‘Contratiempo’: Miles de historias, una verdad

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Grata sorpresa en el cine español. Antes de disponerme a verla sabia que me iba a gustar a simple vista por el trailer que homenajeaba de cierta forma el aire místico de la saga 007 al igual que con los dramas psicológicos típicos del mundo “hollywoodense”.

‘Contratiempo’ trata sobre un joven empresario que es acusado de matar a una mujer, aunque el reafirma su inocencia y que todo era un plan para desprestigiarle. Nadie lo cree. Para ello, decide contratar a una prestigiosa abogada que le ayudará a confirmar su inocencia. O no. Desde entonces, se empieza a intentar resolver una especie de rompecabezas donde se empieza a relacionarse con otra historia, produciéndose así una conexión de ambos casos. No se sabe el culpable, ni el inocente, todos están en el punto de mira, ¿quién dice la verdad y quién no?

La película recuerda a las novelas negras de Agatha Christie y la abogada protagonista de la misma tiene cierta semejanza al los detectives que siempre habían presente en las novelas mencionadas. Todo ello realizado con un toque oscuro, misterioso y cuidadosamente. Donde la historia que se quiere resolver juega con el espectador en cada momento, cambiando de inocente a culpable a viceversa en varias partes de la misma. Cuando ya crees que has entendido todo, se torna toda la historia de una manera tan sublime en el final que no sabes cómo reaccionar. Y eso es fantástico.

Buen trabajo interpretativo por parte de los actores, y me sorprendo en este aspecto. Además espero ver más películas de este tipo en España y que aplaquen un poco el género comedia que está tan rancio en la actualidad.

Aspectos positivos: interpretaciones, guion, final, transcurso de la historia, ambientación

Aspectos negativos: diria que los tantos cambios de perspectivas que podrian confudir al espectador

NOTA FINAL: 8

Trailer de la película:

 

 

 

The Diary of a Teenage Girl: Con las hormonas revolucionadas

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‘The Diary of a Teenage Girl (Diario de una Joven Adolescente)’ es una grata sorpresa, ya que me creía que sería la típica comedia drama adolescente, pero no, es algo más que eso, como el ambiente, la música, los sentimientos y la gran empatía que te hace sentir la protagonista de la historia.

El argumento es de una chica adolescente, nada común, que mantiene relaciones sexuales con su padrastro en la década de los 70, época cargada de libertad, drogas, sexo, una revolución contra el orden establecido. A partir de entonces, la chica se obsesiona con su padrastro, con unas ganas inmensas de descubrir más aspectos del mundo nuevo que se ha adentrado, haciendo que pierda el control de su vida, guiándose solo por los sentimientos, convirtiéndose en una ninfomana, adicta al sexo.

Esta obra se podría considerar como una nueva versión de Lolita (la historia de una chica menor de edad que se enamora de un hombre mayor que ella, el novio de su madre, también), aunque ambientado en el mundo del amor libre, sin prejuicios y con una gran banda sonora que encaja perfectamente con las peculiares historias que le suceden a esta joven chica, al contrario que Lolita, que sucede en una población religiosa, reservada y cargada de ética y moral.

Al igual que puede ser una crítica al descontrol parental, madre separada de su padre, y este padre pasa de su hija y su hija se enamora del actual novio de su madre, unas interrelaciones que no podrían salir nada bien.

Grandes interpretaciones, sobre todo por el personaje de Minnie, la protagonista, las jóvenes adolescentes podrían sentirse identificadas con ella por sus ocurrencias, vivencias y por las formas de tratar el sexo y la juventud con total naturalidad, sin tapujos. 

Muy recomendable esta película de cine independiente en estas tardes de verano.

Aspectos positivos: Interpretaciones, banda sonora, fotografía, historia.

Aspectos negativos: No profundizar diferentes temas, la mitad de la trama que puede resultar repetitivo.

NOTA FINAL: 7

‘La Vida de David Gale’: Culpable o inocente

La Vida De David Gale

‘La Vida de David Gale (The Life of David Gale)’ es una de esas películas que nunca entenderé porque pasan desapercibidas, al igual que se sobrevaloran otras, ya que son obras maestras que suscitan a debatir, en este caso, sobre la pena de muerte.

Esta película trata de un reputado profesor y activista, interpretado por Kevin Spacey, que es acusado de violar y asesinar a su amiga y compañera de trabajo. Para defender su inocencia, decide que una joven periodista (Kate Winslet) le entreviste en la cárcel, días antes de que sea ejecutado por la pena de muerte.

