Crítica del disco ‘Quimera’ de Alba Reche, canción por canción

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El pasado viernes, 25 de octubre, salió a la venta el primer lanzamiento discográfico de Alba Reche, ‘Quimera’. Este nombre fue elegido porque es un mito que representa el miedo y la ilusión, dos componentes esenciales para el proceso de composición de este álbum.

La ideal principal del disco, como he citado antes, es la mitología griega que, como explicó la artista en una entrevista, es un tema que siempre le ha llamado la atención y le ha servido para escribir las canciones de este disco, como una especie de liberación de sus experiencias personajes bajo el disfraz de estos mitos.

Aún no ha pasado ni un año desde que finalizó Operación Triunfo 2018, el talent show donde quedó segunda finalista por su voz tan personal y el gran carisma que estuvo patente durante su paso por el concurso.

Durante el festival Coca Cola Experience de 2019, que tuvo lugar el pasado mes de septiembre, presentó por primera vez ‘Medusa’, el primer single que se extrae de su disco debut, pero lanzado oficialmente el 4 de octubre. Posteriormente, el 18 de octubre, desveló su segundo single, ‘Caronte‘.

A continuación, voy a analizar ‘Quimera’, canción por canción, que está compuesto por Alba Reche, junto a otros compositores excepto ‘Niña’ que ha sido compuesta íntegramente por ella, siendo un total de 11 canciones los que forman parte del álbum.

Además, está producido por productores urbanos, como LOWLIGHT, y más personal e intimo como Ismael Guijarro. Esta crítica está realizada tras la primera escucha y que, seguramente, mejorará más adelante.

‘QUIMERA’

1-  ‘Quimera’: Canción que da nombre al disco debut de la artista. A base de una guitarra melódica, este tema trata sobre la soledad y el vacío que queda tras finalizar una relación. Las voces que resuenan en la cabeza, los buenos y malos recuerdos, a la mitad de la canción empieza a coger fuerza y los coros que le acompaña dan como resultado a un tema que debe ser single. NOTA 8.

2- ‘Caronte’: Segundo single oficial de ‘Quimera’ que trata sobre la vulnerabilidad, de ver el mundo pasar y no ser consciente de nada, ni del silencio. La sensación de dar todo lo que haces y estar manipulada por hilos invisibles. Pero llega un día que te das cuenta de todo, te conviertes en neblina y te rompes. Todo ello bajo la mitología de Caronte, el barquero que te llevaba el infierno, simbolizando el limbo. NOTA 8.

3- ‘Asteria’: La canción más tranquila por el momento y más ambiental, que trata sobre la falta de libertad y como si estuviere en una pesadilla eterna que no podía despertar. La calma solo llega por las noches, alejada de las luces de los focos. Es decir, alejada de un reality y volver a conectar con ella misma. NOTA 6.

4- ‘Aura’: Un tema que me recuerda a la música folk, con esa base instrumental que te llena de paz. Trata sobre las despedidas, de lo difícil que es decir adiós pero no hay otra solución. “Espero verte feliz, aunque sea sin mi”. NOTA 8.

5- ‘Niña’: Diría que la canción más cercana al estilo musical y a los sentimientos de la cantante. Un tema dedicado a ella misma, una alegoría al dolor, a la pérdida de su inocencia e identidad. Este tema Reche que lo compuso íntegramente durante en la Academia y es un fiel reflejo a cómo se sentía en esas cuatro paredes. Ojalá sea single. NOTA 10.

6- ‘Lux’: Vivía en una inocencia, en una jaula de cristal, “un angelito le cuidaba, mirando el fuego”. Pero se dejó manipular cegada por la fama y los malos consejeros que acabó convirtiéndose en cenizas. NOTA 7.

7- ‘Hestia: Un canto hacía ella misma, para ser valiente y coger de nuevo fuerzas para encontrar la solución y dejar de culparse de los errores. No hay peor sensación de la derrota. “Guardo por dentro ese dolor, cómo aguanto ese dolor, pedir perdón a mi interior”. NOTA 7.

8- ‘Inanna’: Desde aquí, el álbum coge otro estilo, más urbano, más ambiental y psicodelico. Me recuerda a los temas lanzados a principios de los años 90 y a las canciones del último disco de Ariana Grande. Una canción de aceptación, de ser ella su única prioridad. NOTA 6.

9- ‘Eco’: Este tema, con unos ritmos con toques caribeños, trata de cuando ya por fin aceptas la soledad, que ya empiezas a amarte a ti misma, vuelve a tu vida aquel o aquella que te hizo sufrir. NOTA 6.

10- ‘Medusa’: El primer tema del disco que supimos a principios de octubre. Diría que no debería haber sido single, no presenta la esencia del mismo y te quita el buen sabor de boca de los temas antecesores. Pero, Alba Reche en una entrevista dijo que esta canción no entraba con el concepto del disco, que esa consciente, sin embargo por esto mismo quiso meterla para mostrar su versatilidad musical. NOTA 5.

11- ‘Ares’ (feat Pol Granch)’: Una canción llena de dolor y desgarro, “las cuerdas que me ahorcan, son las que te hacían tocar”. Donde Pol Granch, ganador de Factor X España 2018, da el toque místico y francés a la canción. El disco cierra como empezó, con la artista vulnerable y rota, pero con la esperanza de que todo se solucionará. NOTA 6.

OPINIÓN PERSONAL

Y fin, tras 33 minutos de escucha, puedo decir que Alba Reche ha transmitido lo que quería reflejar, mostrar su personalidad a través de sus canciones. Sus miedos, pérdida de identidad y el reconocimiento de como la entrada a un talent show le cambió su vida y ahora debe asumir ese proceso. Aunque le cueste.

Cabe destacar que las 11 canciones que conforman el álbum han sido compuestas por ella, para demostrar su talento y personalidad que quería derribar con otros agentes, pero al final ha conseguido sacar adelante guiada por sus instintos e ilusiones.

