Review: ‘Lust For Life’ de Lana del Rey, track by track

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“Young and love”. Así se presenta Lana del Rey con su quinto trabajo discográfico, ‘Lust For Life’. Un álbum compuesto por dieciséis canciones, todas ellas escritas por la intérprete, donde han colaborado artistas como Sean Ono Lennon, Stevie Nicks y A$AP Rocky.  

Un regreso muy esperado por parte de sus seguidores, ya que la artista prometió que sería un disco más alegre y esperanzador en comparativa con sus anteriores lanzamientos, donde se reflejaban un halo pesimista y melancólico. “Hice mis primeros cuatro discos para mí, pero éste es para mis fans y también acerca de hacia donde espero que todos nos dirijamos”, expresó la cantante a través de un comunicado. Al anunciar que el disco se titularía ‘Lust For Life’, Lana cumplió con su palabra. Y más cuando la portada de la misma mostraba una gran sonrisa y sus “ganas de vivir”.

A continuación, el review de ‘Lust For Life’. La crítica está realizada con una pequeña valoración de cada canción tras la primera escucha, exceptuando aquellas que ya fueron lanzadas como singles y sencillos promocionales:

1. Love: El primer single oficial del quinto álbum de estudio de la artista, lanzado el pasado 19 de febrero. Una alegoría al sentimiento cuando uno vive enamorado y querido. El amor hacia los demás y a ti mismo. “Young and love”. NOTA 9/10.

2. Lust For LIfe (feat. The Weeknd): Segundo single oficial de este disco, lanzado el 19 de abril. Esta canción es la que da nombre a su último trabajo. Se podría tratar como una continuación de ‘Love’. La paz, la confirmación de sus ganas de amar, de vivir la vida. Ambos artistas complementan sus voces a la perfección, siendo la segunda colaboración de ellos, de manera oficial, ya que Del Rey está presente en el último disco del grupo, ‘Starboy’, con el interlude ‘Stargirl’. NOTA 8/10.

3. 13 Beaches. Hit asegurado e intuyo que será el tercer single. Un ritmo melódico pero con vitalidad. Diría que es una mis favoritas del disco, por no decir la favorita. Una canción que trata sobre la soledad, de perderse a sí misma y perder a quien se ama. Esa búsqueda de su amor, en playas desiertas, le hará alcanzar su propia felicidad, a pesar de seguir amándole, sin poderlo olvidar. El mensaje que transmite es duro, pero realista: “Hay que continuar y superar los fracasos amorosos. Reflexiona y vive”. NOTA 10/10.

4. Cherry: La sensualidad hecha en canción. El amor tóxico y, a su vez, tentador. Ese hombre que no es adecuado pero aún así quieres continuar la relación con él. Presentado por primera vez en directo hace unos meses. Canción oscura, como su letra. Otro posible single, sin lugar a dudas. NOTA 8/10.

5. White Mustang: Canción bastante lineal, pero buena manera introductora al tema que le precede y sigue. “Un hombre con el mustang blanco”, una manera de decir que adora el peligro, el lujo y la fama. Para alcanzar la felicidad, hay que huir y mirar hacia adelante. NOTA 7/10.

6. Summer Bummer (feat. A$AP Rocky & Playboi Carti). Presentado como single promocional recientemente. Un tema oscuro, muy “nigga”. El estilo “R&B” que le viene como anillo al dedo a la cantante, pero encajaría perfectamente también con Rihanna. Eso sí, disminuiría la intervención de los raperos, ya que quitan la sensualidad que aporta la cantante y lo místico en sí que es el tema. Novedosa e innovadora. NOTA 7/10.

7. Groupie Love (feat. A$AP Rocky): Lanzado también como single promocional. Otra canción donde colabora con los raperos A$AP Rocky. Un canto al amor, al sentimiento y el placer de sentirse amada. La admiración también a los demás por ser queridos. Ese orgullo de ser correspondida. NOTA 7/10.

8. In my Feelings: Hemos llegado al hemisferio del disco. Una canción de transición y de relleno, para mi gusto. Es fresca e hipnótica, pero bastante repetitiva. Eso sí, ideal para desconectar e inspirar y espirar. NOTA 5/10.

9. Coachella- Woodstock In My Mind: Fue uno de los primeros temas que se conoció de ‘Lust For life’, ya que fue lanzada como single promocional el 14 de mayo. Recuerda a otras grabaciones de Lana. Esta canción da comienzo a las canciones reivindicativa del disco. La lucha por la libertad, por el amor, de que sus palabras tengan valor en un mundo que parece democrático, pero no lo es. NOTA 6/10.

10. God Bless America-And All The Beautiful Women In It: Comienza con unos acordes de la guitarra española, para dar paso a la canción más patriota del disco. Cargado de mensajes en contra del sistema, en este caso del gobierno de Donald Trump, que recuerda a los himnos que vociferaban el movimiento hippie en los años sesenta en Estados Unidos. Asimismo, expresa que las mujeres deben reunirse para que sus voces sean escuchadas en este mundo donde impera la supremacía del hombre, lamentablemente. Preciosa y luchadora. Posible single. NOTA 9/10

11. When The World Was At War We Kept Dancing: Una canción mística, donde la cantante hace uso de su voz dulce y melódica que parece que te hechiza y te atrapa a su mundo. Una alegoría de que a pesar de que el mundo se esté destruyendo, hay que mantener el orden y la paz. Felices, siempre. Una posible oda a la reencarnación. NOTA 7/10.

12. Beautiful People Beautiful Problems (feat. Stevie Nicks): Extraída de otra época, de los 60/70´s. Stevie Nicks, con su voz ronca y grave, encaja a la perfección con la de Lana. La reivindicación hecha en canción, para manifestarse en contra del país y los problemas que hay en él. Combatir, pero a su vez, no hay que perder la esperanza, no rendirse. La luz llegará a pesar de que ahora esté ganando el mal, la oscuridad. NOTA 9/10.

13. Tomorrow Never Came (feat. Sean Ono Lennon): Magnifico dueto. Me trasladé a la época donde el grupo The Beatles nominaba el panorama musical. Y eso es así porque forma parte de este tema Sean Ono Lennon, fruto de la unión entre John Lennon y Yoko Ono, grandes referentes del pop, en todas sus vertientes. Un aire retro, hippie, que transmite tanta paz y armonía. Lana, buen trabajo en contar con esta colaboración. NOTA 10/10.

14. Heroin: La lucha de no caer en las drogas para desconectar del mundo. Pero vuelve y empieza una vida de mentira, de negaciones. Pide ser salvada, su redención y resurrección. Una constante idas y venidas. NOTA 7/10.

15. Change: Una instrumental de piano, cargado de dramatismo y nostalgia, donde Lana reflexiona sobre su vida y futuro. Como también de todos aquellos que la abandonaron, la hicieron daño. Ya no siente rencor, acepta que cada uno es como es. Para ser amada por los demás, primero debes perdonarte a ti misma. Ahora asume que la vida es dar sin esperar recibir nada a cambio. NOTA 8/10.

