El Infierno Verde: El enemigo se oculta entre la maleza

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Antes de nada, esta película es NO APTA para los más sensibles, aquellos que ya por ver la simple imagen de sangre o de alguna leve herida les provoca repulsión, debo decir, que ‘El Infierno Verde (The Green Inferno)’ es gore, el puro gore ochentero, que llega a ser incluso asqueroso para los amantes de este género, como yo me considero. Admito, si, que hay escenas, sobre todo una en concreto, que me dio asco, al igual que disfrute por tener esa sensación, que hace tiempo que ninguna de este tipo me lo producía.

‘El Infierno Verde (The Green Inferno)’ trata sobre un grupo de activistas que deciden viajar a la selva de Perú para impedir que se tale parte del bosque, ya que arruinaría la vida “pacífica” de los indígenas de aquel lugar, desconociendo que son carnívoras. Es decir, en vez de impedir que destruyan su hogar, lo que pasará es que se convertirán en su comida, objetos de sus rituales. Está dirigida por Eli Roth, un gran conocido del género gore, que fue el encargado de realizar películas tan conocidas como ‘Cabin Fever’ y ‘Hostel 1 &2’, todas tienen en común escenas de gran dureza visual, es raro no ver viseras por doquier en cualquier de ellas, aunque diría que ‘Cabin Fever’ es la más “light” en ese aspecto.

La película comienza muy lenta y le cuesta coger forma hasta que empieza el punto de acción, ya que el guion está muy poco cuidado, provocando el aburrimiento; hasta que coge ritmo cuando los activistas se quedan atrapados en una selva donde viven estos indígenas carnívoros. Uno tras uno son devorados y descuartizados de una diferente manera, como también formando parte de rituales extraños con actos vejatorios, sobre todo con las mujeres, procedentes de una cultura muy primitiva, que todavía se siguen realizando en la actualidad.

Este “thriller” puede recordar a la criticada y película de culto ‘Holocausto Caníbal’, que debo confesar que tras veinte minutos viéndola no pude aguantar más las ganas de vomitar, pero vi lo suficiente para vincularla con ‘Infierno Verde’, ya que tienen el mismo argumento, aunque esta es una versión más modesta y de bajo presupuesto, y sus escenas son menos violentas y sangrientas. Aún así, se podría considerar, aunque habrá críticos que apuesten lo contrario, que es como una especie de “remake” de la de culto.

Por otra parte, el largometraje considero que es de doble moral. Por un lado, el hecho de que los indígenas defiendan sus tierras de aquellos humanos opresores que quieren perturbar su vida al aire libre, al igual que puede ser una crítica generalizada a las sociedades tipos Greenpeace, como avisando de que estos humanos son salvajes y no son amigos, sino enemigos, por mostrar esa cultura que aún persiste en diferentes tribus que hay en diferentes partes del mundo.

Aspectos positivos: la mitad de la película hasta el final, la fotografía, las escenas sangrientas, el color rojo presente siempre.

Aspectos negativos: no se preocupa por el guion, el arranque de la película es lento y aburrido, falta el factor sorpresa en el final.

NOTA FINAL: 6

Tráiler en español

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Crítica de cine: “We Are Monsters”, ¿víctima o verdugo?

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La película “We Are Monsters“es como un remake de bajo presupuesto de “I Spit On Your Grave“, una historia cargada de bestialidad, sufrimiento y de una ira propiciada por la venganza.

El argumento es de una joven rica con un futuro prometedor, que cuando se sube a un taxi, es secuestrada y drogada por el conductor. Cuando abre los ojos, se encuentra atada a una silla dentro de una cabaña ubicada en medio de un bosque. A partir de entonces, tiene que soportar una serie de circunstancias vejatorias (abusos sexuales, insultos…) hasta que ella recupera el control y se convierte en verdugo y los secuestradores, en víctimas.

En esta película, el mensaje que se quiere transmitir es que en circunstancias extremas, todos sacamos la ira, el descontrol que llevamos por dentro, convirtiéndonos en “monstruos”, así que se podría resumir, que al fin al cabo “todos somos monstruos” (como bien dice el título de la misma), cuando vulneran nuestra dignidad, nuestra integridad física, propiciando el desvarío mental, la perdida de la humanidad.

Como también, hace replantear que si de verdad merece la pena la venganza, ya que el daño está hecho, y hagas lo que hagas, no volverás hacer el mismo de antes como dice el secuestrador a la víctima en una escena del film: “Puede vengarte, pero yo ya te he follado por el culo”, queriendo decir “Hagas lo que hagas, no me olvidarás jamás”.

Referente al parecido con “I Spit On Your Grave”, se ve claramente que se ha inspirado en ella sobre todo en la temática de “joven chica violada y después se venga”, hay escenas que recuerda a ella, aunque la original es muchísimo mejor que “We Are Monsters”, aquí hay poco presupuesto, y pocos escenarios; escasea el diálogo, y el que hay, es muy evidente, es una película visual, el guion no es importante.

En conclusión, es una de esas películas que te hace reflexionar qué harías en situaciones extremas, si te ocurriese a ti, ¿Serías víctima o verdugo?

Aspectos positivos: La parte final de la película, la interpretación de la protagonista, el gore

Aspectos negativos: Poca originalidad, mismos escenarios, escenas repetitivas y la primera parte de ella, que puede resultar algo lenta y sobra.

 NOTA FINAL: 6

Crítica de cine: Secuestrados

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Casi seis años he tardado en ve esta película, pero que grata sorpresa al verla, no me la esperaba así, para nada, es realmente impresionante.