La película comienza cuando Winslet entrevista a Spacey en la cárcel, entonces empieza a emitirse diferentes “flashback” sobre la vida del condenado antes de ser un presunto criminal, donde se puede apreciar que era un buen profesor universitario, viviendo felizmente con su mujer e hijo y respetado por sus compañeros de trabajo. Aunque todo esto cambia cuando una alumna lo acusa de haberla violado, conviertiéndose su vida en una caída libre y sin frenos, perdiendo la reputación que había conseguido durante años en pocos segundos.

Hay grandes interpretaciones, sobre todo por el gran trabajo que desempeña Winslet y Spacey, que te mantienen viendo la película sin apartar los ojos de la pantalla, ya que se vive en tensión y desconcierto en todo momento, con la duda de que si realmente es inocente o culpable, o por ser un buen profesor, sabe usar las técnicas de la persuasión y dar otra imagen diferente a lo que realmente es.

El final es esperado e inesperado a la vez, que te hace reabrir el debate mental de que si es ilícito la pena de muerte o no, y si se debería investigar más antes de finalizar con la vida de una persona, pero cómo no quiero revelar ningún tipo de “spoiler”, solo digo que os sorprenderá, porque nada es lo que parece.

Aspectos positivos: Grandes interpretaciones, guion, transcurso de la historia, empatizas con el personaje.

Aspectos negativos: Pienso que nada, solo en un pequeño aspecto de no profundizar sobre un personaje.

NOTA FINAL: 8

El Infierno Verde: El enemigo se oculta entre la maleza

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Antes de nada, esta película es NO APTA para los más sensibles, aquellos que ya por ver la simple imagen de sangre o de alguna leve herida les provoca repulsión, debo decir, que ‘El Infierno Verde (The Green Inferno)’ es gore, el puro gore ochentero, que llega a ser incluso asqueroso para los amantes de este género, como yo me considero. Admito, si, que hay escenas, sobre todo una en concreto, que me dio asco, al igual que disfrute por tener esa sensación, que hace tiempo que ninguna de este tipo me lo producía.

‘El Infierno Verde (The Green Inferno)’ trata sobre un grupo de activistas que deciden viajar a la selva de Perú para impedir que se tale parte del bosque, ya que arruinaría la vida “pacífica” de los indígenas de aquel lugar, desconociendo que son carnívoras. Es decir, en vez de impedir que destruyan su hogar, lo que pasará es que se convertirán en su comida, objetos de sus rituales. Está dirigida por Eli Roth, un gran conocido del género gore, que fue el encargado de realizar películas tan conocidas como ‘Cabin Fever’ y ‘Hostel 1 &2’, todas tienen en común escenas de gran dureza visual, es raro no ver viseras por doquier en cualquier de ellas, aunque diría que ‘Cabin Fever’ es la más “light” en ese aspecto.

La película comienza muy lenta y le cuesta coger forma hasta que empieza el punto de acción, ya que el guion está muy poco cuidado, provocando el aburrimiento; hasta que coge ritmo cuando los activistas se quedan atrapados en una selva donde viven estos indígenas carnívoros. Uno tras uno son devorados y descuartizados de una diferente manera, como también formando parte de rituales extraños con actos vejatorios, sobre todo con las mujeres, procedentes de una cultura muy primitiva, que todavía se siguen realizando en la actualidad.

Este “thriller” puede recordar a la criticada y película de culto ‘Holocausto Caníbal’, que debo confesar que tras veinte minutos viéndola no pude aguantar más las ganas de vomitar, pero vi lo suficiente para vincularla con ‘Infierno Verde’, ya que tienen el mismo argumento, aunque esta es una versión más modesta y de bajo presupuesto, y sus escenas son menos violentas y sangrientas. Aún así, se podría considerar, aunque habrá críticos que apuesten lo contrario, que es como una especie de “remake” de la de culto.

Por otra parte, el largometraje considero que es de doble moral. Por un lado, el hecho de que los indígenas defiendan sus tierras de aquellos humanos opresores que quieren perturbar su vida al aire libre, al igual que puede ser una crítica generalizada a las sociedades tipos Greenpeace, como avisando de que estos humanos son salvajes y no son amigos, sino enemigos, por mostrar esa cultura que aún persiste en diferentes tribus que hay en diferentes partes del mundo.

Aspectos positivos: la mitad de la película hasta el final, la fotografía, las escenas sangrientas, el color rojo presente siempre.

Aspectos negativos: no se preocupa por el guion, el arranque de la película es lento y aburrido, falta el factor sorpresa en el final.

NOTA FINAL: 6

Tráiler en español

Calle Cloverfield 10: Creer o no creer

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“Calle Cloverfield 10 (10 Cloverfield Lane)” es una película que ha pasado demasiado desapercibida en las taquillas españolas, pero sin lugar a dudas, uno de los mejores “thriller” psicológicos que he visto y muy recomendable para los amantes de este género cinematográfico.