En este sentido, es un disco con un toque de aire fresco al panorama musical en España, un trabajo alejado de temas comerciales y que solo se busca contar cómo se siente y cómo es ella. Su base no son los artistas de aquí, más bien artistas como Sara Bareilles, Ellie Goulding y Harry Styles. 

Aunque claro, todavía le queda mucho camino por recorrer y se nota que es su primer álbum y todo mejorará, claro está. Por ejemplo, yo mejoraría en base de producción y que haya una conexión clara entre las canciones. Un nexo en común, pero ‘Quimera’ es una buena carta de presentación para esta joven chica de 21 años. Que exigimos mucho y no tenemos en cuenta que aún está en proceso de evolución como artista.

RESUMEN:

-Canciones TOP (que merecen ser singles): ‘Quimera’ , ‘Aura’ y ‘Niña’.

-Canciones FLOP (las más flojas del disco): ‘Medusa’ e ‘Inanna’.

NOTA FINAL: 7

Análisis de la canción y videoclip Vacío de Rosa López

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La cantante Rosa López se abre de cuerpo y alma con su nueva canción ‘Vacío’, que se ha estrenado este viernes, 25 de octubre. Un tema independiente, el primero tras la era ‘Kairós’ que conllevó a la finalización, y no renovación, del contrato con Universal. Y, por fin, Rosa ha hablado de la mejor manera posible, a través de la música.

Es decir, una canción que se ha sacado de manera independiente, alejándose (por fin) de la mano de una discográfica, tras casi 18 años formando parte de ella. ‘Vacío’ ha sido compuesto por Roberto Gutiérrez, pero me imagino que la intérprete le ha contado su historia, su verdad, para que en sus letras y solemne melodía, de una solo nota a piano, sientas en cada poro de tu piel a Rosa, sin artificios.

A continuación, voy a realizar una crítica de la misma, analizando frases claves y escenas del vídeo que, sin lugar a dudas, dará de qué hablar y en el que han formado parte Itziar Castro, Loles León, Santiago Segura, Pepa Rus y Adrián Martín.

El videoclip empieza con la cantante vestida totalmente de negro, como si estuviese metida en una especie de cueva, donde aparecen los otros protagonistas del mismo mirándose en un espejo difuminado, cegados y cargado de tabúes.

En la mitad del mismo, empiezan todos, poco a poco, a ver la luz, como si el mito de la Caverna de Platón cobrara sentido. Las sonrisas, la felicidad, la aceptación de uno mismo y el amor propio al final del vídeo. Una especie de liberación del alma.

Este tema es duro y realista, donde la artista detalla todo el procedimiento de su trayectoria profesional, cargada de luces y sombras, formando parte de un mundo que sentía que no pertenecía. A través de esta afirmación, diría que por eso los actores y cantante que forman parte del mismo se sintieron o les dijeron, alguna vez durante su carrera, que no iban a triunfar por no cumplir ciertos estándares.

“Harta de estar sola entre la gente y agachar la frente una vez más”, en esta frase he visto una crítica directa a una discográfica, productora, que le decían todo lo que tenía que hacer y ella se dejaba manipular, conllevando a esto a que perdiese, poco a poco, su sello personal. Su alma.

Como le forzaron cumplir con ciertos estereotipos sociales, como mostrarse inocente, con un peso ideal y un estilo de vida “saludable”, “desnutriendo el cuerpo alimentando mi dolor” y “el peso que cambió mi alma, no fue el de la balanza, fue el de la presión”. 

A pesar de todos sus esfuerzos, nadie le tomaba en serio y la seguían viendo como aquella chica “con algunos kilos de más” de OT, llena de “inocencia” y ella ya no quería ser nada de eso. Rosa solo quería que la recordaran por su música, pero poco a poco las luces del escenario se fueron difuminando. Hasta que ella también llegó a rendirse.

Tras varias etapas fallidas, y todas forzadas a mostrar una imagen diferente, que si pelo afro, que si rubio, que si ahora corto. Que si ahora pop, dance, melódico, covers. Estilos que solo hacían ocultar a la verdadera Rosa y todos estos cambios fueron forzados, para así seguir remando en un camino lleno de oleaje “cada gesto aumentará mi dudas, buscando el camino de agradar”.

Por esto mismo, si os dais cuenta, en el videoclip de ‘Vacío’, Rosa vuelve a la estética de sus inicios (pelo largo, negro y rizado) para dejar claro que por fin ella, a través de ‘Vacío’, se perdona a sí misma, con sus fallos y aciertos, sin controles externos y que está preparada para asumir el control de su vida. Una alegoría al amor propio, sin barreras. Ella ahora se siente preparada y liberada para contar su verdad. Su historia. Su vida. Una nueva era comienza.

¿A vosotros que os parece ‘Vacío?  Dale clic al vídeo, que quiero saber vuestras opiniones de ‘Vacío’.

También a continuación puedes ver la letra de la canción y sacar conclusiones de la misma.

LETRA DE LA CANCIÓN ‘VACÍO’

Harta de verme tan diferente,

de no sentir que puedo ser normal.

Harta de estar sola entre la gente,

y agachar la frente una vez más.

 

Por cada insulto mil lágrimas mías,

por cada indiferencia una razón.

Maldita crueldad que me castiga,

cada día, sin razón.

 

Miedo al reflejo que no miente,

por miedo empecé a mentirme yo.

Con rabia y el cuchillo entre los dientes,

desnutriendo el cuerpo alimentando mi dolor.

 

Por cada sueño el precio es la tortura,

cada desprecio trae desolación.

Tú estupidez aturde mi cordura,

esta lucha no la he elegido yo.

 

ESTRIBILLO

Siento que este mundo no es el mío,

nada llena este vacío que me enseña a ser mejor.

Sobra ropa, aunque haga frío,

la vergüenza me ha traído a este lugar sin compasión.

