Málaga se convierte en ‘indie’ con Brisa Festival

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Málaga está de enhorabuena. Este año, por primera vez, en la Costa del Sol tendrá lugar Brisa Festival en el Puerto de la ciudad. Este gran espectáculo musical ‘indie’ se celebrará desde el 19 hasta el 20 de junio de 2020.

El citado evento, que se prevé como uno de los mejores de este 2020, congregará a una multitud de artistas de la talla de Amaia, Zahara, Carolina Durante, Cariño, Coque Malla, Ladilla Rusa y Soleá Morente; entre otros talentos de renombre, según ha informado Brisa Festival a través de un comunicado.

Por este motivo, la organización del mencionado acontecimiento se encuentra en estos momentos ultimando los últimos detalles para convertir la capital de Málaga en un punto de encuentro con gran atractivo musical y visual, siendo el principal escenario el Duque de Levante.

Además, se está programando diferentes actividades para que la música sea la principal protagonista de la ciudad en estas fechas, con la finalidad de que este arte invada por las calles malagueñas, atrayendo así a los malagueños y visitantes.

Para más información sobre este evento, puedes consultar más detalles del mismo a través de la página web de Brisa Festival, nuevas confirmaciones, al igual que podrás adquirir las entradas en el citado portal.

El mexicano Alejandro Fernández conquistará Fuengirola este verano

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El artista mexicano Alejandro Fernández pisará tierras malagueñas, concretamente el día 27 de mayo en Marenostrum Music Castle Park de Fuengirola, con motivo de su nuevo tour ‘Rompiendo fronteras’, título que comparte con su último lanzamiento discográfico.

Además, el cantante actuará el día 18 del citado mes en el WiZink Center de Madrid; el 20 en la Plaza de Toros de Murcia, el 25 en el Coliseum de A Coruña, el 28 en la Plaza de Toros de Granada. Y, por último, el 30 de mayo lo hará en el Gran Canaria Arena de Las Palmas.

Así, Fernández celebrará 25 años de carrera mostrando su gran versatilidad vocal y variedad de estilos: como pop, rancheras y reguetón. Al igual que deleitará al público malagueño con canciones de su último disco, como las exitosas ‘Se qué te duele’, ‘Tienes que entender’; entre otros temas.

Review: ‘Loveaholic’ de Ruth Lorenzo, canción por canción

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Ruth Lorenzo regresa con ‘Loveaholic’, su segundo álbum de estudio. La artista murciana no presentaba un nuevo trabajo discográfico desde ‘Planeta Azul’ (2014). Tras estos años, la cantante se dedicó en refugiarse en su música, componer, en indagar sobre su vida y recuerdos; y, de este modo, autodescubrirse, de manera personal y musical.

Así, deja atrás la era ‘Planeta Azul’ que “estaba formado por historias de niña”, señaló la compositora recientemente en una entrevista, para dar paso a este disco “donde narro mi etapa en Londres”. Este proyecto lo define como 12 canciones, 12 historias de amor y un corazón roto”. De éstas composiciones, 2 son íntegramente en español, 1 en spanglish y el resto en inglés.

Este nuevo trabajo musical, que está producido y editado por la artista, cuenta con la colaboración del guitarrista Jeff Beck, ganador de 8 premios Grammy, en la canción ‘Another Day’. 

A continuación, el review de ‘Loveaholic’, que está realizada con una pequeña valoración de cada canción tras la primera escucha, exceptuando aquellas que ya fueron lanzadas como singles:

1.- Bring Back the New: Buen comienzo de esta nueva era con un sonido más oscuro y reivindicativo, alejado del pop convencional de ‘Planeta Azul’. Gran producción, instrumental y tesitura vocal de la artista. Un tema que va mejorando progresivamente, ya que al principio puede resultar un poco lineal, pero el cierre de la misma, chapó. Esto promete. NOTA 7.

2.- Good Girls Don’t Lie: Primer single oficial del disco. Una alegoría de la libertad, al amor a sí mismo, a la soltería. Porque, chico, “las chicas buenas no mienten… o sí”.   NOTA 9.

3.- The First Man: Una balada-pop, convirtiéndose en una de las canciones más personales y emotivas del disco. La artista recuerda a su padre que la abandonó cuando era pequeña y, sin ser apenas consciente, se convirtió en el primer hombre que la dejó. NOTA 7.

4.- Ride: Un canto a la libertad, como bien hizo Lana del Rey con el tema que lleva el mismo nombre. Buena base instrumental y mensaje, pero diría que una de las más flojas del disco. NOTA 7.

5.- Loveaholic: Un toque de R&B y soul. La adicción al amor, hacia sí mismo, al sexo, el placer de disfrutar de un cuerpo ajeno. Gran calidad vocal de la artista que recuerda, en ciertas ocasiones, a la gran Janis Joplin. Puro desgarro y sentimiento. NOTA 10.

6.- My Last Song: Una canción dedicada a la derrota y, a su vez, al afán de superación. Como también un claro agradecimiento a sus seguidores, por animarla a no rendirse nunca y seguir luchando por sus sueños. NOTA 9.

