Britney Spears es #1 en 55 países con su nuevo single ‘Make Me’

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Britney make me oooh oooh (yeah)… Britney Spears ha vuelto y más fuerte que nunca. La artista presenta su nuevo single llamado ‘Make Me’ que estará incluido en su noveno trabajo discográfico, aún sin título determinado, ya la venta en Itunes, al igual que podéis escucharlo en VEVO y Spotify. 

Vamos a dejar atrás aquel ‘Britney Jean’, ese disco que fue lanzado en 2013, ya que una nueva era comienza, la más sexy y más única que nunca, una mezcla de su punto más sensual de la etapa ‘In the Zone’ con la más innovadora y extravagante de ‘Blackout’, que ya ha conseguido ser número uno en 55 países del mundo y esto acaba de empezar.

‘Make Me’ es un tema mid-tempo con un toque de urban, donde no hay ápice de pop, algo arriesgado para la llamada princesa del pop, pero la jugada le ha salido a la perfección, ya que es un estilo que encaja con su voz melosa, donde combina, con mucho acierto, altos y bajos pero manteniéndose en la misma línea donde coge fuerza con el “make me (oooh oooh)” del estribillo, cargado de sensualidad y a la vez de sentimiento, que es difícil sacarla de la cabeza, se agradece un soplo de aire fresco en el panorama musical actual.

Por primera vez, desde 2003 diría, el primer single no tiene casi nada de arreglos vocales, donde escuchamos la voz pura y madura de la señorita Spears, en él también colabora el rapero G-Eazy que esperemos que se atrevan a cantarla en directo en sus shows de las Vegas o si no es mucho pedir, en los MTV VMA 2016, como el rumor que corre fuertemente.

A pesar que ya se había escuchado parte de ella por filtraciones y hasta un 1:20 del videoclip, aun no se sabe cuando será subido el vídeo oficial de ‘Make Me’ en su cuenta oficial de Vevo, pero se rumorea que la semana que viene, como muy tarde, pero nunca se sabe, hay que estar atentos. Así que, por ahora, habrá que disfrutar de la canción solamente.

En la portada, se muestra a una Britney luciendo un cuerpo de infarto, mostrando su viente plano y reluciendo el moreno Hawái con el “outfit” blanco, donde se halla perdida, mirando a la nada en un desierto (que nos recuerda a ‘I´m Not The Girl, Not Yet a Woman’ o hasta el reciente ‘Work Bitch’), pero con una imagen mucho más madura y segura.

También os dejo con la letra de la canción, que trata sobre una chica desesperada que solamente busca sentirse querida. ‘Make Me’ promete ser un éxito en este verano, es perfecta para escucharla de fiesta, de relax, en cualquier lugar, es un tema que puede sonar en cualquier ocasión. No dudéis en comentar sobre ‘Make Me’ a través de mi cuenta de twitter o aquí abajo =)

LETRA ‘MAKE ME’ cortesía Dice La Canción

Friday, I’m dreaming a mile a minute ‘bout somebody
This feeling, I wanna go with it, cause there’s no way
We’re hiding away from this tonight, oh, this tonight
Can tell you want me
By the way I see you starin’ ‘cross the room, babe
No shame in the gameJust cut the shit, be honest
Yeah, you know what you gotta do tonight, do tonight

I just want you to make me move
Like it ain’t a choice for you, like you got a job to do
Just want you to raise my roof
Something sensational (oh yeah)

And make me oooh, oooh, oooh, oooh
And make me oooh, oooh, oooh, oooh

No rules
From the bar to the car, let’s take it back to my room
Igniting the heat of the moment; let the sparks fuse
Blowing up to the ceiling, we’re burning bright
When we cross the line

Cause you’re the flame I can’t do without
The fire comes in the sapphire sun
There’s no way I’m gonna be fighting this tonight, this tonight

I just want you to make me move
Like it ain’t a choice for you, like you got a job to do
Just want you to raise my roof
Something sensational (oh yeah)

And make me oooh, oooh, oooh, oooh
And make me oooh, oooh, oooh, oooh

[Britney Spears (G-Eazy)]
Baby, cause you’re the spark that won’t go out
My heart’s on fire when you’re around
Make me oooh, oooh, oooh, oooh
(Yeah, Eazy)

[G-Eazy]
I don’t care if it’s a random person or the biggest star
Out in Vegas or little bars
Really not a difference if it’s near or far
Listen, here we are; need you
I’ve always wondered what was off limits
Staring at you til I’m caught in this
Back and forth like this was all tennis
I’m all jealous, you came with someone
But we could tell that there’s changes coming
See I could tell that you’re a dangerous woman
That means you’re speaking my language, come on
Now follow me, let’s go
Like Penelope in “Blow”
Well worth the stealing you, it’s a felony, yeah I know
That’s why they keep on telling me to let go, yeah

But I need you and I can take you
All the way and I’m able
To give you something sensational, so let’s go, yeah
Said I need you and I can take you
All the way and I’m able
So follow me and I can make you

[Britney Spears (G-Eazy)]
And make me oooh (move), oooh, oooh (yeah), oooh
And make me oooh, oooh, oooh, oooh

Baby, cause you’re the spark that won’t go out
My heart’s on fire when you’re around
Make me oooh, oooh, oooh, oooh
Yeah, you make me oooh

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Review: ‘Lemonade’ de Beyoncé, track by track

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Hace ya tres años, Beyoncé lanzó su disco homónimo ‘BEYONCE’ de una manera inesperada, y el pasado 23 de abril volvió a repetir esta peripecia con su sexto trabajo discográfico en solitario titulado ‘Lemonade’, en la que solo conocíamos la canción ‘Formation‘, cuyo lanzamiento fue el 6 de febrero y pocos días después, lo presentó en vivo en el “half-time” de la Superbowl de 2016.