 

Y puede, que me sobren algunos kilos,

que no sea de tu estilo, que no sepas ni quién soy.

El peso que cambió mi alma,

no fue el de la balanza, fue el de la presión.

…………………………………………………………………………..

Soledad, refugio, para el día a día,

soñando jugar con los demás.

Borrando la esencia que me dio la vida,

para convertirme en una más.

 

Cada gesto aumentará mi dudas,

buscando el camino de agradar.

El silencio esconde las heridas y la risa,

y la risa, la verdad.

 

ESTRIBILLO

Siento que este mundo no es el mío,

nada llena este vacío que me enseña a ser mejor.

Sobra ropa, aunque haga frío,

la vergüenza me ha traído a este lugar sin compasión.

 

Y puede, que me sobren algunos kilos,

que no sea de tu estilo, que no sepas ni quién soy.

El peso que cambió mi alma,

no fue el de la balanza, fue el de la presión.

Review: ‘No dejo de Bailar’ de Julia Medina, canción por canción

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Por fin podemos escuchar el primer trabajo discográfico de Julia Medina, ‘No Dejo de Bailar’, que fue lanzado el pasado 18 de octubre. Aún no ha pasado ni un año desde que finalizó Operación Triunfo 2018, el talent show donde la pudimos descubrir. Y, desde entonces, no ha parado de luchar, o de bailar, para conseguir su sueño esta joven gaditana.

El primer single oficial del disco fue ‘Dime‘, que en estos momentos está sonado por todos lados desde su debut. Este tema ha sido compuesto por ella, al igual que los nueve temas restantes que conforman su nuevo álbum.

Si ahondar en más detalles, voy a analizar ‘No Dejo de Bailar’, canción por canción que , como antes he citado, contiene 10 canciones. Esta crítica está realizada tras la primera escucha y que, seguramente, mejorará más adelante.

‘NO DEJO DE BAILAR’

1-  ‘Dime’: Esta canción es el single debut de Julia Medina, que conocimos hace poco más de dos semanas. Una alegoría al amar sin ningún tipo de miedo, sin pensar en el qué dirán. La verdad que no tiene nada que envidiar a otros lead single de los artistas más veteranos. NOTA 8.

2- ‘La Inseguridad’: “Suelo hacer del miedo, mi arte”. Con esta frase tan reveladora, diría que la creación de este disco ha sido coger las riendas de sus demonios internos y componer para sentirse libre. Las inseguridades han formado parte de ella pero ahora sabe controlarlas. NOTA 7.

3- ‘No Hablan Más de Ti’: Cuando por fin llega el ocaso de una relación y la felicidad llegará en manos de otra persona y por eso hay que dejar todo atrás y luchar por la propia felicidad y, en este sentido, ser más egoísta. Espero que sea single. NOTA 8.

4- ‘No Dejo de Bailar’: “No quisiera retener, a quién se quiere ir” y “quererme es dejarte marchar”. Es decir, vamos dando tumbos por la vida, con ilusiones y “parajitos” en la cabeza. A base de un toque de guitarra, que se repite constantemente en la instrumental. Para así seguir soñando y perderse en el mundo de sus sueños y recuerdos. Me recuerda a ratos a Rozalén. NOTA 7.

5- ‘Hoy Se Hizo Tarde’: Un último intento de solucionar las cosas, de luchar por los buenos momentos. Creo que el fallo de esta canción es que la producción hubiese sido algo mejor para destacar más la voz dulce de la artista. Posible single. NOTA 8.

6- ‘El Circo’: Cambia totalmente la estética del disco con esta canción. Y ha venido bien. Una crítica social de que todo lo que aparenta ser, no es. No hay que creerse nada de lo que se emite ni se dice. Me imagino que es una critica a todos aquellos que infravaloran a los concursos de OT y aquellas personas tóxicas que se meten en cómo debe llevar su vida. También me recuerda a Rozalén un poco esta canción. Podría ser single perfectamente. NOTA 7.

7- ‘No Me Despedí (feat Carmen Boza)’: Se nota la mano de Carmen Boza en este tema, con el toque punk/ soul. Se deja de lo melódico de los temas antecesores, pero mi opinión que este dueto hubiese tenido más jugo con otro ritmo. Porque ambas sincronizan muy bien sus voces, pero me falta algo. NOTA 6.

8- ‘A Las Tres’: Diría que la base instrumental es muy principio de 2000 y no encaja mucho con el mensaje y producción del disco en general. Está metida un poco con calzador, pero bueno, algún fallo debía tener. NOTA 5.

9- ‘La Respuesta’: Depender de otra persona para la felicidad, puede ser lo mas tóxico que existe. Y no, a veces no hay respuesta, solo preguntas. Un poco lineal el tema, pero muy de verdad. De corazón.NOTA 6.

10- ‘Sálvate De Ti (feat Pedro Guerra)’: Cuando estés mal, lo mejor es conectar de nuevo con una misma. Encontrar aquel punto donde la felicidad está y dejarse atrás la neblina que nos acechan. Todos nos hemos sentido así y la mano de Pedro Guerra en el tema es tan patente, que es pura poesía. NOTA 7.

OPINIÓN PERSONAL

Tras escuchar el álbum, se podría definir como un disco “muy verdad”, donde la artista se quiere liberar de sus miedos y plasmar en ellos su actual personalidad. La madurez que afronta es por todo aquello que ha vivido y sentido a lo largo de su trayectoria.

Es de admirar que este primer álbum Julia Medina haya decido componer, o coescribir, todos los temas, mostrando que ella tenía claro, desde un primer momento, que tenía que ser una composición “muy suya”.

En este sentido, se denota sus claras influencias como Rozalén, Marta Soto, Vanesa Martín, Andrés Suárez y, hasta diría que, en ocasiones me ha recordado a Pasión Vega. Artistas que convierten sus canciones en puras poesías y verdades, y siempre destaco que eso es lo más bello que un cantante puede hacer. Ser ellos mismos a través de lo que quieren cantar, mostrando sus sentimientos.

