Review: ‘Lust For Life’ de Lana del Rey, track by track

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“Young and love”. Así se presenta Lana del Rey con su quinto trabajo discográfico, ‘Lust For Life’. Un álbum compuesto por dieciséis canciones, todas ellas escritas por la intérprete, donde han colaborado artistas como Sean Ono Lennon, Stevie Nicks y A$AP Rocky.  

Un regreso muy esperado por parte de sus seguidores, ya que la artista prometió que sería un disco más alegre y esperanzador en comparativa con sus anteriores lanzamientos, donde se reflejaban un halo pesimista y melancólico. “Hice mis primeros cuatro discos para mí, pero éste es para mis fans y también acerca de hacia donde espero que todos nos dirijamos”, expresó la cantante a través de un comunicado. Al anunciar que el disco se titularía ‘Lust For Life’, Lana cumplió con su palabra. Y más cuando la portada de la misma mostraba una gran sonrisa y sus “ganas de vivir”.

A continuación, el review de ‘Lust For Life’. La crítica está realizada con una pequeña valoración de cada canción tras la primera escucha, exceptuando aquellas que ya fueron lanzadas como singles y sencillos promocionales:

1. Love: El primer single oficial del quinto álbum de estudio de la artista, lanzado el pasado 19 de febrero. Una alegoría al sentimiento cuando uno vive enamorado y querido. El amor hacia los demás y a ti mismo. “Young and love”. NOTA 9/10.

2. Lust For LIfe (feat. The Weeknd): Segundo single oficial de este disco, lanzado el 19 de abril. Esta canción es la que da nombre a su último trabajo. Se podría tratar como una continuación de ‘Love’. La paz, la confirmación de sus ganas de amar, de vivir la vida. Ambos artistas complementan sus voces a la perfección, siendo la segunda colaboración de ellos, de manera oficial, ya que Del Rey está presente en el último disco del grupo, ‘Starboy’, con el interlude ‘Stargirl’. NOTA 8/10.

3. 13 Beaches. Hit asegurado e intuyo que será el tercer single. Un ritmo melódico pero con vitalidad. Diría que es una mis favoritas del disco, por no decir la favorita. Una canción que trata sobre la soledad, de perderse a sí misma y perder a quien se ama. Esa búsqueda de su amor, en playas desiertas, le hará alcanzar su propia felicidad, a pesar de seguir amándole, sin poderlo olvidar. El mensaje que transmite es duro, pero realista: “Hay que continuar y superar los fracasos amorosos. Reflexiona y vive”. NOTA 10/10.

4. Cherry: La sensualidad hecha en canción. El amor tóxico y, a su vez, tentador. Ese hombre que no es adecuado pero aún así quieres continuar la relación con él. Presentado por primera vez en directo hace unos meses. Canción oscura, como su letra. Otro posible single, sin lugar a dudas. NOTA 8/10.

5. White Mustang: Canción bastante lineal, pero buena manera introductora al tema que le precede y sigue. “Un hombre con el mustang blanco”, una manera de decir que adora el peligro, el lujo y la fama. Para alcanzar la felicidad, hay que huir y mirar hacia adelante. NOTA 7/10.

6. Summer Bummer (feat. A$AP Rocky & Playboi Carti). Presentado como single promocional recientemente. Un tema oscuro, muy “nigga”. El estilo “R&B” que le viene como anillo al dedo a la cantante, pero encajaría perfectamente también con Rihanna. Eso sí, disminuiría la intervención de los raperos, ya que quitan la sensualidad que aporta la cantante y lo místico en sí que es el tema. Novedosa e innovadora. NOTA 7/10.

7. Groupie Love (feat. A$AP Rocky): Lanzado también como single promocional. Otra canción donde colabora con los raperos A$AP Rocky. Un canto al amor, al sentimiento y el placer de sentirse amada. La admiración también a los demás por ser queridos. Ese orgullo de ser correspondida. NOTA 7/10.

8. In my Feelings: Hemos llegado al hemisferio del disco. Una canción de transición y de relleno, para mi gusto. Es fresca e hipnótica, pero bastante repetitiva. Eso sí, ideal para desconectar e inspirar y espirar. NOTA 5/10.