16. Get Free: Cierre del disco tal como empezó, cargada de felicidad y paz. Las más rítmicas de las dieciséis del álbum, donde la compositora expresa que alcanzó el cielo, liberó su alma de la oscuridad y ahora ve la belleza de las pequeñas cosas. Añadiría, que también la más pop y comercial, sin pretenderlo, sería un buen single para sonar en las radios. Es tan hippie, que enamora. NOTA 7/10.

‘Lust For Life’ se puede considerar como el disco más feliz e innovador de Lana del Rey. Temas donde impera el amor a sí mismo, la lucha en contra de aquellos que no piensan en el bienestar de los demás. Una reivindicación en la mayoría de sus letras con un mensaje, a su vez, esperanzador. El álbum parece realizado y publicado cuando en Estados Unidos estaba en auge el movimiento hippie, es decir, los 60´s y principios de los 70´s. Como si Lana hubiese estado poseída por el alma de Janis Joplin, Jim Morrison, The Beatles y Bob Dylan. Un contraste de lo actual con aquellos tiempos, donde estos artistas se manifestaban, a través de sus canciones, los problemas que aún siguen presentes a día de hoy, como las desigualdades sociales, la supremacía del hombre y el control directo e indirecto por parte de las grandes potencias.

Lana reclama una revolución pacifica, pero que obtenga resultados. Que gane la luz, para que así el mundo sea un lugar mejor. Una producción donde la artista mantiene su esencia, un pop alternativo, sin pretender ser comercial. Música cargada de mensajes, para aquellos seguidores que aman su ideología y simbología. En comparación con sus anteriores trabajos, Lana no arriesga en ofrecer diferentes registros vocales, pero no hace falta este disco. Lo que importa es el que mensaje que quiere transmitir.

Un disco fresco y hippie. Joven y enamorada. Patriótico. Gustará a todos aquellos que quieran un mundo mejor o desconectar de él. Uno de los mejores lanzamientos discográficos en estos momentos, junto a ‘Melodrama’ de Lorde.

-Canciones TOP: ’13 Beaches’, ‘God Bless America-And All The Beautiful Women In It’, ‘Tomorrow Never Came (feat. Sean Ono Lennon)’.

-Canciones FLOP: ‘In my Feelings’, ‘Coachella- Woodstock In My Mind’.

NOTA FINAL: 7,8

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Review: ‘Kairós’ de Rosa López, canción por canción

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Rosa López ha vuelto. No Rosa de España, ni la de Operación Triunfo. Solo Rosa. Desde 2012, con su disco homónimo ‘Rosa López’, no lanzaba un álbum de estudio. Tras estos años de ausencia, la artista perdió la ilusión por la música, incluso quiso abandonar los escenarios. Pero gracias a su participación en el programa ‘Tu Cara Me Suena’, López recuperó las fuerzas que le habían arrebato la fama, el fracaso y las críticas. Volvió a “pensar en ella”, en ilusionarse y aceptarse a sí misma.

Tras la finalización del concurso, la cantante volvió a firmar un contrato con la discográfica Universal Music, anteriormente Vale Music. La industria que la vio nacer, volvió a confiar en ella, en su talento. El resultado es ‘Kairós’, el octavo disco de la artista, lanzado el viernes 30 de junio. El álbum está compuesto por doce canciones.

‘Kairós” es una palabra griega que significa “el momento adecuado, aprovechar el buen momento”. Un spoiler del mensaje que quiere transmitir en el disco, que Rosa López vuelve a creer en ella y quiere transmitir esa felicidad, su armonía, a través de la música.

A continuación, el review de ‘Kairós’. Está realizada con una pequeña valoración de cada canción tras la primera escucha, exceptuando aquellas que ya fueron lanzadas como singles:

1. Ahora Sé Quién Soy: Comienza con una instrumental de piano, que recuerda a ‘Halo’ de Beyoncé. Muy buena producción y capacidad vocal. Una canción que trata sobre la autoaceptación, de una alegoría al amor así misma. “Si el invierno nos llega, tu alma me guiará”, puede referirse que cuando se siente perdida, piensa en sus seguidores y en todos aquellos que la apoyan para así poder seguir adelante y luchar. Una canción muy personal. NOTA 9/10.

2. Al Fin Pienso En Mí: Primer single oficial de ‘Kairós’, que fue lanzado el pasado 26 de mayo. Buena producción y giros vocales. Una canción donde la artista se despoja de todos sus miedos, vuelve a confiar en sí misma. Reconoce sus virtudes y defectos. Buen single de presentación del álbum, porque emite la esencia del mismo. NOTA 9/10.

3. Me He Prometido: Canción que reclama la liberación de un amor tóxico con una instrumental a base de guitarra. “Me curé de ti y no pienso volver atrás”. El ultimátum de una relación que sabe que ya no tiene futuro, que él no va a cambiar. Seguramente sea el segundo single del álbum y la ideal para poder sentirla en concierto, porque transmite tanto sentimiento y fuerza, ya que habrá una complicidad entre ella y sus fans. NOTA 9/10.

4. Sabe A Dolor: Comienza con buen pie, gran letra, pero le falla la producción, perdiendo fuerza en el estribillo, donde la canción debería tomar fuerza y no lo contrario, como ocurre en este caso. El dolor de romper con una relación que se sabía que tarde o temprano acabaría, a pesar de intentarlo y luchar para que siguiese adelante. “Sombras, nos quisimos darnos cuenta, que estaba cerca”. Un adiós agridulce. NOTA 6/10.

5. Vuelvo A Empezar: “He luchado por llegar aquí, hoy sé muy bien lo que quiero al fin”. Rosa toma las riendas de su vida y quiere luchar de nuevo por triunfar en el mundo de música, tras perder la ilusión. El mensaje que se transmite es de esperanza y reivindicativo, Rosa acepta a Rosa López. Buena capacidad vocal, pero vuelve falla el estribillo, que es bastante lineal. Aunque la instrumental tira hacia un “pop-rock” de principios de 2000 hacia el final, mejorando considerablemente el resto de la canción. Hubiese colocado este single como cierre del disco y posiblemente sea el último single, porque es el adecuado para cerrar etapas. NOTA 7/10.

6. Tú To Sabes: Rosa lucha contra consigo misma. Una canción donde ella misma pretende salir de la depresión y conectar con la naturaleza. “No quiero ir tu voz, ni el ruido de tu adiós”, es decir, no escuches la criticas y busca la luz, sigue el rumbo de la felicidad. Transmite tan buen rollo y sentimiento. Este tema seria adecuado para escucharlo en las radios. NOTA 8/10.

7. Déjame Volar: La artista quiere irse lejos, sentir la libertad y dejar atrás las inseguridades. Ser un alma libre. Al principio es bastante lineal, pero va cogiendo fuerza poco a poco. “Al fin me desprendo de todas esas piedras”. Canción que seguramente mejorará con una buena actuación y tras las escuchas. NOTA 7/10.