Por último, es un disco que está bastante bien para ser el primero y, como he dicho antes, también es de admirar de que ella haya formado parte en el proceso de composición del mismo. Aunque aún le queda mucho que pulir y que tratar, como en el ámbito de la producción y de mantener una línea más marcada. Pero, por los demás, chapó y, si sigue así, no tendrá nada que envidiar a los artistas más de renombre del panorama actual en español.

 

RESUMEN:

-Canciones TOP (que merecen ser singles): ‘No Hablan Más de Ti’, ‘El Circo’, ‘Hoy Se Hizo Tarde’.

-Canciones FLOP (las más flojas del disco): ‘A Las Tres’ y ‘La Respuesta’

NOTA FINAL: 6,9

 

 

Review: ‘Brujería’ de La Bien Querida, canción por canción

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La Bien Querida regresa con su instinto más protector y romántico. Tras el lanzamiento de ‘Fuego’ (2017), la cantautora presentó, el pasado 27 de septiembre, Brujería’, su álbum más hipnótico y oscuro, hasta la fecha.

El primer single oficial de este disco fue ‘¿Qué?‘, un tema a dueto con Diego Ibáñez, el vocalista del grupo Carolina Durante. Recientemente, hace dos semanas, lanzó ‘Me Envenenas’. Ambas canciones transmiten el mismo mensaje, el amor es un hechizo que puede provocar un sinfín de sensaciones, desde atracción hasta fatalidad.

‘Brujería’ está compuesto por 11 canciones, a puño y letra por La Bien Querida (Ana Fernández-Villaverde), con una duración total de 38 minutos, donde te hechizarás y sentirás cada fase del enamoramiento y será difícil salir de este encantamiento. Cabe destacar que la esta crítica está realizada tras la primera escucha y que, seguramente, mejorará en el futuro.

‘BRUJERÍA’

1-  ‘Intro: Hechizo Protector’: Una interlude oscura y perturbadora, dejando claro el mensaje de este álbum, que hay que dejar atrás lo malo y atraer lo bueno, la felicidad. Abrirse, aceptarse, para así ver la luz y sentir el amor. NOTA 5.

2- ‘La Verdad’: Y el hechizo llegó, la instrumental te hace ser cómplice de este enamoramiento. El amor llegó a su vida, la ilusión está presente en cada poro de su piel. Como si un encantamiento se tratase. Ya no ve nada, está cegada de amor. Pero siempre está el miedo de ser rechazada, pero ella ya no podía ocultarlo más. NOTA 7.

3- ‘Te Quiero’: La melancolía y las ilusiones. De como el amor controla y nubla todos los sentidos y solo ves si tu felicidad depende del otro. Llegando incluso pensar en finalizar la vida si no consigues que esa persona te ame. Una declaración a toda regla a base de una instrumental que podría sonar perfectamente en las pelis indies cuando los protagonistas se reencuentran después de mucho tiempo. NOTA 7.

4- ‘Déjame Entrar (feat La Estrella de David)’: De nuevo los miedos están patentes, la desconfianza, del temor al ser rechazada. Que si el amor que se siente es algo recíproco. El miedo al abandono, el hecho de nunca salir del corazón y de los recuerdos. Ojalá sea single, es necesario. NOTA 8. 

5- ‘¿Qué? (feat Diego Ibáñez)’: De momento, la canción más electrónica pop del disco, por eso diría que es el single de presentación de ‘Brujería’. De nuevo, los miedos de sentir, de ya no tener las ideas claras, de que el amor forme parte de ti. Esos primeros sentimientos, las primeras confidencias y nervios, el amor te está empezando a colocar. Y, joder, ese maldito miedo. NOTA 9.

6- ‘Miedo’: De nuevo el miedo de perder a quién amamos. Los temores de sentir más de lo que podemos controlar, el maldito hechizo está causando efecto y ya tu corazón tiene más control en ti que la razón. Merece también ser single. NOTA 8.

7- ‘Me Envenenas’:  Segundo single de este álbum. Esta canción me recuerda a los buenos tiempos de Fangoria, con esa base electrónica, oscura y perturbadora. Con el claro mensaje de que te están haciendo un vudú y tus sentimientos ya no forman parte de ti, sino de un ente que está controlando todo. Una alegoría que el amor te quita la libertad y tu cuerpo necesita esa droga. NOTA 7. 

8- ‘Nubes Negras’: Llega el desamor, la desilusión de perder el tiempo. Una voz dulce y cargada de sentimiento. La aceptación de la derrota, de que ya todo está hecho y que no tiene solución, pero los recuerdos siempre estarán, deseando siempre la felicidad del otro. La nostalgia de que cualquier tiempo pasado es mejor. Me ha dejado sin palabras, bastante rota. Es pura verdad este tema. Merece ser single. NOTA 10. 

9- ‘Domingo Escarlata (Los Planetas)’: Tras la separación, llega la hora de asumir de los errores que tuvieron la relación. Pero, el pasado ya no se puede cambiar y toca recordar los buenos momentos vividos. Una declaración dura de que cuando algo no va bien, es mejor cortar y que cada uno tome su camino “Si no te vuelvo a ver, nunca podré saber, todo lo que tú y yo hubiéramos podido hacer”. Joder, sin palabras. Maravillosa. NOTA 9.

10– ‘Morderte’: Un último intento tras la ruptura, de volver a ese punto donde se estaba al máximo nivel de felicidad. De olvidar todo y empezar desde cero “las ganas que tengo de ti, no me dejan vivir”. NOTA 8.

11.- ‘La Fuerza’ (feat Los Planetas): Ahora ella es la que tiene el control. Tras el enamoramiento, la desilusión, llega el momento de asumir que está preparada, que es hora de abrirse. “Voy a ser tu droga, el hechizo que envuelve a tu corazón”. Y nada más que añadir, señoría. El hechizo ha hecho por fin efecto. Y se acabó el disco. NOTA 8.

