Conoce a los nominados a los Premios Oscars 2016

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La película “El Renacido”, la favorita de esta edición, que si consigue las doce estatuillas, superaría a los grandes premiados de la historia de este evento

Por fin se conocen a los nominados que optan llevarse la ansiada estatuilla dorada, gracias a un evento retransmitido desde el Teatro Samuel Goldwyn de Beverly Hill donde se anunciaron a los candidatos a la 88º edición de estos premios. Los Oscars 2016 prometen ser uno de los mejores, donde destacan las doce nominaciones de la película “El Renacido”, que si consigue todas las candidaturas que opta, superaría a las más premiadas de este galardón, como la película “Ben-Hur“, “Lo que el Viento se Llevó”, “Titanic”, entre otros. Aunque para saberlo, habrá esperar, ya que los ganadores se conocerán el próximo 28 de febrero.

En la lista de nominados, destacan la de mejor actor a Leonardo DiCaprio (que sería muy merecido conseguirlo, por esos grandes papeles anteriores que no fueron reconocidas su dotes interpretativas), por su papel en “Los Reventados”, y en el sexo contrario, la de mejor actriz, la joven Jennifer Lawrence pude ganar su segundo optar por el film “Joy”.

A continuación, la lista oficial de nominados:

-MEJOR ACTOR

  • Brian Cranston “Trumbo”
  • Matt Damon “Marte”
  • Leonardo DiCaprio “El Renacido”
  • Michael Fassbender “Steve Jobs”
  • Eddie Redmayne “La Chica Danesa”

-MEJOR ACTRIZ

  • Cate Blanchett “Carol”
  • Brie Larsson “La Habitación”
  • Jennifer Lawrence “Joy”
  • Charlotte Rampling “45 años”
  • Seorsie Ronan “Brooklyn”

-MEJOR ACTOR DE REPARTO

  • Christian Bale “La Gran Apuesta”
  • Tom Hardy “El Renacido”
  • Mark Ruffalo “Spotlight”
  • Mark Rylance “El Puente de los Espías”
  • Sylvester Stallone “Creed”

-MEJOR ACTRIZ DE REPARTO

  • Jennifer Jason Leight “Los Odiosos Ocho”
  • Rooney Mara “Carol”
  • Rachel McAdams “Spotlight”
  • Alicia Vikander “La Chica Danesa”
  • Kate Winslet “Steve Jobs”

-MEJOR PELÍCULA ANIMADA

  • “Del revés”, de Pete Docter y Ronnie Del Carmen
  • “Anomalisa”, de Charlie Kaufman y Duke Johnson
  • “When Marnie was there”, de Hiromasa Yonebayashi
  • “El niño y el mundo”, de Alê Abreu
  • “La oveja Shaun”, Richard Starzak y Mark Burton

-MEJOR GUIÓN ORIGINAL

  • Matt Charman, Ethan Coen y Joel Coen “El Puente de los Espías”
  • Alex Garland “Ex machina”
  • Pete Docter, Meg LeFauve y Josh Cooley “Del revés”
  • Josh Singer y Tom McCarthy “Spotlight”
  • Jonathan Herman y Andrea Berloff “Straight Outta Compton”

-MEJOR GUIÓN ADAPTADO

  • Charles Randolph y Adam McKay “La Gran Apuesta”
  • Nick Hornby “Brooklyn”
  • Drew Goddard “Marte”
  • Phyllis Nagy “Carol”
  • Emma Donoghue “La habitación”

-MEJOR PELÍCULA DE HABLA NO INGLESA

  • “El hijo de Saúl”, de László Nemes (Hungría)
  • “El abrazo de la serpiente”, de Ciro Guerra (Colombia)
  • “A war”, de Tobias Lindholm (Dinamarca)
  • “Mustang”, de Deniz Gamze Ergüven (Francia)
  • “Theeb”, de Naji Abu Nowar (Jordania)

