‘La La Land: Las estrellas apagadas

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Me creía que la crítica a esta película iba a ser totalmente opuesta a la que voy a exponer a continuación. Sí, me ha gustado ‘La La Land’, pero no es para tanto, no para estar nominada a 14 categorías de los Premios Oscar 2017.

La película trata sobre dos jóvenes que quieren cumplir sus sueños. Él desea convertirse en un buen músico de jazz y ella conseguir un buen papel como actriz. Ambos se cruzan en una noche, donde sus sueños y sus vidas se van truncando poco a poco, surgiendo un sinfín de obstáculos a su relación. ¿Más vale convertir los sueños en realidad o perder el amor de tu vida? Sería la cuestión que emerge en toda la película, porque a veces el egoísmo y un simple gesto puede cambiar el rumbo de la historia para siempre. En algo irreparable.

‘La La Land’ reabre el debate de rescatar las películas musicales tipo ‘Cantando Sobre La Lluvia (1952)’ en versión moderna. Y seguramente veremos más de este tipo en estos meses. Sin embargo, en esta ocasión es como un batiburrillo de todo lo anteriormente visto en musicales, es decir, no es nada novedosa. No sé por qué ahora se le está sobrevalorando este filme cuando en realidad no aporta casi nada al mundo del cine. Y sé de lo que hablo. Me gustan los musicales, he visto decenas de películas de este tipo. Por ejemplo, por qué este año ‘Miss Saigon (2016)’ no ha recibido ninguna nominación? Sin embargo, la que más me recuerda es a la películaBegin Again’ que fue lanzada en 2013. Si no os adjunto el argumento a ver si os suena a la “novedosa” ‘La La Land’.

La pasión por la música lleva a Gretta (Keira Knightley) y a Dave (Adam Levine), novios desde el instituto, hasta Nueva York. Pero cuando él, una vez alcanzado el éxito y la fama, la abandona, ella se queda completamente desolada. Una noche, un productor de discos (Mark Ruffalo) recién despedido, la ve actuar en un bar de Manhattan y queda cautivado por su talento. Primera película en USA del director de “Once” (2006). (FILMAFFINITY)

Pero claro, Begin Again es una película modesta, de bajo presupuesto, que en realidad no es un musical en sí, pero sí hay momentos musicales, con la misma base y sustancia que la que opta a 14 oscars. La misma historia, personalidades de los personajes protagonistas hasta es semejante el final incluso. La diferencia es que ‘La La Land’ no se caracteriza por un buen guion, al menos yo así lo considero, cosa que si tiene la estrenada en 2013. Sin embargo, en una de ellas hay una gran promoción detrás y la otra no la tuvo en su momento.

‘La La Land’ me ha decepcionado, la tenía en un pedestal por las buenas críticas emitidas, pero claro, hay que recordar que las críticas, la mayoría de ellas, están realizadas bajo la presión de las productoras de cine. Había partes que incluso me empezó aburrir, cuando solo había música, ni cantaban, solo danzaban sin motivo aparente. Los musicales siempre están cargados de sentimientos y, en este caso, eran ausentes. Necesitaba ojos brillosos, drama, llanto contenido al cantar, poneros ‘Los Miserables’ y sabéis lo que me refiero. Lo único que me pareció bonito fue escenas contadas y el final, pero aún así me gustó. No obstante, reitero lo anteriormente mencionado, no merece tener las mismas candidaturas que tuvo en su momento ‘Titanic (1997)’. No sería justo. Sí, merecería los premios a mejor actor y actriz, banda sonora, fotografía… pero no a mejor película, ni guion, ni director. Es una película más que la industria hollywoodiense la eleva a un categoría superior y el público lo venera por ese motivo, la generalización que ocurre siempre. Si le gusta a mi vecino, me gusta a mi. Un poco de criterio, por favor. Aunque agradezco que este año en los años no sea la más nominadas un melodrama o una película bélica, como últimamente ocurría.

Si opináis lo mismo o lo contrario, no dudéis en comentar aquí abajo. Sin más preámbulos, las conclusiones generales:

Aspectos positivos: Buenas interpretaciones, banda sonora, final

Aspectos negativos: El guion, historia poco original, el falso “marketing”.

