Review: ‘Loveaholic’ de Ruth Lorenzo, canción por canción

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Ruth Lorenzo regresa con ‘Loveaholic’, su segundo álbum de estudio. La artista murciana no presentaba un nuevo trabajo discográfico desde ‘Planeta Azul’ (2014). Tras estos años, la cantante se dedicó en refugiarse en su música, componer, en indagar sobre su vida y recuerdos; y, de este modo, autodescubrirse, de manera personal y musical.

Así, deja atrás la era ‘Planeta Azul’ que “estaba formado por historias de niña”, señaló la compositora recientemente en una entrevista, para dar paso a este disco “donde narro mi etapa en Londres”. Este proyecto lo define como 12 canciones, 12 historias de amor y un corazón roto”. De éstas composiciones, 2 son íntegramente en español, 1 en spanglish y el resto en inglés.

Este nuevo trabajo musical, que está producido y editado por la artista, cuenta con la colaboración del guitarrista Jeff Beck, ganador de 8 premios Grammy, en la canción ‘Another Day’. 

A continuación, el review de ‘Loveaholic’, que está realizada con una pequeña valoración de cada canción tras la primera escucha, exceptuando aquellas que ya fueron lanzadas como singles:

1.- Bring Back the New: Buen comienzo de esta nueva era con un sonido más oscuro y reivindicativo, alejado del pop convencional de ‘Planeta Azul’. Gran producción, instrumental y tesitura vocal de la artista. Un tema que va mejorando progresivamente, ya que al principio puede resultar un poco lineal, pero el cierre de la misma, chapó. Esto promete. NOTA 7.

2.- Good Girls Don’t Lie: Primer single oficial del disco. Una alegoría de la libertad, al amor a sí mismo, a la soltería. Porque, chico, “las chicas buenas no mienten… o sí”.   NOTA 9.

3.- The First Man: Una balada-pop, convirtiéndose en una de las canciones más personales y emotivas del disco. La artista recuerda a su padre que la abandonó cuando era pequeña y, sin ser apenas consciente, se convirtió en el primer hombre que la dejó. NOTA 7.

4.- Ride: Un canto a la libertad, como bien hizo Lana del Rey con el tema que lleva el mismo nombre. Buena base instrumental y mensaje, pero diría que una de las más flojas del disco. NOTA 7.

5.- Loveaholic: Un toque de R&B y soul. La adicción al amor, hacia sí mismo, al sexo, el placer de disfrutar de un cuerpo ajeno. Gran calidad vocal de la artista que recuerda, en ciertas ocasiones, a la gran Janis Joplin. Puro desgarro y sentimiento. NOTA 10.

6.- My Last Song: Una canción dedicada a la derrota y, a su vez, al afán de superación. Como también un claro agradecimiento a sus seguidores, por animarla a no rendirse nunca y seguir luchando por sus sueños. NOTA 9.

7.- Bodies: Una canción completamente eurovisiva, es que me imagino ya la puesta en escena en este festival. Qué gran calidad vocal, magníficos giros… qué desgarro. Sin palabras. Exijo que sea single. NOTA 10.

8.- Moscas Muertas: Una de las dos canciones en español del álbum. Este tema ya lo conocíamos, ya que fue presentado en directo en varias ocasiones, pero es la primera vez que la escuchamos en versión estudio. Una canción dedicada al desamor. Cuando el amor abandona la puerta y no se consigue olvidar, a pesar de buscarle en otras almas y cuerpos. Es imposible no emocionarse y empatizar con cada frase. También me gustaría que fuese single. NOTA 9.

9.- Freaks: Un toque de Prince y George Michael. Un pop ochentero que me entran ganas de ponerme el pelo cardado y la chupa de cuero. Porque todos somos raros y eso es lo que nos hace diferentes. NOTA 7.

10.- Spanish Guitar: Un tema donde la artista reivindica su latin power. Guitarras eléctricas y españolas se funden, con gran armonía, en la instrumental. La parte de “hasta que me vuelva loca”, en esta canción spanglish, podría convertirse en uno de los hits de este verano. NOTA 8.

11.- Another Day (feat. Jeff Beck): Una canción melancólica, a piano, que va cogiendo fuerza con el transcurso de la misma. Si me dicen que forma parte de un musical, tipo Grease, me lo creo. Buen tema para escuchar en los días lluviosos. Qué maravilla y que viva la música cargada de sentimiento. NOTA 8.

12.- Amanecer: Un canto a la esperanza y la soledad para cerrar ‘Loveaholic’, sin embargo se hace corto este tema en español que se acerca al opera-pop. Me entran ganas de embriagarme y fumarme un pitillo. Espero que el siguiente disco vaya de esta línea, ya que le queda de lujo esta tesitura a la artista. NOTA 8.

