Review: “This Is Acting” by Sia, track by track

Sia-This-Is-Acting-2016-1200x1200.jpeg

Portada de “This Is Acting”./ @sia

2016 llegó pisando fuerte, musicalmente hablando. Hoy toca hablar del último disco de Sia, “This Is Acting”, que fue lanzado el pasado 29 de enero, al igual que “ANTI” de Rihanna, y “Lubna” de Mónica Naranjo, que las analicé canción por canción hace unas semanas.

En este nuevo álbum, el tracklist contiene doce canciones (edición normal) y catorce en la edición de Target; todas ellas están compuestas por la artista australiana, aunque en un principio, estos temas los escribió para otros cantantes, pero por ser rechazadas, decidió lanzar este disco que se puede denominar “de descartes”. Dato curioso, la mayoría de las canciones iban a ser dirigidas para grandes artistas del panorama musical en estos momentos como Adele, Rihanna y Katy Perry, entre otros.

A continuación, os dejo la crítica de cada canción, la valoración personal, llena de subjetividad, tras la primera escucha, exceptuando las que han sido, y son, singles, ya que obviamente ya las he escuchado más veces.

  1. Bird Set Free: Tema que abre el nuevo disco de Sia, aunque ya lo conocíamos, porque fue el segundo single antes del lanzamiento del álbum. Voz desgarradora llena de crítica social, que fue rechazado por Adele e iba estar incluida en el exitoso “25”. Un tema muy Sia, a pesar de esto. Nota un 8.
  1. Alive: Es el primer single que conocíamos de este álbum, una canción cargada de reivindicación y de superación. La canción fue compuesta junto Adele e iba a estar en su último disco, pero finalmente, no fue así. Es una de mis canciones favoritas del álbum, ya que resume perfectamente el concepto del disco, el de superación y que nunca hay que rendirse, estoy viva a pesar de todo. La voz de la artista se quiebra tan perfectamente, que es fantástico. Nota un 9 
  1. One Billion Bullets: Otra canción que iba para Adele, una de los temas mid-tiempo del disco. Donde la artista se vuelve más calmada respecto a las dos anteriores. Una canción relax, muy mística para reflexionar sobre los acontecimientos de la vida. Nota un 7 
  1. Move Your Body: Una canción muy sexual y bailable, en donde podemos apreciar en un registro muy distinto al que nos tiene acostumbrado Sia. La canción fue compuesta para Shakira, pero como ocurrió con las demás, también fue rechazada y por eso esta incluida en “This Is Acting”. En muchas ocasiones la voz suena casi igual que Shakira, intentando ser ella, y la verdad, que le sale bastante bien. Nota 7 
  1. Unstoppable: Buen ritmo, pegadiza, como todos los temas que componen este disco, cargado de superación y que suben el autoestima. Fue rechazada por Katy Perry y Demi Lovato, que actualmente es el nuevo single. Nota 7 
  1. Cheap Thrills: Bailable, de las típicas que sonaran en las discotecas y que es Rihanna 100%, si, ella la rechazó. Nota un 6. 
  1. Reaper: Diría que el tema más flojo del disco, y con un toque de reggae, pero luego en un tema positivo, que recuerda también un poco a los inicios de los Jackson Five. Fue rechazado por Rihanna, por eso también recuerda a ella. Nota un 5.
  1. House On Fire: Curioso los cambios de voces que hay en ella y su ritmo, pero se deja escuchar, fue rechazada por Katy Perry y transmite el buen rollo que caracteriza a esta última, pero es un relleno más. Nota un 6. 
  1. Footsprints: Una canción positiva, que puede perfectamente formar parte de una banda sonora, que fue rechazada por Beyoncé. Nota un 6. 
  1. Sweet Design: El tema más raro del disco y que cambia la línea de estilo de este trabajo, es como una mezcla de urbano y R&B pero que le queda bastante bien a la cantante. Si, fue rechazada también por Beyoncé. Nota 6.
  1. Broken Glass: Parece una canción extraída de finales de los noventa y fue escrita para Demi, pero también la rechazó. Nota 7 
  1. Space Between: Canción que cierra la edición normal del disco, una balada que te traslada a otro espacio, donde muestra Sia que es algo más que una cantante, que tiene potencial para transmitir a través de su música, con sus palabras. Nota 8 
  1. First Fighting a Sandstorm: Forma parte de la edición especial de “Target”, un tema muy pop que puede perfectamente formar parte de una sitcom Nota un 6.
  1. Summer Rain: Canción de relleno diría, y también forma parte de la edición de Target. Nota un 5.