NOTA FINAL: 6

Tráiler final:

‘The Autopsy of Jane Doe’: Desconocida en la morgue

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Ay, cuántas alegrías, mas bien sustos, me he llevado con esta película, qué gran descubierto y diría que una de las mejores que he visto en este 2016, qué cumple lo que promete, y eso en pocas ocasiones ocurre. He sentido, por fin, el miedo en una película de miedo. Parece paradójico, ¿no?

‘The Autopsy of Jane Doe’ se desarrolla en una morgue, donde padre e hijo, ambos médicos forenses, reciben el cuerpo inerte de una mujer sin identificar. No sé sabe su nombre, si tiene familia, no tiene secuelas físicas y, por tanto, tampoco se conoce la causa de su muerte. Por ese motivo, la policía les encarga que investiguen este misterioso cuerpo con un límite de 24 horas, para poder conocer cómo ha llegado en ese estado hasta allí, ya que apareció de una manera sospechosa en medio de un descampado. 

La película es una autopsia, como bien dice el título de la misma, de la llamada, de manera provisional, “Jane Doe”; que cuando poco a poco se van analizando varias partes del cuerpo de esta joven, van ocurriendo diferentes situaciones extrañas. Muchos silencios, primerísimos planos de la fallecida, idas y venidas de la luz, apariciones varias… todo esto tratado con sumo cuidado por parte de los creadores de este thriller, que conllevó a recibir el Premio Especial de Jurado en la pasada edición del Festival de Sitges.

Pasé mucho miedo con esta película, pero no el típico susto de esos fantasmas que ya se saben más o menos cuando aparecen o no. No, no es ese típico cliché que hemos visto en infinitas pseudo thriller. Aquí ocurre lo que deseamos que pase, que nos haga sentir ese miedo, que es verla cargado de tensión, sin parpadear en casi la hora y media que dura, por la incertidumbre de lo que puede o no ocurrir en la siguiente escena. Eso sí, lo único que podría haber mejorado es el guion, pero no hacia falta porque aquí lo que importa más son las situaciones, los planos, pero si que hubiera estado mejor para explicar con más claridad el porqué de las cosas y ese final… un final digno para que haya una segunda parte de la película y que los temas sin resolver acaben concluyéndose. SPOILER:

El final da a entender que está viva, ya que el padre forense como que sacrificó su vida, se la entregó a Jane Doe. Opción 2: fingiría su muerte y se repertiria el mismo modus operanti donde de nuevo seleccionará a una víctima aleatoriamente para seguir perturbando con su malévolo juego.

En definitiva, lo mejorcito de este género en 2016 y espero que tenga el reconocimiento que se merece cuando se estrene en España el próximo 13 de enero, que ni me quiero imaginar cómo será verla en el cine todo oscuro y en pantalla grande, ya que desde el ordenador pasé realmente miedo, y es distinto también verla en VOSE que con el doblaje español, que espero que no sea tan cutre como suele pasar en las películas con actores no conocidos.

Así pues, muy recomendable para aquellos dubitativos que se están pensando en adquirir una entrada para verla en el cine. Hacedlo, no vais a tirar el dinero, si podéis hacerlo en versión original, mucho mejor. Por si acaso para “evitar” disgustos.

Aspectos positivos: desarrollo, final, la historia en sí, los planos.

Aspectos negativos: el guion, interpretaciones, no sé explica la razón de todo.

NOTA FINAL: 7

Tráiler subtitulado en español:

 

 

Crítica de cine ‘The Boy’: Un muñeco diabólico de porcelana

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Últimamente, me he dado cuenta que la originalidad para realizar una película en la industria cinematográfica estadounidense es casi inexistente, mismo patrón pero diferentes variantes, eso sí. En ‘The Boy’ tenemos los mismos ingredientes de ‘Muñeco Diabólico (Chucky)’‘Dolly, Jugando Para Matar’, ‘Silencio Desde El Mal’ y la más reciente apuesta ‘Annabelle’. Muñecos inocentes, inmóviles, que cobran vida por alguna extraña maldición, que matan o inquietan la existencia de todos aquellos que están a su alrededor.

