Review: ‘Dangerous Woman’ de Ariana Grande, track by track

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Ariana Grande, considerada como una de las artistas del revelación de esta década, presentó el pasado 20 de mayo su tercer trabajo discográfico titulado ‘Dangerous Woman’, tras poco más de un año y medio desde el lanzamiento de ‘My Everything’, que la consagró como una de las voces más prometedoras de la música “teen pop”. Sin embargo, ahora quiere dar un paso más y dejar atrás su imagen virginal para atraer a un público más adulto, mostrando su lado más maduro.

‘Dangerous Woman’ está compuesto por 17 temas (11 en la versión normal y 17 en la deluxe) donde han colaborado artistas como Nicki Minaj, Lil Wayne, Macy Gray y el grupo Future. En la presente crítica, hago una valoración individual de cada tema, concluyendo con una valoración general del álbum, comenzamos:

1. Moonlight: Muy buena apertura del disco, parece una nana muy melódica y dulce donde la artista juega con los agudos suyos tan característicos. Con una instrumental bien cuidada y con un toque de las canciones soul de finales de los 60-70, donde Ariana muestra un estado de vulnerabilidad, dejando atrás la inocencia, dando paso a una “dangerous woman”. NOTA 7.

2. Dangerous Woman: El single fue presentado el pasado 11 de marzo. Es una canción que desde el primer momento muestra su lado más sensual, con una voz dulce pero picarona a su vez, buena base, buen mensaje, seguramente esta sean las razones por la cual todavía sigue en las grandes listas de éxitos, a pesar del transcurso de los meses. NOTA 9.

3. Be Alright: Fue presentada como single promocional de este nuevo trabajo el 18 de marzo. Comienza con una voz más madura, donde combina  con el estilo dance que va cogiendo ritmo poco a poco hasta ser R&B, pero aun así no me llega a convencer, será la típica que la escuchemos en un pub este verano o en cualquier tienda de ropa. Demasiada comercial, pero es lo que pretende. NOTA 4.

4. Into You: Segundo single de ‘Dangerous Woman’ que fue presentado hace poco más de un mes. Es la sensualidad hecha en canción, con un claro mensaje “introdúcete en mi”, un canción rítmica que esta siendo ya un éxito. Un estribillo potente y pegadizo, lo mejorcito de Grande en su corta, pero prometedora, carrera musical, aunque eso, innova poco. NOTA 9.

5. Side to Side: Al principio puede resultar que estamos escuchando a la Rihanna en sus comienzos (quien no recuerda el estilo presente en ‘Music of the Sun’ o ‘A Girl Like a Me’), aunque es un “reggae” curioso ya que toca un poco de funk, novedoso en ese aspecto. Pero me descoloca un poco todo, no combina con lo escuchado anteriormente en el álbum. En ella colabora Nicki Minaj, pero no sobresale en el dueto, no aporta ninguna novedad. NOTA 6.

6. Let Me Love Me: R&B al más estilo de Beyoncé o Mariah Carey en sus mejores tiempos, muy lineal, pero si misterioso, aunque sin ningún cambio destacable y la colaboración de Lil Wayne, como que no. NOTA 3.

7.Greedy: Un tema pop dance curioso, que recuerda a las canciones de principio de 2000 y un poco al principio del famoso ‘Treasure’ de Bruno Mars. Donde la artista cambia de registro totalmente, pretende ser un tema energético pero es poco novedoso, pero eso sí, pegadiza un rato. NOTA 6.

8. Leave Me Lonely (feat Macy Gray):  Se refleja la gran versatilidad de la cantante, un tema muy soul y oscuro, cargado de “alma” (y nunca mejor dicho), como también de dureza, un estilo que en mi opinión debería potenciar más, le viene como el anillo al dedo. NOTA 7.

9. Everyday: Mucho ruido y pocas nueces. La colaboración “descafeinada” le resta a la canción la dulzura de Ariana, esa constante repetición de la palabra “everyday” es molesto, el fallo ha sido la colaboracíon por eso esta noche. NOTA 4.

10. Sometimes: Pero bueno, otro cambio de registro. Ha sido curioso el cambio de una canción a otra. Recuerda a las canciones de mediados de los noventa, un aire fresco en general, pero nada novedoso, muy lineal. NOTA 5.

11. I Don´t Care: Vuelve al R&B de nuevo, que recuerda a la sensualidad de Mariah Carey en varíos momentos, siendo nada novedoso y flojillo. NOTA 5.

