickemaster.

 

Review: ‘Loveaholic’ de Ruth Lorenzo, canción por canción

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Ruth Lorenzo regresa con ‘Loveaholic’, su segundo álbum de estudio. La artista murciana no presentaba un nuevo trabajo discográfico desde ‘Planeta Azul’ (2014). Tras estos años, la cantante se dedicó en refugiarse en su música, componer, en indagar sobre su vida y recuerdos; y, de este modo, autodescubrirse, de manera personal y musical.

Así, deja atrás la era ‘Planeta Azul’ que “estaba formado por historias de niña”, señaló la compositora recientemente en una entrevista, para dar paso a este disco “donde narro mi etapa en Londres”. Este proyecto lo define como 12 canciones, 12 historias de amor y un corazón roto”. De éstas composiciones, 2 son íntegramente en español, 1 en spanglish y el resto en inglés.

Este nuevo trabajo musical, que está producido y editado por la artista, cuenta con la colaboración del guitarrista Jeff Beck, ganador de 8 premios Grammy, en la canción ‘Another Day’. 

A continuación, el review de ‘Loveaholic’, que está realizada con una pequeña valoración de cada canción tras la primera escucha, exceptuando aquellas que ya fueron lanzadas como singles:

1.- Bring Back the New: Buen comienzo de esta nueva era con un sonido más oscuro y reivindicativo, alejado del pop convencional de ‘Planeta Azul’. Gran producción, instrumental y tesitura vocal de la artista. Un tema que va mejorando progresivamente, ya que al principio puede resultar un poco lineal, pero el cierre de la misma, chapó. Esto promete. NOTA 7.

2.- Good Girls Don’t Lie: Primer single oficial del disco. Una alegoría de la libertad, al amor a sí mismo, a la soltería. Porque, chico, “las chicas buenas no mienten… o sí”.   NOTA 9.

3.- The First Man: Una balada-pop, convirtiéndose en una de las canciones más personales y emotivas del disco. La artista recuerda a su padre que la abandonó cuando era pequeña y, sin ser apenas consciente, se convirtió en el primer hombre que la dejó. NOTA 7.

4.- Ride: Un canto a la libertad, como bien hizo Lana del Rey con el tema que lleva el mismo nombre. Buena base instrumental y mensaje, pero diría que una de las más flojas del disco. NOTA 7.

5.- Loveaholic: Un toque de R&B y soul. La adicción al amor, hacia sí mismo, al sexo, el placer de disfrutar de un cuerpo ajeno. Gran calidad vocal de la artista que recuerda, en ciertas ocasiones, a la gran Janis Joplin. Puro desgarro y sentimiento. NOTA 10.

6.- My Last Song: Una canción dedicada a la derrota y, a su vez, al afán de superación. Como también un claro agradecimiento a sus seguidores, por animarla a no rendirse nunca y seguir luchando por sus sueños. NOTA 9.

7.- Bodies: Una canción completamente eurovisiva, es que me imagino ya la puesta en escena en este festival. Qué gran calidad vocal, magníficos giros… qué desgarro. Sin palabras. Exijo que sea single. NOTA 10.

8.- Moscas Muertas: Una de las dos canciones en español del álbum. Este tema ya lo conocíamos, ya que fue presentado en directo en varias ocasiones, pero es la primera vez que la escuchamos en versión estudio. Una canción dedicada al desamor. Cuando el amor abandona la puerta y no se consigue olvidar, a pesar de buscarle en otras almas y cuerpos. Es imposible no emocionarse y empatizar con cada frase. También me gustaría que fuese single. NOTA 9.

9.- Freaks: Un toque de Prince y George Michael. Un pop ochentero que me entran ganas de ponerme el pelo cardado y la chupa de cuero. Porque todos somos raros y eso es lo que nos hace diferentes. NOTA 7.

10.- Spanish Guitar: Un tema donde la artista reivindica su latin power. Guitarras eléctricas y españolas se funden, con gran armonía, en la instrumental. La parte de “hasta que me vuelva loca”, en esta canción spanglish, podría convertirse en uno de los hits de este verano. NOTA 8.

11.- Another Day (feat. Jeff Beck): Una canción melancólica, a piano, que va cogiendo fuerza con el transcurso de la misma. Si me dicen que forma parte de un musical, tipo Grease, me lo creo. Buen tema para escuchar en los días lluviosos. Qué maravilla y que viva la música cargada de sentimiento. NOTA 8.

12.- Amanecer: Un canto a la esperanza y la soledad para cerrar ‘Loveaholic’, sin embargo se hace corto este tema en español que se acerca al opera-pop. Me entran ganas de embriagarme y fumarme un pitillo. Espero que el siguiente disco vaya de esta línea, ya que le queda de lujo esta tesitura a la artista. NOTA 8.