OPINIÓN PERSONAL

Un total de 11 canciones, 11 fases del enamoramiento. La negación, ilusión, aceptación, locura, ruptura y declaración. Un buen desglose para describir que el amor realmente es el verdadero hechizo de la vida. Llega cuando menos te lo esperas, no se puede controlar y te cambia más de lo que te crees.

Un álbum que vuelve a destacar la dulzura y toque melancólico de la voz de La Bien Querida, pero ahondando a un estado más declinado hacia la felicidad e incredibilidad de todo que está pasando y sintiendo.

Mi parte favorita del álbum llega tras la cuarta canción, ya que, como buena amante del drama, me gusta que los temas se conviertan como la dura vida misma y que no todo es algodón y confeti. Que el amor nos cambia, nos rompe y nos volvemos a destruir en base de los pedazos, pero nada volverá a ser igual por los errores y daños del pasado.

Este disco se lo recomendaría a todas aquellas personas en fase de enamoramiento y de aquellos que sienten que su vida no tiene sentido sin amor. Porque todo el mundo se sentirá identificado con ‘Brujería’, ya que formará parte de este aquelarre de amantes del amor enfermizo, trasnochado y sutilmente inocente. 

RESUMEN:

-Canciones TOP (que merecen ser singles): ‘Nubes negras’, ‘Miedo’ y ‘Domingo Escarlata’.

-Canciones FLOP (las más flojas del disco): ‘La Verdad’ y ‘Te Quiero’.

 

NOTA FINAL: 7´8

Diana Navarro actuará por primera vez en México

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La artista malagueña presentará su último trabajo discográfico, ‘Resiliencia’, el 23 de marzo en el Lunario del Auditorio Nacional

La cantante Diana Navarro actuará por primera vez el 23 de marzo, a las 21.00 horas, en el Lunario del Auditorio Nacional de la Ciudad de México. Esta presentación iba a producirse el pasado año, pero tuvo que ser cancelada por el sismo que tuvo lugar el 19 de septiembre en el citado país.

Por este motivo, las entradas que fueron adquiridas anteriormente serán válidas para la nueva fecha. Sin embargo, los interesados en reembolsar sus tickets deberán solicitarlo en el punto de venta donde fueron adquiridos.

Diana Navarro es, actualmente, una de las voces más prestigiosas de España. La cantante ha conseguido agotar las entradas de todos sus conciertos y, además, ha colaborado con artistas de la talla de Pablo Alborán, Vanesa Martín y Sergio Dalma; entre otros.

Los interesados en acudir a este espectáculo, donde la artista española interpretará temas como ‘El Perdón’, ‘Sola’ y ‘La Reina de Occidente’, y muchos más éxitos; podrán adquirir sus entradas en Tickemaster.

 

Review: ‘Dangerous Woman’ de Ariana Grande, track by track

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Ariana Grande, considerada como una de las artistas del revelación de esta década, presentó el pasado 20 de mayo su tercer trabajo discográfico titulado ‘Dangerous Woman’, tras poco más de un año y medio desde el lanzamiento de ‘My Everything’, que la consagró como una de las voces más prometedoras de la música “teen pop”. Sin embargo, ahora quiere dar un paso más y dejar atrás su imagen virginal para atraer a un público más adulto, mostrando su lado más maduro.

‘Dangerous Woman’ está compuesto por 17 temas (11 en la versión normal y 17 en la deluxe) donde han colaborado artistas como Nicki Minaj, Lil Wayne, Macy Gray y el grupo Future. En la presente crítica, hago una valoración individual de cada tema, concluyendo con una valoración general del álbum, comenzamos:

1. Moonlight: Muy buena apertura del disco, parece una nana muy melódica y dulce donde la artista juega con los agudos suyos tan característicos. Con una instrumental bien cuidada y con un toque de las canciones soul de finales de los 60-70, donde Ariana muestra un estado de vulnerabilidad, dejando atrás la inocencia, dando paso a una “dangerous woman”. NOTA 7.

2. Dangerous Woman: El single fue presentado el pasado 11 de marzo. Es una canción que desde el primer momento muestra su lado más sensual, con una voz dulce pero picarona a su vez, buena base, buen mensaje, seguramente esta sean las razones por la cual todavía sigue en las grandes listas de éxitos, a pesar del transcurso de los meses. NOTA 9.

3. Be Alright: Fue presentada como single promocional de este nuevo trabajo el 18 de marzo. Comienza con una voz más madura, donde combina  con el estilo dance que va cogiendo ritmo poco a poco hasta ser R&B, pero aun así no me llega a convencer, será la típica que la escuchemos en un pub este verano o en cualquier tienda de ropa. Demasiada comercial, pero es lo que pretende. NOTA 4.

4. Into You: Segundo single de ‘Dangerous Woman’ que fue presentado hace poco más de un mes. Es la sensualidad hecha en canción, con un claro mensaje “introdúcete en mi”, un canción rítmica que esta siendo ya un éxito. Un estribillo potente y pegadizo, lo mejorcito de Grande en su corta, pero prometedora, carrera musical, aunque eso, innova poco. NOTA 9.

5. Side to Side: Al principio puede resultar que estamos escuchando a la Rihanna en sus comienzos (quien no recuerda el estilo presente en ‘Music of the Sun’ o ‘A Girl Like a Me’), aunque es un “reggae” curioso ya que toca un poco de funk, novedoso en ese aspecto. Pero me descoloca un poco todo, no combina con lo escuchado anteriormente en el álbum. En ella colabora Nicki Minaj, pero no sobresale en el dueto, no aporta ninguna novedad. NOTA 6.

6. Let Me Love Me: R&B al más estilo de Beyoncé o Mariah Carey en sus mejores tiempos, muy lineal, pero si misterioso, aunque sin ningún cambio destacable y la colaboración de Lil Wayne, como que no. NOTA 3.