8. No sé Porqué: Encontró el amor, porque pudo amarse a sí misma. La felicidad cuando por fin te enamoras. Esos primeros cosquilleos e ilusiones. Positiva y sencilla, no pretende nada más. Solo quiere anunciar que está feliz y enamorada de la vida. NOTA 7/10.

9. Tú Que Me Das: De nuevo la felicidad, la luz está en ella. Mejora con la inclusión de las coristas. Aunque es bastante repetitiva y lineal. Hay partes que Rosa realiza grandes giros vocales, aun así, siento que le falta algo. NOTA 6/10.

10. Puedes Creer: Esperanza y felicidad. Canción muy de 2000. Poco innovador, diría que de relleno, ya que la artista lo interpretó en varias presentaciones hace unos años. NOTA 5/10.

11. Hermosas Mentiras: Comienza bastante bien, con partes habladas. Su letra me recuerda a la canción ‘Cellophane’ de Sia. Trata de ese amor ciego, como dice la frase hecha: “Corazón que no ve, corazón que no siente”. La traición y desilusión, pero no se acepta que debes ponerle fin. NOTA 6/10.

12. Volverlo A Intentar: Cuando se pierde la ilusión por la música y decide tomar las riendas de nuevo la vida encima de los escenarios. Reclama la ayuda de sus seguidores para poder conseguirlo. Rosa tiene miedo de nuevo a caer, de conseguir la fama y perder de nuevo todo. Sobre todo su confianza en sí misma y la temida desilusión. Canción muy personal y emotiva. Buen cierre del disco. NOTA 7/10.

‘Kairós” se puede considerar como el disco más intimo y personal de Rosa López. Canciones que relatan la fama, la caída y el resurgir de una artista que empieza a creer en ella, que por fin ha llegado el momento de abandonar sus miedos y aceptarse. Los temas está interrelacionados entre sí, haciendo un disco armonioso, fácil de escuchar y empático. Cuenta la historia del resurgir de una artista.

Quiero destacar la gran producción que hay detrás, se nota que es un disco que se ha realizado con cuidado y con la finalidad de triunfar para el público más exigente. Asimismo, el gran sentimiento emergido en las letras de las canciones que componen ‘Kairós’.

Un disco que deja un buen sabor de boca y diría que el mejor disco en español de este año, sin lugar a dudas. Una artista que por fin toma las rienda de su vida y no se deja influenciar por las críticas e inseguridades. Empieza a luchar contra sus miedos y errores del pasado.

‘Kairós’ es un disco que no dejará indiferente a nadie. Muy recomendable.

-Canciones TOP: ‘Al Fin Pienso En Mi’, ‘Ahora Sé Quién Soy’, ‘Me He Prometido’, ‘Tú Lo Sabes’

-Canciones FLOP: ‘Puedes Creer’, ‘Tú Que Me Das’.

NOTA FINAL: 7,5

 

Review: ‘Glory’ de Britney Spears, track by track

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Y sí, por fin hemos alcanzado “La Gloria”. Britney Spears acaba de dar comienzo a una nueva era, la más espiritual e innovadora de la artista en esta década, tras el lanzamiento de su noveno trabajo discográfico llamado ‘Glory” el día 26 de agosto, de manera oficial, ya que fue comercializada de manera equívoca en México una semana antes de su estreno, haciendo que el disco se filtrase por completo tras este tremendo error.

Desde 2007, con la publicación de ‘Blackout’, la cantante no había sacado un disco tan trasgresor que puede dar comienzo a un cambio de rumbo en el panorama musical de nuestros días. Un año después, tuvo su esperado “comeback”, con el disco ‘Circus’, que fue impulsado por su discográfica para realzar su carrera, lo mismo ocurrió con ‘Femme Fatale’ en 2011, ambas publicaciones fueron un éxito de ventas, como es de costumbre en la llamada princesa del pop, pero que anularon la creatividad artista de Spears, ya que su propósito era recaudar dinero, simplemente.

Esta situación se quiso cambiar con ‘Britney Jean’ (2013), último disco lanzado antes de la llegada de ‘Glory’, donde todas las canciones fueron escritas por ella, vendido como su trabajo más personal, pero la producción de Will.i.am, que modificó de manera descarada la voz de la intérprete, al igual que tampoco se promocionó como es debido porque el equipo decidió destacar sus shows en las Vegas; hizo que este álbum fuera un batacazo en las ventas, convirtiéndose en el primer fracaso de la artista hasta incluso es el más odiado por parte de los sus seguidores hasta la fecha.

Todo esto había que cambiarlo, Britney asumió el error y decidió trabajar en ‘Glory’ durante tres largos años, “Un trabajo lento, pero seguro” como ella misma aseguró en una entrevista en 2015. Ella quería de nuevo asegurarse el éxito para no defraudar a sus fans, y atraer también a los que no lo son. Por este motivo, en ‘Glory’ ha trabajado con productores innovadores y pocos conocidos, como Mischke y Mattman & Robin. Del mismo modo, ha atraído a su nuevo álbum a los productores de ‘Purpose’ y ‘Revival’, los últimos discos lanzados de Selena Gomez y Justin Bieber, respectivamente.

Ahora sí, voy a analizar canción por canción los 17 temas, que componen el nuevo lanzamiento de Britney Spears en su versión deluxe. Como siempre destaco, es una crítica hecha tras la primera escucha e intentado ser lo más objetiva posible, que finalizará con una valoración general de ‘Glory’ y la transcendencia que podría tener en un futuro. Empezamos:

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1- Invitation: Con esta canción que te hipnotiza, da comienzo a una nueva era, donde Britney con su voz llena de dulzura nos introduce en el cielo. Está compuesta por Spears principalmente y seguramente forme parte de un “backdrop” de algún concierto, que posiblemente sea en sus shows de las Vegas, pero ojalá sea en un posible tour mundial. NOTA 8. 

2- Do You Wanna Come Over?: Tercera canción promocional de ‘Glory ‘ lanzado el 17 de agosto. Una canción muy dance, picarona por el doble sentido que tiene, típico en Britney, ¿Ponte encima sobre mí? En realidad significa ¿Echa tu semen sobre mí?. Una canción que recuerda a Britney de 2003-2005, parece extraída de ‘In The Zone’ o una posible canción del disco ‘Original Doll’ que nunca se ha desvelado su contenido. También se podría hacer mención de que hay inspiración de los buenos tiempos del grupo Sugababes. Una canción donde la voz de Spears se muestra más pura que de costumbre, pocos retoques, muchos acordes de guitarra, con un toque ochentero dance, que gustará y promete ser un single oficial del álbum. NOTA 9.