Tras escuchar todas las canciones, mi valoración es que Sia no ha arriesgado mucho vocalmente, al igual que tampoco en la producción del disco, a excepción de algunas canciones. Hay que recordar, que todos los temas que lo conforman, la cantante los compuso pensando en el estilo musical de los artistas a lo que iban ser dirigidos, pero tras ser rechazados, decidió incluirlos en su último trabajo. Por lo tanto, se puede decir que este disco es como si Sia intentará imitar vocalmente a estos artistas, así que la vemos en registros vocales diferentes, pero no tantos como se esperaba, pero a veces al arriesgar le salió mal la jugada, y suena mejor las canciones que son más acordes a la personalidad de la compositora, sin arriesgar mucho en el estilo.

En las letras de las canciones, siempre destacan las canciones de superación y de constancia, que hay que luchar para cumplir los sueños y aceptarse así mismo. Aunque, esto se podría decir que es uno de sus fallos, ya que puede resultar un poco monótono escuchar el reitero de estos mensajes, sobre todo, al partir de la séptima canción a la última, cuando el disco empieza a cansar, y no se equiparan con los temazos del principio “Alive”, “Bird Set Free”.

En definitiva, la nota final es un 6, disco que promete en las primeras canciones ser otro éxito más de la cantante, como lo fue su disco anterior, lanzado hace justamente un año titulado “1000 Forms of Fear” que fue por la cual fue consagrada como artista y no una mera compositora o la voz de David Guetta en sus canciones, como se la conocía. Este disco es como para anunciar que sigue aquí en la música, ya que su trabajo más personal, en la cual ya está trabajando en ello, por fin conoceremos la personalidad de Sia, y no será canciones descartes.

Review: Lubna de Mónica Naranjo, canción por canción

monica-naranjo-se-muestra-totalmente-desnuda

Portada de Lubna// @monicanaranjo

Por fin hoy, 29 de enero, tiene lugar el lanzamiento de “Lubna” de Mónica Naranjo, tras siete años sin sacar ningún disco con canciones inéditas. El álbum se puede escuchar en plataformas digitales como Spotify, al igual que adquirirlo en formato físico en diferentes puntos de venta.

Tras conocer que ya estaba disponible en Spotify, me dispuse a escuchar cada una de las canciones, y como hice con la critica del último disco de Rihanna, ANTI, va estar basada en la primera escucha de las canciones, que pueden mejorar o empeorar con las reproducciones futuras, a ver que ocurre.