12. Bad Decisions: Posible single en un futuro, buen ritmo y pegadiza, con altos y bajos en toda la canción, con frases muy subiditas de tono. NOTA 7.

13. Touch It: De las luces a la oscuridad en “tócalo”, que seguramente sea single. Va tomando fuerza lentamente pero va a lo seguro en este sonido tan dance.NOTA 7.

14. Knew Better/Forever Boy: 2×1 en canciones, no sé si para ahorrar tinta o edición en el disco. La primera vez de ella es un poco relleno, pero a partir del minuto 2 comienza ‘Forever Boy’ que es un tema dance cargada de inocencia que recuerdan por momentos a Ellie Goulding, aun así, este pack no lo compro, aunque esté de oferta. NOTA 3.

15. Thinking Bout You: Mid-tempo cargada de dulzura, que poco a poco va convertiendose en un poco dance, pero sin llegar hacer ningún estilo claro, buena canción y diferente. NOTA 7.

16. Step On Up: Repetitivo,  como se  nota que es un “bonus track” que parece sacada del soundtrack de Burlesque con toques del que se suponía que iba a ser el primer single, ‘Focus’, que por cierto, ni ha formado parte del trabajo final del disco. NOTA 3.

17. Jason’s Song (Gave It Away): Otro bonus track, y se nota. Demasiado monótono. NOTA 3.

CONCLUSIONES

Ariana Grande apuesta por lo seguro en su nuevo disco, donde combina R&B, dance y pop de manera sublime, aunque hay temas de rellenos y futuros éxitos que se pronostica desde la primera escucha. Aunque los fans, y varias críticos, digan lo contrario, este disco no es innovador, si en el hecho de que combina diferentes estilos, pero es una mezcla de la música utilizada por Mariah Carey en sus inicios (sabemos que es un gran referente de la cantante) con el EDM tan machado hoy en día, pero que sí, por el momento todavía funciona.

Sin embargo, puede resultar aburrido tantos temas, debería a ver reducido el tracklist en unas 12-14 canciones y no rellenar a lo loco, como lo que ha ocurrido, entremezclar hits con flops para salir un disco realmente curioso sonoramente, pero poco innovador en general. Aún si cabe, puede que mejore mi valoración con las escuchas, como suele ocurrir casi siempre con la música que pretende atraer a masas.

Se podría considerar que este disco es el paso de niña a mujer, como lo fue en su momento el disco ‘Britney” de Britney Spears lanzado en 2001, una especie de soltarse la melena, mostrarse más madura y despojarse de la inocencia, todavía no del todo, para sacar a relucir su lado más sensual (curiosamente ambos discos son el tercer álbum de estudio de sendas cantantes). Seguramente, el próximo proyecto sea la sensualidad pura y dura volviéndose a repetir ese proceso de que toda artista pop debe cumplir para poder tener repercusión en el panorama musical actual (y quién diga lo contrario, miente).

Todo es cuestión de vender, donde si, la voz es importante, pero relucir una imagen de dulzura en los inicios y poco a poco transformarse en un referente sensual, es un producto asegurado, véase Britney Spears, Rihanna, Miley Cyrus y el reciente caso de Taylor Swift, con Ariana Grande está ocurriendo el mismo procedimiento, y me apena, debería potenciar más el soul y alejarse del EDM, aunque me gusta, pero es un estilo que puede cansar en un futuro, pero toda artista tiene su caída, pero pocas logran reponerse de ello. Si no quiere que ocurra esto, debería no permitir que se explote comercialmente.

Temas TOP: ‘Into You’, ‘Dangerous Woman’ y ‘Leave Me Lonely’

Temas FLOP: Jason’s Song (Gave It Away), Knew Better/Forever Boy y ‘Let Me Love Me’.

NOTA FINAL: 6

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Calle Cloverfield 10: Creer o no creer

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“Calle Cloverfield 10 (10 Cloverfield Lane)” es una película que ha pasado demasiado desapercibida en las taquillas españolas, pero sin lugar a dudas, uno de los mejores “thriller” psicológicos que he visto y muy recomendable para los amantes de este género cinematográfico.

