‘The Autopsy of Jane Doe’: Desconocida en la morgue

the_autopsy_of_jane_doe-484992894-large

Ay, cuántas alegrías, mas bien sustos, me he llevado con esta película, qué gran descubierto y diría que una de las mejores que he visto en este 2016, qué cumple lo que promete, y eso en pocas ocasiones ocurre. He sentido, por fin, el miedo en una película de miedo. Parece paradójico, ¿no?

‘The Autopsy of Jane Doe’ se desarrolla en una morgue, donde padre e hijo, ambos médicos forenses, reciben el cuerpo inerte de una mujer sin identificar. No sé sabe su nombre, si tiene familia, no tiene secuelas físicas y, por tanto, tampoco se conoce la causa de su muerte. Por ese motivo, la policía les encarga que investiguen este misterioso cuerpo con un límite de 24 horas, para poder conocer cómo ha llegado en ese estado hasta allí, ya que apareció de una manera sospechosa en medio de un descampado. 

La película es una autopsia, como bien dice el título de la misma, de la llamada, de manera provisional, “Jane Doe”; que cuando poco a poco se van analizando varias partes del cuerpo de esta joven, van ocurriendo diferentes situaciones extrañas. Muchos silencios, primerísimos planos de la fallecida, idas y venidas de la luz, apariciones varias… todo esto tratado con sumo cuidado por parte de los creadores de este thriller, que conllevó a recibir el Premio Especial de Jurado en la pasada edición del Festival de Sitges.

Pasé mucho miedo con esta película, pero no el típico susto de esos fantasmas que ya se saben más o menos cuando aparecen o no. No, no es ese típico cliché que hemos visto en infinitas pseudo thriller. Aquí ocurre lo que deseamos que pase, que nos haga sentir ese miedo, que es verla cargado de tensión, sin parpadear en casi la hora y media que dura, por la incertidumbre de lo que puede o no ocurrir en la siguiente escena. Eso sí, lo único que podría haber mejorado es el guion, pero no hacia falta porque aquí lo que importa más son las situaciones, los planos, pero si que hubiera estado mejor para explicar con más claridad el porqué de las cosas y ese final… un final digno para que haya una segunda parte de la película y que los temas sin resolver acaben concluyéndose. SPOILER:

El final da a entender que está viva, ya que el padre forense al sacrificar su vida se la entregó a Jane Doe. Opción 2: Jane Doe fingiría su muerte y se repertiría el mismo “modus operanti” donde de nuevo seleccionará a una víctima aleatoriamente para seguir perturbando con su malévolo juego.

En definitiva, lo mejorcito de este género en 2016 y espero que tenga el reconocimiento que se merece cuando se estrene en España el próximo 13 de enero, que ni me quiero imaginar cómo será verla en el cine todo oscuro y en pantalla grande, ya que desde el ordenador pasé realmente miedo, y es distinto también verla en VOSE que con el doblaje español, que espero que no sea tan cutre como suele pasar en las películas con actores no conocidos.

Así pues, muy recomendable para aquellos dubitativos que se están pensando en adquirir una entrada para verla en el cine. Hacedlo, no vais a tirar el dinero, si podéis hacerlo en versión original, mucho mejor. Por si acaso para “evitar” disgustos.

Aspectos positivos: desarrollo, final, la historia en sí, los planos.

Aspectos negativos: el guion, interpretaciones, no sé explica la razón de todo.

NOTA FINAL: 7

Tráiler subtitulado en español:

 

 

Anuncios

Crítica de cine ‘The Boy’: Un muñeco diabólico de porcelana

the_boy-199588668-large

Últimamente, me he dado cuenta que la originalidad para realizar una película en la industria cinematográfica estadounidense es casi inexistente, mismo patrón pero diferentes variantes, eso sí. En ‘The Boy’ tenemos los mismos ingredientes de ‘Muñeco Diabólico (Chucky)’‘Dolly, Jugando Para Matar’, ‘Silencio Desde El Mal’ y la más reciente apuesta ‘Annabelle’. Muñecos inocentes, inmóviles, que cobran vida por alguna extraña maldición, que matan o inquietan la existencia de todos aquellos que están a su alrededor.

El argumento de ‘The Boy’ trata de una joven que le encargan cuidar a un muñeco de porcelana con apariencia de un erudito niño. A partir de entonces, la “niñera” siente que el muñeco tiene vida propia, se mueve, habla y exige que se cumplan ciertas reglas. Todo transcurre con cierta tensión e incertidumbre, ya que no se sabe si es todo producto de la imaginación de la protagonista o que realmente ese muñeco tiene vida. Aunque, por la mitad del largometraje la historia tienen un cambio inesperado, aclarando unas cuantas dudas pero surgiendo otras que no puedo desvelar por posibles “spoilers”.