  1. Lasciatemi qui: Apertura del disco, con una gran orquesta sinfónica a sus espaldas, con unos matices tan tenebrosos, comienza Lubna, el cuento a la esperanza, una oda a la supervivencia. NOTA 9
  1. Apocalíptica: Perdida la inocencia, grita a la soledad. Que potencia y control vocal, estoy sin palabras, desgarradora. NOTA 10
  1. Ya está Bien: Es otra pérdida, pero esta ocasión de identidad, ya que vive en una ciudad que controla a la humanidad, pidiendo a gritos que la gente despierte. Qué instrumental tan magnifica. A partir del minuto 2, hay un desagarro y giro espectacular, que arte. NOTA 9
  1. Perdida: Ya la conocíamos anteriormente, porque se estrenó hace justamente una semana. Está cargada de sentimiento y tenebrismo, una canción de superviviencia y la instrumental, que decir… maravillosa. Le quito nota por la parte en inglés, que no me encaja mucho aún… NOTA 7.
  1. Essere uno: Mónica Naranjo vuelve a demostrar la gran capacidad vocal que tiene y nos sorprende con una lírica cargada de tristeza y resignación. Lo único malo es su corta duración. NOTA 9
  1. Fin: Fue el segundo adelanto de Lubna, una carta de esperanza que envía el hijo fallecido en la canción “Jamás”, como conocimos hace unas semanas, a su madre para que supere su perdida.  NOTA 9
  1. Eleo è nato: Una instrumental sin más, donde no hay ápice de la voz de Monica Naranjo. NOTA 6.
  1. Ese es mi público: Una artista agradecida con su público pero también muestra la otra cara, el sufrimiento y la pérdida de su vida, por entregarse tanto. NOTA 8
  1. Boomerang (con la colaboración de Marina Heredia): El principio me recuerda tanto a “Sobreviviré”, cantando acapella al principio y comienza con una instrumental étnica que se convierte en flamenco, y diría que es la primera vez que incluye un tema de este estilo en uno de sus discos, no le queda nada mal. En la parte final suena un disparo, ¿ Se acabó el sufrimiento? NOTA 7
  1. Holocausto: Otra vez la Naranjo empieza con una ópera que se convierte en opera-rock más adelante, que versatilidad de rock a lírica sin despeinarse, maravillosa. NOTA 7.
  1. L’ombra (con la colaboración de Jaime Heredia “El Parrón”): Otra vez flamenco, esta vez me creía que estaba escuchando a José Merce, ya que Naranjo no canta en esta canción. Bueno, no sé a que ha venido esto la verdad. Esto pega más para que suene en un balcón en Semana Santa. No, gracias. NOTA 3
  1. Romance con la locura: Matices líricos y pop con toques latinos, que parece un tango, que podría estar incluido perfectamente en el soundtrack de “Moulin Rouge”. Creo que es imposible cantarla, por esos agudos imposibles, irrepetibles y esas voces de fondo con cierta picardía, tienen su gracia, pero no me convence este tema. NOTA 4
  1. Contemplazione: Con esta canción me apetece adentrarme en el mundo del País de las Maravillas, parece la típica intro de las películas Disney que empiezan así “Erase una vez, la historia de una dulce niña…” NOTA 7
  1. Balada desesperada: Naranjo canta un tango, o balada como se titula, que me recuerda de nuevo a “Moulin Rouge” sobre todo a la parte hablada de la canción “El Tango de Roxanne” en Moulin Rouge. NOTA 6
  1. Jamás: Fue la primera canción que escuchamos de Lubna, un canto a la superación, de que no hay que rendirse jamás, que hay que avanzar aunque el dolor persista. Esta canción esta entrelazada con “Fin”, tras fallecer su hijo, su madre intenta superar su muerte pero que es imposible hasta que encuentra la carta que le escribió él antes de morir, que es la canción “Fin”. NOTA 10

  1. Mortem Eleonard: La sinfónica nada más, pero es un tema tenebroso y misterioso, que da la sensación de querer más. NOTA 7
  1. Lubna y Eleonard: El cierre del disco, que es un grito a la esperanza, cuando por fin se ve la luz tras el sufrimiento, el dolor, como el mito de la caverna, y con esto, el cuento de Lubna concluye como empezó, con una instrumental, pero en esta ocasión, más pausada y tranquila, sonando el ruido del mar. NOTA 7

Escuchado el disco por completo, mi opinión que este disco es donde más ha innovado la cantante española. Juega con la ópera-rock, el flamenco e incluso el tango, al igual que combina la dulzura con la rabia con una elegancia suprema. Es su disco más oscuro, que muestra el lado de la desolación y desesperanza para dar fortaleza, el lema emergente sería “No hay que rendirse jamás”.