9. Coachella- Woodstock In My Mind: Fue uno de los primeros temas que se conoció de ‘Lust For life’, ya que fue lanzada como single promocional el 14 de mayo. Recuerda a otras grabaciones de Lana. Esta canción da comienzo a las canciones reivindicativa del disco. La lucha por la libertad, por el amor, de que sus palabras tengan valor en un mundo que parece democrático, pero no lo es. NOTA 6/10.

10. God Bless America-And All The Beautiful Women In It: Comienza con unos acordes de la guitarra española, para dar paso a la canción más patriota del disco. Cargado de mensajes en contra del sistema, en este caso del gobierno de Donald Trump, que recuerda a los himnos que vociferaban el movimiento hippie en los años sesenta en Estados Unidos. Asimismo, expresa que las mujeres deben reunirse para que sus voces sean escuchadas en este mundo donde impera la supremacía del hombre, lamentablemente. Preciosa y luchadora. Posible single. NOTA 9/10

11. When The World Was At War We Kept Dancing: Una canción mística, donde la cantante hace uso de su voz dulce y melódica que parece que te hechiza y te atrapa a su mundo. Una alegoría de que a pesar de que el mundo se esté destruyendo, hay que mantener el orden y la paz. Felices, siempre. Una posible oda a la reencarnación. NOTA 7/10.

12. Beautiful People Beautiful Problems (feat. Stevie Nicks): Extraída de otra época, de los 60/70´s. Stevie Nicks, con su voz ronca y grave, encaja a la perfección con la de Lana. La reivindicación hecha en canción, para manifestarse en contra del país y los problemas que hay en él. Combatir, pero a su vez, no hay que perder la esperanza, no rendirse. La luz llegará a pesar de que ahora esté ganando el mal, la oscuridad. NOTA 9/10.

13. Tomorrow Never Came (feat. Sean Ono Lennon): Magnifico dueto. Me trasladé a la época donde el grupo The Beatles nominaba el panorama musical. Y eso es así porque forma parte de este tema Sean Ono Lennon, fruto de la unión entre John Lennon y Yoko Ono, grandes referentes del pop, en todas sus vertientes. Un aire retro, hippie, que transmite tanta paz y armonía. Lana, buen trabajo en contar con esta colaboración. NOTA 10/10.

14. Heroin: La lucha de no caer en las drogas para desconectar del mundo. Pero vuelve y empieza una vida de mentira, de negaciones. Pide ser salvada, su redención y resurrección. Una constante idas y venidas. NOTA 7/10.

15. Change: Una instrumental de piano, cargado de dramatismo y nostalgia, donde Lana reflexiona sobre su vida y futuro. Como también de todos aquellos que la abandonaron, la hicieron daño. Ya no siente rencor, acepta que cada uno es como es. Para ser amada por los demás, primero debes perdonarte a ti misma. Ahora asume que la vida es dar sin esperar recibir nada a cambio. NOTA 8/10.

16. Get Free: Cierre del disco tal como empezó, cargada de felicidad y paz. Las más rítmicas de las dieciséis del álbum, donde la compositora expresa que alcanzó el cielo, liberó su alma de la oscuridad y ahora ve la belleza de las pequeñas cosas. Añadiría, que también la más pop y comercial, sin pretenderlo, sería un buen single para sonar en las radios. Es tan hippie, que enamora. NOTA 7/10.

‘Lust For Life’ se puede considerar como el disco más feliz e innovador de Lana del Rey. Temas donde impera el amor a sí mismo, la lucha en contra de aquellos que no piensan en el bienestar de los demás. Una reivindicación en la mayoría de sus letras con un mensaje, a su vez, esperanzador. El álbum parece realizado y publicado cuando en Estados Unidos estaba en auge el movimiento hippie, es decir, los 60´s y principios de los 70´s. Como si Lana hubiese estado poseída por el alma de Janis Joplin, Jim Morrison, The Beatles y Bob Dylan. Un contraste de lo actual con aquellos tiempos, donde estos artistas se manifestaban, a través de sus canciones, los problemas que aún siguen presentes a día de hoy, como las desigualdades sociales, la supremacía del hombre y el control directo e indirecto por parte de las grandes potencias.