El argumento de ‘The Boy’ trata de una joven que le encargan cuidar a un muñeco de porcelana con apariencia de un erudito niño. A partir de entonces, la “niñera” siente que el muñeco tiene vida propia, se mueve, habla y exige que se cumplan ciertas reglas. Todo transcurre con cierta tensión e incertidumbre, ya que no se sabe si es todo producto de la imaginación de la protagonista o que realmente ese muñeco tiene vida. Aunque, por la mitad del largometraje la historia tienen un cambio inesperado, aclarando unas cuantas dudas pero surgiendo otras que no puedo desvelar por posibles “spoilers”.

Por estos motivos, salen a la luz diferentes dilemas como el rechazo, la aceptación a lo diferente, la resignación, hasta se toca el tema del maltrato y los embarazos prematuros, que no se a que venían a cuento en este “thriller”. Quiero transmitir que toda la película es de terror psicológico, poca sangre y muchos planos, realzando el terror de esos filmes de principios de los 90, donde importaban más las buenas interpretaciones, buenos planos que el argumento y guion en sí.

Para finalizar, esta película trata sobre el trabajo que tenia Maggie antes de que llegara el apocalipsis zombi de ‘The Walking Dead’, la pobre lo que sufre siempre, no se libra de nada. Fuera de bromas, debo añadir que no sé por qué esta película no se ha estrenado en los cines españoles, es buena, da miedo, produce escalofríos y no tiene casi nada que envidiar a ‘Annabelle’, y a otras seudopelículas de miedo que se han podido ver en la gran pantalla; pero claro, como es una productora de bajo presupuesto se infravalora.

Aspectos positivos: El final inesperado, interpretaciones, planos

Aspectos negativos: El guion, dudas sin resolver, incoherencias.

NOTA FINAL: 6

‘Buscando a Dory’: Sigue nadando, nadando

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Tengo 23 años y he esperado 13 años para ver esta película, pero ahora me toca hablar a mi desde una perspectiva… algo más adulta. A veces las segundas partes no son buenas, o simplemente no arriesgan, siendo este el caso de ‘Buscando a Dory’, la secuela de la una de las mejores películas de Pixar, ‘Buscando a Nemo’.

‘Buscando a Nemo’ trata sobre un pez payaso que busca a su hijo navegando por diferentes mares y lugares peculiares, contando con la ayuda de Dory, una simpática pez que tiene demencia senil, lo encuentra y todos felices (vaya, he revelado el final, es que se estrenó en 2003, así que no se puede considerar como “spoiler”). Pues se vuelve a repetir la misma historia en ‘Buscando a Dory‘ pero esta vez es Dory la que decide cruzar tierra, mar y aire, literalmente, para buscar a sus padres, que no sabe nada de ellos desde que les perdió de vista en su niñez.

Desde entonces, toda la película transcurre de manera rápida, donde los peces viajan a la ciudad a través de cubos de agua, cubos de fregonas, estanques y entre otros, curioso que siempre se libran de no morir por falta de agua, oye. Me recordó a ‘Toy Story’ en versión animales acuáticos, con enemigos en el camino, impedimentos varios y con el mismo fin, volver a casa y reunirse con la familia. Desde siempre he tenido presente esta teoría y con esta nueva entrega animada me di cuenta que vuelvo a tener razón.

Eso sí, a la mitad del largometraje se hace algo pesada ya que se repiten las mismas situaciones que la primera parte o de la misma película, y muchas de ellas se viven con tensión, pero cuando aparece en pantalla la pequeña Dory, es inevitable no esbozar una sonrisa o hasta incluso emocionarse, confieso que en varios momentos llegué a esa situación, soy una sensible que adoro las monerías, que hago.

Cabe destacar la inclusión de nuevos personajes, como el pulpo gruñon (que recuerda a Gruñon de Blancanieves), una ballena blanca (que por supuesto Dory hablara “balleno” con ella) y un pajarillo algo ciego, que da el toque cómico tan característico de las películas aptas para todos los públicos.