7.- Bodies: Una canción completamente eurovisiva, es que me imagino ya la puesta en escena en este festival. Qué gran calidad vocal, magníficos giros… qué desgarro. Sin palabras. Exijo que sea single. NOTA 10.

8.- Moscas Muertas: Una de las dos canciones en español del álbum. Este tema ya lo conocíamos, ya que fue presentado en directo en varias ocasiones, pero es la primera vez que la escuchamos en versión estudio. Una canción dedicada al desamor. Cuando el amor abandona la puerta y no se consigue olvidar, a pesar de buscarle en otras almas y cuerpos. Es imposible no emocionarse y empatizar con cada frase. También me gustaría que fuese single. NOTA 9.

9.- Freaks: Un toque de Prince y George Michael. Un pop ochentero que me entran ganas de ponerme el pelo cardado y la chupa de cuero. Porque todos somos raros y eso es lo que nos hace diferentes. NOTA 7.

10.- Spanish Guitar: Un tema donde la artista reivindica su latin power. Guitarras eléctricas y españolas se funden, con gran armonía, en la instrumental. La parte de “hasta que me vuelva loca”, en esta canción spanglish, podría convertirse en uno de los hits de este verano. NOTA 8.

11.- Another Day (feat. Jeff Beck): Una canción melancólica, a piano, que va cogiendo fuerza con el transcurso de la misma. Si me dicen que forma parte de un musical, tipo Grease, me lo creo. Buen tema para escuchar en los días lluviosos. Qué maravilla y que viva la música cargada de sentimiento. NOTA 8.

12.- Amanecer: Un canto a la esperanza y la soledad para cerrar ‘Loveaholic’, sin embargo se hace corto este tema en español que se acerca al opera-pop. Me entran ganas de embriagarme y fumarme un pitillo. Espero que el siguiente disco vaya de esta línea, ya que le queda de lujo esta tesitura a la artista. NOTA 8.

‘Loveaholic’ es el disco más intimo y personal de Ruth Lorenzo, donde se aleja de discográficas, de la presión que ejercen éstas. Donde ella ha decidido cada paso, composición y detalle de su nuevo trabajo. Canciones que relatan el amor, el desamor, la libertad y la soledad. Temas que entrelazan, con una gran producción detrás, diferentes estilos musicales como el pop, R&B, soul, country e, incluso, latin-pop. La finalidad de este álbum es definir a la vida misma, los altibajos, el descontrol para así, poco a poco, encontrar la estabilidad y la madurez.

Además, se nota que es un disco donde ella ha cuidado cada detalle antes de lanzarlo. De este modo, Lorenzo ha querido reflejar su vida importando, bien poco, el qué dirán. Su sensibilidad, su historia, su verdad. Su amor hacia sí misma, en cada letra y armonía.

Gran producción que no tiene nada que envidiar a los últimos lanzamientos musicales de diferente artistas del pop. Así, ‘Loveaholic’ merece ser reconocido internacionalmente. Porque es un disco que está mimado desde sus cimientos, buena producción, vocales, sentimiento. Buen trabajo, Ruth.

-Canciones TOP: ‘Bodies’, ‘Moscas Muertas’, ‘Loveaholic’, ‘My Last Song’.

-Canciones FLOP: ‘Ride’.

NOTA FINAL: 8,5

PRÓXIMAS FIRMA DE DISCOS

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Paula Rojo: “Me encantaría componer para Amaia. Fue mi ganadora de OT desde el primer día”

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La cantautora asturiana actuará este sábado, a las 21.00 horas, en la Sala Cochera Cabaret de Málaga capital, con motivo de su gira ‘Un Viaje en el Tiempo’. Las entradas anticipadas, que cuestan seis euros, están disponibles en epticket y en la página del citado recinto. En taquilla, tendrá un coste de ocho euros.

Paula Rojo fue una de las concursantes más destacadas de la primera edición del talent show ‘La Voz’ (2012) en España. Desde el primer momento, llamó la atención por ser una chica risueña, llena de luz y por estar siempre acompañada por su ukelele. Además, por poseer una voz dulce y un estilo muy personal, ya que combina el pop y country, fusión que no es muy común en España.

Esta participación le dio la oportunidad de lanzar su disco debut ‘Érase un Sueño’ (2013)’, certificado como Disco de Oro, siendo su primer single ‘Solo tú’, convirtiéndose en uno de los temas más sonados en las radios musicales más importantes del país. En 2015, sacó al mercado musical su segundo álbum, ‘Creer para Ver’, consolidándose así como una de las grandes promesas del pop, por su originalidad y su frescura a la hora de componer al igual que sus representaciones en vivo.

Ahora, la artista llega a la capital malagueña para presentar su último trabajo discográfico, ‘Un viaje en el tiempo’ (2017), que comparte nombre con su nueva serie de conciertos. En el mismo, se nota la madurez de la compositora pero, al mismo tiempo, todavía sigue conservando su candidez y sentimentalidad.

Por motivo de este espectáculo, Veoycrítico ha tenido la oportunidad de contactar con Paula Rojo en una entrevista donde la artista desvela novedades de su gira, su cambio de discográfica y qué opina sobre el indudable éxito del regreso de OT a la pequeña pantalla.