Lana reclama una revolución pacifica, pero que obtenga resultados. Que gane la luz, para que así el mundo sea un lugar mejor. Una producción donde la artista mantiene su esencia, un pop alternativo, sin pretender ser comercial. Música cargada de mensajes, para aquellos seguidores que aman su ideología y simbología. En comparación con sus anteriores trabajos, Lana no arriesga en ofrecer diferentes registros vocales, pero no hace falta este disco. Lo que importa es el que mensaje que quiere transmitir.

Un disco fresco y hippie. Joven y enamorada. Patriótico. Gustará a todos aquellos que quieran un mundo mejor o desconectar de él. Uno de los mejores lanzamientos discográficos en estos momentos, junto a ‘Melodrama’ de Lorde.

-Canciones TOP: ’13 Beaches’, ‘God Bless America-And All The Beautiful Women In It’, ‘Tomorrow Never Came (feat. Sean Ono Lennon)’.

-Canciones FLOP: ‘In my Feelings’, ‘Coachella- Woodstock In My Mind’.

NOTA FINAL: 7,8

Review: ANTI de Rihanna, canción por canción

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Portada de ANTI./ @rihanna

Después de cuatro años, la cantante lanza su octavo trabajo discográfico de forma gratuita a través de TIDAL

Por fin Rihanna lanza, por sorpresa, su tan esperado octavo trabajo discográfico “ANTI”, tras casi cuatro años de espera, y todo ello a través de la plataforma TIDAL, de forma gratuita, donde puede descargar y escuchar el disco al completo aquí , solo tiene que añadir tu nombre, apellidos y correo electrónico (debes dejar puesto “ANTI” en el casillero donde lo pone).

Rihanna estuvo durante este tiempo con bastantes evasivas de cuando iba a lanzar el nuevo disco, que si tal colaboración, numerosos atrasos y hace unos pocos días a través de sus redes sociales, confirmó que ya estaba acabado “ANTI”. Ayer, día 27 de enero, lanzó el primer single del mismo llamado “WORK”, que es una colaboración con el cantante Drake, un tema con un estribillo muy pegadizo que seguramente será otro éxito más de la interprete de “Umbrella”.

Esta descarga gratuita solo estará disponible durante unos días, y si lo realiza tiene ocho meses para usar la plataforma digital TIDAL sin coste alguno. Por otro lado, el disco en versión “Deluxe”, en formato físico, sale a la venta el próximo 5 de febrero.

Por ello, tras este lanzamiento de “ANTI”, un álbum compuesto por trece canciones, lo descargué de la mencionada plataforma digital y escuchado el disco por completo, voy hacer una mini crítica de cada canción y una valoración general del cd, a ver si ha cumplido con las altas expectativas o caerá en el olvido.

La crítica está realizada con la primera escucha y, seguramente, cambiará dentro de unos días, pero como siempre se dice, la primera impresión es lo que cuenta.

1. Consideration: Es la canción que abre el disco. El instrumental es lineal sin apenas cambios, y donde Rihanna utiliza una voz más aguda de lo normal, donde noto cierto retoques en el estudio, aunque tiene buenos altibajos. Le doy un 5, pasable, se deja escuchar, pero no me aporta nada.

2. James Joint: Lo mismo que la otra, pero esta dura un minuto, es más bien un interlude, que no sé por qué me recuerda a Beyoncé un poco, no me gusta nada, me aburre, nota un 3.

3. Kiss It Better: Canción que me recuerda un poco al disco “Loud”, la voz de la cantante es dulce pero también modificada, no como nos tenia acostumbrados en los últimos lanzamientos, que su voz tenía poco retoques y más grave. Es pegadiza, aunque flojea en el estribillo, pero en comparaciones con las dos anteriores, lo mejorcito. Nota un 6.