El argumento es de una familia que en la primera noche de convivencia en su nuevo hogar, unos ladrones irrumpen en su casa, nada parecía indicar que esa situación tan idílica se convertiría en una pesadilla, llena de sufrimiento, dolor y lágrimas.

Las interpretaciones son realmente buenas, ya que los actores se encargan de transmitir su dolor con una simple mirada, parecía una situación tan real y no actuada. Los ladrones parecían en un principio que simplemente iban a robar, aunque se le fueron de las manos y hasta torturaron y vejaron a aquella rica familia.

Al principio, puede resultar algo lenta y confusa, pero cuando ya los ladrones se adentran dentro del hogar, va cogiendo forma y se pasa el tiempo volando disfrutando de cada escena, cargadas, en su mayoría, de dolor, gritos y desolación.

Concluyendo la película, se vuelve más sangrienta, macabra y vengativa, con situaciones inesperadas, a consecuencia de un robo que se fue de las manos. Muy recomendable.

Aspectos positivos: Las interpretaciones, transcurso de la pelicula, el ambiente estremecedor en las escenas.

Aspectos negativos: La primera parte de la película, el final express

NOTA FINAL: 7

The Perfect Husband: Las apariencias engañan

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The Perfect Husband” es una película que en su arranque parece una típica historia de amor, pero poco a poco se vuelve más oscura, convirtiéndose en un thriller psicológico.

El argumento es de una mujer que pierde a su hijo, y su marido decide llevarla de vacaciones a una casa de un familiar para que ella pueda superar esta trágica perdida. Reconozco que hasta, más o menos, cuando llevaba una hora la película, no me interesaba, ya que me sentía estafada porque era todo tan idílico y romántico que pensé ¿En serio, esto es una película gore?. Aunque, menos mal, que esto mejora, y mucho, cuando queda poco para llegar a la recta final, con el giro tan inesperado.

Aspectos positivos: El giro final y el tema central.

Aspectos negativos: El transcurso tan lento de la película, su duración tan innecesaria y escenas que no aportan nada a la misma.

Recomendable: Sí pero a partir de la hora, lo anterior es relleno.

NOTA FINAL: 5

Eat: Devoras o la vida lo hará

Eat (2014)

Llevo tiempo sin escribir en el blog porque en estas fechas, los trabajos me superan y me asfixian. Hoy, que ya comienza mi macropuente, voy a actualizar un poco esto con varías críticas de cine.

Hace unos días vi la película “Eat”, como podréis apreciar en la portada de la misma, es una de  gore. Como siempre, no la recomiendo para los más sensibles, y sí para los menos susceptibles.

El argumento es de una chica que desea ser actriz, pero es rechazada por varios castings, y la situación la supera de tal forma, que su única solución para poder superar esta no aceptación y esa frustración de no poder cumplir sus sueños, es comerse poco a poco partes de su cuerpo.

Escenas de autodevoraciones, el rechazo, la ira y la venganza, son varios de los aspectos que se pueden apreciar en este film sangriento, de bajo presupuesto pero donde nuevamente se puede apreciar la crítica a las exigencias y burlas que reciben los que quieren ser actores y actrices por parte de los directores de castings, produciéndose reiteradas bajas de autoestimas y hasta la desconfianza hacia los demás como Starry Eyes.

Aspectos positivos: Los actores, las escenas de soledad con autodevoraciones.

Aspectos negativos: Escenas que se pueden prescindir ya que no aportan nada.

Recomendable: Sí, para los amantes de gore, para sensibles no.

NOTA FINAL: 6

Starry Eyes: El precio de la fama

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“Los sueños requieren sacrificios”// Cartel Promocional “Starry Eyes”

Como muchos sabéis, tengo una cierta adoración por las películas de gore, y más si la temática está cargada de venganza, escenas no aptas para los más sensibles, como también de cierta egolatría. Pues “Starry Eyes” cumple gratamente con estos ingredientes y, por ello, a partir de hoy, se convierte en una de mis pelis favoritas de este género.

El argumento es de una joven actriz que su sueño es conseguir la fama en Hollywood. Tras ser rechazada en varios castings, llega una audición que es completamente distinta a las anteriores.

Tras pasar unas curiosas pruebas, por fin logra conseguir que sea elegida para formar parte de una nueva película de culto, pero por dicho papel, poco a poco va perdiendo la protagonista su “humanidad”.

El thriller va transcurriendo con los cambios físicos y mentales de la joven actriz, al igual que cambia de rol y se convierte en una “vengadora” hacia aquellos que no confiaban en ella, los que decían que no podría conseguir hacer realidad su sueño.

La película es una cierta critica de aquellos futuros actores y actrices que son capaces de todo, a cambio de conseguir la fama, a pesar de que eso conlleve la perdida de su identidad. Esas personas que se refugian en sí mismos, que se alejan de sus amigos y familiares, que solo persiguen ese sueño sin mirar atrás. Por cumplir ciertas órdenes de superiores (directores de castings, productoras…) los “artistas” renacen de nuevo, con más belleza, cargados de superficialidad, pero la humanidad, inexistente en sus rostros y miradas.

“Los sueños requieren sacrificios”, y esa es la dura realidad, el precio de la fama.

Aspectos positivos: La trama principal, el gran papel y cambio fisico de la protagonista

Aspectos negativos: La primera media hora puede resultar lenta, pero mejora gradualmente.

Recomendable siempre, sobre todo para los amantes del gore, pero no para aquellos “sensibles” a aquellas que son nada agradables a la vista.

NOTA FINAL: 8