¿Qué pasaría si tuvieras un accidente de coche y despertarás encerrado en un sótano y además le anuncian que el fin del mundo ha comenzado? Esta es la premisa principal de esta película, que a partir de entonces, la joven protagonista debe averiguar si realmente el apocalipsis ha comenzado o todo es producto de la imaginación de un hombre obsesionado con el fatalismo, que la excusa que tiene para retenerla allí es que el juicio final ha comenzado y lo único que está haciendo es salvarla la vida.

A partir de entonces, la protagonista investiga si todo lo que dice el “secuestrador” es cierto, contando con la ayuda de un chico que también vive recluido en ese peculiar lugar. La atmósfera durante todo el visionado es de tensión y desconcierto, viviendo con aquel “gusanillo” de que algo malo pronto va a ocurrir, contagiando los sentimientos que están viviendo los protagonistas en esos momentos, que te provoca no pestañear en ningún segundo durante el transcurso del “film”.

Sin embargo, a mi pesar, cuando quedan veinte minutos para finalizar, todo se viene a bajo, fastidiando todo el argumento en sí, por el giro bestial que toma la trama. Aun así, es una película que marca y te hace reflexionar en diferentes aspectos, por lo que la recomiendo sin ningún titubeo, pero, eso sí, suprimid el final de vuestra retina.

Aspectos positivos: Guion, escenas, interpretaciones, el transcurso del fin y el argumento principal.

Aspectos negativos: EL FINAL, por favor, cuando le quede media hora, quitad la película y solo recordad las experiencias previas.

NOTA: 6 (si el final no hubiera sido tan “chocante”, le hubiese dado un 8).

(Vi toda la pelicula desconociendo que es una secuela de “Monstruoso (Cloverfield)”)

Trailer de Calle Cloverfield 10:

Si la veis, no dudes en comentar =)

Crítica de cine: “Mar Adentro”, vivir es un derecho, no una obligación

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Perdonad si tengo el blog un poco abandonado, pero entre los exámenes que he tenido que hacer, la llegada de la Semana Santa y que redacto para La Casa De El, no he tenido tiempo para escribir aquí.

Tampoco comenté que gané hace unos meses un concurso en la página Cine de Patio, y gracias a esto, tengo una suscripción gratis de tres meses en el portal Wuaki TVPor esta razón, las películas que veo ahora son de allí, para aprovechar este regalo, y normalmente son aquellas que tenia siempre pensado en verlas en un futuro y por una razón u otra, dejaba que transcurriese el tiempo.

Una de esas películas es “Mar Adentro”, dirigida por Alejandro Amenábar, me sorprendió gratamente, ya que me creía que me iba a resultar lenta y aburrida, pero no fue así, ya que me transmitió una cercanía, humildad, como también hizo reabrir el gran debate de que si debería legalizarse la eutanasia.

La historia está basada en hechos reales, Ramón Sampedro, el protagonista, se quedó tetrapléjico con tan solo 25  años tras un accidente, y desde entonces, estuvo luchando por una muerte digna, ya que antes de tener este percance, era un hombre que le gustaba viajar, de disfrutar de la vida, y ahora su vida, era más bien una condena, una cárcel que solo se liberaría con su muerte.

La película transcurre con un guion afable, y de cada fotograma se puede sacar una fotografía idílica, por los paisajes tan bellos y melancólicos que ofrecen la zona de Galicia. Aunque, la mayoría de las escenas son planos de la habitación donde está tumbado en la cama el protagonista, conversando con sus familiares, amigos y su abogada, Julia, interpretada por Belen Rueda, que también tenia que soportar una enfermedad irreversible.

Debo destacar también la gran interpretación de Javier Bardem, que hace el papel de Ramón Sampedro, ya que no fue nada fácil ponerse en la piel de una persona tetrapléjica y además tuvo que aprender gallego para ello. Como también, el de Lola Dueñas, que da vida a Rosa, una de las mujeres que marcó la vida de Sampedro junto a Julia. Por estas razones, “Mar Adentro” es la gran triunfadora de los Premios Goya 2004, ya que se llevó 14 premios, de los 15 a los que estaba nominada. También el Óscar y el Globo de Oro a “Mejor película de habla no inglesa”, entre otras premiaciones.

(A continuación, contiene SPOILER, para quienes no sepan la historia de Ramón Sampedro)

Este película hizo reabrir el debate de si debería permitirse la eutanasia. Si no me equivoco, fue el caso que más impactó a la sociedad española de los noventa, ya que por primera vez, un hombre en un estado de inmovilidad permanente, reclamaba que le dejaran morir, que ese era su derecho, su decisión. Tras varios juicios, luchas y causando una gran controversia, no consiguió legalmente esta petición, y lo tuvo que hacer de manera “ilegal”. A través de un vídeo, que fue emitido en los medios, Sampedro explica el procedimiento que va a llevar a cabo para cumplir su deseo de morir, y finaliza tomando cianuro potásico, un veneno, siendo estas imágenes las ultimas de él.