4. Work: Primer single de “ANTI”, es un tema muy pegadizo donde muestra su lado más urbano, con un estilo muy R&B y ese “Work, work, work” es imposible que se te olvide, son esas canciones que inconscientemente se te meten en la cabeza. Me gusta mucho, y es un tema muy de ella, muy Rihanna. Esta canción participa Drake, uno de los artistas del momento, que aporta otro aspecto a la canción. La fórmula Drake+Rihanna, como con el tema “What´s My Name”, funciona. Nota un 8.

5. Desesperado: Al principio, me recordó al “wild west”. Al principio me resultó repetitiva, pero en la segunda mitad, mejora considerablemente, va cogiendo fuerza poco a poco. Es un tema oscuro, que me gusta en general. Nota un 7.

6. Woo: Tema con instrumental misterioso, que parece extraído de un soundtrack de una película de intriga. El fallo que le veo que se escucha más eso que la propia voz de la artista, e igual que ocurre con las anteriores, no hay nada que cambie y me sorprenda. Canción de relleno, nota un 3.

7. Needed Me: Tema místico, que tiene un rollito que me gusta, como un “urban style” muy cuidado, pero igual, no hay nada que cambie, es muy lineal. Nota un 6.

8. Yeah, I Said It: Rihanna utiliza una voz muy sensual y llena de sentimientos, que aporta un relax interior, es una canción muy reflexiva. Me recuerda a los temas urbanos de 2005-2006. Nota un 6.

9. Same Ol´Mistakes: Su duración es de seis minutos, cansa, aunque juega con las voces en toda la canción, cambiando las tonalidades, pero es otra canción que no me aporta nada. A partir del minuto 3, parece otra canción y se convierte en un tema muy setentero, donde se abusa de la voz aguda. Nota un 4.

10. Never Ending: Tema muy indie pop, muy happy, en una tonalidad que no habíamos visto anteriormente a la cantante, y que aporta tranquilidad, es diferente a las demás canciones, por el momento, como si iba a ser lanzado de “Bonus Track” o en otro álbum. Nota un 7.

11. Love On The Brain: Deja vu a las canciones de los sesenta/setenta, con unos agudos y cambios de voz de Rihanna, con influencia de Etta James, un tema muy soul, cantada desde el alma, que curiosamente, le queda bastante bien a la cantante y debería potenciar más. Estoy muy sorprendida con esta perfección. Un 8.

12. Higher: Ocurre con lo mismo que la anterior, un tema muy soul. Voz desgarradora, con fuerza y gran potencial, donde Rihanna callará bocas a todo aquellos que dicen que no sabe cantar. En mi opinión, este debe ser el segundo single de ANTI, aunque se hace corta, pero como introducción de la anterior “Love On The Brain”, sería perfecto. Le doy un 8.

13. Close To You: La balada por excelencia del disco, muy emotiva y llena de sentimientos, algo descafeinada, pero preciosa y el mejor cierre para este álbum. Nota un 7.

La valoración general del disco, es que acaba siendo de un estilo totalmente diferente como empieza, pasa de un estilo urbano, lineal, sin variaciones al soul de una manera progresiva, del presente a una vuelta a los temas pasados, pero que se entrelazan entre sí todas las canciones, como si se tratase de diferentes etapas, la oscuridad a la inocencia, de la rebeldía al resentimiento.

Con las primeras canciones, exceptuando “WORK”, Kiss It Better y “Desperado” no apostaba nada por este disco, y ya me creía que era una decepción tras tanto tiempo de espera. Pero, según avanzaba las canciones, te das cuenta que es una evolución de sentimientos, de un estilo que no hemos visto anteriormente interpretar a Rihanna y que seguramente sorprenderá a los buenos críticos o será valorado con el paso de los años, como suelen ocurrir con las obras maestras.

La nota final seria un 6, haciendo la media general de todas las puntuaciones que hice tras la primera escucha, pero tras oírlo al completo, subo la nota a un 7, notable, no es perfección, pero se nota la evolución vocal, y eso es muy importante para una artista, que la mayoría pueden sacar buenos temas, pero no avanzar. ANTI, anti todo a lo visto, vivido y sentido en el ámbito musical de nuestros días, una Rihanna muy diferente.