‘Loveaholic’ es el disco más intimo y personal de Ruth Lorenzo, donde se aleja de discográficas, de la presión que ejercen éstas. Donde ella ha decidido cada paso, composición y detalle de su nuevo trabajo. Canciones que relatan el amor, el desamor, la libertad y la soledad. Temas que entrelazan, con una gran producción detrás, diferentes estilos musicales como el pop, R&B, soul, country e, incluso, latin-pop. La finalidad de este álbum es definir a la vida misma, los altibajos, el descontrol para así, poco a poco, encontrar la estabilidad y la madurez.

Además, se nota que es un disco donde ella ha cuidado cada detalle antes de lanzarlo. De este modo, Lorenzo ha querido reflejar su vida importando, bien poco, el qué dirán. Su sensibilidad, su historia, su verdad. Su amor hacia sí misma, en cada letra y armonía.

Gran producción que no tiene nada que envidiar a los últimos lanzamientos musicales de diferente artistas del pop. Así, ‘Loveaholic’ merece ser reconocido internacionalmente. Porque es un disco que está mimado desde sus cimientos, buena producción, vocales, sentimiento. Buen trabajo, Ruth.

-Canciones TOP: ‘Bodies’, ‘Moscas Muertas’, ‘Loveaholic’, ‘My Last Song’.

-Canciones FLOP: ‘Ride’.

NOTA FINAL: 8,5

PRÓXIMAS FIRMA DE DISCOS

Ruth-Lorenzo

 

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Soraya Arnelas: “España sigue siendo muy machista. Aún hay muchas cosas que cambiar”

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Foto Promocional de ‘El Pretendiente”// Soraya Arnelas.

La artista presume de su libertad creativa. “Ahora pongo mi alma en todo lo que hago y lo controlo yo misma”.

Soraya Arnelas es una de las artistas más reconocidas del panorama musical en España. Tras su paso por Operación Triunfo, pudo cumplir su sueño de lanzar su primer trabajo discográfico, ‘Corazón de Fuego’, en 2005. Un gran éxito que le dio la oportunidad de lanzar cuatro álbumes de estudio más y un disco totalmente grabado en directo, ‘Akustika’ (2016), siendo su último lanzamiento oficial, hasta la fecha.

Una cantante que combina con gran destreza el “dance”, el “pop” e incluso, en sus últimos singles, el aclamado “pop latino”. El año pasado presentó la canción ‘Long Time’, convirtiéndose en uno de los más sonados del verano, y hoy lanza el videoclip y single ‘El Pretendiente’ junto a Mister Mimon. Ahora mismo se encuentra en #2 en Itunes en España, tras la imbatible canción ‘Despacito’ de Luis Fonsi y Daddy Yankee.

A pesar de que se encuentra en plena promoción de este nuevo tema, Veoycrítico ha tenido la oportunidad de contactar con ella con motivo de su concierto en la Feria de Málaga, el próximo 18 de agosto. Una entrevista donde da detalles sobre su nuevo disco, proyectos futuros y cómo lleva el peso de la fama.

PERIODISTA: Hoy, 21 de julio, ha tenido lugar el estreno de su nuevo single, ‘El Pretendiente’. ¿Cómo cree que será la acogida por parte del público? ¿Qué quiere transmitir con esta canción?

SORAYA ARNELAS: ¡Pues muy bien! Seguro! Es un tema muy fresco, muy veraniego y que te hace bailar. ¡El verano es para eso! Para ser feliz y este tema te da muy buena energía. Es la banda sonora perfecta para esta época en fiestas.

P.: ¿Este nuevo tema formará parte de su nuevo disco? Si es así, ¿Cómo va el proceso de creación del mismo? ¿Le gustaría un álbum “pop dance”, como han sido sus anteriores trabajos, o le gustaría enfocarlo a un estilo “pop latino”?

S.A.: No, este tema es un single independiente para el verano, como otros que ya salieron antes y tampoco formaron parte de ningún álbum.

Mi nuevo álbum no tiene nada que ver con este sonido. Esta en proceso de selección de temas, buscando la dirección aún, lo que sí te puedo decir es que será mayoritariamente en español y habrá una canción para mi hija Manuela. (La artista se convirtió en madre el pasado mes de febrero).

P.: El mundo de la música tiene sus luces y sombras. ¿Cree que las estrellas del pop deben renovar su estilo musical para permanecer en esta industria?Recientemente, Katy Perry confesó en una entrevista que en ciertos momentos de su carrera no fue ella misma. ¿Ha tenido alguna vez esa sensación o siempre ha seguido sus impulsos, siendo fiel a su personalidad? ¿Se arrepiente de alguna decisión que tomó a lo largo de su carrera?