En conclusión, la nota final seria un 7,5. Hay canciones que me resultan que no encajan aquí, como esas dos de flamenco, pero por lo demás, adoración absoluta, es justamente lo que esperábamos. Debo decir, que para entender las canciones hay que escuchar el disco entero, ya que todas tienen correlación entre sí. Mónica Naranjo rompe con los esquemas de la música que suena actualmente (sobre todo la abundancia del electro-latino de España) y donde muestra su gran versatilidad vocal y como una artista se nace, y no se hace, todo se trata de evolucionar. Enhorabuena, la espera ha valido la pena.

ACTUALIZACIÓN: Después de varias escuchas, ya que la crítica lo hice con la primera , hay canciones que han mejorado consideradamente como el caso de “Boomerang” y “Romance con la Locura”, así que la nota se quedaría actualmente en un 8,5 y por cierto, ya el disco lo tengo en mis manos!

CaSw97dW4AUUciL.jpgCaSw-OGWAAAcfad

Ya puede escuchar los avances de los temas que optan representar a España en Eurovisión

sin_ano_31122014_120146_logo_suecia

Eurovision 2016// Eurovision-spain

Barei, María Isabel, Maverick, Electric Nana, Xuso Jones y Salvador Beltrán son los seis candidatos a subirse al escenario de Estocolmo el próximo 10 de mayo

Comienza la cuenta atrás, ya queda poco para conocer quien representará a España en Eurovisión el próximo 10 de mayo. Desde esta mañana, en la página web de RTVE, se puede conocer el titulo de la canción de cada candidato y escuchar una preview de treinta segundos de cada una (estarán disponibles al completo el miércoles 20 de enero a partir de las 17 horas en RTVE).

Los seis candidatos que luchan por la gran oportunidad de pisar el escenario Globen de Arena de Estocolmo son Barei, María Isabel, Maverick, Electric Nana, Xuso Jones y Salvador Beltrán. El ganador se conocerá el próximo 1 de febrero en una gala en directo que comenzará a las 22´30 horas en la 1.

A continuación, os dejo a los candidatos, sus respectivas canciones y una mini opinión (review) de cada una:

  • Barei-“Say Ya”: Un tema potente, muy eurovisivo y la que más apuesto por ella. Es un tema dance-pop muy internacional que puede gustar al resto de Europa. A mi en lo personal, me encanta y es la que debería ir.

 

Kq8-kf-O

Barei// @barei_music

  • Electric Nana-“Now”: Un tema diferente a los presentados por los otros candidatos, es muy energético que recuerda un poco a Dover en sus inicios, puede encajar también en este certamen. Es algo innovador, diferente.
TMYNppde.jpg

Electric Nana// @electricnana

  • Maria Isabel- La Vida Solo Es Una: Un tema muy veraniego, latino que solo España puede dar ese toque en eurovisión. El tema ya lo conocíamos y hasta tuve la oportunidad de entrevistarla por el lanzamiento de su disco “Yo Decido”. Si ya ganó con “Antes Muerta Que Sencilla” en Eurojunior… ¿Por qué no en su versión adulta?
portada del disco

María Isabel// @mariaisabelAMQS

  • Maverick- Un Mundo Más Feliz: Un tema para que suene en las ferias y en verano, pero no en un certamen de tal calibre como Eurovisión. Es una canción muy caribe mix de principios del año 2000. Lo descarto, desde ya.
J5ZQvSJz.jpg

Maverick// @maverickoficial

  • Salvador Beltrán- Días de Alegría: Tema veraniego, alegre, positivo, pero como ocurre con la canción de Maverick, no es para eurovisión y me recuerda a los inicios de Bustamante, así que otra ocasión será.
e3b36cuS.jpeg

Salvador Beltrán// @salvabeltran

  • Xuso Jones-Victorious: Otra gran apuesta junto a Barei y Electric Nana, ya que es un estilo muy actual, fresco y que hace bailar y no aburrir a los que vean Eurovisión. Bien hecho.
ymiQNXIN.jpg

Xuso Jones// @xusojones

En conclusión, se vuelve apostar por lo seguro, temas dance y latinos, que la combinación de ambas, puede tener la fortuna de ganar Eurovision 2016. Ahora, y lo más importante, es ver la puesta en escena de estos artistas, ya que no es lo mismo escuchar un tema, que verlo como lo interpreta en directo, el próximo 1 de febrero, se saldrá de dudas. ¿Cuál es vuestro candidato favorito?.