¿Qué pasaría si tuvieras un accidente de coche y despertarás encerrado en un sótano y además le anuncian que el fin del mundo ha comenzado? Esta es la premisa principal de esta película, que a partir de entonces, la joven protagonista debe averiguar si realmente el apocalipsis ha comenzado o todo es producto de la imaginación de un hombre obsesionado con el fatalismo, que la excusa que tiene para retenerla allí es que el juicio final ha comenzado y lo único que está haciendo es salvarla la vida.

A partir de entonces, la protagonista investiga si todo lo que dice el “secuestrador” es cierto, contando con la ayuda de un chico que también vive recluido en ese peculiar lugar. La atmósfera durante todo el visionado es de tensión y desconcierto, viviendo con aquel “gusanillo” de que algo malo pronto va a ocurrir, contagiando los sentimientos que están viviendo los protagonistas en esos momentos, que te provoca no pestañear en ningún segundo durante el transcurso del “film”.

Sin embargo, a mi pesar, cuando quedan veinte minutos para finalizar, todo se viene a bajo, fastidiando todo el argumento en sí, por el giro bestial que toma la trama. Aun así, es una película que marca y te hace reflexionar en diferentes aspectos, por lo que la recomiendo sin ningún titubeo, pero, eso sí, suprimid el final de vuestra retina.

Aspectos positivos: Guion, escenas, interpretaciones, el transcurso del fin y el argumento principal.

Aspectos negativos: EL FINAL, por favor, cuando le quede media hora, quitad la película y solo recordad las experiencias previas.

NOTA: 6 (si el final no hubiera sido tan “chocante”, le hubiese dado un 8).

(Vi toda la pelicula desconociendo que es una secuela de “Monstruoso (Cloverfield)”)

Trailer de Calle Cloverfield 10:

Si la veis, no dudes en comentar =)

Crítica de cine: Mi Gran Noche, Alex de la Iglesia lo vuelve hacer

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Cartel promocional de “Mi Gran Noche”, 2015./Filmaffinity

Antes de ver esta película, hay que tener claro que es una sátira a las galas especiales que se emiten en Nochevieja/Fin de Año, no hay que verla con el concepto predeterminado de que será una profunda, con un guion cuidado. Ahora sí, os dejo la crítica.

El argumento principal es la grabación del especial de Nochevieja, donde los figurantes deben emular una felicidad falsa, ya que deben aparentar que realmente se está emitiendo en directo. En esta grabación, se puede contemplar la realidad que hay tras los focos, el lado oscuro de la fama y la envidia de “las viejas glorias de la música” a la moda del momento.

Todo sucede con poca coherencia, con un ritmo lento pero factible, porque la función de esta película es entretener y nada más, y el mensaje que quiere transmitir es que todo es apariencia en el mundo del espectáculo, que todos tienen sus problemas, sus miedos, rencores, envidias, pero cuando comienza la emisión, deben fingir una felicidad, que es carente. En resumen, el control mediático y perdida de identidad para complacer a la audiencia.

Por otro lado, también se hace una critica a la música actual, a las galas de Nochevieja y más especiales de este estilo, que ahora protagonizan los artistas de moda, y no los consagrados, como el cantante Raphael, que en esta ocasión, y tras muchos años sin ser actor, vuelve a formar parte de un largometraje, pero la primera que hace de villano, ya que hace una parodia de sí mismo. Él interpreta a un cantante “de los de antes” que no consiente que nadie del panorama musical actual le supere y, por ello, se dedica a poner zancadillas a estos para que no superen su éxito.

Para entender la película, debe olvidar lo anteriormente visto, pero que cabe esperar de una película dirigida por Álex de la Iglesia, donde los sinsentidos abundan, pero los realiza de tal manera, que el producto no suele salir defectuoso, como ya ocurrió con “Las brujas de Zugarramurdi”, “La Comunidad” y “La Chispa de la Vida”, entre otros.

“Mi Gran Noche” cuenta con un gran reparto de cara conocidas, y casi la mayoría de ídolos adolescentes, de las modas actuales que crítica en la película ¡Qué ironía!; como Mario Casas, Blanca Suárez, Hugo Silva, Luis Fernández, entre otros. Al igual que de actores de renombre como Santiago Segura, Carmen Machi, Pepón Nieto, Terele Pávez y más.

En resumen, otra película que no aporta nada, aunque si te sacará más de una carcajada.

Aspectos positivos: La sátira a este tipo de películas, los sinsentidos.