(Fin de spoiler)

En la actualidad, todavía no está legalizada esta acción, y me parece lamentable, y con más razón, cuando el afectado es consciente de sus actos y decide finalizar su vida y no le permiten cumplir esa voluntad. En una de las frases de la película “Vivir es un derecho, no una obligación”, titulo de la presente crítica, resume a la perfección esta causa y la finalidad de la eutanasia. Si se tiene conocimiento de que la enfermedad es irreversible, de que no hay ningún tipo de solución y ese estado será permanente ¿Por qué no se permite finalizar la vida antes de vivir sin vivir? La vida es para disfrutarla, y si ya se pierde este sentido, no hay que obligar a nadie a qué siga luchando en una guerra que ya hay vencedores, porque la muerte, llega a todos tarde o temprano. 

Como también acepto el suicidio, no hay que asemejarlo con la eutanasia, nadie puede obligar a nadie a seguir viviendo, da igual cuales sean las razones, cada uno debe decidir sobre su propia vida, y si ya la vida no te permanece (estado vegetal, en coma durante años), los familiares deben tomar esta difícil decisión.

Me he enrollado mucho sobre esto, y lo hago todo bajo desconocimiento de estos casos, ya que, afortunadamente, no he tenido que presenciar ninguna de estas situaciones, por el momento. Sin embargo, este tema siempre me ha impactado, por la poca importancia por parte del Estado y las grandes criticas, positivas y negativas, que han suscitado este asunto.

Aspectos positivos: Interpretaciones, fotografía, guion, transcurso de la historia

Aspectos negativos: Repeticiones de escenas, no aprovechar bien el papel de Julia

NOTA FINAL: 7

A continuación, el trailer de “Mar Adentro”

Sarah Michelle Gellar confirma su participación en la versión televisiva de “Crueles Intenciones”

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Sarah Michelle Gellar encarnando el papel de Kathryn Merteuil en Crueles Intenciones./ Cruel Intentions, 1999.

La actriz volverá a interpretar a Kathryn Merteuil quince años después del estreno de la película homónima

Hace unas semanas, el portal estadounidense Variety anunció que la cadena NBC dio luz verde al spin-off de la película “Crueles Intenciones” (Cruel Intentions), en forma de serie de televisión, que fue protagonizada por Sarah Michelle Gellar, Ryan Phillippe y Reese Witherspoon en 1999. Cabe destacar, que el director de la serie,  Roger Kumble, es el mismo de la película original. Aunque, por el momento, solo se trata de un episodio piloto que, si tiene éxito, podrá ser una serie al completo.

Sarah Michelle Gellar confirma, a través de su cuenta de Instagram, que estará en esta TV reboot, compartiendo una foto de 1998 con Roger Kumble y Neal Moritz, director y productor ejecutivo de “Crueles Intenciones”, con una instantánea con ellos en la actualidad, donde expresa: “Estoy contenta de poder confirmar que me uno a NBC en esta nueva aventura”.

Para poder encarnar este papel nuevamente, la actriz el pasado viernes tuvo que teñir su característica melena rubia de color castaño como lo tenía el personaje de Kathryn Merteuil, una chica soberbia, orgullosa, calculadora y manipuladora, que era capaz de todo por tal de conseguir sus objetivos.

#brownhairdontcare (actually kind of love it!!) thank you everyone @andylecomptesalon

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La historia comenzará 15 años después de la película original y se centraría alrededor de Bash Casey, el hijo de Sebastian Valmont y Annette Hargrove que fueron interpretados por Ryan Phillipe y Reese Witherspoon en 1999. Gellar retomará el papel de Kathryn Merteuil, la villana principal de la historia. Bash descubrirá un diario de su padre y viajará a Los Ángeles para ingresar con una beca en un elitista instituto donde intentará explorar los secretos de su familia, pero Kathryn pondrá obstáculos en su camino.

Esta serie será el gran regreso televisivo de Geller, que desde la finalización de la exitosa “Buffy Cazavampiros”, no había tenido mucha suerte en los papeles que había interpretado, siendo “The Crazy Ones” y “Ringer” sus últimos trabajos, y ambos fueron cancelados tras emitirse la primera temporada.

¿Será por fin “Crueles Intenciones” el regreso triunfal de esta actriz tan venerada a finales de los noventa y principios de 2000?

Para quienes desconozcan la película original, les dejo el trailer de la misma.