-MEJOR DISEÑO DE PRODUCCIÓN

  • Adam Stockhausen, Rena DeAngelo y Bernhard Henrich “El Puente de los Espías”
  • Colin Gibson y Lisa Thompson “Mad Max: Furia en la carretera”
  • Eve Stewart y Michael Standish “La chica danesa”
  • Arthur Max y Celia Bobak “Marte”
  • Jack Fisk y Hamish Purdy “El Renacido”

-MEJOR FOTOGRAFÍA

  • Ed Lachman “Carol”
  • Robert Richardson “Los odiosos ocho”
  • Roger Deakins “Sicario”
  • Emmanuel Lubezki “El Renacido”
  • John Seale “Mad Max: Furia en la carretera”

-MEJOR VESTUARIO

  • Sandy Powell “Carol”
  • Sandy Powell “Cenicienta”
  • Paco Delgado “La chica danesa”
  • Jenny Beavan “Mad Max: Furia en la carretera”
  • Jacqueline West “El Renacido”

-MEJOR MONTAJE

  • Margaret Sixel “Mad Max: Furia en la carretera”
  • Tom McArdle “Spotlight”
  • Maryann Brandon y Mary Jo Markey “Star Wars: El despertar de la Fuerza”
  • Hank Corwin “La Gran Apuesta”
  • Stephen Mirrione “El Renacido”

-MEJOR EFECTOS VISUALES

  • Andrew Whitehurst, Paul Norris, Mark Ardington y Sara Bennett “Ex Machina”
  • Andrew Jackson, Tom Wood, Dan Oliver y Andy Williams “Mad Max: Furia en la carretera”
  • Richard Stammers, Anders Langlands, Chris Lawrence y Steven Warner  “Marte”
  • Rich McBride, Matthew Shumway, Jason Smith y Cameron Waldbauer “El Renacido”
  • Roger Guyett, Patrick Tubach, Neal Scanlan y Chris Corbould “Star Wars: El despertar de la Fuerza”

-MEJOR MAQUILLAJE Y PELUQUERÍA

  • Lesley Vanderwalt, Elka Wardega y Damian Martin “Mad Max: Furia en la carretera”
  • Love Larson y Eva von Bahr “El abuelo que saltó por una ventana y se largó”
  • Siân Grigg, Duncan Jarman y Robert Pandini “El Renacido”

-MEJOR EDICIÓN DE SONIDO

  • Mark Mangini y David White “Mad Max: Furia en la carretera”
  • Alan Robert Murray “Sicario”
  • Matthew Wood y David Acord “Star Wars: El despertar de la Fuerza”
  • Oliver Tarney “Marte”
  • Martin Hernandez y Lon Bender “El Renacido”

-MEJOR MEZCLA DE SONIDO

  • Andy Nelson, Gary Rydstrom y Drew Kunin “El Puente de los Espías”
  • Chris Jenkins, Gregg Rudloff y Ben Osmo “Mad Max: Furia en la carretera”
  • Andy Nelson, Christopher Scarabosio y Stuart Wilson “Star Wars: El despertar de la Fuerza”
  • Paul Massey, Mark Taylor y Mac Ruth “Marte”
  • Jon Taylor, Frank A. Montaño, Randy Thom y Chris Duesterdiek “El Renacido”

-MEJOR BANDA SONORA

  • Thomas Newman “El Puente de los Espías”
  • Carter Burwell “Carol”
  • Jóhann Jóhannsson “Sicario”
  • John Williams “Star Wars: El despertar de la Fuerza”
  • Ennio Morricone “Los odiosos ocho”

-MEJOR CANCIÓN

  • Earned it “50 sombras de Grey”
  • Manta Ray “Racing Extinction”
  • Simple Song #3 “La juventud”
  • Til it happens to you “The hunting ground”
  • Writing’s on the wall “Spectre”

-MEJOR DOCUMENTAL

  • “Amy”, de Asif Kapadia
  • “Cartel Land”, de Matthew Heineman
  • “The Look of Silence”, de Joshua Oppenheimer
  • “What Happened, Miss Simone?”, de Liz Garbus
  • “Winter on Fire”, Evgeny Afineevsky