¡Olvídate de mí!: Como si no nos hubiéramos conocido

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Hay películas que no pasan desapercibidas como “Eternal Sunshine of the Spotless Mind”, en español titulada ¡Olvídate de Mí”.

El argumento es el típico de chico conoce a chica, que se enamoran y empiezan a tener una relación bastante peculiar. Aunque todo se torna, cuando un día este joven va a darle una sorpresa a su novia, y la ve besando a otro. Entonces, el protagonista acude a un doctor especializado para poder así borrarla de su memoria, y en este largo proceso se da cuenta que aunque intente olvidarla, siempre ella permanece en sus pensamientos, a pesar de los reiterados intentos. Sin embargo, ella tampoco parece que se haya olvidado de él…

Es uno de esos largometrajes que te hacen pensar ¿qué hubiera pasado si…?, como las desconformidades en diversos temas, confusiones, imperfecciones que se convierten en perfectas, esos detalles que a simple vista te hacían dudar, pero se empieza a echar de menos cuando esa persona no está ya a tu lado. Como cuando te reecuentras con una anterior relación, y sin remediarlo, empiezas a pensar en cómo te trataba, en sus detalles y cualidades, en vez de lo que te hizo finalizar el contacto, aceptando de tal forma sus imperfecciones, y hasta incluso, resurgiendo los sentimientos pasados.

El mensaje que se quiere transmitir es cuando se deja una relación, aunque se intente olvidar a cierta persona, ya ha marcado tu vida y tu percepción de las cosas, cambiando tu ética y el cómo actuar en las futuras relaciones.

Aspectos positivos: Guion original, grandes interpretaciones de la talla de Kate Winslet y Jim Carrey; y la moraleja.

Aspectos negativos: Las historias secundarias, las idas y venidas de historias (mezclando pasando y presente), que pueden confundir al espectador.

Recomendable: Sí, película de culto para los amantes de las historias de amor no convencionales.

NOTA FINAL: 6

 

Zahara “bendice” a sus fans malagueños

Crónica del concierto de la artista el pasado 14 de noviembre en Málaga // LAURA CALDERÓN

Después de casi tres meses sin pisar tierras malagueñas, ya que el pasado mes de agosto actuó en la azotea del hotel “Málaga Centro” gracias a su gira Acustiquísimo Summer Tour 2015, donde presentó en acústico su último disco “Santa”, lanzado el pasado mes de abril; Zahara regresó anoche, 14 de noviembre, pero en esta ocasión en el escenario de la Sala Trinchera junto a su banda, por su “Gira Santa”, que comenzó el pasado mes de octubre en Ciudad Real.

Con una puntualidad destacable, la entrada a dicha sala se abrió sobre las 21.30 horas, como tal se anunciaba, pero desde las 17h ya había fans aguardando en la puerta para poder ver a la intérprete de “Oh, Salvaje”, lo más cerca posible. Estos fanáticos esperaban en la cola interpretando los éxitos de la cantautora y hasta tuvieron la fortuna de escuchar las pruebas de sonido, como también la oportunidad de tomarse una foto como si fueran los protagonistas de la portada del disco “Santa”.

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Concierto Zahara// Laura Calderón

Aunque, el concierto no empezaría hasta las 22.30 horas, tal y como se reflejaban en las entradas. Finalizada la música que sonaba para amenizar la espera, la cantante Zahara pisó el escenario, vestida muy elegante, de un negro solemne, emitió sus primeras palabras, donde expresó que el concierto iría dedicado a todas aquellas víctimas de los atentados de Paris, del aquel fatídico 13 de noviembre, ya que la mejor forma de homenajear es a través de la música.

El concierto empezó con “Int. Noche”, una balada dedicada a aquellos “amores” que se pensaba que serían duraderos, que todo ocurría como en los cuentos de hadas, pero ahora ya no forman parte de su vida y han resquebrajado sus sueños. Después de esta canción, interpretó “La Gracia”, “Donde Habitan Los Monstruos” y “Oh, Salvaje”, esta última es una contradicción a la primera de la noche, ya que trata sobre cuando se empieza a ilusionar en un nuevo amor y se quiere evitar; todos estos temas son extraídos de su último trabajo discográfico.