LAURA CALDERÓN: ‘Un Viaje en el Tiempo’ trata temas como el amor, la libertad y la melancolía. ¿En qué cantantes o álbumes se ha inspirado para la elaboración del mismo?

PAULA ROJO: No me he inspirado en nadie en particular, aunque creo que, inconscientemente, todo lo que hago bebe de las influencias que más tengo presentes, como Dixie Chicks, Mirada Lambert y Los Secretos; entre otros.

L.C.: ¿Qué productores y compositores han trabajado en él? ¿Cómo resultó la colaboración con el cantautor Pablo Moro?

P.R.: En algunas de las canciones colaboraron autores como el director de la Dixie Band, Álvaro Bárcena; Tristan Armas y Juan Carlos Fuguet. De la producción se encargó Sergio Rodríguez de Tutu Estudios, quien lleva colaborando tiempo en la Dixie Band. Y en cuanto a la colaboración con Pablo Moro, se lo propusimos, pues siempre quise colaborar con él y ‘Llantos de Sal’ era la canción perfecta y él no dudo en unirse al proyecto. Lo admiro mucho y estoy encantada de que quisiera participar.

L.C.: ¿Cómo está siendo su nueva gira? ¿Qué ciudades ha visitado y cuáles visitará próximamente? ¿Qué canciones son sus favoritas del setlist y las más aclamadas por sus seguidores?

P.R.: Hemos estado recientemente en Madrid, Salamanca, Santander, Barcelona y Pamplona. En breve, estaremos en ciudades como Sevilla y Málaga. Mi favorita de este último disco es la canción ‘Llantos de Sal’, aunque la más especial siempre será ‘Solo tú’ que, junto con ‘Si me voy’, es la más aclamada por el público.

L.C.: ¿Habrán novedades en el concierto que va a tener lugar en Málaga el próximo 24 de febrero?

P.R.: En Málaga presentaremos el repertorio de la gira ‘Girando por Salas’, presentando el nuevo disco y rescatando temas de los dos anteriores. De alguna forma, será lo más parecido a tomarme algo con el público mientras les cuento mi vida, en este caso, a través de mis canciones.

L.C.: Si tuviese la oportunidad, ¿qué artistas invitaría a subirse al escenario para cantar una de sus canciones? ¿Cuál tema escogería?

P.R.: Me gustaría cantar con Víctor Manuel, por ejemplo, cualquier canción. ¡Que elija él!

L.R.: Eres una de las pocas cantantes que ha apostado por el estilo country en España. Ahora, hasta las artistas pop han indagado en este estilo musical, por ejemplo Lady Gaga y Miley Cyrus, ¿piensa que el country va acabar con la moda del tropical pop y la de latin pop?

P.R.: Como fanática del country me gustaría, la verdad. Es un género precioso y para todos los públicos, lástima que en España no se confíe tanto en él. Creo que si le dieran más oportunidades, sería un estilo musical que le gustaría a muchísima gente que ahora mismo no sabe ni que existe.

L.C.: ¿Le gustaría cruzar el charco para promocionar su música? ¿Por qué no lo ha hecho todavía?

P.R.: ¡Claro! Me encantaría, sería una experiencia brutal. Pero para ello se necesita mucho dinero, ya que están los viajes, dietas, hotel, músicos…

L.C.: Actualmente, su discográfica es Boomerang Discos, ¿qué pasó con Universal Music?

P.R.: Simplemente no llegamos a un acuerdo en relación con el tercer disco. Pero ellos siempre me han apoyado y seguimos teniéndonos mucho cariño y respeto.

L.R.: El pasado mes de octubre regresó el talent show ‘Operación Triunfo (OT)’. ¿Ha seguido esta nueva edición? ¿Le gustaría haberse presentado como otros excompañeros de ‘La Voz’? 

P.R.: Sí, la he seguido, ¡como toda España! Durante el casting, estaba en plena promoción de nuestro tercer disco. ‘La Voz’ fue mi oportunidad y sigo trabajando duro para que lo siga siendo.

L.C.: ¿Qué piensa del éxito de esta nueva edición de OT? ¿Cuál cree que ha sido el principal motivo de esta buena acogida?

P.R.: Me alegro mucho. Yo fui superfán de la primera edición y creo que han mantenido la esencia en la nueva, adaptando el formato a las redes sociales y, en general, al mundo en el que vivimos ahora. La clave, para mí, ha sido el casting de los 16 chicos: súper naturales, humildes, buenos chicos y con cultura musical. Son todos una maravilla.

L.C.: ¿Le gustaría componer para la ganadora de OT 2017, Amaia Romero? ¿Qué piensa de ella? ¿Era su ganadora? ¿La invitaría a alguno de sus conciertos?

P.R.: Fue mi ganadora desde el primer día. Conecté mucho con ella, como le pasó a la mayoría. ¡Claro! ¡Me encantaría componer para ella! Y, además, la invitaría a cualquiera de mis conciertos, ¡al igual que a los otros 15!