Aspectos negativos: Los forzados momentos de “beso”, el momento de disparos, y el ritmo y el guion en muchas ocasiones.

NOTA FINAL: 5, entretiene y nada más.

Review: Lubna de Mónica Naranjo, canción por canción

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Portada de Lubna// @monicanaranjo

Por fin hoy, 29 de enero, tiene lugar el lanzamiento de “Lubna” de Mónica Naranjo, tras siete años sin sacar ningún disco con canciones inéditas. El álbum se puede escuchar en plataformas digitales como Spotify, al igual que adquirirlo en formato físico en diferentes puntos de venta.

Tras conocer que ya estaba disponible en Spotify, me dispuse a escuchar cada una de las canciones, y como hice con la critica del último disco de Rihanna, ANTI, va estar basada en la primera escucha de las canciones, que pueden mejorar o empeorar con las reproducciones futuras, a ver que ocurre.

  1. Lasciatemi qui: Apertura del disco, con una gran orquesta sinfónica a sus espaldas, con unos matices tan tenebrosos, comienza Lubna, el cuento a la esperanza, una oda a la supervivencia. NOTA 9
  1. Apocalíptica: Perdida la inocencia, grita a la soledad. Que potencia y control vocal, estoy sin palabras, desgarradora. NOTA 10
  1. Ya está Bien: Es otra pérdida, pero esta ocasión de identidad, ya que vive en una ciudad que controla a la humanidad, pidiendo a gritos que la gente despierte. Qué instrumental tan magnifica. A partir del minuto 2, hay un desagarro y giro espectacular, que arte. NOTA 9
  1. Perdida: Ya la conocíamos anteriormente, porque se estrenó hace justamente una semana. Está cargada de sentimiento y tenebrismo, una canción de superviviencia y la instrumental, que decir… maravillosa. Le quito nota por la parte en inglés, que no me encaja mucho aún… NOTA 7.
  1. Essere uno: Mónica Naranjo vuelve a demostrar la gran capacidad vocal que tiene y nos sorprende con una lírica cargada de tristeza y resignación. Lo único malo es su corta duración. NOTA 9
  1. Fin: Fue el segundo adelanto de Lubna, una carta de esperanza que envía el hijo fallecido en la canción “Jamás”, como conocimos hace unas semanas, a su madre para que supere su perdida.  NOTA 9
  1. Eleo è nato: Una instrumental sin más, donde no hay ápice de la voz de Monica Naranjo. NOTA 6.
  1. Ese es mi público: Una artista agradecida con su público pero también muestra la otra cara, el sufrimiento y la pérdida de su vida, por entregarse tanto. NOTA 8
  1. Boomerang (con la colaboración de Marina Heredia): El principio me recuerda tanto a “Sobreviviré”, cantando acapella al principio y comienza con una instrumental étnica que se convierte en flamenco, y diría que es la primera vez que incluye un tema de este estilo en uno de sus discos, no le queda nada mal. En la parte final suena un disparo, ¿ Se acabó el sufrimiento? NOTA 7
  1. Holocausto: Otra vez la Naranjo empieza con una ópera que se convierte en opera-rock más adelante, que versatilidad de rock a lírica sin despeinarse, maravillosa. NOTA 7.
  1. L’ombra (con la colaboración de Jaime Heredia “El Parrón”): Otra vez flamenco, esta vez me creía que estaba escuchando a José Merce, ya que Naranjo no canta en esta canción. Bueno, no sé a que ha venido esto la verdad. Esto pega más para que suene en un balcón en Semana Santa. No, gracias. NOTA 3
  1. Romance con la locura: Matices líricos y pop con toques latinos, que parece un tango, que podría estar incluido perfectamente en el soundtrack de “Moulin Rouge”. Creo que es imposible cantarla, por esos agudos imposibles, irrepetibles y esas voces de fondo con cierta picardía, tienen su gracia, pero no me convence este tema. NOTA 4
  1. Contemplazione: Con esta canción me apetece adentrarme en el mundo del País de las Maravillas, parece la típica intro de las películas Disney que empiezan así “Erase una vez, la historia de una dulce niña…” NOTA 7
  1. Balada desesperada: Naranjo canta un tango, o balada como se titula, que me recuerda de nuevo a “Moulin Rouge” sobre todo a la parte hablada de la canción “El Tango de Roxanne” en Moulin Rouge. NOTA 6
  1. Jamás: Fue la primera canción que escuchamos de Lubna, un canto a la superación, de que no hay que rendirse jamás, que hay que avanzar aunque el dolor persista. Esta canción esta entrelazada con “Fin”, tras fallecer su hijo, su madre intenta superar su muerte pero que es imposible hasta que encuentra la carta que le escribió él antes de morir, que es la canción “Fin”. NOTA 10