Por estos motivos, salen a la luz diferentes dilemas como el rechazo, la aceptación a lo diferente, la resignación, hasta se toca el tema del maltrato y los embarazos prematuros, que no se a que venían a cuento en este “thriller”. Quiero transmitir que toda la película es de terror psicológico, poca sangre y muchos planos, realzando el terror de esos filmes de principios de los 90, donde importaban más las buenas interpretaciones, buenos planos que el argumento y guion en sí.

Para finalizar, esta película trata sobre el trabajo que tenia Maggie antes de que llegara el apocalipsis zombi de ‘The Walking Dead’, la pobre lo que sufre siempre, no se libra de nada. Fuera de bromas, debo añadir que no sé por qué esta película no se ha estrenado en los cines españoles, es buena, da miedo, produce escalofríos y no tiene casi nada que envidiar a ‘Annabelle’, y a otras seudopelículas de miedo que se han podido ver en la gran pantalla; pero claro, como es una productora de bajo presupuesto se infravalora.

Aspectos positivos: El final inesperado, interpretaciones, planos

Aspectos negativos: El guion, dudas sin resolver, incoherencias.

NOTA FINAL: 6

‘Buscando a Dory’: Sigue nadando, nadando

finding_dory-418749314-large

Tengo 23 años y he esperado 13 años para ver esta película, pero ahora me toca hablar a mi desde una perspectiva… algo más adulta. A veces las segundas partes no son buenas, o simplemente no arriesgan, siendo este el caso de ‘Buscando a Dory’, la secuela de la una de las mejores películas de Pixar, ‘Buscando a Nemo’.

‘Buscando a Nemo’ trata sobre un pez payaso que busca a su hijo navegando por diferentes mares y lugares peculiares, contando con la ayuda de Dory, una simpática pez que tiene demencia senil, lo encuentra y todos felices (vaya, he revelado el final, es que se estrenó en 2003, así que no se puede considerar como “spoiler”). Pues se vuelve a repetir la misma historia en ‘Buscando a Dory‘ pero esta vez es Dory la que decide cruzar tierra, mar y aire, literalmente, para buscar a sus padres, que no sabe nada de ellos desde que les perdió de vista en su niñez.

Desde entonces, toda la película transcurre de manera rápida, donde los peces viajan a la ciudad a través de cubos de agua, cubos de fregonas, estanques y entre otros, curioso que siempre se libran de no morir por falta de agua, oye. Me recordó a ‘Toy Story’ en versión animales acuáticos, con enemigos en el camino, impedimentos varios y con el mismo fin, volver a casa y reunirse con la familia. Desde siempre he tenido presente esta teoría y con esta nueva entrega animada me di cuenta que vuelvo a tener razón.

Eso sí, a la mitad del largometraje se hace algo pesada ya que se repiten las mismas situaciones que la primera parte o de la misma película, y muchas de ellas se viven con tensión, pero cuando aparece en pantalla la pequeña Dory, es inevitable no esbozar una sonrisa o hasta incluso emocionarse, confieso que en varios momentos llegué a esa situación, soy una sensible que adoro las monerías, que hago.

Cabe destacar la inclusión de nuevos personajes, como el pulpo gruñon (que recuerda a Gruñon de Blancanieves), una ballena blanca (que por supuesto Dory hablara “balleno” con ella) y un pajarillo algo ciego, que da el toque cómico tan característico de las películas aptas para todos los públicos.

En general, ‘Buscando a Dory’ es una película afable pero que no supera a su antecesora, no es mala, ni mucho menos, pero no es novedosa en muchos aspectos, que fuera sido de buen agrado en una película de la adorada factoría ‘Pixar’, que comenzó su andadura con pequeños cortos y con el apogeo de ‘Toy Story’, poco a poco va superando en producción animada a la productora Disney, su enemiga y aliada en sus inicios.

Aspectos positivos: La pequeña Dory, nuevos personajes, el final

Aspectos negativos: Situaciones inverosimiles, momentos repetitivos, el guion

NOTA FINAL: 7

‘Malditos Vecinos 2’: Las chicas son guerreras

neighbors_2_sorority_rising-855869278-large

Antes que nada, hay que hacer un resumen de lo que trataba la película ‘Malditos Vecinos 1’ (Neighbors) para ponerse en situación. Una pareja feliz decide empezar una nueva vida con su recién nacida y para ello se compran una preciosa casa a las afueras de la ciudad, desconociendo que se acaba de mudar al lado de una fraternidad universitaria, es decir, fiesta por doquier y muchas hormonas adolescentes por aquel lugar. Una guerra que parecía que había ya finalizado, pero qué ilusos, esto solo acababa de empezar.