7.Greedy: Un tema pop dance curioso, que recuerda a las canciones de principio de 2000 y un poco al principio del famoso ‘Treasure’ de Bruno Mars. Donde la artista cambia de registro totalmente, pretende ser un tema energético pero es poco novedoso, pero eso sí, pegadiza un rato. NOTA 6.

8. Leave Me Lonely (feat Macy Gray):  Se refleja la gran versatilidad de la cantante, un tema muy soul y oscuro, cargado de “alma” (y nunca mejor dicho), como también de dureza, un estilo que en mi opinión debería potenciar más, le viene como el anillo al dedo. NOTA 7.

9. Everyday: Mucho ruido y pocas nueces. La colaboración “descafeinada” le resta a la canción la dulzura de Ariana, esa constante repetición de la palabra “everyday” es molesto, el fallo ha sido la colaboracíon por eso esta noche. NOTA 4.

10. Sometimes: Pero bueno, otro cambio de registro. Ha sido curioso el cambio de una canción a otra. Recuerda a las canciones de mediados de los noventa, un aire fresco en general, pero nada novedoso, muy lineal. NOTA 5.

11. I Don´t Care: Vuelve al R&B de nuevo, que recuerda a la sensualidad de Mariah Carey en varíos momentos, siendo nada novedoso y flojillo. NOTA 5.

12. Bad Decisions: Posible single en un futuro, buen ritmo y pegadiza, con altos y bajos en toda la canción, con frases muy subiditas de tono. NOTA 7.

13. Touch It: De las luces a la oscuridad en “tócalo”, que seguramente sea single. Va tomando fuerza lentamente pero va a lo seguro en este sonido tan dance.NOTA 7.

14. Knew Better/Forever Boy: 2×1 en canciones, no sé si para ahorrar tinta o edición en el disco. La primera vez de ella es un poco relleno, pero a partir del minuto 2 comienza ‘Forever Boy’ que es un tema dance cargada de inocencia que recuerdan por momentos a Ellie Goulding, aun así, este pack no lo compro, aunque esté de oferta. NOTA 3.

15. Thinking Bout You: Mid-tempo cargada de dulzura, que poco a poco va convertiendose en un poco dance, pero sin llegar hacer ningún estilo claro, buena canción y diferente. NOTA 7.

16. Step On Up: Repetitivo,  como se  nota que es un “bonus track” que parece sacada del soundtrack de Burlesque con toques del que se suponía que iba a ser el primer single, ‘Focus’, que por cierto, ni ha formado parte del trabajo final del disco. NOTA 3.

17. Jason’s Song (Gave It Away): Otro bonus track, y se nota. Demasiado monótono. NOTA 3.

CONCLUSIONES

Ariana Grande apuesta por lo seguro en su nuevo disco, donde combina R&B, dance y pop de manera sublime, aunque hay temas de rellenos y futuros éxitos que se pronostica desde la primera escucha. Aunque los fans, y varias críticos, digan lo contrario, este disco no es innovador, si en el hecho de que combina diferentes estilos, pero es una mezcla de la música utilizada por Mariah Carey en sus inicios (sabemos que es un gran referente de la cantante) con el EDM tan machado hoy en día, pero que sí, por el momento todavía funciona.

Sin embargo, puede resultar aburrido tantos temas, debería a ver reducido el tracklist en unas 12-14 canciones y no rellenar a lo loco, como lo que ha ocurrido, entremezclar hits con flops para salir un disco realmente curioso sonoramente, pero poco innovador en general. Aún si cabe, puede que mejore mi valoración con las escuchas, como suele ocurrir casi siempre con la música que pretende atraer a masas.

Se podría considerar que este disco es el paso de niña a mujer, como lo fue en su momento el disco ‘Britney” de Britney Spears lanzado en 2001, una especie de soltarse la melena, mostrarse más madura y despojarse de la inocencia, todavía no del todo, para sacar a relucir su lado más sensual (curiosamente ambos discos son el tercer álbum de estudio de sendas cantantes). Seguramente, el próximo proyecto sea la sensualidad pura y dura volviéndose a repetir ese proceso de que toda artista pop debe cumplir para poder tener repercusión en el panorama musical actual (y quién diga lo contrario, miente).

Todo es cuestión de vender, donde si, la voz es importante, pero relucir una imagen de dulzura en los inicios y poco a poco transformarse en un referente sensual, es un producto asegurado, véase Britney Spears, Rihanna, Miley Cyrus y el reciente caso de Taylor Swift, con Ariana Grande está ocurriendo el mismo procedimiento, y me apena, debería potenciar más el soul y alejarse del EDM, aunque me gusta, pero es un estilo que puede cansar en un futuro, pero toda artista tiene su caída, pero pocas logran reponerse de ello. Si no quiere que ocurra esto, debería no permitir que se explote comercialmente.

Temas TOP: ‘Into You’, ‘Dangerous Woman’ y ‘Leave Me Lonely’

Temas FLOP: Jason’s Song (Gave It Away), Knew Better/Forever Boy y ‘Let Me Love Me’.

NOTA FINAL: 6

Calle Cloverfield 10: Creer o no creer

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“Calle Cloverfield 10 (10 Cloverfield Lane)” es una película que ha pasado demasiado desapercibida en las taquillas españolas, pero sin lugar a dudas, uno de los mejores “thriller” psicológicos que he visto y muy recomendable para los amantes de este género cinematográfico.

¿Qué pasaría si tuvieras un accidente de coche y despertarás encerrado en un sótano y además le anuncian que el fin del mundo ha comenzado? Esta es la premisa principal de esta película, que a partir de entonces, la joven protagonista debe averiguar si realmente el apocalipsis ha comenzado o todo es producto de la imaginación de un hombre obsesionado con el fatalismo, que la excusa que tiene para retenerla allí es que el juicio final ha comenzado y lo único que está haciendo es salvarla la vida.