S.A.: Es muy bueno adaptarse a los tiempos, al sonido del mercado, evolucionar.

El apoyo de la imagen es muy importante también, y a mí me divierte mucho cada vez que hago un proyecto adaptar mi imagen a él. Lo llevo haciendo desde el principio. Los artistas tenemos esa suerte, podemos “disfrazarnos” y llevar “looks” más arriesgados, si queremos, para nuestros videoclips o shows y meter al público en un mundo de color y de fantasía.

Yo siempre he sido yo, excepto la única vez que deje mi proyecto en manos de otros, que fue en Eurovision y no salió bien la cosa. Así que ahora pongo mi alma en todo lo que hago y lo controlo yo misma.

P.: Transmite una imagen segura de sí misma, con una gran personalidad y luchadora.¿Cree que esta sociedad sigue siendo machista? ¿Le afecta las críticas vertidas hacia usted? 

S.A.: Sí, absolutamente, España siempre ha sido muy machista, y lo sigue siendo. Aún hay muchas cosas que cambiar.

He vivido fuera de España, en lo países escandinavos y he podido comprobar la diferencia. Los países escandinavos son pioneros en la igualdad entre hombres y mujeres.

Sobre las críticas, ya he aprendido a torearlas después de 13 años en la industria de la música. Solo me importa lo que diga mi familia. Lo demás es gente aburrida en sus casas con ganas de llamar la atención.

P.: ¿El uso de las redes sociales ayuda o afecta la imagen de los artistas?

S.A.: Pues todo depende como las uses. Yo soy muy activa, me gusta normalizar mi vida como artista y como madre, me gusta compartir recetas, trucos, rutinas de deporte. Me divierte el contacto con la gente que me sigue y además se aprende mucho también.

Además es un gran método para promoción de nuestros trabajos, como todo en la vida lo difícil es el equilibrio.

P.: ¿Ha considerado en abandonar la industria y empezar desde cero?

S.A.: No, sería muy insensato hacia mi público y hacia mi misma, yo amo la música y me hace muy feliz, además en sus día se me dio una oportunidad de oro, ¡no puedo despreciarla!

P.: A parte del mundo de la música, ha estado en varios concursos como bailarina, jurado, actriz, presentadora, entre otros. ¿Le gustaría participar en la próxima edición de Tu Cara Me Suena? Si es así, ¿a qué artistas le gustaría caracterizar?

S.A.: ¡Yo ya estuve invitada! ¡Hice de James Brown! Me encanto la experiencia! Si me llaman, iría. ¡Sería una buena oportunidad para seguir aprendiendo!

Pues esta vez, ¡imitaría a Joaquín Sabina!

P.: Ahora mismo se encuentra realizando una serie de conciertos en España, destacando el que hará el próximo 18 de agosto en la Feria de Málaga, ciudad que recientemente visitó con motivo del “Gay Pride” en Torremolinos. ¿Qué canciones interpretará en él? ¿Son las más demandadas?¿Alguna novedad en comparación con sus anteriores actuaciones? ¿Habrá una sorpresa para los asistentes?

S.A.: ¡Hemos preparado un concierto súper completo! No te voy a adelantar mucho porque tendréis que venir a verlo, pero en el escenario seremos nueve personas, haremos un show como se merecen las fiesta de Málaga. Os haremos bailar repasando mis temas más conocidos y mis temas de los 80s/90s.

¿Sorpresa? ¡SIEMPRE!

P.: ¿Algún mensaje para los seguidores del blog Veoycrítico

S.A.: Simplemente, ¡invitaros al concierto! Venirse con zapatos cómodos que os vamos a hacer bailar muchísimo, y que paséis un buen verano.

Conoce a ‘Glory’, el nuevo disco de Britney Spears

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Por fin, ya se conoce el título que dará nombre al nuevo disco de Britney Spears, que os sabrá a Gloria. ‘Glory’ será el noveno trabajo discográfico de la princesa del pop, que a partir de hoy, ya se puede reservar en Itunes y saldrá la venta el próximo 26 de agosto.

Impactados  se quedaron todos los fans de la artista cuando ayer sobre las 18`30 de la tarde (hora España) Britney Spears anunció a través de su cuenta de Twitter que una nueva era comienza y que a partir de esa noche se podría reservar el nuevo disco en la plataforma Itunes y de “regalo” adquirirían ‘Private Show’, una nueva canción lanzada anoche y ‘Make Me’, el primer single del álbum que ya fue presentado el pasado 15 de julio.