3- Make Me… (Feat. G-Eazy): Primer single oficial de ‘Glory’, lanzado el pasado 15 de julio y escrita principalmente por Britney. Es un mid-tempo con toque de R&B donde la artista juega con los altos y bajos, donde insiste que está preparada para hacerlo, para volver a la vida. Pocos retoques y más Britney que nunca. El videoclip oficial fue presentado hace dos semanas cargado de polémica, ya que los avances que se habían filtrado de él eran muy diferentes al lanzado finalmente. Al parecer, fue dirigido por David Lachapelle, que tuvo discrepancias creativas y de edición con Britney tras ver el resultado final del vídeo. Por este motivo, tuvo que realizarse de nuevo, al igual que las fotografías del nuevo álbum. Asimismo, el “booklet” de ‘Glory’ son capturas del vídeo oficial lanzado de ‘Make Me…’ por falta de tiempo. NOTA 9.

4- Private Show: Primer single promocional del disco y nuevo perfume de la artista del mismo nombre, lanzado el pasado 5 de agosto, también escrita principalmente por Britney. Una canción con toque de soul, donde la artista arriesga con su voz, con un pegadizo “Work It” que es casi imposible que no se contagie. No obstante, es un poco irritante en varias partes el excesivo retoque de la voz, esa es la única pega, sobre todo al principio. NOTA 7.

5- Man On The Moon: Es tan Britney del 2001, cargada de inocencia, de positividad y esperanza en este mid-tempo, la balada por excelencia del disco. Se podría considerar una versión mejorada de ‘Alien’, ya que habla de soledad esperando que alguien especial la rescate. Referente si será single o no, esperemos que sí, sería como una especie de continuación de ‘Oops, She Did It Again video’. NOTA 9.

6- Just Luv Me: Una canción cargada de sensualidad, de sentimientos, que recuerda a Justin Bieber y a Selena Gomez a un nivel más allá. Forma parte de la siguiente tríada personal: ‘Touch Of My Hand’ trataba sobre el amor en soledad, ‘Breathe On Me’ en el sexo sin límites, y con ‘Just Luv Me’ exige ser amada y respetada, ya que es más madura, y los rollos pasajeros no le van, aunque, eso sí, su coraza permanecerá, no quiere ilusionarse de nuevo. En un principio, esta canción hubiera sido el “lead single” de ‘Glory’ pero a última hora fue elegida ‘Make Me…’, pero seguramente en un futuro sí lo será, tengamos esperanza. NOTA 9.

7- Clumsy: Segundo single promocional de ‘Glory’ presentado el pasado 12 de agosto. Un electro-pop que recuerda un poco a Ariana Grande y ese bis con su mítico “Oops” dando paso a un dance puro y duro. Promete ser una de las canciones del disco que más sonaran en las discotecas. Por el momento, es la más movida de ‘Glory’, con ese toque de palmas tan pegadizo. NOTA 8.

8- Slumber Party: Una canción con un toque de reggue que recuerda un poco a las canciones de su era más sensual, ‘In The Zone’. Aunque, para mí gusto, le falta algo, pero ese ambiente de misterio con inocencia y sensualidad que tiene a la vez, me hace recordar a los buenos tiempos del R&B, y sí, se merece una buena nota. NOTA 7.

9- Just Like Me:  Otra de las canciones compuestas por Britney. Podría ser por el momento la canción más pop del disco, que trata sobre cuando ves a tu pareja con otra persona parecida a ti, pero que sabes que serás insustituible. Perfectamente, podría ser una continuación de ‘Perfume‘, pero esta vez dedicada a David Lucado, ex de la cantante que fue pillado con otra chica cuando aún eran pareja; al igual que puede ser propensa en convertirse en single, te embriaga de principio a fin. NOTA 8.

10- Love Me Down: Una de las mejores canciones del disco, y diría que una de mis favoritas, posiblemente también sea single, es la más comercial de todas gracias al pegadizo “lo-lo-lo ve me down’ en su estribillo. Seguramente sea muy sonada en las radios en un futuro, es un tema que parece un hijo fruto de la unión de la era ‘Femme Fatale’ y ‘Blackout’. Éxito asegurado. NOTA 9.

11- Hard To Forget Ya: Parece un tema dance de finales de los noventa adaptado a la actualidad. Va aumentado la intensidad por momentos, pero es una de la más descafeinadas del disco, para mi gusto, el estribillo es lo que falla, aunque por el final mejora. Eso sí, sé que las escuchas mejorará mi opinión. NOTA 7.

12- What You Need: Es la canción que da cierre a la versión estándar del disco. Aquí tenemos a Britney Mars, recuerda tanto al soul de los años setenta, hasta tiene incluso un toque hippie, con esa voz de negra (que no sé de donde la saca) donde la artista por primera vez interpreta este estilo. Bueno, hay retoques vocales en los agudos pero ninguno en las notas más graves. Por favor, Britney, muestra en directo este temazo. NOTA 8.

DELUXE VERSION

13- Better: Aquí da comienzo las canciones “Bonus Track”, y para mi algunas de ellas son mejores que la versión normal. Esta canción también está compuesta por Spears, que recuerda mucho a las que suena actualmente en las radios. Es la menos innovadora en comparación con las demás del disco, seguramente será un éxito en un futuro en algún bar de copas. El error es que no innova, pero por lo demás, está bastante bien. NOTA 7.

14- Change Your Mind (No seas Cortés): Britney se vuelve latina, siendo la primera vez que interpreta un tema con este idioma. No le queda nada mal, la realidad es que no tiene nada que envidiar a Jennifer Lopez. Aunque, la parte hablada de la canción me recuerda un poco a ‘Primer Amor (Infatuation) ’ de Christina Aguilera en ‘Stripped‘ lanzado en 2003. Espero que sea un single promocional en Latinoamérica y España, merece ser escuchada, por dios. NOTA 9.

15- Liar: La canción más guerrera, la “Femme Fatale” ha vuelto. Las botas pisando bien fuerte, como si fuese el viejo oeste. Una canción que podría estar perfectamente en Eurovision y si tuviera una buena puesta en escena, éxito asegurado. Dicen las malas lenguas que es una respuesta de ‘Cry Me A River’ de Justin Timberlake y la realidad que podría ser así, por la frase “I’m left in the ash from the bridges you burned”, que responde al “Your bridges were burned, and now it’s your turn” de la canción de Timberlake lanzada en 2002, que está dedicada a la cantante tras finalizar su relación. Ojalá sea single oficial. NOTA 9.

16- If I´m Dancing: Oh my god!, he cogido una máquina del tiempo y me hallo en 2007 con las canciones machaconas para dejarse el cuerpo en la pista de baile, que poco a poco se vuelve la más mística. Es una de mis preferidas, no se hace en falta una colaboración rapera como Nicki Minaj o Missy Elliot, aunque hubiera encajado a la perfección, no entiendo las malas críticas, es la más arriesgada del disco, no pretende ser un temazo, innova y punto. NOTA 9.

17- Coupure Électrique: Por primera vez, Britney canta una canción integra en otro idioma distinto al inglés, en este caso el francés, con una sexualidad, que te embriaga desde el segundo 1, es su peculiar homenaje a ‘Blackout’, “no quiero regresar al apagón”.También ha sido compuesta por ella, que me imagino que sería en inglés y luego la tradujeron los demás compositores que forman parte de este tema. Y así cierra el disco y regresamos al infierno. NOTA 9. 