 

Conoce a los nominados a los Premios Oscars 2016

2015-09-02_181854.jpg

La película “El Renacido”, la favorita de esta edición, que si consigue las doce estatuillas, superaría a los grandes premiados de la historia de este evento

Por fin se conocen a los nominados que optan llevarse la ansiada estatuilla dorada, gracias a un evento retransmitido desde el Teatro Samuel Goldwyn de Beverly Hill donde se anunciaron a los candidatos a la 88º edición de estos premios. Los Oscars 2016 prometen ser uno de los mejores, donde destacan las doce nominaciones de la película “El Renacido”, que si consigue todas las candidaturas que opta, superaría a las más premiadas de este galardón, como la película “Ben-Hur“, “Lo que el Viento se Llevó”, “Titanic”, entre otros. Aunque para saberlo, habrá esperar, ya que los ganadores se conocerán el próximo 28 de febrero.

En la lista de nominados, destacan la de mejor actor a Leonardo DiCaprio (que sería muy merecido conseguirlo, por esos grandes papeles anteriores que no fueron reconocidas su dotes interpretativas), por su papel en “Los Reventados”, y en el sexo contrario, la de mejor actriz, la joven Jennifer Lawrence pude ganar su segundo optar por el film “Joy”.

A continuación, la lista oficial de nominados:

-MEJOR ACTOR

  • Brian Cranston “Trumbo”
  • Matt Damon “Marte”
  • Leonardo DiCaprio “El Renacido”
  • Michael Fassbender “Steve Jobs”
  • Eddie Redmayne “La Chica Danesa”

-MEJOR ACTRIZ

  • Cate Blanchett “Carol”
  • Brie Larsson “La Habitación”
  • Jennifer Lawrence “Joy”
  • Charlotte Rampling “45 años”
  • Seorsie Ronan “Brooklyn”

-MEJOR ACTOR DE REPARTO

  • Christian Bale “La Gran Apuesta”
  • Tom Hardy “El Renacido”
  • Mark Ruffalo “Spotlight”
  • Mark Rylance “El Puente de los Espías”
  • Sylvester Stallone “Creed”

-MEJOR ACTRIZ DE REPARTO

  • Jennifer Jason Leight “Los Odiosos Ocho”
  • Rooney Mara “Carol”
  • Rachel McAdams “Spotlight”
  • Alicia Vikander “La Chica Danesa”
  • Kate Winslet “Steve Jobs”

-MEJOR PELÍCULA ANIMADA

  • “Del revés”, de Pete Docter y Ronnie Del Carmen
  • “Anomalisa”, de Charlie Kaufman y Duke Johnson
  • “When Marnie was there”, de Hiromasa Yonebayashi
  • “El niño y el mundo”, de Alê Abreu
  • “La oveja Shaun”, Richard Starzak y Mark Burton

-MEJOR GUIÓN ORIGINAL

  • Matt Charman, Ethan Coen y Joel Coen “El Puente de los Espías”
  • Alex Garland “Ex machina”
  • Pete Docter, Meg LeFauve y Josh Cooley “Del revés”
  • Josh Singer y Tom McCarthy “Spotlight”
  • Jonathan Herman y Andrea Berloff “Straight Outta Compton”

-MEJOR GUIÓN ADAPTADO

  • Charles Randolph y Adam McKay “La Gran Apuesta”
  • Nick Hornby “Brooklyn”
  • Drew Goddard “Marte”
  • Phyllis Nagy “Carol”
  • Emma Donoghue “La habitación”