  1. Mortem Eleonard: La sinfónica nada más, pero es un tema tenebroso y misterioso, que da la sensación de querer más. NOTA 7
  1. Lubna y Eleonard: El cierre del disco, que es un grito a la esperanza, cuando por fin se ve la luz tras el sufrimiento, el dolor, como el mito de la caverna, y con esto, el cuento de Lubna concluye como empezó, con una instrumental, pero en esta ocasión, más pausada y tranquila, sonando el ruido del mar. NOTA 7

Escuchado el disco por completo, mi opinión que este disco es donde más ha innovado la cantante española. Juega con la ópera-rock, el flamenco e incluso el tango, al igual que combina la dulzura con la rabia con una elegancia suprema. Es su disco más oscuro, que muestra el lado de la desolación y desesperanza para dar fortaleza, el lema emergente sería “No hay que rendirse jamás”.

En conclusión, la nota final seria un 7,5. Hay canciones que me resultan que no encajan aquí, como esas dos de flamenco, pero por lo demás, adoración absoluta, es justamente lo que esperábamos. Debo decir, que para entender las canciones hay que escuchar el disco entero, ya que todas tienen correlación entre sí. Mónica Naranjo rompe con los esquemas de la música que suena actualmente (sobre todo la abundancia del electro-latino de España) y donde muestra su gran versatilidad vocal y como una artista se nace, y no se hace, todo se trata de evolucionar. Enhorabuena, la espera ha valido la pena.

ACTUALIZACIÓN: Después de varias escuchas, ya que la crítica lo hice con la primera , hay canciones que han mejorado consideradamente como el caso de “Boomerang” y “Romance con la Locura”, así que la nota se quedaría actualmente en un 8,5 y por cierto, ya el disco lo tengo en mis manos!

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Crítica de cine: Secuestrados

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Casi seis años he tardado en ve esta película, pero que grata sorpresa al verla, no me la esperaba así, para nada, es realmente impresionante.

El argumento es de una familia que en la primera noche de convivencia en su nuevo hogar, unos ladrones irrumpen en su casa, nada parecía indicar que esa situación tan idílica se convertiría en una pesadilla, llena de sufrimiento, dolor y lágrimas.

Las interpretaciones son realmente buenas, ya que los actores se encargan de transmitir su dolor con una simple mirada, parecía una situación tan real y no actuada. Los ladrones parecían en un principio que simplemente iban a robar, aunque se le fueron de las manos y hasta torturaron y vejaron a aquella rica familia.

Al principio, puede resultar algo lenta y confusa, pero cuando ya los ladrones se adentran dentro del hogar, va cogiendo forma y se pasa el tiempo volando disfrutando de cada escena, cargadas, en su mayoría, de dolor, gritos y desolación.

Concluyendo la película, se vuelve más sangrienta, macabra y vengativa, con situaciones inesperadas, a consecuencia de un robo que se fue de las manos. Muy recomendable.

Aspectos positivos: Las interpretaciones, transcurso de la pelicula, el ambiente estremecedor en las escenas.

Aspectos negativos: La primera parte de la película, el final express

NOTA FINAL: 7

Ya puede escuchar los avances de los temas que optan representar a España en Eurovisión

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Eurovision 2016// Eurovision-spain

Barei, María Isabel, Maverick, Electric Nana, Xuso Jones y Salvador Beltrán son los seis candidatos a subirse al escenario de Estocolmo el próximo 10 de mayo

Comienza la cuenta atrás, ya queda poco para conocer quien representará a España en Eurovisión el próximo 10 de mayo. Desde esta mañana, en la página web de RTVE, se puede conocer el titulo de la canción de cada candidato y escuchar una preview de treinta segundos de cada una (estarán disponibles al completo el miércoles 20 de enero a partir de las 17 horas en RTVE).

Los seis candidatos que luchan por la gran oportunidad de pisar el escenario Globen de Arena de Estocolmo son Barei, María Isabel, Maverick, Electric Nana, Xuso Jones y Salvador Beltrán. El ganador se conocerá el próximo 1 de febrero en una gala en directo que comenzará a las 22´30 horas en la 1.