Se vuelve a repetir la misma fórmula en esta secuela, ‘Malditos Vecinos 2’ comienza con que este matrimonio quiere vender su casa, a pesar que ya no hay fraternidad que perturbe su bienestar, pero vuelve a resurgir estos tipos de fiestas cuando un grupo de adolescentes, todas chicas, deciden revelarse contra la regla de que las fraternidades de mujeres no pueden organizar fiestas, fastidiando de nuevo a esta pareja, ya que teme que por su culpa no salgan vendedores que quieran su casa.

A partir de entonces, comienza una guerra, sin armas, donde la manipulación, artimañas y diferentes despropósitos para incrementar el orgullo, donde los malos ya no lo son tanto y los buenos, espera… ¿hay buenos? Hay varias escenas que sobran, aunque no te niego que alegran la vista, pero ahora tengo la sensación de que Zac Efron se ha convertido en el Mario Casas americano, ya es aparecer en escena y tiene que mostrar sus cuidado torso, de gimnasio claro está, mucha sonrisa, mueca y poca charla, siendo un producto más para atraer a los más jóvenes, ya que en ‘Malditos Vecinos 1’ podría considerarse una película para todos los públicos, pero en este caso diría que es una “teen movie” típica de antena 3.

Eso sí, varias risas te echas, sobre todo en una escena de uno de los personajes disfrazados de payaso, que da hasta miedo, bueno no. Pero aviso, la película pretende eso, entretener, no la vea buscando algo que te aporte criterios morales y reflexivos sobre la vida.

Aspectos positivos: El cuerpo de Zac Efron, el payaso, escenas varias.

Aspectos negativos: Guion, cliché adolescente.

NOTA FINAL: 5

The Diary of a Teenage Girl: Con las hormonas revolucionadas

the_diary_of_a_teenage_girl-748011271-large

‘The Diary of a Teenage Girl (Diario de una Joven Adolescente)’ es una grata sorpresa, ya que me creía que sería la típica comedia drama adolescente, pero no, es algo más que eso, como el ambiente, la música, los sentimientos y la gran empatía que te hace sentir la protagonista de la historia.

El argumento es de una chica adolescente, nada común, que mantiene relaciones sexuales con su padrastro en la década de los 70, época cargada de libertad, drogas, sexo, una revolución contra el orden establecido. A partir de entonces, la chica se obsesiona con su padrastro, con unas ganas inmensas de descubrir más aspectos del mundo nuevo que se ha adentrado, haciendo que pierda el control de su vida, guiándose solo por los sentimientos, convirtiéndose en una ninfomana, adicta al sexo.

Esta obra se podría considerar como una nueva versión de Lolita (la historia de una chica menor de edad que se enamora de un hombre mayor que ella, el novio de su madre, también), aunque ambientado en el mundo del amor libre, sin prejuicios y con una gran banda sonora que encaja perfectamente con las peculiares historias que le suceden a esta joven chica, al contrario que Lolita, que sucede en una población religiosa, reservada y cargada de ética y moral.

Al igual que puede ser una crítica al descontrol parental, madre separada de su padre, y este padre pasa de su hija y su hija se enamora del actual novio de su madre, unas interrelaciones que no podrían salir nada bien.

Grandes interpretaciones, sobre todo por el personaje de Minnie, la protagonista, las jóvenes adolescentes podrían sentirse identificadas con ella por sus ocurrencias, vivencias y por las formas de tratar el sexo y la juventud con total naturalidad, sin tapujos. 

Muy recomendable esta película de cine independiente en estas tardes de verano.

Aspectos positivos: Interpretaciones, banda sonora, fotografía, historia.

Aspectos negativos: No profundizar diferentes temas, la mitad de la trama que puede resultar repetitivo.

NOTA FINAL: 7

‘La Vida de David Gale’: Culpable o inocente

La Vida De David Gale

‘La Vida de David Gale (The Life of David Gale)’ es una de esas películas que nunca entenderé porque pasan desapercibidas, al igual que se sobrevaloran otras, ya que son obras maestras que suscitan a debatir, en este caso, sobre la pena de muerte.

Esta película trata de un reputado profesor y activista, interpretado por Kevin Spacey, que es acusado de violar y asesinar a su amiga y compañera de trabajo. Para defender su inocencia, decide que una joven periodista (Kate Winslet) le entreviste en la cárcel, días antes de que sea ejecutado por la pena de muerte.

La película comienza cuando Winslet entrevista a Spacey en la cárcel, entonces empieza a emitirse diferentes ‘flashback’ sobre la vida del condenado antes de ser un presunto criminal, donde se puede apreciar que era un buen profesor universitario, viviendo felizmente con su mujer e hijo y respetado por sus compañeros de trabajo. Aunque todo esto cambia cuando una alumna lo acusa de haberla violado, conviertiéndose su vida en una caída libre y sin frenos, perdiendo la reputación que había conseguido durante años en pocos segundos.