En general, ‘Buscando a Dory’ es una película afable pero que no supera a su antecesora, no es mala, ni mucho menos, pero no es novedosa en muchos aspectos, que fuera sido de buen agrado en una película de la adorada factoría ‘Pixar’, que comenzó su andadura con pequeños cortos y con el apogeo de ‘Toy Story’, poco a poco va superando en producción animada a la productora Disney, su enemiga y aliada en sus inicios.

Aspectos positivos: La pequeña Dory, nuevos personajes, el final

Aspectos negativos: Situaciones inverosimiles, momentos repetitivos, el guion

NOTA FINAL: 7

‘Malditos Vecinos 2’: Las chicas son guerreras

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Antes que nada, hay que hacer un resumen de lo que trataba la película ‘Malditos Vecinos 1’ (Neighbors) para ponerse en situación. Una pareja feliz decide empezar una nueva vida con su recién nacida y para ello se compran una preciosa casa a las afueras de la ciudad, desconociendo que se acaba de mudar al lado de una fraternidad universitaria, es decir, fiesta por doquier y muchas hormonas adolescentes por aquel lugar. Una guerra que parecía que había ya finalizado, pero qué ilusos, esto solo acababa de empezar.

Se vuelve a repetir la misma fórmula en esta secuela, ‘Malditos Vecinos 2’ comienza con que este matrimonio quiere vender su casa, a pesar que ya no hay fraternidad que perturbe su bienestar, pero vuelve a resurgir estos tipos de fiestas cuando un grupo de adolescentes, todas chicas, deciden revelarse contra la regla de que las fraternidades de mujeres no pueden organizar fiestas, fastidiando de nuevo a esta pareja, ya que teme que por su culpa no salgan vendedores que quieran su casa.

A partir de entonces, comienza una guerra, sin armas, donde la manipulación, artimañas y diferentes despropósitos para incrementar el orgullo, donde los malos ya no lo son tanto y los buenos, espera… ¿hay buenos? Hay varias escenas que sobran, aunque no te niego que alegran la vista, pero ahora tengo la sensación de que Zac Efron se ha convertido en el Mario Casas americano, ya es aparecer en escena y tiene que mostrar sus cuidado torso, de gimnasio claro está, mucha sonrisa, mueca y poca charla, siendo un producto más para atraer a los más jóvenes, ya que en ‘Malditos Vecinos 1’ podría considerarse una película para todos los públicos, pero en este caso diría que es una “teen movie” típica de antena 3.

Eso sí, varias risas te echas, sobre todo en una escena de uno de los personajes disfrazados de payaso, que da hasta miedo, bueno no. Pero aviso, la película pretende eso, entretener, no la vea buscando algo que te aporte criterios morales y reflexivos sobre la vida.

Aspectos positivos: El cuerpo de Zac Efron, el payaso, escenas varias.

Aspectos negativos: Guion, cliché adolescente.

NOTA FINAL: 5

El Infierno Verde: El enemigo se oculta entre la maleza

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Antes de nada, esta película es NO APTA para los más sensibles, aquellos que ya por ver la simple imagen de sangre o de alguna leve herida les provoca repulsión, debo decir, que ‘El Infierno Verde (The Green Inferno)’ es gore, el puro gore ochentero, que llega a ser incluso asqueroso para los amantes de este género, como yo me considero. Admito, si, que hay escenas, sobre todo una en concreto, que me dio asco, al igual que disfrute por tener esa sensación, que hace tiempo que ninguna de este tipo me lo producía.

‘El Infierno Verde (The Green Inferno)’ trata sobre un grupo de activistas que deciden viajar a la selva de Perú para impedir que se tale parte del bosque, ya que arruinaría la vida “pacífica” de los indígenas de aquel lugar, desconociendo que son carnívoras. Es decir, en vez de impedir que destruyan su hogar, lo que pasará es que se convertirán en su comida, objetos de sus rituales. Está dirigida por Eli Roth, un gran conocido del género gore, que fue el encargado de realizar películas tan conocidas como ‘Cabin Fever’ y ‘Hostel 1 &2’, todas tienen en común escenas de gran dureza visual, es raro no ver viseras por doquier en cualquier de ellas, aunque diría que ‘Cabin Fever’ es la más “light” en ese aspecto.