El disco está compuesto por 17 canciones, y solo se sabe por el momento dos de ellas, ‘Make Me’ y ‘Private Show’ y ambas dominan los charts de ventas mundiales en estos momentos. Han tenido que pasar casi 3 años para que salga a la luz un nuevo álbum de la señorita Spears, su último lanzamiento oficial fue ‘Britney Jean’, y ahora está dispuesta a borrar aquella mancha que es considerada, por sus seguidores incluso, como su peor disco.

Aunque eso sí, no se sabe aún si habrá alguna colaboración, todos los productores que formaran parte de ella y el concepto general que tendrá el disco. No obstante, parece indicar que los rumores son ciertos y el disco tomará un rumbo más místico, religioso y sobre todo innovador, pero con ese toque sexual y pop tan característico en ella o alejado de este estilo, quién sabe. Véase ‘Make Me’ un mid-tempo R&B y ‘Private Show’ un soul donde la artista juega con los agudos y graves, anteriormente no experimentado por Britney.

Una nueva era acaba de empezar, y por el momento parece el proyecto más ambicioso de la artista dispuesta a dominar el mundo de la música una vez más, se rumorea que actuará el 28 de agosto en los VMA 2016. Solo ha confirmado que estará en el escenario de iHeartRadio Music Festival el próximo 24 de septiembre.

Ahora estamos a la espera de escuchar ‘Glory’ por completo, donde haré una review (intentaré ser lo más imparcial posible) al igual que cuando por fin se desvele el vídeo oficial de ‘Make Me’ , que solo se sabe de él que reivindicará el poder femenino al igual que se ha visto en las filtraciones  que ya ha habido, donde se muestra  la intérprete con un cuerpo tan tonificado como en su época dorada.

Tic, tac… Sí, Britney Spears´s back!

Britney Spears Answer Time: Preguntas y respuestas sobre #B9

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Oops, She Did It Again, comienza la promoción del noveno trabajo discográfico de Britney Spears. Por este motivo, tuvo lugar un “Answer Time”, un preguntas y respuestas, en la red social Tumblr en esta madrugada donde la artista estuvo contestando diferentes dudas sobre “B9”, la canción ‘Make Me’, sus aficiones, entre otros.

Todo comenzó con un tuit a las 1 de la madrugada donde la intérprete de ‘Toxic’ expresó que ya estaba en línea para responder a las preguntas de sus seguidores a través de su cuenta de Tumblr. En primer lugar, un fan le formuló qué cuál era su canción favorita del nuevo disco, aún sin título, expresando que es ‘Make Me’, y por este motivo es el primer single de su noveno disco, a pesar de que Billboard causase una pequeña alarma social hace pocas horas cuando anunció que este tema estaba en el 17º puesto de Billboard Hot Charts, siendo tan solo una canción promocional de ella, es decir, no formaría parte de este nuevo trabajo.

Desveló más detalles, por así decirlo, sobre su lead single ‘Make Me’, expresando que está muy agradecida por la acogida por parte de los fans, que el vídeo reivindica el poder femenino (nada se sabe cuando será su fecha de estreno, y eso que ya sabemos varias escenas), al igual que transmitió su entusiasmo por trabajar con el rapero G-Eazy, ya que le da un toque diferente a la canción.

A la pregunta de los productores que formarían parte de su nuevo trabajo, solo desveló a Burns, encargado de realizar el primer single, y para conocer más nombres, habría que esperar al lanzamiento del disco, que según dijo, saldrá pronto (soon…). No quiso desvelar más detalles sobre este asunto, pero eso sí, anunció que ha experimentado nuevo estilos musicales en su noveno álbum de estudio.

Referente a sus “shows” en las Vegas, desveló, como era evidente, que ‘Make Me’ será añadido al “setlist” de sus nuevos espectáculos de agosto, ya que hemos visto parte de la coreografía que interpretará sobre el escenario de Planet Hollywood gracias a uno de sus últimos vídeos subidos en su cuenta oficial de Instagram. Asimismo, expresó que su “outfit” favorito en una actuación, es decir, su vestuario, fue el que utilizó en el vídeo de ‘Toxic’, donde cientos de cristales Swarovski, pegados uno por uno, cubrían todo su cuerpo desnudo, ya que solamente llevaba puesto de ropa un tanga blanco.

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Alejándose de las preguntas sobre su disco, Britney desveló que su serie favorita es ‘Sexo en Nueva York’, seguido de ‘Friends’ y ‘Breaking Dad’, al igual que anunció que otra de sus aficiones es leer, recomendando cualquier libro de la escritora Danielle Steele, como también expresó que su receta favorita es el Dulce de Azúcar.

Por otra parte, le preguntaron cuál es su canción favorita de la actualidad, respondiendo ‘Me Too’, que es el segundo single del disco ‘Thank You’ de la artista Meghan Trainor, curiosamente una enorme fan confesa de la princesa del pop.