-MEJOR PELÍCULA DE HABLA NO INGLESA

  • “El hijo de Saúl”, de László Nemes (Hungría)
  • “El abrazo de la serpiente”, de Ciro Guerra (Colombia)
  • “A war”, de Tobias Lindholm (Dinamarca)
  • “Mustang”, de Deniz Gamze Ergüven (Francia)
  • “Theeb”, de Naji Abu Nowar (Jordania)

-MEJOR DISEÑO DE PRODUCCIÓN

  • Adam Stockhausen, Rena DeAngelo y Bernhard Henrich “El Puente de los Espías”
  • Colin Gibson y Lisa Thompson “Mad Max: Furia en la carretera”
  • Eve Stewart y Michael Standish “La chica danesa”
  • Arthur Max y Celia Bobak “Marte”
  • Jack Fisk y Hamish Purdy “El Renacido”

-MEJOR FOTOGRAFÍA

  • Ed Lachman “Carol”
  • Robert Richardson “Los odiosos ocho”
  • Roger Deakins “Sicario”
  • Emmanuel Lubezki “El Renacido”
  • John Seale “Mad Max: Furia en la carretera”

-MEJOR VESTUARIO

  • Sandy Powell “Carol”
  • Sandy Powell “Cenicienta”
  • Paco Delgado “La chica danesa”
  • Jenny Beavan “Mad Max: Furia en la carretera”
  • Jacqueline West “El Renacido”

-MEJOR MONTAJE

  • Margaret Sixel “Mad Max: Furia en la carretera”
  • Tom McArdle “Spotlight”
  • Maryann Brandon y Mary Jo Markey “Star Wars: El despertar de la Fuerza”
  • Hank Corwin “La Gran Apuesta”
  • Stephen Mirrione “El Renacido”

-MEJOR EFECTOS VISUALES

  • Andrew Whitehurst, Paul Norris, Mark Ardington y Sara Bennett “Ex Machina”
  • Andrew Jackson, Tom Wood, Dan Oliver y Andy Williams “Mad Max: Furia en la carretera”
  • Richard Stammers, Anders Langlands, Chris Lawrence y Steven Warner  “Marte”
  • Rich McBride, Matthew Shumway, Jason Smith y Cameron Waldbauer “El Renacido”
  • Roger Guyett, Patrick Tubach, Neal Scanlan y Chris Corbould “Star Wars: El despertar de la Fuerza”

-MEJOR MAQUILLAJE Y PELUQUERÍA

  • Lesley Vanderwalt, Elka Wardega y Damian Martin “Mad Max: Furia en la carretera”
  • Love Larson y Eva von Bahr “El abuelo que saltó por una ventana y se largó”
  • Siân Grigg, Duncan Jarman y Robert Pandini “El Renacido”

-MEJOR EDICIÓN DE SONIDO

  • Mark Mangini y David White “Mad Max: Furia en la carretera”
  • Alan Robert Murray “Sicario”
  • Matthew Wood y David Acord “Star Wars: El despertar de la Fuerza”
  • Oliver Tarney “Marte”
  • Martin Hernandez y Lon Bender “El Renacido”

-MEJOR MEZCLA DE SONIDO

  • Andy Nelson, Gary Rydstrom y Drew Kunin “El Puente de los Espías”
  • Chris Jenkins, Gregg Rudloff y Ben Osmo “Mad Max: Furia en la carretera”
  • Andy Nelson, Christopher Scarabosio y Stuart Wilson “Star Wars: El despertar de la Fuerza”
  • Paul Massey, Mark Taylor y Mac Ruth “Marte”
  • Jon Taylor, Frank A. Montaño, Randy Thom y Chris Duesterdiek “El Renacido”

-MEJOR BANDA SONORA

  • Thomas Newman “El Puente de los Espías”
  • Carter Burwell “Carol”
  • Jóhann Jóhannsson “Sicario”
  • John Williams “Star Wars: El despertar de la Fuerza”
  • Ennio Morricone “Los odiosos ocho”