En la edición japonesa, hay solo una canción más, llamada ‘Mood Ring ‘producida por Dj Mustard, que saldrá a la venta el próximo 14 de septiembre.

OPINIÓN PERSONAL

Oops, she did it again!, acabé de escuchar el disco, y quiero más! La artista se adapta perfectamente a los tiempos musicales que corren y los hace a su manera, que creará tendencia en un futuro, seguramente. Sin lugar a dudas, uno de los trabajos más ambiciosos en su carrera, junto a las imbatibles ‘In The Zone’ y ‘Blackout’, como ella mismo ha dicho recientemente en una entrevista, alejándose por completo del pop y adentrándose en las nuevas tendencias musicales pero sin olvidar su seña de identidad, la inocencia y dulzura que nos hace transportar a otro universo.

Se podría destacar que con ‘Glory’ ha tomado el control del proyecto, donde ella ha buscado a nuevos productores, ha compuesto varias canciones, siete de las 17 del disco deluxe; donde solo quería innovar y volver a la escena tras el auge de los nuevos “pop stars”que casi la opacaba, pero no, tras las caídas y resurgimientos ha sabido evolucionar musicalmente y salir adelante como el ave fénix y esta vez sí, será su comeback definitivo, y dispuesta hacer callar a los no seguidores y más críticos, que aún piensan que sigue rapada y con paraguas en mano, pidiéndoles que las respecten.

ASPECTOS GENERALES

-Canciones que merecen ser singles: ‘Love Me Down’, ‘Man On The Moon’, ‘Do You Wanna Come Over’, ‘Make Me’, ‘Change Your Mind (No seas Cortés’, ‘Liar’.

-Uno de los mejores discos del año junto a ‘Lemonade’, ‘Anti’ y ‘This Is Acting’.

-Pocos retoques vocales y buena producción.

-Concepto general del álbum: “Necesito ser amada, perdonad mis pecados, yo ya lo hice y estoy en el cielo, únete a mí”.

-Creará tendencia en el futuro del mundo del pop.

-Mucha promoción, más que la era ‘Femme Fatale’ y ‘Britney Jean’ juntas.

P.D: Aquí todas las letras de las canciones =)

NOTA FINAL: 8´5

BRITNEY SPEARS, EL ‘COMEBACK’ MÁS AMBICIOSO

Desde 2013, no hace gira mundiales, ya que tiene una residencia en las Vegas, llamada “Piece of Me” en Planet Hollywood, y gracias a estos espectáculos ha conseguido recuperar la confianza en sí misma, su cuerpo tonificado como en sus primeros años y esa fuerza que emite en sus últimas actuaciones, como lo demostró recientemente en los Premios Billboard, tras ocho años sin subirse al escenario de unas premiaciones en solitario, y volverá hacerlo de nuevo el domingo 28 en los VMA de este año, después de casi diez años de ausencia. Se acabó la oscuridad, ahora Britney quiere volver a lo grande, dejando atrás los fantasmas del pasado… It´s Britney Bitch?

No dudes en comentar aquí abajo, que quiero saber tu opinión sobre ‘Glory’, si estas de acuerdo con la crítica, entre otros aspectos. Gracias.

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Review: ‘Dangerous Woman’ de Ariana Grande, track by track

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Ariana Grande, considerada como una de las artistas del revelación de esta década, presentó el pasado 20 de mayo su tercer trabajo discográfico titulado ‘Dangerous Woman’, tras poco más de un año y medio desde el lanzamiento de ‘My Everything’, que la consagró como una de las voces más prometedoras de la música “teen pop”. Sin embargo, ahora quiere dar un paso más y dejar atrás su imagen virginal para atraer a un público más adulto, mostrando su lado más maduro.

‘Dangerous Woman’ está compuesto por 17 temas (11 en la versión normal y 17 en la deluxe) donde han colaborado artistas como Nicki Minaj, Lil Wayne, Macy Gray y el grupo Future. En la presente crítica, hago una valoración individual de cada tema, concluyendo con una valoración general del álbum, comenzamos:

1. Moonlight: Muy buena apertura del disco, parece una nana muy melódica y dulce donde la artista juega con los agudos suyos tan característicos. Con una instrumental bien cuidada y con un toque de las canciones soul de finales de los 60-70, donde Ariana muestra un estado de vulnerabilidad, dejando atrás la inocencia, dando paso a una “dangerous woman”. NOTA 7.

2. Dangerous Woman: El single fue presentado el pasado 11 de marzo. Es una canción que desde el primer momento muestra su lado más sensual, con una voz dulce pero picarona a su vez, buena base, buen mensaje, seguramente esta sean las razones por la cual todavía sigue en las grandes listas de éxitos, a pesar del transcurso de los meses. NOTA 9.

3. Be Alright: Fue presentada como single promocional de este nuevo trabajo el 18 de marzo. Comienza con una voz más madura, donde combina  con el estilo dance que va cogiendo ritmo poco a poco hasta ser R&B, pero aun así no me llega a convencer, será la típica que la escuchemos en un pub este verano o en cualquier tienda de ropa. Demasiada comercial, pero es lo que pretende. NOTA 4.

4. Into You: Segundo single de ‘Dangerous Woman’ que fue presentado hace poco más de un mes. Es la sensualidad hecha en canción, con un claro mensaje “introdúcete en mi”, un canción rítmica que esta siendo ya un éxito. Un estribillo potente y pegadizo, lo mejorcito de Grande en su corta, pero prometedora, carrera musical, aunque eso, innova poco. NOTA 9.

5. Side to Side: Al principio puede resultar que estamos escuchando a la Rihanna en sus comienzos (quien no recuerda el estilo presente en ‘Music of the Sun’ o ‘A Girl Like a Me’), aunque es un “reggae” curioso ya que toca un poco de funk, novedoso en ese aspecto. Pero me descoloca un poco todo, no combina con lo escuchado anteriormente en el álbum. En ella colabora Nicki Minaj, pero no sobresale en el dueto, no aporta ninguna novedad. NOTA 6.

6. Let Me Love Me: R&B al más estilo de Beyoncé o Mariah Carey en sus mejores tiempos, muy lineal, pero si misterioso, aunque sin ningún cambio destacable y la colaboración de Lil Wayne, como que no. NOTA 3.

7.Greedy: Un tema pop dance curioso, que recuerda a las canciones de principio de 2000 y un poco al principio del famoso ‘Treasure’ de Bruno Mars. Donde la artista cambia de registro totalmente, pretende ser un tema energético pero es poco novedoso, pero eso sí, pegadiza un rato. NOTA 6.

8. Leave Me Lonely (feat Macy Gray):  Se refleja la gran versatilidad de la cantante, un tema muy soul y oscuro, cargado de “alma” (y nunca mejor dicho), como también de dureza, un estilo que en mi opinión debería potenciar más, le viene como el anillo al dedo. NOTA 7.