Como no, un seguidor le ha preguntado sobre si ha probado el juego de moda ‘Pokémon GO’, confesando que sí, con sus hijos, pero solo lo ha utilizado una vez, ya que hacía mucha calor en la calle para ir a buscar pokémones, literalmente.

A las 2 de la madrugada, finalizó este corto contacto de Britney Spears con sus seguidores, ya que justamente ha durado una hora, concluyendo que ‘Make Me’ es el primer single de su nuevo disco, que saldrá pronto a la luz y será un álbum que estará impregnado de nuevos estilos musicales, al igual que de grandes producciones.

Nada de fechas, ni confirmaciones, ni nuevas promociones. Bueno, cabe destacar que ayer confirmó que actuará en el IHeart Radio Music Festival el próximo 24 de septiembre en las Vegas. Después de casi cinco años, Britney acudirá a un evento para presentar un nuevo single o tal vez haga un medley a lo Billboard 2016 promocionando sus shows de las Vegas. Que no, se supone que interpretará el segundo single de B9 (supongo que ‘Private Show’) o eso se espera, ya que será tarde para promocionar ‘Make Me’, porque habrán transcurrido más de dos meses desde su lanzamiento.

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Como siempre, habrá que esperar a la señorita Spears y estar atento a más novedades de ella a través de sus redes sociales… “Soon… Very soon!”

Britney Spears es #1 en 55 países con su nuevo single ‘Make Me’

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Britney make me oooh oooh (yeah)… Britney Spears ha vuelto y más fuerte que nunca. La artista presenta su nuevo single llamado ‘Make Me’ que estará incluido en su noveno trabajo discográfico, aún sin título determinado, ya la venta en Itunes, al igual que podéis escucharlo en VEVO y Spotify. 

Vamos a dejar atrás aquel ‘Britney Jean’, ese disco que fue lanzado en 2013, ya que una nueva era comienza, la más sexy y más única que nunca, una mezcla de su punto más sensual de la etapa ‘In the Zone’ con la más innovadora y extravagante de ‘Blackout’, que ya ha conseguido ser número uno en 55 países del mundo y esto acaba de empezar.

‘Make Me’ es un tema mid-tempo con un toque de urban, donde no hay ápice de pop, algo arriesgado para la llamada princesa del pop, pero la jugada le ha salido a la perfección, ya que es un estilo que encaja con su voz melosa, donde combina, con mucho acierto, altos y bajos pero manteniéndose en la misma línea donde coge fuerza con el “make me (oooh oooh)” del estribillo, cargado de sensualidad y a la vez de sentimiento, que es difícil sacarla de la cabeza, se agradece un soplo de aire fresco en el panorama musical actual.

Por primera vez, desde 2003 diría, el primer single no tiene casi nada de arreglos vocales, donde escuchamos la voz pura y madura de la señorita Spears, en él también colabora el rapero G-Eazy que esperemos que se atrevan a cantarla en directo en sus shows de las Vegas o si no es mucho pedir, en los MTV VMA 2016, como el rumor que corre fuertemente.

A pesar que ya se había escuchado parte de ella por filtraciones y hasta un 1:20 del videoclip, aun no se sabe cuando será subido el vídeo oficial de ‘Make Me’ en su cuenta oficial de Vevo, pero se rumorea que la semana que viene, como muy tarde, pero nunca se sabe, hay que estar atentos. Así que, por ahora, habrá que disfrutar de la canción solamente.

En la portada, se muestra a una Britney luciendo un cuerpo de infarto, mostrando su viente plano y reluciendo el moreno Hawái con el “outfit” blanco, donde se halla perdida, mirando a la nada en un desierto (que nos recuerda a ‘I´m Not The Girl, Not Yet a Woman’ o hasta el reciente ‘Work Bitch’), pero con una imagen mucho más madura y segura.

También os dejo con la letra de la canción, que trata sobre una chica desesperada que solamente busca sentirse querida. ‘Make Me’ promete ser un éxito en este verano, es perfecta para escucharla de fiesta, de relax, en cualquier lugar, es un tema que puede sonar en cualquier ocasión. No dudéis en comentar sobre ‘Make Me’ a través de mi cuenta de twitter o aquí abajo =)

LETRA ‘MAKE ME’ cortesía Dice La Canción

Friday, I’m dreaming a mile a minute ‘bout somebody
This feeling, I wanna go with it, cause there’s no way
We’re hiding away from this tonight, oh, this tonight
Can tell you want me
By the way I see you starin’ ‘cross the room, babe
No shame in the gameJust cut the shit, be honest
Yeah, you know what you gotta do tonight, do tonight