-MEJOR CANCIÓN

  • Earned it “50 sombras de Grey”
  • Manta Ray “Racing Extinction”
  • Simple Song #3 “La juventud”
  • Til it happens to you “The hunting ground”
  • Writing’s on the wall “Spectre”

-MEJOR DOCUMENTAL

  • “Amy”, de Asif Kapadia
  • “Cartel Land”, de Matthew Heineman
  • “The Look of Silence”, de Joshua Oppenheimer
  • “What Happened, Miss Simone?”, de Liz Garbus
  • “Winter on Fire”, Evgeny Afineevsky

-MEJOR CORTOMETRAJE

  • “Ave Maria”, de Basil Khalil y Eric Dupont
  • “Day One”, de Henry Hughes
  • “Everything will be Okay”, de Patrick Vollrath
  • “Shok”, de Jamie Donoughue
  • “Stutterer”, de Benjamin Cleary y Serena Armitage

-MEJOR CORTO DOCUMENTAL

  • “A girl in the river: the price of forgiveness”, de Sharmeen Obaid-Chinoy
  • “Body team 12”, de David Darg y Bryn Mooser
  • “Chau, beyond the lines”, de Courtney Marsh y Jerry Franck
  • “Claude Lanzmann: spectres of the Shoah”, de Adam Benzine
  • “Last day of freedom”, de Dee Hibbert-Jones y Nomi Talisman

-MEJOR CORTOMETRAJE ANIMADO

  • Bear Story, Prologue “de Gabriel Osorio y Pato Escala
  • “Prologue”, de Richard Williams y Imogen Sutton
  • “Sanjay’s Super Team”, de Sanjay Patel y Nicole Grindle
  • “We Can’t Live Without Cosmos”, Konstantin Bronzit
  • World of Tomorrow”, de Don Hertzfeldt

-MEJOR PELÍCULA

  • La Gran Apuesta”, de Adam McKay
  • El Puente de los Espías”, de Steven Spielberg
  • “Brooklyn” de John Crowley
  • “Mad Max: Furia en la carretera”, de George Miller
  • “Marte”, de Ridley Scott
  • “El Renacido”, de Alejandro González Iñárritu
  • “La habitación”, de Lenny Abrahamson
  • “Spotlight” de Thomas McCarthy

-MEJOR DIRECTOR

  • Adam McKay “La Gran Apuesta”
  • George Miller “Mad Max: Furia en la carretera”
  • Alejandro G. Iñárritu “El Renacido”
  • Lenny Abrahamson “La habitación”
  • Thomas McCarthy “Spotlight”

Mónica Naranjo estrena el tema “Fin”

monica-naranjo-se-muestra-totalmente-desnuda

Portada de Lubna// @monicanaranjo

Esta canción es el segundo avance de su nuevo disco llamado “Lubna”

Después del lanzamiento del single Jamás” el pasado 4 de diciembre, y el estreno de su correspondiente vídeo, que puedes verlo desde aquí, Mónica Naranjo presenta el tema “Fin”, una de las canciones que forman parte su nuevo trabajo discográfico titulado “Lubna”, que sale a la venta el próximo 29 de enero, tras siete años desde su ultimo álbum de estudio, el exitoso “Tarántula”.

“Fin” es una canción que comienza pausada, con una voz dulce y tranquila en la que nos cuenta una historia, y poco a poco se torna más oscura resaltando la gran versatilidad de la interprete, ya que de una voz dulce se convierte poco a poco en una más grave y rockera, con los grandes giros vocales que realiza. El mensaje que transmite es de superación, de fortaleza, que hay que sobrevivir ante las adversidades, como decía su anterior single “no hay que rendirse, jamás”, y lo mejor, que hay que conectar consigo mismo para poder salir de la oscuridad y alejarse del dolor.

El tema lo puedes comprar en iTunes (que ya ocupa el primer lugar en lista de ventas) o escucharlo en medios streaming como Deezer y Spotify.