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Zahara cantando// Laura Calderón

Ahora es el turno de regresar al álbum “Pareja Tóxica”, lanzado a finales del año 2011, comenzando este nuevo bloque, como tal empieza el disco, ya que empieza con “El Universo”, que trata cuando no se puede soportar a ver a quien se ama siendo feliz con otro amor. Le sigue “Leñador y La Mujer América”, canción también perteneciente a dicho disco, al igual que de la película homónima, protagonizada por Zahara.

Llega el momento “drama” de la noche, en la que hizo emocionar a todos los presentes con las canciones “Photofinish”, perteneciente a su primer disco “La Fabulosa Historia De…”. A continuación, interpretó el cuarto sencillo de “Santa”, el tema “El Frío”, que tuvo lugar el lanzamiento el pasado mes de octubre junto a su respectivo videoclip.

Finalizada la etapa “lacrimógena”, tiene lugar la interpretación de los temas más bailables, como “Hágase Tu Voluntad”, “Rey de Reyes”, “Camino L.A” y “Crash”, donde la artista se dejó la piel y voz sobre el escenario, haciendo unos bailes imposibles, como ella mismo denominó “haciendo la gruña”. Aquí ocurre el momento gracioso de la noche, cuando una fan le lanza a la artista un objeto sospechoso, cuando Zahara lo recoge, la fan grita “ahí tienes el brócoli”. La intérprete no pudo contener la risa, ya que el brócoli en vez de parecer como tal, tenía forma de pene y lo nombró de esa forma “Gracias por el brócoli-pene” y lo guardo en su bolsita nuevamente.

Después interpretó el tema “El Lugar Donde Viene A Morir El Amor” que se la dedicó a sus padres que se encontraban en la sala al igual que a otros familiares, que la contemplaban desde la parte superior del otro lado del escenario. Le sigue los temas el “Funeral”, que otra vez quería engañarnos que iba a cantar una de Concha Velasco, pero todavía se vivirá con la esperanza de que cumpla en alguna actuación con su palabra; y “El Deshielo”, en la cual finalizó llamando “bonicos” a sus fans.

El escenario se apagó, parecía que todo había acabado, pero no fue así. Zahara apareció de repente ataviada con una chaqueta muy brillante customizada con los colores de su nueva gira y la palabra “Santa” en sus espaldas. Allí explicó que la siguiente canción que interpretaría seria “Caída Libre”, una de las favoritas de sus seguidores, que la compuso basándose en los momentos vividos en el tour “Acustiquísimo” manchego para promocionar la “Pareja Tóxica”. Una etapa que era fiel reflejo de la mala época que vivía la cantante, pero gracias a su mejor amiga, que la acompañó en esta serie de conciertos, hizo que no fuera tan “mala”, hasta tuvo un encuentro bastante curioso con Yola Berrocal, que la hizo confirmar de que “Yola, mola mil”.

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Zahara “Caida Libre”// Laura Calderón

Llegó el final de la gran velada, con el tema “Tú Me Llevas”, en la cual la artista perdió totalmente la cabeza, se bajó del escenario y se movió por todo el espacio del recinto, bailando energéticamente, dándolo todo, demostrando que vive la música y quiere transmitir la adrenalina que le transmite, lo que siente.

Regresando de nuevo al escenario, la cantautora junto a su banda se cogieron de las manos y con una gran ovación cerraron esta noche mágica. Aunque de nuevo volvió a engañar, ya que salió nuevamente, pidiendo que todo el público se callase y en solemne silencio y en acústico interpretó un remix de “Merezco”, “Pregúntale Al Polvo”, y otros éxitos, como “No Puedo Vivir Sin Ti” y “Creep”, y ahora sí, todo acabó.

Nada más que añadir, solo que “Santificado sea tu nombre, Zahara”.

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Autografo de Zahara// Laura Calderón