9. Everyday: Mucho ruido y pocas nueces. La colaboración “descafeinada” le resta a la canción la dulzura de Ariana, esa constante repetición de la palabra “everyday” es molesto, el fallo ha sido la colaboracíon por eso esta noche. NOTA 4.

10. Sometimes: Pero bueno, otro cambio de registro. Ha sido curioso el cambio de una canción a otra. Recuerda a las canciones de mediados de los noventa, un aire fresco en general, pero nada novedoso, muy lineal. NOTA 5.

11. I Don´t Care: Vuelve al R&B de nuevo, que recuerda a la sensualidad de Mariah Carey en varíos momentos, siendo nada novedoso y flojillo. NOTA 5.

12. Bad Decisions: Posible single en un futuro, buen ritmo y pegadiza, con altos y bajos en toda la canción, con frases muy subiditas de tono. NOTA 7.

13. Touch It: De las luces a la oscuridad en “tócalo”, que seguramente sea single. Va tomando fuerza lentamente pero va a lo seguro en este sonido tan dance.NOTA 7.

14. Knew Better/Forever Boy: 2×1 en canciones, no sé si para ahorrar tinta o edición en el disco. La primera vez de ella es un poco relleno, pero a partir del minuto 2 comienza ‘Forever Boy’ que es un tema dance cargada de inocencia que recuerdan por momentos a Ellie Goulding, aun así, este pack no lo compro, aunque esté de oferta. NOTA 3.

15. Thinking Bout You: Mid-tempo cargada de dulzura, que poco a poco va convertiendose en un poco dance, pero sin llegar hacer ningún estilo claro, buena canción y diferente. NOTA 7.

16. Step On Up: Repetitivo,  como se  nota que es un “bonus track” que parece sacada del soundtrack de Burlesque con toques del que se suponía que iba a ser el primer single, ‘Focus’, que por cierto, ni ha formado parte del trabajo final del disco. NOTA 3.

17. Jason’s Song (Gave It Away): Otro bonus track, y se nota. Demasiado monótono. NOTA 3.

CONCLUSIONES

Ariana Grande apuesta por lo seguro en su nuevo disco, donde combina R&B, dance y pop de manera sublime, aunque hay temas de rellenos y futuros éxitos que se pronostica desde la primera escucha. Aunque los fans, y varias críticos, digan lo contrario, este disco no es innovador, si en el hecho de que combina diferentes estilos, pero es una mezcla de la música utilizada por Mariah Carey en sus inicios (sabemos que es un gran referente de la cantante) con el EDM tan machado hoy en día, pero que sí, por el momento todavía funciona.

Sin embargo, puede resultar aburrido tantos temas, debería a ver reducido el tracklist en unas 12-14 canciones y no rellenar a lo loco, como lo que ha ocurrido, entremezclar hits con flops para salir un disco realmente curioso sonoramente, pero poco innovador en general. Aún si cabe, puede que mejore mi valoración con las escuchas, como suele ocurrir casi siempre con la música que pretende atraer a masas.

Se podría considerar que este disco es el paso de niña a mujer, como lo fue en su momento el disco ‘Britney” de Britney Spears lanzado en 2001, una especie de soltarse la melena, mostrarse más madura y despojarse de la inocencia, todavía no del todo, para sacar a relucir su lado más sensual (curiosamente ambos discos son el tercer álbum de estudio de sendas cantantes). Seguramente, el próximo proyecto sea la sensualidad pura y dura volviéndose a repetir ese proceso de que toda artista pop debe cumplir para poder tener repercusión en el panorama musical actual (y quién diga lo contrario, miente).

Todo es cuestión de vender, donde si, la voz es importante, pero relucir una imagen de dulzura en los inicios y poco a poco transformarse en un referente sensual, es un producto asegurado, véase Britney Spears, Rihanna, Miley Cyrus y el reciente caso de Taylor Swift, con Ariana Grande está ocurriendo el mismo procedimiento, y me apena, debería potenciar más el soul y alejarse del EDM, aunque me gusta, pero es un estilo que puede cansar en un futuro, pero toda artista tiene su caída, pero pocas logran reponerse de ello. Si no quiere que ocurra esto, debería no permitir que se explote comercialmente.

Temas TOP: ‘Into You’, ‘Dangerous Woman’ y ‘Leave Me Lonely’

Temas FLOP: Jason’s Song (Gave It Away), Knew Better/Forever Boy y ‘Let Me Love Me’.

NOTA FINAL: 6

Rumores sobre el nuevo disco de Britney Spears

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Britney Spears en V Magazine March Edition

Por fin se conocen más detalles sobre el nuevo disco de la princesa del pop, Britney Spears, que según anunciaron varios medios estadounidenses seria lanzado en esta primavera y ella mismo reavivó el rumor de que pronto habría nueva música en una entrevista para Las Vegas Sun Entertainment hace poco más de un mes.

Para echar más leña al fuego, un “insider” del portal Pop Justice, desveló que el nuevo single se llama ‘Spirit Alive’ y será lanzado este viernes, 18 de marzo, en un principio ya se iba a escuchar el pasado 11 de marzo, pero por problemas en la grabación del videoclip del mismo, será finalmente esa fecha; al igual que anunció que el noveno trabajo discográfico de la artista se titula ‘Nemesis’ y saldría a la venta el próximo 29 de abril. Ademas, HeatRadio, a través de un tuit, anunció que Ryan Seacrest comunicará algo importante sobre el nuevo álbum de Spears

Referente al nombre del disco, Némesis es la diosa de la venganza, la fortuna y la justicia retributiva en la mitología griega. Según se cuenta, sancionaba la desmesura y no dejaba que los hombres fueran demasiado afortunados. Para Hesíodo, esta diosa era hija de Érebo y Nix (la oscuridad y la noche), y su mayor defecto es que no se dejaba manipular por los dioses del Olimpo. Los artistas la han representado con una corona y, a veces, con un velo que cubre su rostro, resaltando el lado misterioso y vengativo de esta diosa, este dato tiene cierta similitud con la artista, se cree saber sobre su vida, pero en realidad se desconoce todo, hasta cual es su verdadera voz. Sin embargo, en otros medios desvelan que todavía no se conoce el nombre del mismo, así que este titulo es un mero rumor, pero si fuera esto cierto, sería el regreso de la era “Femme Fatale” , con un toque de lado rebelde de la de “In The Zone”.

Retomando los aspectos de este nuevo disco, se filtró los siguientes rumores: “Es un disco grandioso, aún más si cabe con sus versiones finales, ya que cada canción es poderosa“. Sobre la duración de las mismas, “no hay canciones cortas, hay muchas instrumentales y el tema más corto dura 3:31″.

Sobre la temática: “Es un álbum oscuro y a la vez atractivo con temas “Up-tempo”, que recuerdan a “Hold It Against Me” y “Before The Goodbye”, entre otros” y en su portada estará la etiqueta “Parental Advisory”, ya que hay diversos temas con contenidos explícitos, sobre todo en “Make Yourself at Home” y “Face I Never Forget”, al igual que canciones que darán que hablar como “Race Against Doom” y “Complexity (Need Ur Euphoria)”.