A continuación, os dejo a los candidatos, sus respectivas canciones y una mini opinión (review) de cada una:

  • Barei-“Say Ya”: Un tema potente, muy eurovisivo y la que más apuesto por ella. Es un tema dance-pop muy internacional que puede gustar al resto de Europa. A mi en lo personal, me encanta y es la que debería ir.

 

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Barei// @barei_music

  • Electric Nana-“Now”: Un tema diferente a los presentados por los otros candidatos, es muy energético que recuerda un poco a Dover en sus inicios, puede encajar también en este certamen. Es algo innovador, diferente.
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Electric Nana// @electricnana

  • Maria Isabel- La Vida Solo Es Una: Un tema muy veraniego, latino que solo España puede dar ese toque en eurovisión. El tema ya lo conocíamos y hasta tuve la oportunidad de entrevistarla por el lanzamiento de su disco “Yo Decido”. Si ya ganó con “Antes Muerta Que Sencilla” en Eurojunior… ¿Por qué no en su versión adulta?
portada del disco

María Isabel// @mariaisabelAMQS

  • Maverick- Un Mundo Más Feliz: Un tema para que suene en las ferias y en verano, pero no en un certamen de tal calibre como Eurovisión. Es una canción muy caribe mix de principios del año 2000. Lo descarto, desde ya.
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Maverick// @maverickoficial

  • Salvador Beltrán- Días de Alegría: Tema veraniego, alegre, positivo, pero como ocurre con la canción de Maverick, no es para eurovisión y me recuerda a los inicios de Bustamante, así que otra ocasión será.
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Salvador Beltrán// @salvabeltran

  • Xuso Jones-Victorious: Otra gran apuesta junto a Barei y Electric Nana, ya que es un estilo muy actual, fresco y que hace bailar y no aburrir a los que vean Eurovisión. Bien hecho.
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Xuso Jones// @xusojones

En conclusión, se vuelve apostar por lo seguro, temas dance y latinos, que la combinación de ambas, puede tener la fortuna de ganar Eurovision 2016. Ahora, y lo más importante, es ver la puesta en escena de estos artistas, ya que no es lo mismo escuchar un tema, que verlo como lo interpreta en directo, el próximo 1 de febrero, se saldrá de dudas. ¿Cuál es vuestro candidato favorito?.

 

Mónica Naranjo estrena el tema “Fin”

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Portada de Lubna// @monicanaranjo

Esta canción es el segundo avance de su nuevo disco llamado “Lubna”

Después del lanzamiento del single Jamás” el pasado 4 de diciembre, y el estreno de su correspondiente vídeo, que puedes verlo desde aquí, Mónica Naranjo presenta el tema “Fin”, una de las canciones que forman parte su nuevo trabajo discográfico titulado “Lubna”, que sale a la venta el próximo 29 de enero, tras siete años desde su ultimo álbum de estudio, el exitoso “Tarántula”.

“Fin” es una canción que comienza pausada, con una voz dulce y tranquila en la que nos cuenta una historia, y poco a poco se torna más oscura resaltando la gran versatilidad de la interprete, ya que de una voz dulce se convierte poco a poco en una más grave y rockera, con los grandes giros vocales que realiza. El mensaje que transmite es de superación, de fortaleza, que hay que sobrevivir ante las adversidades, como decía su anterior single “no hay que rendirse, jamás”, y lo mejor, que hay que conectar consigo mismo para poder salir de la oscuridad y alejarse del dolor.

El tema lo puedes comprar en iTunes (que ya ocupa el primer lugar en lista de ventas) o escucharlo en medios streaming como Deezer y Spotify.

Por otro lado, referente al álbum “Lubna” está compuesto por 17 canciones, que ya lo puedes reservar en Itunes y Amazon, siendo el tracklist el siguiente:

1. Lasciatemi qui
2. Apocalíptica
3. Ya está Bien
4. Perdida
5. Essere uno
6. Fin
7. Eleo è nato
8. Ese es mi público
9. Boomerang (con la colaboración de Marina Heredia)
10. Holocausto
11. L’ombra (con la colaboración de Jaime Heredia “El Parrón”)
12. Romance con la locura
13. Contemplazione
14. Balada desesperada
15. Jamás
16. Mortem Eleonard
17. Lubna y Eleonard