-MEJOR CORTOMETRAJE

  • “Ave Maria”, de Basil Khalil y Eric Dupont
  • “Day One”, de Henry Hughes
  • “Everything will be Okay”, de Patrick Vollrath
  • “Shok”, de Jamie Donoughue
  • “Stutterer”, de Benjamin Cleary y Serena Armitage

-MEJOR CORTO DOCUMENTAL

  • “A girl in the river: the price of forgiveness”, de Sharmeen Obaid-Chinoy
  • “Body team 12”, de David Darg y Bryn Mooser
  • “Chau, beyond the lines”, de Courtney Marsh y Jerry Franck
  • “Claude Lanzmann: spectres of the Shoah”, de Adam Benzine
  • “Last day of freedom”, de Dee Hibbert-Jones y Nomi Talisman

-MEJOR CORTOMETRAJE ANIMADO

  • Bear Story, Prologue “de Gabriel Osorio y Pato Escala
  • “Prologue”, de Richard Williams y Imogen Sutton
  • “Sanjay’s Super Team”, de Sanjay Patel y Nicole Grindle
  • “We Can’t Live Without Cosmos”, Konstantin Bronzit
  • World of Tomorrow”, de Don Hertzfeldt

-MEJOR PELÍCULA

  • La Gran Apuesta”, de Adam McKay
  • El Puente de los Espías”, de Steven Spielberg
  • “Brooklyn” de John Crowley
  • “Mad Max: Furia en la carretera”, de George Miller
  • “Marte”, de Ridley Scott
  • “El Renacido”, de Alejandro González Iñárritu
  • “La habitación”, de Lenny Abrahamson
  • “Spotlight” de Thomas McCarthy

-MEJOR DIRECTOR

  • Adam McKay “La Gran Apuesta”
  • George Miller “Mad Max: Furia en la carretera”
  • Alejandro G. Iñárritu “El Renacido”
  • Lenny Abrahamson “La habitación”
  • Thomas McCarthy “Spotlight”
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One day: De repente, todo cambia

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One Day (Siempre el Mismo Día) son aquellas películas que tanto me gustan a mí, una historia de amor poco convencional, que trata temas como el transcurso de los años, el primer amor, la madurez y a la vez rebeldía; y la lucha por la supervivencia.

El argumento es de dos jóvenes que se conocen en el día de su graduación. Ella ya estaba enamorada de él desde que empezaron la facultad, pero este ni siquiera sabia de su existencia. A partir de entonces, surge una relación de amistad curiosa entre ambos, ya que el chico no quiere ataduras, vive locamente, disfrutando del presente, y ella se busca la vida trabajando y viviendo ilusionada en tener una vida mejor. Transcurren 20 años, y ella tiene su vida ya asentada, aunque referente al amor, sigue buscando una relación idílica, y por otro lado, el vive casado y tiene una hija, pero aun así, no es feliz, ya que se da cuenta que no tomó la decisión adecuada en su debido momento.

El film transcurre con bastante ligereza, donde se puede percibir el paso de los años, como los personajes van dejando atrás su imagen de jóvenes a un pensamiento más adulto. Encuentros, desencuentros, amores que vienen y van, y la aparente felicidad de una vida incompleta, que cuando ya por fin se consigue, ocurre algo inesperado.

La película es muy recomendable porque te das cuenta el valor de las cosas, de las situaciones y de los momentos, que no hay que desaprovechar oportunidades, eso sí, tened a mano un buen paquete de pañuelos.

Aspectos positivos: La gran interpretación de Anne Hathaway, el feeling entre los protagonistas, y ese guión poco idealizado, siendo más realista.

Aspectos negativos: La media hora primera puede resultar lenta y los últimos minutos, con ese cambio de tuerca que no era necesario y poco entendible, fastidia la percepción general de la película.