El tracklist de #B9 sería el siguiente:

Spirit Alive
Quantum
Race Against Doom
Just Luv Me (la unica confirmada por la propia artista)
Better Now
Feelin’ Wilder
Make Yourself At Home
The Ruin
Rose
Talking To A Wall
Complexity (Need Ur Euphoria)
It Was For You
Face I Never Forget
Neurotic
Black n’ White Rainbow

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¿Por fin habrá nueva música de la Reina de las Vegas o de nuevo serán simples rumores y lanzará el nuevo disco cuando menos se espere, haciendo un Beyoncé?

Review: Lubna de Mónica Naranjo, canción por canción

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Portada de Lubna// @monicanaranjo

Por fin hoy, 29 de enero, tiene lugar el lanzamiento de “Lubna” de Mónica Naranjo, tras siete años sin sacar ningún disco con canciones inéditas. El álbum se puede escuchar en plataformas digitales como Spotify, al igual que adquirirlo en formato físico en diferentes puntos de venta.

Tras conocer que ya estaba disponible en Spotify, me dispuse a escuchar cada una de las canciones, y como hice con la critica del último disco de Rihanna, ANTI, va estar basada en la primera escucha de las canciones, que pueden mejorar o empeorar con las reproducciones futuras, a ver que ocurre.

  1. Lasciatemi qui: Apertura del disco, con una gran orquesta sinfónica a sus espaldas, con unos matices tan tenebrosos, comienza Lubna, el cuento a la esperanza, una oda a la supervivencia. NOTA 9
  1. Apocalíptica: Perdida la inocencia, grita a la soledad. Que potencia y control vocal, estoy sin palabras, desgarradora. NOTA 10
  1. Ya está Bien: Es otra pérdida, pero esta ocasión de identidad, ya que vive en una ciudad que controla a la humanidad, pidiendo a gritos que la gente despierte. Qué instrumental tan magnifica. A partir del minuto 2, hay un desagarro y giro espectacular, que arte. NOTA 9
  1. Perdida: Ya la conocíamos anteriormente, porque se estrenó hace justamente una semana. Está cargada de sentimiento y tenebrismo, una canción de superviviencia y la instrumental, que decir… maravillosa. Le quito nota por la parte en inglés, que no me encaja mucho aún… NOTA 7.
  1. Essere uno: Mónica Naranjo vuelve a demostrar la gran capacidad vocal que tiene y nos sorprende con una lírica cargada de tristeza y resignación. Lo único malo es su corta duración. NOTA 9
  1. Fin: Fue el segundo adelanto de Lubna, una carta de esperanza que envía el hijo fallecido en la canción “Jamás”, como conocimos hace unas semanas, a su madre para que supere su perdida.  NOTA 9
  1. Eleo è nato: Una instrumental sin más, donde no hay ápice de la voz de Monica Naranjo. NOTA 6.
  1. Ese es mi público: Una artista agradecida con su público pero también muestra la otra cara, el sufrimiento y la pérdida de su vida, por entregarse tanto. NOTA 8
  1. Boomerang (con la colaboración de Marina Heredia): El principio me recuerda tanto a “Sobreviviré”, cantando acapella al principio y comienza con una instrumental étnica que se convierte en flamenco, y diría que es la primera vez que incluye un tema de este estilo en uno de sus discos, no le queda nada mal. En la parte final suena un disparo, ¿ Se acabó el sufrimiento? NOTA 7
  1. Holocausto: Otra vez la Naranjo empieza con una ópera que se convierte en opera-rock más adelante, que versatilidad de rock a lírica sin despeinarse, maravillosa. NOTA 7.
  1. L’ombra (con la colaboración de Jaime Heredia “El Parrón”): Otra vez flamenco, esta vez me creía que estaba escuchando a José Merce, ya que Naranjo no canta en esta canción. Bueno, no sé a que ha venido esto la verdad. Esto pega más para que suene en un balcón en Semana Santa. No, gracias. NOTA 3
  1. Romance con la locura: Matices líricos y pop con toques latinos, que parece un tango, que podría estar incluido perfectamente en el soundtrack de “Moulin Rouge”. Creo que es imposible cantarla, por esos agudos imposibles, irrepetibles y esas voces de fondo con cierta picardía, tienen su gracia, pero no me convence este tema. NOTA 4
  1. Contemplazione: Con esta canción me apetece adentrarme en el mundo del País de las Maravillas, parece la típica intro de las películas Disney que empiezan así “Erase una vez, la historia de una dulce niña…” NOTA 7
  1. Balada desesperada: Naranjo canta un tango, o balada como se titula, que me recuerda de nuevo a “Moulin Rouge” sobre todo a la parte hablada de la canción “El Tango de Roxanne” en Moulin Rouge. NOTA 6
  1. Jamás: Fue la primera canción que escuchamos de Lubna, un canto a la superación, de que no hay que rendirse jamás, que hay que avanzar aunque el dolor persista. Esta canción esta entrelazada con “Fin”, tras fallecer su hijo, su madre intenta superar su muerte pero que es imposible hasta que encuentra la carta que le escribió él antes de morir, que es la canción “Fin”. NOTA 10

  1. Mortem Eleonard: La sinfónica nada más, pero es un tema tenebroso y misterioso, que da la sensación de querer más. NOTA 7
  1. Lubna y Eleonard: El cierre del disco, que es un grito a la esperanza, cuando por fin se ve la luz tras el sufrimiento, el dolor, como el mito de la caverna, y con esto, el cuento de Lubna concluye como empezó, con una instrumental, pero en esta ocasión, más pausada y tranquila, sonando el ruido del mar. NOTA 7

Escuchado el disco por completo, mi opinión que este disco es donde más ha innovado la cantante española. Juega con la ópera-rock, el flamenco e incluso el tango, al igual que combina la dulzura con la rabia con una elegancia suprema. Es su disco más oscuro, que muestra el lado de la desolación y desesperanza para dar fortaleza, el lema emergente sería “No hay que rendirse jamás”.

En conclusión, la nota final seria un 7,5. Hay canciones que me resultan que no encajan aquí, como esas dos de flamenco, pero por lo demás, adoración absoluta, es justamente lo que esperábamos. Debo decir, que para entender las canciones hay que escuchar el disco entero, ya que todas tienen correlación entre sí. Mónica Naranjo rompe con los esquemas de la música que suena actualmente (sobre todo la abundancia del electro-latino de España) y donde muestra su gran versatilidad vocal y como una artista se nace, y no se hace, todo se trata de evolucionar. Enhorabuena, la espera ha valido la pena.

ACTUALIZACIÓN: Después de varias escuchas, ya que la crítica lo hice con la primera , hay canciones que han mejorado consideradamente como el caso de “Boomerang” y “Romance con la Locura”, así que la nota se quedaría actualmente en un 8,5 y por cierto, ya el disco lo tengo en mis manos!