I just want you to make me move
Like it ain’t a choice for you, like you got a job to do
Just want you to raise my roof
Something sensational (oh yeah)

And make me oooh, oooh, oooh, oooh
And make me oooh, oooh, oooh, oooh

No rules
From the bar to the car, let’s take it back to my room
Igniting the heat of the moment; let the sparks fuse
Blowing up to the ceiling, we’re burning bright
When we cross the line

Cause you’re the flame I can’t do without
The fire comes in the sapphire sun
There’s no way I’m gonna be fighting this tonight, this tonight

I just want you to make me move
Like it ain’t a choice for you, like you got a job to do
Just want you to raise my roof
Something sensational (oh yeah)

And make me oooh, oooh, oooh, oooh
And make me oooh, oooh, oooh, oooh

[Britney Spears (G-Eazy)]
Baby, cause you’re the spark that won’t go out
My heart’s on fire when you’re around
Make me oooh, oooh, oooh, oooh
(Yeah, Eazy)

[G-Eazy]
I don’t care if it’s a random person or the biggest star
Out in Vegas or little bars
Really not a difference if it’s near or far
Listen, here we are; need you
I’ve always wondered what was off limits
Staring at you til I’m caught in this
Back and forth like this was all tennis
I’m all jealous, you came with someone
But we could tell that there’s changes coming
See I could tell that you’re a dangerous woman
That means you’re speaking my language, come on
Now follow me, let’s go
Like Penelope in “Blow”
Well worth the stealing you, it’s a felony, yeah I know
That’s why they keep on telling me to let go, yeah

But I need you and I can take you
All the way and I’m able
To give you something sensational, so let’s go, yeah
Said I need you and I can take you
All the way and I’m able
So follow me and I can make you

[Britney Spears (G-Eazy)]
And make me oooh (move), oooh, oooh (yeah), oooh
And make me oooh, oooh, oooh, oooh

Baby, cause you’re the spark that won’t go out
My heart’s on fire when you’re around
Make me oooh, oooh, oooh, oooh
Yeah, you make me oooh

Review: ‘Lemonade’ de Beyoncé, track by track

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Hace ya tres años, Beyoncé lanzó su disco homónimo ‘BEYONCE’ de una manera inesperada, y el pasado 23 de abril volvió a repetir esta peripecia con su sexto trabajo discográfico en solitario titulado ‘Lemonade’, en la que solo conocíamos la canción ‘Formation‘, cuyo lanzamiento fue el 6 de febrero y pocos días después, lo presentó en vivo en el “half-time” de la Superbowl de 2016.

‘Lemonade’ está compuesto por 12 temas y un videoclip de todos ellos contenidos en un mismo vídeo, con una duración de una hora y pico. En esta nueva producción, que la propia artista se ha encargado de ejecutarlo, colaboran cantantes como Jack White, The Weeknd, James Blake y Kendrick Lamar, con la notable ausencia de su marido Jay-Z, que normalmente suele colaborar con su esposa en alguna canción de sus discos o formar parte del proyecto, siendo algo novedoso esta circunstancia.

A continuación, os dejo una valoración individual de cada tema, que reitero, solo es tras la primera escucha y mis conclusiones referentes a este álbum al final de la reseña.

1. Pray You Catch Me: Una tema lento con un mensaje claro y directo “mírame, aquí estoy, reacciona”, que va tomando forma cuando va avanzando, con una buena instrumental, una buena apertura, así de claro. NOTA 6.

2. Hold Up: Reguee puro. Donde la artista expresa que no entiende que la llamen celosa, que ella sabe que es infiel, pero que quiere que la respeten. A pesar de esto, es un tema lineal y repetitivo, que por la mitad cambia algo la instrumental, con un giro inesperado por la parte final, aun así, no me convence nada. NOTA 5.

3. Don’t Hurt Yourself (feat Jack White): Canción llena de rencor y rabia, muy “funk” con toque de soul y matices de rock, un registro diferente de la cantante, donde la rabia va aumentando progresivamente. NOTA 6.

4. Sorry: Repetitivo, que cansa, cambiando agudos y graves por momentos, por ahora el tema más flojito. NOTA 4.

5. 6 Inch (feat The Weeknd): La primera impresión es que es un tema muy oscuro. Voz rasgada que congenia perfectamente con The Weeknd, grupo que colabora en esta canción. Un R&B con toques misteriosos, muy novedoso. Muy bien hecho, Beyoncé. NOTA 8.