‘Loveaholic’ es el disco más intimo y personal de Ruth Lorenzo, donde se aleja de discográficas, de la presión que ejercen éstas. Donde ella ha decidido cada paso, composición y detalle de su nuevo trabajo. Canciones que relatan el amor, el desamor, la libertad y la soledad. Temas que entrelazan, con una gran producción detrás, diferentes estilos musicales como el pop, R&B, soul, country e, incluso, latin-pop. La finalidad de este álbum es definir a la vida misma, los altibajos, el descontrol para así, poco a poco, encontrar la estabilidad y la madurez.

Además, se nota que es un disco donde ella ha cuidado cada detalle antes de lanzarlo. De este modo, Lorenzo ha querido reflejar su vida importando, bien poco, el qué dirán. Su sensibilidad, su historia, su verdad. Su amor hacia sí misma, en cada letra y armonía.

Gran producción que no tiene nada que envidiar a los últimos lanzamientos musicales de diferente artistas del pop. Así, ‘Loveaholic’ merece ser reconocido internacionalmente. Porque es un disco que está mimado desde sus cimientos, buena producción, vocales, sentimiento. Buen trabajo, Ruth.

-Canciones TOP: ‘Bodies’, ‘Moscas Muertas’, ‘Loveaholic’, ‘My Last Song’.

-Canciones FLOP: ‘Ride’.

NOTA FINAL: 8,5

PRÓXIMAS FIRMA DE DISCOS

Ruth-Lorenzo

 

Paula Rojo: “Me encantaría componer para Amaia. Fue mi ganadora de OT desde el primer día”

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La cantautora asturiana actuará este sábado, a las 21.00 horas, en la Sala Cochera Cabaret de Málaga capital, con motivo de su gira ‘Un Viaje en el Tiempo’. Las entradas anticipadas, que cuestan seis euros, están disponibles en epticket y en la página del citado recinto. En taquilla, tendrá un coste de ocho euros.

Paula Rojo fue una de las concursantes más destacadas de la primera edición del talent show ‘La Voz’ (2012) en España. Desde el primer momento, llamó la atención por ser una chica risueña, llena de luz y por estar siempre acompañada por su ukelele. Además, por poseer una voz dulce y un estilo muy personal, ya que combina el pop y country, fusión que no es muy común en España.

Esta participación le dio la oportunidad de lanzar su disco debut ‘Érase un Sueño’ (2013)’, certificado como Disco de Oro, siendo su primer single ‘Solo tú’, convirtiéndose en uno de los temas más sonados en las radios musicales más importantes del país. En 2015, sacó al mercado musical su segundo álbum, ‘Creer para Ver’, consolidándose así como una de las grandes promesas del pop, por su originalidad y su frescura a la hora de componer al igual que sus representaciones en vivo.

Ahora, la artista llega a la capital malagueña para presentar su último trabajo discográfico, ‘Un viaje en el tiempo’ (2017), que comparte nombre con su nueva serie de conciertos. En el mismo, se nota la madurez de la compositora pero, al mismo tiempo, todavía sigue conservando su candidez y sentimentalidad.

Por motivo de este espectáculo, Veoycrítico ha tenido la oportunidad de contactar con Paula Rojo en una entrevista donde la artista desvela novedades de su gira, su cambio de discográfica y qué opina sobre el indudable éxito del regreso de OT a la pequeña pantalla.

LAURA CALDERÓN: ‘Un Viaje en el Tiempo’ trata temas como el amor, la libertad y la melancolía. ¿En qué cantantes o álbumes se ha inspirado para la elaboración del mismo?

PAULA ROJO: No me he inspirado en nadie en particular, aunque creo que, inconscientemente, todo lo que hago bebe de las influencias que más tengo presentes, como Dixie Chicks, Mirada Lambert y Los Secretos; entre otros.

L.C.: ¿Qué productores y compositores han trabajado en él? ¿Cómo resultó la colaboración con el cantautor Pablo Moro?

P.R.: En algunas de las canciones colaboraron autores como el director de la Dixie Band, Álvaro Bárcena; Tristan Armas y Juan Carlos Fuguet. De la producción se encargó Sergio Rodríguez de Tutu Estudios, quien lleva colaborando tiempo en la Dixie Band. Y en cuanto a la colaboración con Pablo Moro, se lo propusimos, pues siempre quise colaborar con él y ‘Llantos de Sal’ era la canción perfecta y él no dudo en unirse al proyecto. Lo admiro mucho y estoy encantada de que quisiera participar.