NOTA FINAL: 6

¡Olvídate de mí!: Como si no nos hubiéramos conocido

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Hay películas que no pasan desapercibidas como “Eternal Sunshine of the Spotless Mind”, en español titulada ¡Olvídate de Mí”.

El argumento es el típico de chico conoce a chica, que se enamoran y empiezan a tener una relación bastante peculiar. Aunque todo se torna, cuando un día este joven va a darle una sorpresa a su novia, y la ve besando a otro. Entonces, el protagonista acude a un doctor especializado para poder así borrarla de su memoria, y en este largo proceso se da cuenta que aunque intente olvidarla, siempre ella permanece en sus pensamientos, a pesar de los reiterados intentos. Sin embargo, ella tampoco parece que se haya olvidado de él…

Es uno de esos largometrajes que te hacen pensar ¿qué hubiera pasado si…?, como las desconformidades en diversos temas, confusiones, imperfecciones que se convierten en perfectas, esos detalles que a simple vista te hacían dudar, pero se empieza a echar de menos cuando esa persona no está ya a tu lado. Como cuando te reecuentras con una anterior relación, y sin remediarlo, empiezas a pensar en cómo te trataba, en sus detalles y cualidades, en vez de lo que te hizo finalizar el contacto, aceptando de tal forma sus imperfecciones, y hasta incluso, resurgiendo los sentimientos pasados.

El mensaje que se quiere transmitir es cuando se deja una relación, aunque se intente olvidar a cierta persona, ya ha marcado tu vida y tu percepción de las cosas, cambiando tu ética y el cómo actuar en las futuras relaciones.

Aspectos positivos: Guion original, grandes interpretaciones de la talla de Kate Winslet y Jim Carrey; y la moraleja.

Aspectos negativos: Las historias secundarias, las idas y venidas de historias (mezclando pasando y presente), que pueden confundir al espectador.

Recomendable: Sí, película de culto para los amantes de las historias de amor no convencionales.

NOTA FINAL: 6

 

Starry Eyes: El precio de la fama

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“Los sueños requieren sacrificios”// Cartel Promocional “Starry Eyes”

Como muchos sabéis, tengo una cierta adoración por las películas de gore, y más si la temática está cargada de venganza, escenas no aptas para los más sensibles, como también de cierta egolatría. Pues “Starry Eyes” cumple gratamente con estos ingredientes y, por ello, a partir de hoy, se convierte en una de mis pelis favoritas de este género.

El argumento es de una joven actriz que su sueño es conseguir la fama en Hollywood. Tras ser rechazada en varios castings, llega una audición que es completamente distinta a las anteriores.

Tras pasar unas curiosas pruebas, por fin logra conseguir que sea elegida para formar parte de una nueva película de culto, pero por dicho papel, poco a poco va perdiendo la protagonista su “humanidad”.

El thriller va transcurriendo con los cambios físicos y mentales de la joven actriz, al igual que cambia de rol y se convierte en una “vengadora” hacia aquellos que no confiaban en ella, los que decían que no podría conseguir hacer realidad su sueño.

La película es una cierta critica de aquellos futuros actores y actrices que son capaces de todo, a cambio de conseguir la fama, a pesar de que eso conlleve la perdida de su identidad. Esas personas que se refugian en sí mismos, que se alejan de sus amigos y familiares, que solo persiguen ese sueño sin mirar atrás. Por cumplir ciertas órdenes de superiores (directores de castings, productoras…) los “artistas” renacen de nuevo, con más belleza, cargados de superficialidad, pero la humanidad, inexistente en sus rostros y miradas.

“Los sueños requieren sacrificios”, y esa es la dura realidad, el precio de la fama.

Aspectos positivos: La trama principal, el gran papel y cambio fisico de la protagonista

Aspectos negativos: La primera media hora puede resultar lenta, pero mejora gradualmente.

Recomendable siempre, sobre todo para los amantes del gore, pero no para aquellos “sensibles” a aquellas que son nada agradables a la vista.

NOTA FINAL: 8