6. Daddy Lessons: Cambio de estilo totalmente. De la oscuridad magnética de ‘6 Inch’ nos adentra en el mundo del country, que creo que es la primera vez que la artista interpreta con este estilo, a veces parece una canción extraída de la época disney de Miley Cyrus o cuando Taylor Swift cantaba este estilo (no ha llovido nada desde entonces), pero muchísimo mejor, claro está. No le queda nada mal, es novedoso y me gusta, es diferente. NOTA 7.

7. Love Drought: De nuevo cambia de registro, ahora toca sentir ese soul y R&B, que por el momento, es el tema más Beyoncé por así decirlo, recuperando el estilo que utilizó en sus primeros trabajos, es el menos novedoso, pero aún así, tiene algo que engancha. NOTA 6.

8. Sandcastles: Sí, suena el piano, es que estamos con la balada del disco. La instrumental me recuerda un poco al de ‘A Thousand Years’ de Christina Perri, pero vaya, es una apreciación mía. La canción va cogiendo ritmo progresivamente, donde nos transmite su dolor, una historia de amor con un final triste, pero dejando la puerta abierta a la reconciliación. NOTA 7.

9. Forward: El cantante que colabora corta un poco lo que me estaba aportando Beyoncé en ‘Sandcastles’, pero bueno, es una interlude sin más. NOTA 3.

10. Freedom: Oh sí, parece que nos adentramos en la etapa “hippie” de los años 60, con una voz guerrera reivindicativa, me gusta el sentimiento que aporta, pegadiza con ese toque de palmas, uno de los temazos del disco diría. NOTA 8.

11. All Night: Un tema urban-rap relajado, que va cambiando la dureza a una voz más mística por momentos. NOTA 6.

12. Formation: Fue la carta presentación del disco, ya que la presentó en la Superbowl en febrero, para dejar claro que el nuevo álbum, que se desconocía todavía la fecha de lanzamiento, seria más oscuro y alternativo, siendo menos comercial como nos tienen acostumbrados el panorama musical actual. Un puro urban R&B, donde se queja del racismo, el machismo, el control de la discográficas y la poca libertad creativa que les dejan. NOTA 7.

CONCLUSIONES

Tras escuchar ‘Lemonade’, debo decir que es el disco más innovador de la artista, donde se aleja de lo comercial, siendo lo único primordial transmitir los sentimientos de rabia que contenía, o contiene, en su interior. Se nota que este proyecto ha sido creación suya, y no se ha dejado manipular por las discográficas, es una reivindicación a la libertad creativa, al feminismo, como al amor puro y sincero, a esa liberación del alma, dando un toque ácido (limonadas para todos) a la vida de fama y belleza que todos suponían que tendría la artista y que ella normalmente alardeaba, dando un revés a la vida de plástico que vendía, mostrado el lado más “agrio” de su vida.

Destaco los temas ‘6 Inch’, ‘Sandcastles’ ‘Formation’ y ‘Freedom’, que son sin lugar a dudas los mejores del disco, y hasta también se podría decir que también de las mejores de su carrera en solitario. Sin embargo, “los puntos de limón” van para ‘Forward’ y ‘Sorry’, las más flojitas del disco para mi gusto.

En definitiva, se agradece que en este mundo de la música las artistas innoven, ya que cansa ese machaqueo del pop-dance, dance, entre otros, contenido en un mismo disco, ya que Beyoncé casi interpreta todos los estilos musicales en un único cd, haciendo que no te aburras, porque escuchar una canción tras otra, un sentimiento nuevo te aporta, y para eso existe la música, para transmitir y hacer sentir.

No es el mejor disco de Beyoncé, aunque puede que lo sea, pero sí puedo anunciar que es el menos comercial, no es lo que pretende, su intención es mostrar su lado más humano, alejada de esa vida de plástico, porque “Si la vida te da limones, haz limonadas”.

NOTA FINAL: 7

Review: ‘Inesperado’ de Anahí, canción por canción

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El pasado 3 de junio salió a la venta “Inesperado”, el sexto disco en solitario de la cantante mexicana Anahí, tras seis años desde el lanzamiento de “Mi Delirio”. Aunque, ya conocíamos la mitad del nuevo trabajo discográfico de la artista con las canciones promocionales “Están Ahí” y “Siempre Tú”, al igual que los sencillos “Rumba”, “Boom Cha”, “Eres”, siendo el último “Amnesia”, que se espera el estreno del vídeo musical próximamente.

“Inesperado” está compuesto por 12 temas, donde colabora artistas como David Bustamante, Gente de Zona, Zuzuka Poderosa y el mexicano Julión Álvarez. Por otro lado, versiona las canciones “La Puerta de Alcalá” y “Temblando”, siendo finalmente 10 canciones inéditas en este nuevo álbum.

Las valoraciones de estas nuevas canciones los hago desde mi propio criterio musical, algunos le gustará y a otros no, con una nota individual tras la primera escucha, que seguramente mejorará más adelante, concluyendo con una valoración general.