L.C.: Los finalistas de OT tenían la oportunidad de ir a Eurovisión 2018. ¿Enviaste algún tema a TVE? ¿Qué piensa de que Amaia y Alfred, con ‘Tu Canción’, sean los representantes de España en este festival para este año? ¿Volvería a intentar participar en Eurovisión?

P.R.: Justo antes del proceso de selección estuve malita y no pude enviar mucho material. Alfred y Amaia me encantan, juntos y por separado. La canción es muy bonita y refleja la esencia de ellos y de lo que vivimos en el programa. Nunca descarto Eurovisión.

 

 

 

Sólo química: Cuando el amor es atracción

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Llevo tiempo sin escribiros alguna critica de cine, pero eso no significa que no haya visto películas. En estas fiestas, he tenido poco tiempo para ponerme a escribir largo y tendido, pero hoy, ya en 2016 (por cierto, feliz año), voy a volver a mis funciones, porque anoche tuve la oportunidad de ver la película española “Sólo Química” y debo añadir, que me sorprendió, y para bien.

Una chica de 22 años que aún cree en las historias de amor, aficionada a las clásicas comedias románticas y que, como si una fangirl se tratase, está obsesionada con un famoso actor argentino y le persigue por doquier, desde que le vio entrar en la tienda donde trabaja. Este joven tiene un pequeño altercado en una biblioteca y la joven enamoradiza le ayuda y él se lo agradece invitándola a cenar.

A partir de entonces, surge una historia de amor donde las apariencias es lo importante, la superficialidad, y ella empieza a no percibir las cosas simples y sencillas de la vida, por tal de encajar en este nuevo mundo de farándula que se está adentrando. Como también, se aleja un poco de sus amigos, y sobre todo, de su mejor amigo y compañero de piso.

Por lo tanto, la película se puede apreciar los cambios físicos y psíquicos de la protagonista, ya que poco a poco se da cuenta que no todo es rosa y purpurina, y debe abrir los ojos para ver la realidad que le concierne, una especie de transcurso de niña a mujer.

También, es una especie de critica a las comedias absurdas románticas, sobre todo a “Pretty Woman”, ya que la realidad es totalmente distinta a lo que se muestra en este tipo de películas. A veces, cuando se cumplen los sueños, son más bien idealizaciones, atracciones físicas y químicas, que los propios sentimientos. Su felicidad estaba más cerca de lo que pensaba.

Aspectos positivos: El desarrollo de la película, las interpretaciones de los protagonistas, la historia en sí, el humor absurdo.

Aspectos negativos: Personajes e historias secundarias que no aportan nada, aunque sí la gran interpretación de María Esteve, que muestra la “Cara b” de la película, la vida humilde y sencilla, que sin lujos, hay felicidad.

 NOTA FINAL: 6 (entretenida)

Representación teatral de “Alicia en el País de las Maravillas” el próximo 11 de enero en Málaga

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Alicia in the Wonderland (Tim Burton)// Disney

La actuación tendrá lugar en el Auditorio Edgar Neville de la Diputación de Málaga, un pase a las 18 horas y otro a las 20 horas

Por fin en Málaga va a tener lugar el estreno de la adaptación teatral del clásico de Lewis Carroll,”Alicia en el País de las Maravillas”. Esta actuación se representará en el Auditorio Edgar Neville de la Diputación de Málaga, ubicado en calle Pacífico, 54., el lunes 11 de enero de 2016 y contará con dos pases: a las 18 horas (preferentemente para el público infantil) y a las 20 horas.

Si no quiere perderse esta oportunidad, las entradas ya están a la venta y su precio es de 6 euros por localidad a modo de donativo. Si queréis hacer la reserva o comprar vuestra entrada, contactad con Angel Jiménez en Facebook o vía Twitter, en total hay 389 entradas a la venta para cada sesión.

Si tenéis alguna duda o queréis más información, no dudéis en contactar conmigo.

Al filo de la noticia: Detrás de los focos, hay otra realidad

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Películas olvidadas, pero que son realmente buenas. Tengo una adoración sobrenatural, desde siempre, de aquellos amores surgidos en redacción, de periodistas indecisas entre dos hombres, podría decir, a lo mejor me equivoco, que está fue la primera de este estilo, por eso os confieso que es una de mis películas favoritas es El Diario de Bridget Jones, que por fin ya la tengo en DVD, hablaré de ella en otro post, ya que es muy ideal para estas fechas.

Al Filo de la Noticia trata de una periodista que trabaja en una cadena de televisión, es lista e independiente, muy competente en su trabajo. Un día conoce a un “periodista” guapo  y exitoso, que es presentador de telediario de la competencia , que tras quedar con él para tener un flirteo, le revela que no sabe escribir y que no tiene ni el titulo de periodismo. Ella lo rechaza y esa misma noche él le llama y la comunica que mañana será su compañero de trabajo, porque es el nuevo presentador de los informativos.