La película comienza muy lenta y le cuesta coger forma hasta que empieza el punto de acción, ya que el guion está muy poco cuidado, provocando el aburrimiento; hasta que coge ritmo cuando los activistas se quedan atrapados en una selva donde viven estos indígenas carnívoros. Uno tras uno son devorados y descuartizados de una diferente manera, como también formando parte de rituales extraños con actos vejatorios, sobre todo con las mujeres, procedentes de una cultura muy primitiva, que todavía se siguen realizando en la actualidad.

Este “thriller” puede recordar a la criticada y película de culto ‘Holocausto Caníbal’, que debo confesar que tras veinte minutos viéndola no pude aguantar más las ganas de vomitar, pero vi lo suficiente para vincularla con ‘Infierno Verde’, ya que tienen el mismo argumento, aunque esta es una versión más modesta y de bajo presupuesto, y sus escenas son menos violentas y sangrientas. Aún así, se podría considerar, aunque habrá críticos que apuesten lo contrario, que es como una especie de “remake” de la de culto.

Por otra parte, el largometraje considero que es de doble moral. Por un lado, el hecho de que los indígenas defiendan sus tierras de aquellos humanos opresores que quieren perturbar su vida al aire libre, al igual que puede ser una crítica generalizada a las sociedades tipos Greenpeace, como avisando de que estos humanos son salvajes y no son amigos, sino enemigos, por mostrar esa cultura que aún persiste en diferentes tribus que hay en diferentes partes del mundo.

Aspectos positivos: la mitad de la película hasta el final, la fotografía, las escenas sangrientas, el color rojo presente siempre.

Aspectos negativos: no se preocupa por el guion, el arranque de la película es lento y aburrido, falta el factor sorpresa en el final.

NOTA FINAL: 6

Tráiler en español

Review: ‘Lemonade’ de Beyoncé, track by track

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Hace ya tres años, Beyoncé lanzó su disco homónimo ‘BEYONCE’ de una manera inesperada, y el pasado 23 de abril volvió a repetir esta peripecia con su sexto trabajo discográfico en solitario titulado ‘Lemonade’, en la que solo conocíamos la canción ‘Formation‘, cuyo lanzamiento fue el 6 de febrero y pocos días después, lo presentó en vivo en el “half-time” de la Superbowl de 2016.

‘Lemonade’ está compuesto por 12 temas y un videoclip de todos ellos contenidos en un mismo vídeo, con una duración de una hora y pico. En esta nueva producción, que la propia artista se ha encargado de ejecutarlo, colaboran cantantes como Jack White, The Weeknd, James Blake y Kendrick Lamar, con la notable ausencia de su marido Jay-Z, que normalmente suele colaborar con su esposa en alguna canción de sus discos o formar parte del proyecto, siendo algo novedoso esta circunstancia.

A continuación, os dejo una valoración individual de cada tema, que reitero, solo es tras la primera escucha y mis conclusiones referentes a este álbum al final de la reseña.

1. Pray You Catch Me: Una tema lento con un mensaje claro y directo “mírame, aquí estoy, reacciona”, que va tomando forma cuando va avanzando, con una buena instrumental, una buena apertura, así de claro. NOTA 6.

2. Hold Up: Reguee puro. Donde la artista expresa que no entiende que la llamen celosa, que ella sabe que es infiel, pero que quiere que la respeten. A pesar de esto, es un tema lineal y repetitivo, que por la mitad cambia algo la instrumental, con un giro inesperado por la parte final, aun así, no me convence nada. NOTA 5.

3. Don’t Hurt Yourself (feat Jack White): Canción llena de rencor y rabia, muy “funk” con toque de soul y matices de rock, un registro diferente de la cantante, donde la rabia va aumentando progresivamente. NOTA 6.