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Review: ANTI de Rihanna, canción por canción

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Portada de ANTI./ @rihanna

Después de cuatro años, la cantante lanza su octavo trabajo discográfico de forma gratuita a través de TIDAL

Por fin Rihanna lanza, por sorpresa, su tan esperado octavo trabajo discográfico “ANTI”, tras casi cuatro años de espera, y todo ello a través de la plataforma TIDAL, de forma gratuita, donde puede descargar y escuchar el disco al completo aquí , solo tiene que añadir tu nombre, apellidos y correo electrónico (debes dejar puesto “ANTI” en el casillero donde lo pone).

Rihanna estuvo durante este tiempo con bastantes evasivas de cuando iba a lanzar el nuevo disco, que si tal colaboración, numerosos atrasos y hace unos pocos días a través de sus redes sociales, confirmó que ya estaba acabado “ANTI”. Ayer, día 27 de enero, lanzó el primer single del mismo llamado “WORK”, que es una colaboración con el cantante Drake, un tema con un estribillo muy pegadizo que seguramente será otro éxito más de la interprete de “Umbrella”.

Esta descarga gratuita solo estará disponible durante unos días, y si lo realiza tiene ocho meses para usar la plataforma digital TIDAL sin coste alguno. Por otro lado, el disco en versión “Deluxe”, en formato físico, sale a la venta el próximo 5 de febrero.

Por ello, tras este lanzamiento de “ANTI”, un álbum compuesto por trece canciones, lo descargué de la mencionada plataforma digital y escuchado el disco por completo, voy hacer una mini crítica de cada canción y una valoración general del cd, a ver si ha cumplido con las altas expectativas o caerá en el olvido.

La crítica está realizada con la primera escucha y, seguramente, cambiará dentro de unos días, pero como siempre se dice, la primera impresión es lo que cuenta.

1. Consideration: Es la canción que abre el disco. El instrumental es lineal sin apenas cambios, y donde Rihanna utiliza una voz más aguda de lo normal, donde noto cierto retoques en el estudio, aunque tiene buenos altibajos. Le doy un 5, pasable, se deja escuchar, pero no me aporta nada.

2. James Joint: Lo mismo que la otra, pero esta dura un minuto, es más bien un interlude, que no sé por qué me recuerda a Beyoncé un poco, no me gusta nada, me aburre, nota un 3.

3. Kiss It Better: Canción que me recuerda un poco al disco “Loud”, la voz de la cantante es dulce pero también modificada, no como nos tenia acostumbrados en los últimos lanzamientos, que su voz tenía poco retoques y más grave. Es pegadiza, aunque flojea en el estribillo, pero en comparaciones con las dos anteriores, lo mejorcito. Nota un 6.

4. Work: Primer single de “ANTI”, es un tema muy pegadizo donde muestra su lado más urbano, con un estilo muy R&B y ese “Work, work, work” es imposible que se te olvide, son esas canciones que inconscientemente se te meten en la cabeza. Me gusta mucho, y es un tema muy de ella, muy Rihanna. Esta canción participa Drake, uno de los artistas del momento, que aporta otro aspecto a la canción. La fórmula Drake+Rihanna, como con el tema “What´s My Name”, funciona. Nota un 8.

5. Desesperado: Al principio, me recordó al “wild west”. Al principio me resultó repetitiva, pero en la segunda mitad, mejora considerablemente, va cogiendo fuerza poco a poco. Es un tema oscuro, que me gusta en general. Nota un 7.

6. Woo: Tema con instrumental misterioso, que parece extraído de un soundtrack de una película de intriga. El fallo que le veo que se escucha más eso que la propia voz de la artista, e igual que ocurre con las anteriores, no hay nada que cambie y me sorprenda. Canción de relleno, nota un 3.

7. Needed Me: Tema místico, que tiene un rollito que me gusta, como un “urban style” muy cuidado, pero igual, no hay nada que cambie, es muy lineal. Nota un 6.

8. Yeah, I Said It: Rihanna utiliza una voz muy sensual y llena de sentimientos, que aporta un relax interior, es una canción muy reflexiva. Me recuerda a los temas urbanos de 2005-2006. Nota un 6.

9. Same Ol´Mistakes: Su duración es de seis minutos, cansa, aunque juega con las voces en toda la canción, cambiando las tonalidades, pero es otra canción que no me aporta nada. A partir del minuto 3, parece otra canción y se convierte en un tema muy setentero, donde se abusa de la voz aguda. Nota un 4.

10. Never Ending: Tema muy indie pop, muy happy, en una tonalidad que no habíamos visto anteriormente a la cantante, y que aporta tranquilidad, es diferente a las demás canciones, por el momento, como si iba a ser lanzado de “Bonus Track” o en otro álbum. Nota un 7.

11. Love On The Brain: Deja vu a las canciones de los sesenta/setenta, con unos agudos y cambios de voz de Rihanna, con influencia de Etta James, un tema muy soul, cantada desde el alma, que curiosamente, le queda bastante bien a la cantante y debería potenciar más. Estoy muy sorprendida con esta perfección. Un 8.

12. Higher: Ocurre con lo mismo que la anterior, un tema muy soul. Voz desgarradora, con fuerza y gran potencial, donde Rihanna callará bocas a todo aquellos que dicen que no sabe cantar. En mi opinión, este debe ser el segundo single de ANTI, aunque se hace corta, pero como introducción de la anterior “Love On The Brain”, sería perfecto. Le doy un 8.

13. Close To You: La balada por excelencia del disco, muy emotiva y llena de sentimientos, algo descafeinada, pero preciosa y el mejor cierre para este álbum. Nota un 7.

La valoración general del disco, es que acaba siendo de un estilo totalmente diferente como empieza, pasa de un estilo urbano, lineal, sin variaciones al soul de una manera progresiva, del presente a una vuelta a los temas pasados, pero que se entrelazan entre sí todas las canciones, como si se tratase de diferentes etapas, la oscuridad a la inocencia, de la rebeldía al resentimiento.

Con las primeras canciones, exceptuando “WORK”, Kiss It Better y “Desperado” no apostaba nada por este disco, y ya me creía que era una decepción tras tanto tiempo de espera. Pero, según avanzaba las canciones, te das cuenta que es una evolución de sentimientos, de un estilo que no hemos visto anteriormente interpretar a Rihanna y que seguramente sorprenderá a los buenos críticos o será valorado con el paso de los años, como suelen ocurrir con las obras maestras.

La nota final seria un 6, haciendo la media general de todas las puntuaciones que hice tras la primera escucha, pero tras oírlo al completo, subo la nota a un 7, notable, no es perfección, pero se nota la evolución vocal, y eso es muy importante para una artista, que la mayoría pueden sacar buenos temas, pero no avanzar. ANTI, anti todo a lo visto, vivido y sentido en el ámbito musical de nuestros días, una Rihanna muy diferente.