L.C.: ¿Cómo está siendo su nueva gira? ¿Qué ciudades ha visitado y cuáles visitará próximamente? ¿Qué canciones son sus favoritas del setlist y las más aclamadas por sus seguidores?

P.R.: Hemos estado recientemente en Madrid, Salamanca, Santander, Barcelona y Pamplona. En breve, estaremos en ciudades como Sevilla y Málaga. Mi favorita de este último disco es la canción ‘Llantos de Sal’, aunque la más especial siempre será ‘Solo tú’ que, junto con ‘Si me voy’, es la más aclamada por el público.

L.C.: ¿Habrán novedades en el concierto que va a tener lugar en Málaga el próximo 24 de febrero?

P.R.: En Málaga presentaremos el repertorio de la gira ‘Girando por Salas’, presentando el nuevo disco y rescatando temas de los dos anteriores. De alguna forma, será lo más parecido a tomarme algo con el público mientras les cuento mi vida, en este caso, a través de mis canciones.

L.C.: Si tuviese la oportunidad, ¿qué artistas invitaría a subirse al escenario para cantar una de sus canciones? ¿Cuál tema escogería?

P.R.: Me gustaría cantar con Víctor Manuel, por ejemplo, cualquier canción. ¡Que elija él!

L.R.: Eres una de las pocas cantantes que ha apostado por el estilo country en España. Ahora, hasta las artistas pop han indagado en este estilo musical, por ejemplo Lady Gaga y Miley Cyrus, ¿piensa que el country va acabar con la moda del tropical pop y la de latin pop?

P.R.: Como fanática del country me gustaría, la verdad. Es un género precioso y para todos los públicos, lástima que en España no se confíe tanto en él. Creo que si le dieran más oportunidades, sería un estilo musical que le gustaría a muchísima gente que ahora mismo no sabe ni que existe.

L.C.: ¿Le gustaría cruzar el charco para promocionar su música? ¿Por qué no lo ha hecho todavía?

P.R.: ¡Claro! Me encantaría, sería una experiencia brutal. Pero para ello se necesita mucho dinero, ya que están los viajes, dietas, hotel, músicos…

L.C.: Actualmente, su discográfica es Boomerang Discos, ¿qué pasó con Universal Music?

P.R.: Simplemente no llegamos a un acuerdo en relación con el tercer disco. Pero ellos siempre me han apoyado y seguimos teniéndonos mucho cariño y respeto.

L.R.: El pasado mes de octubre regresó el talent show ‘Operación Triunfo (OT)’. ¿Ha seguido esta nueva edición? ¿Le gustaría haberse presentado como otros excompañeros de ‘La Voz’? 

P.R.: Sí, la he seguido, ¡como toda España! Durante el casting, estaba en plena promoción de nuestro tercer disco. ‘La Voz’ fue mi oportunidad y sigo trabajando duro para que lo siga siendo.

L.C.: ¿Qué piensa del éxito de esta nueva edición de OT? ¿Cuál cree que ha sido el principal motivo de esta buena acogida?

P.R.: Me alegro mucho. Yo fui superfán de la primera edición y creo que han mantenido la esencia en la nueva, adaptando el formato a las redes sociales y, en general, al mundo en el que vivimos ahora. La clave, para mí, ha sido el casting de los 16 chicos: súper naturales, humildes, buenos chicos y con cultura musical. Son todos una maravilla.

L.C.: ¿Le gustaría componer para la ganadora de OT 2017, Amaia Romero? ¿Qué piensa de ella? ¿Era su ganadora? ¿La invitaría a alguno de sus conciertos?

P.R.: Fue mi ganadora desde el primer día. Conecté mucho con ella, como le pasó a la mayoría. ¡Claro! ¡Me encantaría componer para ella! Y, además, la invitaría a cualquiera de mis conciertos, ¡al igual que a los otros 15!

L.C.: Los finalistas de OT tenían la oportunidad de ir a Eurovisión 2018. ¿Enviaste algún tema a TVE? ¿Qué piensa de que Amaia y Alfred, con ‘Tu Canción’, sean los representantes de España en este festival para este año? ¿Volvería a intentar participar en Eurovisión?

P.R.: Justo antes del proceso de selección estuve malita y no pude enviar mucho material. Alfred y Amaia me encantan, juntos y por separado. La canción es muy bonita y refleja la esencia de ellos y de lo que vivimos en el programa. Nunca descarto Eurovisión.