Ella al principio le tiene un cierto odio, y a su vez envidia, ya que no entiende, como su compañero y amigo del trabajo, que ha grabado los mejores reportajes, que se deja “la piel” buscando noticias, no le tratan como su merece. Aunque, tras muchos días largos e intensos de trabajo, más allá de los focos, con tanto apego y cercanía, el roce hace el cariño. Por otro lado, su compañero empieza a mostrarse receloso de esta relación. ¿Qué ocultará? ¿Es todo tan idílico como parece?

Esta película es una critica de aquellos directivos, da igual el ámbito que sea, que aceptan más a una cara bonita que un buen currículum, que aun tristemente persevera en la actualidad. Enredos tras enredos, que si sí al compromiso, que si no, la película finaliza de la manera menos esperada.

La primera hora me encantó, y pensé hasta ponerle una buena calificación, pero luego se vuelve confusa, lenta, infumable y hasta incomprensible, perdiendo el sentido del film, con una hora y media de duración fuera bastado, no que dura dos horas. La recomiendo, por supuesto, por el carisma de la protagonista, por el ambiente de trabajo en equipo, para las dos cara del trabajo, a los periodistas les gustará.

Aspectos positivos: Original, su protagonista, y la primera hora

Aspectos negativos: Lo que viene después de la primera hora, lenta, infumable y ese final… ¿inesperado o como la vida misma?

NOTA FINAL: 5

La Cumbre Escarlata: Secretos, oscuridad y frialdad

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Otro día peliculero, y por fin, una que está en estos momentos en la cartelera, “La Cumbre Escarlata” (Crimson Peak) de Guillermo del Toro, que parecía ser uno de los mejores estrenos de este año, pero se quedó en el intento, nunca hay que tener altas expectativas en una película por los trabajos anteriores realizados por el director de la misma, nunca.

“Crimson Peak” trata de una joven escritora que vive con su estricto padre y huérfana de madre y ella tiene “una especie de poder”, de ver a los fantasmas, que le anuncia “no vayas a la Cumbre Escarlata”. Transcurre los años, y esta chica crece y se enamora, y al ocurrir esto, su padre fallece por extrañas circunstancias, así que se casa y se va a vivir con su reciente esposo junto a la fría hermana de él en una mansión lúgubre, siniestra y alejada de la civilización.

En esta casa empiezan a ocurrir cosas extrañas y la desconfianza entre los miembros de este peculiar hogar, hace que se palpe la tensión, traspasando el mal ambiente hacia los espectadores.

Aunque, la película empieza a quebrantarse transcurrida una hora, ya que ya no es una historia de amor prohibido, con una estetica gótica y puro romanticismo “wertheriano”, empieza a ser una especie de sin sentidos, giros “inesperados” pero a la vez tan ridículos que piensas que has malgastado casi dos horas de tu vida viéndola.

Hay momentos que dudaba si era una película de la época mala de Tim Burton, es decir, la actual; o era más bien como una especie de “La Casa de los Espíritus”, en la historia de la niñez de la protagonista en el principio, en modo cutre.

Aspectos positivos: La estetica gótica, la ambientación, la rápida historia de amor, entre otros.

Aspectos negativos: Guion, linea argumental, duración y actores, sobre todo.

Recomendable: No, ya que es una absoluta perdida de tiempo, no “vayas a ver la cumbre escarlata” (voz susurrando en modo fantasma)

NOTA FINAL 3 (bazofia)

Si ves la película o ya la has visto, comenta por aquí o en mi twitter @laupink93 que tal te pareció.

Roberto Carrasco: “El Último Año en Hipona es una obra maravillosa, tan bonita y cuidada que debería estar en un lugar privilegiado de tu biblioteca”

El escritor presenta su nueva obra en la librería Luces, ubicado en Alameda Principal, 16 (Málaga), el próximo 27 de noviembre, a las 19.00 horas

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Roberto Carrasco, escritor// Twitter

Roberto Carrasco desde pequeño supo que quería ser escritor, y desde entonces no ha parado para conseguir su sueño. En la actualidad,  ya ha publicado varios libros, como  “Tan dulce, tan amargo”, “Rottenmeier”, “Riku desde los infiernos” y “La inquietud bajo la piel”. Aunque también compagina su faceta de escritor, con su afición a la enseñanza, ya que es profesor de inglés.

El autor presenta su último trabajo literario, titulado “El Último Año en Hipona”, una novela que transcurre a finales de la década de los sesenta en un internado para chicos afeminados, a través del que el régimen franquista quiere convertirlos en “hombres de verdad”. La presentación del libro y firma de ejemplares posteriormente, tendrá lugar el próximo 27 de noviembre en Málaga, en la librería Luces, ubicada en la Alameda Principal, a las 19.00 horas. 

Veoycritico tuvo la oportunidad de entrevistarle para que conozcáis mejor a este escritor, como sus sueños, gustos literarios, como fue realizado su nueva obra, sus inspiraciones y proyectos futuros. 

  1. Hola, cuéntanos sobre ti ¿Quién es Roberto Carrasco?

¡Hola! ¡Menuda pregunta más difícil para empezar! ¿Quién soy? Me gusta pensar que un chico al que le gusta escribir, soñar y perseguir la felicidad, pero igual si le preguntas a otras personas obtendrás otras respuestas, mis sobrinos te dirían que soy el mejor tío del mundo y mi vecina, que soy el que pone la música demasiado alta.