1) Están Ahí: Fue la primera canción que escuchamos del disco, ya que fue presentada hace un año, concretamente el 25 de mayo de 2015. En ella agradece a los fans por tener tanta paciencia, ya que en 2012 fue cuando anunció que estaba grabando un disco y han pasado tres años de ello. Un tema muy pop, que adoraran a los fans del grupo RBD. NOTA 6.

2) Juntos en la Oscuridad: Pop con un minúsculo toque de “dance”. Por ahora, normalito, que pasará desapercibido, a no ser que mejore con las escuchas. NOTA 5.

3) Temblando: Anahí se pone romántica con esta canción. Una balada con una gran producción que trata sobre el sufrimiento tras una ruptura amorosa. Cuando te sientes perdida, sin saber sin actuar, mirando a la nada “temblando”. Sin embargo, es un “cover” de la canción del grupo español Hombres G, pero a pesar de ello, el tema lo hace muy suyo. NOTA 9.

4) Siempre Tú: Un tema muy pop, que recuerda a los temas de su disco “Baby Blue” lanzado en 2000, ya que es muy pop latino de finales de los noventa, aunque ya se conocía porque lo presentó hace dos semanas. NOTA 7.

5) Me Despido: De nuevo reitera lo latino veraniego, con un pegadizo instrumental de silbidos y “samples” que recuerdan un poco a “Bailando” de Enrique Iglesias. NOTA 6.

6) Arena Y Sol: Muy español, con ese principio con acordes de guitarra. Es un tema que colabora con Gente de Zona, pero que parece rescatado de cualquier disco de Ricky Martín lanzado allá en principios de 2000. Aunque, es muy pegadizo y sonará mucho si se promociona bien. NOTA 7.

7) Rumba: Ya conocíamos el tema ya que fue lanzado el 25 de julio de 2015, como un single promocional de este nuevo disco en donde colabora Wisin, espero que ahora tenga éxito esta vez, lo tiene todo para sonar en las discotecas. NOTA 7.

8) Boom Cha: De Puerto Rico nos trasladamos a los ritmos brasileños con toques de saxofón, “chill-out”, a lo “Mr. Saxobeat”. Fue otro single promocional lanzado el 11 de diciembre de 2015, donde colabora Zuzuka Poderosa, muy ese electro-dance que gustará, ver review aquí. NOTA 8.

9) Amnesia: Una balada mid-tempo donde la artista profundiza sobre esa ausencia cuando pierdes aquello que amas y éste ni recuerda tu existencia, como si tuviera “amnesia”. NOTA 8.

10) La Puerta de Alcalá: Una “cover”, totalmente innecesaria, junto al cantante español David Bustamante del mítico tema homónimo cantado originalmente por Ana Belén y Víctor Manuel, no las versiones, no por favor, es que no. NOTA 2.

11) Eres: A pesar que soy un poco noña “Eres” se pasa de pastelosa, que si solo la cantase Anahí hubiera sido preciosa pero como es un dueto con Julión Álvarez, que en mi opinión fastidia la canción, ya que sus voces no compaginan para nada. NOTA 3.

12) Inesperado: Canción que da título a este disco, a pesar de que se anunció en un principio que el nombre iba a ser “Amnesia”, siendo el tema más innovador y místico del disco. Trata sobre cuando por fin se encuentra el amor de una forma inesperada, rompiendo con todos los esquemas. NOTA 7.

CONCLUSIONES

El disco “Inesperado” ha sido muy esperado, pero a pesar de tener un año de producción, la cantante ha arriesgado poco musical y vocalmente, donde reitera el estilo latino tan machacado en estos momentos, trasladándonos a los temas de “Caribe Mix 2000-2001”, donde solo destaco las dos grandes baladas del disco, “Temblando” (que a pesar de ser una cover está muy bien versionada) y “Amnesia”; y por otro las rítmicas “Boom Cha” y “Arena y Sol”, que seguramente no paramos de escucharlas en estas fechas. Sin embargo, los temas “La Puerta de Alcalá” y “Eres” descolocan un poco el estilo general del disco, siendo más bien canciones de relleno.

En definitiva, este disco es un poco de “remix”, es decir, un batiburrillo de diferentes canciones solo innovando en “Inesperado” y “Amnesia” y las dos versiones que incluye, que no las veo muy justas, en vez de incluir temas inéditos por tanto tiempo de espera y retrasos por este lanzamiento. Un álbum por y para los fans de la cantante y a los menos exigentes, que espero que mejore tras las escuchas, ya que me considero seguidora de la cantante mexicana.

NOTA FINAL: 4