 

 

 

Review: ‘Lust For Life’ de Lana del Rey, track by track

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“Young and love”. Así se presenta Lana del Rey con su quinto trabajo discográfico, ‘Lust For Life’. Un álbum compuesto por dieciséis canciones, todas ellas escritas por la intérprete, donde han colaborado artistas como Sean Ono Lennon, Stevie Nicks y A$AP Rocky.  

Un regreso muy esperado por parte de sus seguidores, ya que la artista prometió que sería un disco más alegre y esperanzador en comparativa con sus anteriores lanzamientos, donde se reflejaban un halo pesimista y melancólico. “Hice mis primeros cuatro discos para mí, pero éste es para mis fans y también acerca de hacia donde espero que todos nos dirijamos”, expresó la cantante a través de un comunicado. Al anunciar que el disco se titularía ‘Lust For Life’, Lana cumplió con su palabra. Y más cuando la portada de la misma mostraba una gran sonrisa y sus “ganas de vivir”.

A continuación, el review de ‘Lust For Life’. La crítica está realizada con una pequeña valoración de cada canción tras la primera escucha, exceptuando aquellas que ya fueron lanzadas como singles y sencillos promocionales:

1. Love: El primer single oficial del quinto álbum de estudio de la artista, lanzado el pasado 19 de febrero. Una alegoría al sentimiento cuando uno vive enamorado y querido. El amor hacia los demás y a ti mismo. “Young and love”. NOTA 9/10.

2. Lust For LIfe (feat. The Weeknd): Segundo single oficial de este disco, lanzado el 19 de abril. Esta canción es la que da nombre a su último trabajo. Se podría tratar como una continuación de ‘Love’. La paz, la confirmación de sus ganas de amar, de vivir la vida. Ambos artistas complementan sus voces a la perfección, siendo la segunda colaboración de ellos, de manera oficial, ya que Del Rey está presente en el último disco del grupo, ‘Starboy’, con el interlude ‘Stargirl’. NOTA 8/10.

3. 13 Beaches. Hit asegurado e intuyo que será el tercer single. Un ritmo melódico pero con vitalidad. Diría que es una mis favoritas del disco, por no decir la favorita. Una canción que trata sobre la soledad, de perderse a sí misma y perder a quien se ama. Esa búsqueda de su amor, en playas desiertas, le hará alcanzar su propia felicidad, a pesar de seguir amándole, sin poderlo olvidar. El mensaje que transmite es duro, pero realista: “Hay que continuar y superar los fracasos amorosos. Reflexiona y vive”. NOTA 10/10.

4. Cherry: La sensualidad hecha en canción. El amor tóxico y, a su vez, tentador. Ese hombre que no es adecuado pero aún así quieres continuar la relación con él. Presentado por primera vez en directo hace unos meses. Canción oscura, como su letra. Otro posible single, sin lugar a dudas. NOTA 8/10.

5. White Mustang: Canción bastante lineal, pero buena manera introductora al tema que le precede y sigue. “Un hombre con el mustang blanco”, una manera de decir que adora el peligro, el lujo y la fama. Para alcanzar la felicidad, hay que huir y mirar hacia adelante. NOTA 7/10.

6. Summer Bummer (feat. A$AP Rocky & Playboi Carti). Presentado como single promocional recientemente. Un tema oscuro, muy “nigga”. El estilo “R&B” que le viene como anillo al dedo a la cantante, pero encajaría perfectamente también con Rihanna. Eso sí, disminuiría la intervención de los raperos, ya que quitan la sensualidad que aporta la cantante y lo místico en sí que es el tema. Novedosa e innovadora. NOTA 7/10.

7. Groupie Love (feat. A$AP Rocky): Lanzado también como single promocional. Otra canción donde colabora con los raperos A$AP Rocky. Un canto al amor, al sentimiento y el placer de sentirse amada. La admiración también a los demás por ser queridos. Ese orgullo de ser correspondida. NOTA 7/10.

8. In my Feelings: Hemos llegado al hemisferio del disco. Una canción de transición y de relleno, para mi gusto. Es fresca e hipnótica, pero bastante repetitiva. Eso sí, ideal para desconectar e inspirar y espirar. NOTA 5/10.

9. Coachella- Woodstock In My Mind: Fue uno de los primeros temas que se conoció de ‘Lust For life’, ya que fue lanzada como single promocional el 14 de mayo. Recuerda a otras grabaciones de Lana. Esta canción da comienzo a las canciones reivindicativa del disco. La lucha por la libertad, por el amor, de que sus palabras tengan valor en un mundo que parece democrático, pero no lo es. NOTA 6/10.