  1. ¿En qué momento decidió en convertirse en escritor?

¡Me acuerdo como si fuera ayer! Tenía cuatro o cinco años y tras visitar la feria del libro, reuní a mis padres a la hora de la merienda y, muy seriamente, les di la noticia de que quería ser escritor.

  1. ¿Qué libros le gustaba leer? ¿Cuáles son sus referentes literarios?

Crecí con Michael Ende, Los Hollister, Los Cinco, El Pequeño Vampiro, los libros de Elige tu Propia Aventura… Después, con trece o catorce años me dio por Stephen King, Dan Simmons, Ann Rice… Mucho terror. Fue en el instituto donde comencé a leer algunos de los que podría considerar mis referentes literarios, como a Vladimir Nabokov o Edmund White.

  1. ¿Le ha cambiado los gustos literarios en la actualidad?

Para nada, aún hay veces en los que me encanta leer algún Elige tu Propia Aventura antes de dormir (conservo unos cuantos). Lo que pasa es que leo mucho, me encanta descubrir nuevos autores y todos los años meto dos o tres libros nuevos en mi lista de Libros Favoritos.

  1. En el momento de escribir ¿En qué se inspira? ¿Hay algo plasmado de sí mismo en sus escritos?

Me inspiran los sueños y las anécdotas, propias o ajenas, que dan para novela. El escritor, por mucho que se esconda, siempre está presente en algún rinconcito de sus novelas, así que claro que hay algo de mí en mis escritos.

  1. En esta andadura en el mundo de la escritura, habría momentos de altos y bajos ¿Algún momento quiso tirar la toalla? ¿Le han rechazado en muchas editoriales?

¡Me han rechazado y me rechazan miles de editoriales al año! Pero quien la sigue, la consigue, no hay mayor verdad. Tirar la toalla, eso sí que no.

  1. ¿Quién descubrió sus destrezas literarias? ¿Qué editorial le dio la oportunidad de publicar su primer libro?

Me descubrió el que por aquel entonces era editor de Odisea, Jose Ruiz Rábelo, al que le estaré eternamente agradecido por la ilusión y el coraje que tuvo al publicar mi primer libro, Tan Dulce, Tan Amargo. Accedí a la editorial a través del certamen literario, es lo mejor para darte a conocer cuando no has publicado nada, presentarte a algún que otro premio.

  1. Esto ha dado lugar a que lance al mercado los libros “Tan dulce, tan amargo”, “Rottenmeier”, “Riku desde los infiernos” y “La inquietud bajo la piel”. ¿Cuál es el libro que más trabajo le ha conllevado su realización? Si pudiese elegir solo uno, ¿Cuál escogería? ¿Cómo ha sido la acogida del público?

El que más trabajo me ha dado, sin lugar a dudas, es Rottenmeier. El prólogo explica cómo me documenté y todo lo que viví hasta ver la obra publicada, y da para una novela por sí mismo. ¿Cuál escogería? ¡Otra pregunta difícil! Quizás Riku desde los Infiernos, por el cariño que le tengo al personaje.

  1. A finales de noviembre, va tener lugar la publicación de su última obra literaria titulada “El último año en Hipona”. ¿Podría contar el argumento de la misma y lo que sentirán los lectores en el momento de impregnarse de sus páginas? ¿Cuándo decidió emprender su realización?

El Último Año en Hipona es una novela ambientada en diferentes épocas, aunque la trama principal transcurre a finales de la década de los sesenta en un internado para chicos afeminados, a través del que el régimen franquista quiere convertirlos en “hombres de verdad”. Los lectores encontrarán en este colegio, el San Agustín de Hipona, muchos misterios, aventuras y romances, cargado con un mensaje reivindicativo e inconformista. Comencé a escribirla a finales de 2013, cuando la editorial La Calle contactó conmigo porque les había gustado mucho un relato sobre los disturbios de Stonewall (el origen del día del Orgullo Gay) que había publicado en una antología llamada Tiempo al Tiempo, y querían que escribiera para ellos una novela.

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El Último Año En Hipona// editorial “La Calle”

  1. Sus libros son de diferentes temáticas, ¿Qué estilo literario se siente más cómodo escribiendo y le gustaría potenciar?

En el fondo lo que busco son historias y personajes interesantes arropados por las palabras adecuadas. Me siento cómodo en cualquier terreno.

  1. Sus publicaciones son, de momento, de género narrativo, ¿Le gustaría escribir lirico y dramático?

En Riku desde los Infiernos hay bastante poesía, es un palo al que nunca he renunciado, si bien no he publicado ningún libro de poemas tal cual. También he escrito guiones de cine, que quizás se acerquen al género dramático, aunque por el momento no es mi prioridad alejarme mucho de la novela.

  1. A parte de los libros que publica, seguramente habrá obras que guarde para sí mismo ¿Piensa publicarlo algún día? ¿De qué temática son? ¿Hay algún escrito que le cause pudor publicarlo?