4. Sorry: Repetitivo, que cansa, cambiando agudos y graves por momentos, por ahora el tema más flojito. NOTA 4.

5. 6 Inch (feat The Weeknd): La primera impresión es que es un tema muy oscuro. Voz rasgada que congenia perfectamente con The Weeknd, grupo que colabora en esta canción. Un R&B con toques misteriosos, muy novedoso. Muy bien hecho, Beyoncé. NOTA 8.

6. Daddy Lessons: Cambio de estilo totalmente. De la oscuridad magnética de ‘6 Inch’ nos adentra en el mundo del country, que creo que es la primera vez que la artista interpreta con este estilo, a veces parece una canción extraída de la época disney de Miley Cyrus o cuando Taylor Swift cantaba este estilo (no ha llovido nada desde entonces), pero muchísimo mejor, claro está. No le queda nada mal, es novedoso y me gusta, es diferente. NOTA 7.

7. Love Drought: De nuevo cambia de registro, ahora toca sentir ese soul y R&B, que por el momento, es el tema más Beyoncé por así decirlo, recuperando el estilo que utilizó en sus primeros trabajos, es el menos novedoso, pero aún así, tiene algo que engancha. NOTA 6.

8. Sandcastles: Sí, suena el piano, es que estamos con la balada del disco. La instrumental me recuerda un poco al de ‘A Thousand Years’ de Christina Perri, pero vaya, es una apreciación mía. La canción va cogiendo ritmo progresivamente, donde nos transmite su dolor, una historia de amor con un final triste, pero dejando la puerta abierta a la reconciliación. NOTA 7.

9. Forward: El cantante que colabora corta un poco lo que me estaba aportando Beyoncé en ‘Sandcastles’, pero bueno, es una interlude sin más. NOTA 3.

10. Freedom: Oh sí, parece que nos adentramos en la etapa “hippie” de los años 60, con una voz guerrera reivindicativa, me gusta el sentimiento que aporta, pegadiza con ese toque de palmas, uno de los temazos del disco diría. NOTA 8.

11. All Night: Un tema urban-rap relajado, que va cambiando la dureza a una voz más mística por momentos. NOTA 6.

12. Formation: Fue la carta presentación del disco, ya que la presentó en la Superbowl en febrero, para dejar claro que el nuevo álbum, que se desconocía todavía la fecha de lanzamiento, seria más oscuro y alternativo, siendo menos comercial como nos tienen acostumbrados el panorama musical actual. Un puro urban R&B, donde se queja del racismo, el machismo, el control de la discográficas y la poca libertad creativa que les dejan. NOTA 7.

CONCLUSIONES

Tras escuchar ‘Lemonade’, debo decir que es el disco más innovador de la artista, donde se aleja de lo comercial, siendo lo único primordial transmitir los sentimientos de rabia que contenía, o contiene, en su interior. Se nota que este proyecto ha sido creación suya, y no se ha dejado manipular por las discográficas, es una reivindicación a la libertad creativa, al feminismo, como al amor puro y sincero, a esa liberación del alma, dando un toque ácido (limonadas para todos) a la vida de fama y belleza que todos suponían que tendría la artista y que ella normalmente alardeaba, dando un revés a la vida de plástico que vendía, mostrado el lado más “agrio” de su vida.

Destaco los temas ‘6 Inch’, ‘Sandcastles’ ‘Formation’ y ‘Freedom’, que son sin lugar a dudas los mejores del disco, y hasta también se podría decir que también de las mejores de su carrera en solitario. Sin embargo, “los puntos de limón” van para ‘Forward’ y ‘Sorry’, las más flojitas del disco para mi gusto.

En definitiva, se agradece que en este mundo de la música las artistas innoven, ya que cansa ese machaqueo del pop-dance, dance, entre otros, contenido en un mismo disco, ya que Beyoncé casi interpreta todos los estilos musicales en un único cd, haciendo que no te aburras, porque escuchar una canción tras otra, un sentimiento nuevo te aporta, y para eso existe la música, para transmitir y hacer sentir.

No es el mejor disco de Beyoncé, aunque puede que lo sea, pero sí puedo anunciar que es el menos comercial, no es lo que pretende, su intención es mostrar su lado más humano, alejada de esa vida de plástico, porque “Si la vida te da limones, haz limonadas”.

NOTA FINAL: 7