A partir de entonces, la protagonista investiga si todo lo que dice el “secuestrador” es cierto, contando con la ayuda de un chico que también vive recluido en ese peculiar lugar. La atmósfera durante todo el visionado es de tensión y desconcierto, viviendo con aquel “gusanillo” de que algo malo pronto va a ocurrir, contagiando los sentimientos que están viviendo los protagonistas en esos momentos, que te provoca no pestañear en ningún segundo durante el transcurso del “film”.

Sin embargo, a mi pesar, cuando quedan veinte minutos para finalizar, todo se viene a bajo, fastidiando todo el argumento en sí, por el giro bestial que toma la trama. Aun así, es una película que marca y te hace reflexionar en diferentes aspectos, por lo que la recomiendo sin ningún titubeo, pero, eso sí, suprimid el final de vuestra retina.

Aspectos positivos: Guion, escenas, interpretaciones, el transcurso del fin y el argumento principal.

Aspectos negativos: EL FINAL, por favor, cuando le quede media hora, quitad la película y solo recordad las experiencias previas.

NOTA: 6 (si el final no hubiera sido tan “chocante”, le hubiese dado un 8).

(Vi toda la pelicula desconociendo que es una secuela de “Monstruoso (Cloverfield)”)

Trailer de Calle Cloverfield 10:

Si la veis, no dudes en comentar =)

Crítica de cine: Mi Gran Noche, Alex de la Iglesia lo vuelve hacer

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Cartel promocional de “Mi Gran Noche”, 2015./Filmaffinity

Antes de ver esta película, hay que tener claro que es una sátira a las galas especiales que se emiten en Nochevieja/Fin de Año, no hay que verla con el concepto predeterminado de que será una profunda, con un guion cuidado. Ahora sí, os dejo la crítica.

El argumento principal es la grabación del especial de Nochevieja, donde los figurantes deben emular una felicidad falsa, ya que deben aparentar que realmente se está emitiendo en directo. En esta grabación, se puede contemplar la realidad que hay tras los focos, el lado oscuro de la fama y la envidia de “las viejas glorias de la música” a la moda del momento.

Todo sucede con poca coherencia, con un ritmo lento pero factible, porque la función de esta película es entretener y nada más, y el mensaje que quiere transmitir es que todo es apariencia en el mundo del espectáculo, que todos tienen sus problemas, sus miedos, rencores, envidias, pero cuando comienza la emisión, deben fingir una felicidad, que es carente. En resumen, el control mediático y perdida de identidad para complacer a la audiencia.

Por otro lado, también se hace una critica a la música actual, a las galas de Nochevieja y más especiales de este estilo, que ahora protagonizan los artistas de moda, y no los consagrados, como el cantante Raphael, que en esta ocasión, y tras muchos años sin ser actor, vuelve a formar parte de un largometraje, pero la primera que hace de villano, ya que hace una parodia de sí mismo. Él interpreta a un cantante “de los de antes” que no consiente que nadie del panorama musical actual le supere y, por ello, se dedica a poner zancadillas a estos para que no superen su éxito.

Para entender la película, debe olvidar lo anteriormente visto, pero que cabe esperar de una película dirigida por Álex de la Iglesia, donde los sinsentidos abundan, pero los realiza de tal manera, que el producto no suele salir defectuoso, como ya ocurrió con “Las brujas de Zugarramurdi”, “La Comunidad” y “La Chispa de la Vida”, entre otros.

“Mi Gran Noche” cuenta con un gran reparto de cara conocidas, y casi la mayoría de ídolos adolescentes, de las modas actuales que crítica en la película ¡Qué ironía!; como Mario Casas, Blanca Suárez, Hugo Silva, Luis Fernández, entre otros. Al igual que de actores de renombre como Santiago Segura, Carmen Machi, Pepón Nieto, Terele Pávez y más.

En resumen, otra película que no aporta nada, aunque si te sacará más de una carcajada.

Aspectos positivos: La sátira a este tipo de películas, los sinsentidos.

Aspectos negativos: Los forzados momentos de “beso”, el momento de disparos, y el ritmo y el guion en muchas ocasiones.

NOTA FINAL: 5, entretiene y nada más.

Review: Lubna de Mónica Naranjo, canción por canción

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Portada de Lubna// @monicanaranjo

Por fin hoy, 29 de enero, tiene lugar el lanzamiento de “Lubna” de Mónica Naranjo, tras siete años sin sacar ningún disco con canciones inéditas. El álbum se puede escuchar en plataformas digitales como Spotify, al igual que adquirirlo en formato físico en diferentes puntos de venta.

Tras conocer que ya estaba disponible en Spotify, me dispuse a escuchar cada una de las canciones, y como hice con la critica del último disco de Rihanna, ANTI, va estar basada en la primera escucha de las canciones, que pueden mejorar o empeorar con las reproducciones futuras, a ver que ocurre.