Hay grandes interpretaciones, sobre todo por el gran trabajo que desempeña Winslet y Spacey, que te mantienen viendo la película sin apartar los ojos de la pantalla, ya que se vive en tensión y desconcierto en todo momento, con la duda de que si realmente es inocente o culpable, o por ser un buen profesor, sabe usar las técnicas de la persuasión y dar otra imagen diferente a lo que realmente es.

El final es esperado e inesperado a la vez, que te hace reabrir el debate mental de que si es ilícito la pena de muerte o no, y si se debería investigar más antes de finalizar con la vida de una persona. Aviso SPOILER DEL FINAL DE LA PELÍCULA

El profesor decidió realizar un estudio “a lo bonzo”, es decir, cuando una persona se sumerge en un papel determinado, consciente, con observación directa; para llevar a cabo una metodología y obtener unos ciertos resultados. Su compañera de trabajo tenía un cáncer terminal y quería finalizar su vida. Por ello, acordó con el profesor de que ella se suicidaría y que él sería acusado “injustamente” de asesinado para ver como actuaría la justicia en los casos de pena de muerte. Así que la mártir, la que defendería su inocencia, sería una reputada periodista especializada en el caso. Ella tenía suficientes pruebas para demostrar que él era inocente, pero no pudo demostrarlo y el profesor fue ejecutado.

Aspectos positivos: Grandes interpretaciones, guion, transcurso de la historia, empatizas con el personaje.

Aspectos negativos: Pienso que nada, solo en un pequeño aspecto de no profundizar sobre un personaje.

NOTA FINAL: 8

El Infierno Verde: El enemigo se oculta entre la maleza

the_green_inferno-788654512-large

Antes de nada, esta película es NO APTA para los más sensibles, aquellos que ya por ver la simple imagen de sangre o de alguna leve herida les provoca repulsión, debo decir, que ‘El Infierno Verde (The Green Inferno)’ es gore, el puro gore ochentero, que llega a ser incluso asqueroso para los amantes de este género, como yo me considero. Admito, si, que hay escenas, sobre todo una en concreto, que me dio asco, al igual que disfrute por tener esa sensación, que hace tiempo que ninguna de este tipo me lo producía.

‘El Infierno Verde (The Green Inferno)’ trata sobre un grupo de activistas que deciden viajar a la selva de Perú para impedir que se tale parte del bosque, ya que arruinaría la vida “pacífica” de los indígenas de aquel lugar, desconociendo que son carnívoras. Es decir, en vez de impedir que destruyan su hogar, lo que pasará es que se convertirán en su comida, objetos de sus rituales. Está dirigida por Eli Roth, un gran conocido del género gore, que fue el encargado de realizar películas tan conocidas como ‘Cabin Fever’ y ‘Hostel 1 &2’, todas tienen en común escenas de gran dureza visual, es raro no ver viseras por doquier en cualquier de ellas, aunque diría que ‘Cabin Fever’ es la más “light” en ese aspecto.

La película comienza muy lenta y le cuesta coger forma hasta que empieza el punto de acción, ya que el guion está muy poco cuidado, provocando el aburrimiento; hasta que coge ritmo cuando los activistas se quedan atrapados en una selva donde viven estos indígenas carnívoros. Uno tras uno son devorados y descuartizados de una diferente manera, como también formando parte de rituales extraños con actos vejatorios, sobre todo con las mujeres, procedentes de una cultura muy primitiva, que todavía se siguen realizando en la actualidad.

Este “thriller” puede recordar a la criticada y película de culto ‘Holocausto Caníbal’, que debo confesar que tras veinte minutos viéndola no pude aguantar más las ganas de vomitar, pero vi lo suficiente para vincularla con ‘Infierno Verde’, ya que tienen el mismo argumento, aunque esta es una versión más modesta y de bajo presupuesto, y sus escenas son menos violentas y sangrientas. Aún así, se podría considerar, aunque habrá críticos que apuesten lo contrario, que es como una especie de “remake” de la de culto.

Por otra parte, el largometraje considero que es de doble moral. Por un lado, el hecho de que los indígenas defiendan sus tierras de aquellos humanos opresores que quieren perturbar su vida al aire libre, al igual que puede ser una crítica generalizada a las sociedades tipos Greenpeace, como avisando de que estos humanos son salvajes y no son amigos, sino enemigos, por mostrar esa cultura que aún persiste en diferentes tribus que hay en diferentes partes del mundo.

Aspectos positivos: la mitad de la película hasta el final, la fotografía, las escenas sangrientas, el color rojo presente siempre.

Aspectos negativos: no se preocupa por el guion, el arranque de la película es lento y aburrido, falta el factor sorpresa en el final.

NOTA FINAL: 6

Tráiler en español