Por otro lado, referente al álbum “Lubna” está compuesto por 17 canciones, que ya lo puedes reservar en Itunes y Amazon, siendo el tracklist el siguiente:

1. Lasciatemi qui
2. Apocalíptica
3. Ya está Bien
4. Perdida
5. Essere uno
6. Fin
7. Eleo è nato
8. Ese es mi público
9. Boomerang (con la colaboración de Marina Heredia)
10. Holocausto
11. L’ombra (con la colaboración de Jaime Heredia “El Parrón”)
12. Romance con la locura
13. Contemplazione
14. Balada desesperada
15. Jamás
16. Mortem Eleonard
17. Lubna y Eleonard

Sólo química: Cuando el amor es atracción

S_lo_qu_mica-854868354-large

Llevo tiempo sin escribiros alguna critica de cine, pero eso no significa que no haya visto películas. En estas fiestas, he tenido poco tiempo para ponerme a escribir largo y tendido, pero hoy, ya en 2016 (por cierto, feliz año), voy a volver a mis funciones, porque anoche tuve la oportunidad de ver la película española “Sólo Química” y debo añadir, que me sorprendió, y para bien.

Una chica de 22 años que aún cree en las historias de amor, aficionada a las clásicas comedias románticas y que, como si una fangirl se tratase, está obsesionada con un famoso actor argentino y le persigue por doquier, desde que le vio entrar en la tienda donde trabaja. Este joven tiene un pequeño altercado en una biblioteca y la joven enamoradiza le ayuda y él se lo agradece invitándola a cenar.

A partir de entonces, surge una historia de amor donde las apariencias es lo importante, la superficialidad, y ella empieza a no percibir las cosas simples y sencillas de la vida, por tal de encajar en este nuevo mundo de farándula que se está adentrando. Como también, se aleja un poco de sus amigos, y sobre todo, de su mejor amigo y compañero de piso.

Por lo tanto, la película se puede apreciar los cambios físicos y psíquicos de la protagonista, ya que poco a poco se da cuenta que no todo es rosa y purpurina, y debe abrir los ojos para ver la realidad que le concierne, una especie de transcurso de niña a mujer.

También, es una especie de critica a las comedias absurdas románticas, sobre todo a “Pretty Woman”, ya que la realidad es totalmente distinta a lo que se muestra en este tipo de películas. A veces, cuando se cumplen los sueños, son más bien idealizaciones, atracciones físicas y químicas, que los propios sentimientos. Su felicidad estaba más cerca de lo que pensaba.

Aspectos positivos: El desarrollo de la película, las interpretaciones de los protagonistas, la historia en sí, el humor absurdo.

Aspectos negativos: Personajes e historias secundarias que no aportan nada, aunque sí la gran interpretación de María Esteve, que muestra la “Cara b” de la película, la vida humilde y sencilla, que sin lujos, hay felicidad.

 NOTA FINAL: 6 (entretenida)

Representación teatral de “Alicia en el País de las Maravillas” el próximo 11 de enero en Málaga

Tim-Burtons-Alice-in-Wond-006

Alicia in the Wonderland (Tim Burton)// Disney

La actuación tendrá lugar en el Auditorio Edgar Neville de la Diputación de Málaga, un pase a las 18 horas y otro a las 20 horas

Por fin en Málaga va a tener lugar el estreno de la adaptación teatral del clásico de Lewis Carroll,”Alicia en el País de las Maravillas”. Esta actuación se representará en el Auditorio Edgar Neville de la Diputación de Málaga, ubicado en calle Pacífico, 54., el lunes 11 de enero de 2016 y contará con dos pases: a las 18 horas (preferentemente para el público infantil) y a las 20 horas.

Si no quiere perderse esta oportunidad, las entradas ya están a la venta y su precio es de 6 euros por localidad a modo de donativo. Si queréis hacer la reserva o comprar vuestra entrada, contactad con Angel Jiménez en Facebook o vía Twitter, en total hay 389 entradas a la venta para cada sesión.

Si tenéis alguna duda o queréis más información, no dudéis en contactar conmigo.