  1. Lasciatemi qui: Apertura del disco, con una gran orquesta sinfónica a sus espaldas, con unos matices tan tenebrosos, comienza Lubna, el cuento a la esperanza, una oda a la supervivencia. NOTA 9
  1. Apocalíptica: Perdida la inocencia, grita a la soledad. Que potencia y control vocal, estoy sin palabras, desgarradora. NOTA 10
  1. Ya está Bien: Es otra pérdida, pero esta ocasión de identidad, ya que vive en una ciudad que controla a la humanidad, pidiendo a gritos que la gente despierte. Qué instrumental tan magnifica. A partir del minuto 2, hay un desagarro y giro espectacular, que arte. NOTA 9
  1. Perdida: Ya la conocíamos anteriormente, porque se estrenó hace justamente una semana. Está cargada de sentimiento y tenebrismo, una canción de superviviencia y la instrumental, que decir… maravillosa. Le quito nota por la parte en inglés, que no me encaja mucho aún… NOTA 7.
  1. Essere uno: Mónica Naranjo vuelve a demostrar la gran capacidad vocal que tiene y nos sorprende con una lírica cargada de tristeza y resignación. Lo único malo es su corta duración. NOTA 9
  1. Fin: Fue el segundo adelanto de Lubna, una carta de esperanza que envía el hijo fallecido en la canción “Jamás”, como conocimos hace unas semanas, a su madre para que supere su perdida.  NOTA 9
  1. Eleo è nato: Una instrumental sin más, donde no hay ápice de la voz de Monica Naranjo. NOTA 6.
  1. Ese es mi público: Una artista agradecida con su público pero también muestra la otra cara, el sufrimiento y la pérdida de su vida, por entregarse tanto. NOTA 8
  1. Boomerang (con la colaboración de Marina Heredia): El principio me recuerda tanto a “Sobreviviré”, cantando acapella al principio y comienza con una instrumental étnica que se convierte en flamenco, y diría que es la primera vez que incluye un tema de este estilo en uno de sus discos, no le queda nada mal. En la parte final suena un disparo, ¿ Se acabó el sufrimiento? NOTA 7
  1. Holocausto: Otra vez la Naranjo empieza con una ópera que se convierte en opera-rock más adelante, que versatilidad de rock a lírica sin despeinarse, maravillosa. NOTA 7.
  1. L’ombra (con la colaboración de Jaime Heredia “El Parrón”): Otra vez flamenco, esta vez me creía que estaba escuchando a José Merce, ya que Naranjo no canta en esta canción. Bueno, no sé a que ha venido esto la verdad. Esto pega más para que suene en un balcón en Semana Santa. No, gracias. NOTA 3
  1. Romance con la locura: Matices líricos y pop con toques latinos, que parece un tango, que podría estar incluido perfectamente en el soundtrack de “Moulin Rouge”. Creo que es imposible cantarla, por esos agudos imposibles, irrepetibles y esas voces de fondo con cierta picardía, tienen su gracia, pero no me convence este tema. NOTA 4
  1. Contemplazione: Con esta canción me apetece adentrarme en el mundo del País de las Maravillas, parece la típica intro de las películas Disney que empiezan así “Erase una vez, la historia de una dulce niña…” NOTA 7
  1. Balada desesperada: Naranjo canta un tango, o balada como se titula, que me recuerda de nuevo a “Moulin Rouge” sobre todo a la parte hablada de la canción “El Tango de Roxanne” en Moulin Rouge. NOTA 6
  1. Jamás: Fue la primera canción que escuchamos de Lubna, un canto a la superación, de que no hay que rendirse jamás, que hay que avanzar aunque el dolor persista. Esta canción esta entrelazada con “Fin”, tras fallecer su hijo, su madre intenta superar su muerte pero que es imposible hasta que encuentra la carta que le escribió él antes de morir, que es la canción “Fin”. NOTA 10

  1. Mortem Eleonard: La sinfónica nada más, pero es un tema tenebroso y misterioso, que da la sensación de querer más. NOTA 7
  1. Lubna y Eleonard: El cierre del disco, que es un grito a la esperanza, cuando por fin se ve la luz tras el sufrimiento, el dolor, como el mito de la caverna, y con esto, el cuento de Lubna concluye como empezó, con una instrumental, pero en esta ocasión, más pausada y tranquila, sonando el ruido del mar. NOTA 7

Escuchado el disco por completo, mi opinión que este disco es donde más ha innovado la cantante española. Juega con la ópera-rock, el flamenco e incluso el tango, al igual que combina la dulzura con la rabia con una elegancia suprema. Es su disco más oscuro, que muestra el lado de la desolación y desesperanza para dar fortaleza, el lema emergente sería “No hay que rendirse jamás”.

En conclusión, la nota final seria un 7,5. Hay canciones que me resultan que no encajan aquí, como esas dos de flamenco, pero por lo demás, adoración absoluta, es justamente lo que esperábamos. Debo decir, que para entender las canciones hay que escuchar el disco entero, ya que todas tienen correlación entre sí. Mónica Naranjo rompe con los esquemas de la música que suena actualmente (sobre todo la abundancia del electro-latino de España) y donde muestra su gran versatilidad vocal y como una artista se nace, y no se hace, todo se trata de evolucionar. Enhorabuena, la espera ha valido la pena.

ACTUALIZACIÓN: Después de varias escuchas, ya que la crítica lo hice con la primera , hay canciones que han mejorado consideradamente como el caso de “Boomerang” y “Romance con la Locura”, así que la nota se quedaría actualmente en un 8,5 y por cierto, ya el disco lo tengo en mis manos!

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Crítica de cine: Secuestrados

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Casi seis años he tardado en ve esta película, pero que grata sorpresa al verla, no me la esperaba así, para nada, es realmente impresionante.

El argumento es de una familia que en la primera noche de convivencia en su nuevo hogar, unos ladrones irrumpen en su casa, nada parecía indicar que esa situación tan idílica se convertiría en una pesadilla, llena de sufrimiento, dolor y lágrimas.

Las interpretaciones son realmente buenas, ya que los actores se encargan de transmitir su dolor con una simple mirada, parecía una situación tan real y no actuada. Los ladrones parecían en un principio que simplemente iban a robar, aunque se le fueron de las manos y hasta torturaron y vejaron a aquella rica familia.

Al principio, puede resultar algo lenta y confusa, pero cuando ya los ladrones se adentran dentro del hogar, va cogiendo forma y se pasa el tiempo volando disfrutando de cada escena, cargadas, en su mayoría, de dolor, gritos y desolación.

Concluyendo la película, se vuelve más sangrienta, macabra y vengativa, con situaciones inesperadas, a consecuencia de un robo que se fue de las manos. Muy recomendable.

Aspectos positivos: Las interpretaciones, transcurso de la pelicula, el ambiente estremecedor en las escenas.

Aspectos negativos: La primera parte de la película, el final express

NOTA FINAL: 7