Sí que los hay, tengo una comedia romántica que escribí con diecisiete o dieciocho años, otra novela que imita los folletines dickensianos, que escribí con la misma edad…  Esas no las publicaré debido a que no son obras lo suficientemente maduras. A esa edad está muy bien escribir para practicar, pero no para publicar. Luego, tengo varias novelas que en estos momentos están buscando (y espero que encontrando) hueco en el mundo editorial.

  1. Por ser un escritor innovador e inquieto, se ha adentrado en el mundo del cine, ya que se ha encargado de escribir el guion de “El regreso de Elías Urquijo”. ¿Cómo surgió la oportunidad de formar parte de proyecto? A partir de esto, ¿Le han llamado para ser guionista en futuras películas?

Viví en Madrid siete años y allí tuve la oportunidad de participar en este proyecto, gracias a la productora que lo llevaba, que confió en mí para revisar y desarrollar el guion de la película. Es una pena que a día de hoy no haya tenido estreno comercial, aunque sí se ha podido ver en algunos festivales y su trailer está disponible en Youtube. En este momento, tengo entre manos otro proyecto relacionado con el cine, en esta ocasión con un guion escrito en su integridad por mí.

  1. Dejando a un lado su faceta de escritor. ¿Qué le gusta hacer en su tiempo libre?

¡Muchas cosas! ¿Por dónde empiezo? Ir a la playa, al cine, leer, el amor, cocinar, comer, jugar a la Play, dar paseos… ¡Y tuitear!

  1. Al igual que trabaja de profesor. ¿Qué asignatura imparte? ¿Cómo se definiría… un profesor dinámico pero exigente que deja huella o un profesor duro y exigente con sus alumnos pero también difícil de olvidar?

Soy profe de inglés, dinámico, pero exigente. Y no sé si dejo huella, ojalá.

  1. Seguramente, mandará libros de lectura a sus alumnos. ¿Qué lecturas obligatorias?

Las lecturas no deberían ser obligatorias en ciertas asignaturas y/o cursos, cada alumno debe encontrar el libro que más se ajuste a su nivel y a sus gustos. Uno que sí que mandé, por ejemplo, fue Seda de Alejandro Baricco, porque se ajustaba a las inquietudes del grupo.

  1. Por cuestiones de trabajo y estudios, se le puede considerar como un “nómada” de los tiempos que corren. De todos los sitios que ha vivido, ¿Qué lugar guarda mejores recuerdos y sensaciones? ¿Cuál le gustaría que fuese su residencia permanente?

¡Veo que te has estudiado mi biografía! Sí que he vivido en muchos sitios, y de todos guardo algo especial. Mi residencia permanente debería ser en algún lugar a las afueras de Málaga, algún pueblecito de la costa. Quizás por ello, por ser un pueblo pequeño y en la costa, aunque no la del Sol, tengo un grato recuerdo del tiempo que pasé en Llandudno, en Gales, un lugar maravilloso, muy verde y nublado, en el que, cuenta la leyenda (y el marketing) Lewis Carrol solía pasar sus vacaciones y donde se inspiró para escribir Alicia en el País de las Maravillas.

  1. ¿Qué consejo le diría a aquellos jóvenes que quieren ser escritor como usted?

Que tengan mucha paciencia, se formen mucho y no se dediquen a alimentar el ego, que es un mal aliado. En su lugar, que fomenten la autocrítica, el análisis, la reflexión y aceptar críticas de las personas que entienden del tema.

  1. Para concluir. ¿Qué proyectos futuros tiene en mente? ¿Alguna exclusiva para veoycritico?

El Último Año en Hipona es mi gran proyecto en estos momentos, una obra maravillosa gracias al trabajo de muchísima gente que ha arrimado el hombro para que sea lo que es. Es una edición tan bonita y cuidada que hace que merezca la pena tener el libro comprado en papel, como un tesoro en un lugar privilegiado de tu biblioteca. Es el sueño de todo escritor, que una editorial mime tanto tu obra y la saque con tanta ilusión y tan buena calidad.  Eso sí, si quieres una exclusiva, te diré que ya estoy trabajando en una nueva historia que será publicada en 2016.

Zahara “bendice” a sus fans malagueños

Crónica del concierto de la artista el pasado 14 de noviembre en Málaga // LAURA CALDERÓN

Después de casi tres meses sin pisar tierras malagueñas, ya que el pasado mes de agosto actuó en la azotea del hotel “Málaga Centro” gracias a su gira Acustiquísimo Summer Tour 2015, donde presentó en acústico su último disco “Santa”, lanzado el pasado mes de abril; Zahara regresó anoche, 14 de noviembre, pero en esta ocasión en el escenario de la Sala Trinchera junto a su banda, por su “Gira Santa”, que comenzó el pasado mes de octubre en Ciudad Real.

Con una puntualidad destacable, la entrada a dicha sala se abrió sobre las 21.30 horas, como tal se anunciaba, pero desde las 17h ya había fans aguardando en la puerta para poder ver a la intérprete de “Oh, Salvaje”, lo más cerca posible. Estos fanáticos esperaban en la cola interpretando los éxitos de la cantautora y hasta tuvieron la fortuna de escuchar las pruebas de sonido, como también la oportunidad de tomarse una foto como si fueran los protagonistas de la portada del disco “Santa”.