10. God Bless America-And All The Beautiful Women In It: Comienza con unos acordes de la guitarra española, para dar paso a la canción más patriota del disco. Cargado de mensajes en contra del sistema, en este caso del gobierno de Donald Trump, que recuerda a los himnos que vociferaban el movimiento hippie en los años sesenta en Estados Unidos. Asimismo, expresa que las mujeres deben reunirse para que sus voces sean escuchadas en este mundo donde impera la supremacía del hombre, lamentablemente. Preciosa y luchadora. Posible single. NOTA 9/10

11. When The World Was At War We Kept Dancing: Una canción mística, donde la cantante hace uso de su voz dulce y melódica que parece que te hechiza y te atrapa a su mundo. Una alegoría de que a pesar de que el mundo se esté destruyendo, hay que mantener el orden y la paz. Felices, siempre. Una posible oda a la reencarnación. NOTA 7/10.

12. Beautiful People Beautiful Problems (feat. Stevie Nicks): Extraída de otra época, de los 60/70´s. Stevie Nicks, con su voz ronca y grave, encaja a la perfección con la de Lana. La reivindicación hecha en canción, para manifestarse en contra del país y los problemas que hay en él. Combatir, pero a su vez, no hay que perder la esperanza, no rendirse. La luz llegará a pesar de que ahora esté ganando el mal, la oscuridad. NOTA 9/10.

13. Tomorrow Never Came (feat. Sean Ono Lennon): Magnifico dueto. Me trasladé a la época donde el grupo The Beatles nominaba el panorama musical. Y eso es así porque forma parte de este tema Sean Ono Lennon, fruto de la unión entre John Lennon y Yoko Ono, grandes referentes del pop, en todas sus vertientes. Un aire retro, hippie, que transmite tanta paz y armonía. Lana, buen trabajo en contar con esta colaboración. NOTA 10/10.

14. Heroin: La lucha de no caer en las drogas para desconectar del mundo. Pero vuelve y empieza una vida de mentira, de negaciones. Pide ser salvada, su redención y resurrección. Una constante idas y venidas. NOTA 7/10.

15. Change: Una instrumental de piano, cargado de dramatismo y nostalgia, donde Lana reflexiona sobre su vida y futuro. Como también de todos aquellos que la abandonaron, la hicieron daño. Ya no siente rencor, acepta que cada uno es como es. Para ser amada por los demás, primero debes perdonarte a ti misma. Ahora asume que la vida es dar sin esperar recibir nada a cambio. NOTA 8/10.

16. Get Free: Cierre del disco tal como empezó, cargada de felicidad y paz. Las más rítmicas de las dieciséis del álbum, donde la compositora expresa que alcanzó el cielo, liberó su alma de la oscuridad y ahora ve la belleza de las pequeñas cosas. Añadiría, que también la más pop y comercial, sin pretenderlo, sería un buen single para sonar en las radios. Es tan hippie, que enamora. NOTA 7/10.

‘Lust For Life’ se puede considerar como el disco más feliz e innovador de Lana del Rey. Temas donde impera el amor a sí mismo, la lucha en contra de aquellos que no piensan en el bienestar de los demás. Una reivindicación en la mayoría de sus letras con un mensaje, a su vez, esperanzador. El álbum parece realizado y publicado cuando en Estados Unidos estaba en auge el movimiento hippie, es decir, los 60´s y principios de los 70´s. Como si Lana hubiese estado poseída por el alma de Janis Joplin, Jim Morrison, The Beatles y Bob Dylan. Un contraste de lo actual con aquellos tiempos, donde estos artistas se manifestaban, a través de sus canciones, los problemas que aún siguen presentes a día de hoy, como las desigualdades sociales, la supremacía del hombre y el control directo e indirecto por parte de las grandes potencias.

Lana reclama una revolución pacifica, pero que obtenga resultados. Que gane la luz, para que así el mundo sea un lugar mejor. Una producción donde la artista mantiene su esencia, un pop alternativo, sin pretender ser comercial. Música cargada de mensajes, para aquellos seguidores que aman su ideología y simbología. En comparación con sus anteriores trabajos, Lana no arriesga en ofrecer diferentes registros vocales, pero no hace falta este disco. Lo que importa es el que mensaje que quiere transmitir.

Un disco fresco y hippie. Joven y enamorada. Patriótico. Gustará a todos aquellos que quieran un mundo mejor o desconectar de él. Uno de los mejores lanzamientos discográficos en estos momentos, junto a ‘Melodrama’ de Lorde.

-Canciones TOP: ’13 Beaches’, ‘God Bless America-And All The Beautiful Women In It’, ‘Tomorrow Never Came (feat. Sean Ono Lennon)’.

-Canciones FLOP: ‘In my Feelings’, ‘Coachella- Woodstock In My Mind’.

NOTA FINAL: 7,8