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Concierto Zahara// Laura Calderón

Aunque, el concierto no empezaría hasta las 22.30 horas, tal y como se reflejaban en las entradas. Finalizada la música que sonaba para amenizar la espera, la cantante Zahara pisó el escenario, vestida muy elegante, de un negro solemne, emitió sus primeras palabras, donde expresó que el concierto iría dedicado a todas aquellas víctimas de los atentados de Paris, del aquel fatídico 13 de noviembre, ya que la mejor forma de homenajear es a través de la música.

El concierto empezó con “Int. Noche”, una balada dedicada a aquellos “amores” que se pensaba que serían duraderos, que todo ocurría como en los cuentos de hadas, pero ahora ya no forman parte de su vida y han resquebrajado sus sueños. Después de esta canción, interpretó “La Gracia”, “Donde Habitan Los Monstruos” y “Oh, Salvaje”, esta última es una contradicción a la primera de la noche, ya que trata sobre cuando se empieza a ilusionar en un nuevo amor y se quiere evitar; todos estos temas son extraídos de su último trabajo discográfico.

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Zahara cantando// Laura Calderón

Ahora es el turno de regresar al álbum “Pareja Tóxica”, lanzado a finales del año 2011, comenzando este nuevo bloque, como tal empieza el disco, ya que empieza con “El Universo”, que trata cuando no se puede soportar a ver a quien se ama siendo feliz con otro amor. Le sigue “Leñador y La Mujer América”, canción también perteneciente a dicho disco, al igual que de la película homónima, protagonizada por Zahara.

Llega el momento “drama” de la noche, en la que hizo emocionar a todos los presentes con las canciones “Photofinish”, perteneciente a su primer disco “La Fabulosa Historia De…”. A continuación, interpretó el cuarto sencillo de “Santa”, el tema “El Frío”, que tuvo lugar el lanzamiento el pasado mes de octubre junto a su respectivo videoclip.

Finalizada la etapa “lacrimógena”, tiene lugar la interpretación de los temas más bailables, como “Hágase Tu Voluntad”, “Rey de Reyes”, “Camino L.A” y “Crash”, donde la artista se dejó la piel y voz sobre el escenario, haciendo unos bailes imposibles, como ella mismo denominó “haciendo la gruña”. Aquí ocurre el momento gracioso de la noche, cuando una fan le lanza a la artista un objeto sospechoso, cuando Zahara lo recoge, la fan grita “ahí tienes el brócoli”. La intérprete no pudo contener la risa, ya que el brócoli en vez de parecer como tal, tenía forma de pene y lo nombró de esa forma “Gracias por el brócoli-pene” y lo guardo en su bolsita nuevamente.

Después interpretó el tema “El Lugar Donde Viene A Morir El Amor” que se la dedicó a sus padres que se encontraban en la sala al igual que a otros familiares, que la contemplaban desde la parte superior del otro lado del escenario. Le sigue los temas el “Funeral”, que otra vez quería engañarnos que iba a cantar una de Concha Velasco, pero todavía se vivirá con la esperanza de que cumpla en alguna actuación con su palabra; y “El Deshielo”, en la cual finalizó llamando “bonicos” a sus fans.

El escenario se apagó, parecía que todo había acabado, pero no fue así. Zahara apareció de repente ataviada con una chaqueta muy brillante customizada con los colores de su nueva gira y la palabra “Santa” en sus espaldas. Allí explicó que la siguiente canción que interpretaría seria “Caída Libre”, una de las favoritas de sus seguidores, que la compuso basándose en los momentos vividos en el tour “Acustiquísimo” manchego para promocionar la “Pareja Tóxica”. Una etapa que era fiel reflejo de la mala época que vivía la cantante, pero gracias a su mejor amiga, que la acompañó en esta serie de conciertos, hizo que no fuera tan “mala”, hasta tuvo un encuentro bastante curioso con Yola Berrocal, que la hizo confirmar de que “Yola, mola mil”.

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Zahara “Caida Libre”// Laura Calderón

Llegó el final de la gran velada, con el tema “Tú Me Llevas”, en la cual la artista perdió totalmente la cabeza, se bajó del escenario y se movió por todo el espacio del recinto, bailando energéticamente, dándolo todo, demostrando que vive la música y quiere transmitir la adrenalina que le transmite, lo que siente.

Regresando de nuevo al escenario, la cantautora junto a su banda se cogieron de las manos y con una gran ovación cerraron esta noche mágica. Aunque de nuevo volvió a engañar, ya que salió nuevamente, pidiendo que todo el público se callase y en solemne silencio y en acústico interpretó un remix de “Merezco”, “Pregúntale Al Polvo”, y otros éxitos, como “No Puedo Vivir Sin Ti” y “Creep”, y ahora sí, todo acabó.

Nada más que añadir, solo que “Santificado sea tu nombre, Zahara”.

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Autografo de Zahara// Laura Calderón