‘Lemonade’ está compuesto por 12 temas y un videoclip de todos ellos contenidos en un mismo vídeo, con una duración de una hora y pico. En esta nueva producción, que la propia artista se ha encargado de ejecutarlo, colaboran cantantes como Jack White, The Weeknd, James Blake y Kendrick Lamar, con la notable ausencia de su marido Jay-Z, que normalmente suele colaborar con su esposa en alguna canción de sus discos o formar parte del proyecto, siendo algo novedoso esta circunstancia.

A continuación, os dejo una valoración individual de cada tema, que reitero, solo es tras la primera escucha y mis conclusiones referentes a este álbum al final de la reseña.

1. Pray You Catch Me: Una tema lento con un mensaje claro y directo “mírame, aquí estoy, reacciona”, que va tomando forma cuando va avanzando, con una buena instrumental, una buena apertura, así de claro. NOTA 6.

2. Hold Up: Reguee puro. Donde la artista expresa que no entiende que la llamen celosa, que ella sabe que es infiel, pero que quiere que la respeten. A pesar de esto, es un tema lineal y repetitivo, que por la mitad cambia algo la instrumental, con un giro inesperado por la parte final, aun así, no me convence nada. NOTA 5.

3. Don’t Hurt Yourself (feat Jack White): Canción llena de rencor y rabia, muy “funk” con toque de soul y matices de rock, un registro diferente de la cantante, donde la rabia va aumentando progresivamente. NOTA 6.

4. Sorry: Repetitivo, que cansa, cambiando agudos y graves por momentos, por ahora el tema más flojito. NOTA 4.

5. 6 Inch (feat The Weeknd): La primera impresión es que es un tema muy oscuro. Voz rasgada que congenia perfectamente con The Weeknd, grupo que colabora en esta canción. Un R&B con toques misteriosos, muy novedoso. Muy bien hecho, Beyoncé. NOTA 8.

6. Daddy Lessons: Cambio de estilo totalmente. De la oscuridad magnética de ‘6 Inch’ nos adentra en el mundo del country, que creo que es la primera vez que la artista interpreta con este estilo, a veces parece una canción extraída de la época disney de Miley Cyrus o cuando Taylor Swift cantaba este estilo (no ha llovido nada desde entonces), pero muchísimo mejor, claro está. No le queda nada mal, es novedoso y me gusta, es diferente. NOTA 7.

7. Love Drought: De nuevo cambia de registro, ahora toca sentir ese soul y R&B, que por el momento, es el tema más Beyoncé por así decirlo, recuperando el estilo que utilizó en sus primeros trabajos, es el menos novedoso, pero aún así, tiene algo que engancha. NOTA 6.

8. Sandcastles: Sí, suena el piano, es que estamos con la balada del disco. La instrumental me recuerda un poco al de ‘A Thousand Years’ de Christina Perri, pero vaya, es una apreciación mía. La canción va cogiendo ritmo progresivamente, donde nos transmite su dolor, una historia de amor con un final triste, pero dejando la puerta abierta a la reconciliación. NOTA 7.

9. Forward: El cantante que colabora corta un poco lo que me estaba aportando Beyoncé en ‘Sandcastles’, pero bueno, es una interlude sin más. NOTA 3.

10. Freedom: Oh sí, parece que nos adentramos en la etapa “hippie” de los años 60, con una voz guerrera reivindicativa, me gusta el sentimiento que aporta, pegadiza con ese toque de palmas, uno de los temazos del disco diría. NOTA 8.

11. All Night: Un tema urban-rap relajado, que va cambiando la dureza a una voz más mística por momentos. NOTA 6.

12. Formation: Fue la carta presentación del disco, ya que la presentó en la Superbowl en febrero, para dejar claro que el nuevo álbum, que se desconocía todavía la fecha de lanzamiento, seria más oscuro y alternativo, siendo menos comercial como nos tienen acostumbrados el panorama musical actual. Un puro urban R&B, donde se queja del racismo, el machismo, el control de la discográficas y la poca libertad creativa que les dejan. NOTA 7.

CONCLUSIONES

Tras escuchar ‘Lemonade’, debo decir que es el disco más innovador de la artista, donde se aleja de lo comercial, siendo lo único primordial transmitir los sentimientos de rabia que contenía, o contiene, en su interior. Se nota que este proyecto ha sido creación suya, y no se ha dejado manipular por las discográficas, es una reivindicación a la libertad creativa, al feminismo, como al amor puro y sincero, a esa liberación del alma, dando un toque ácido (limonadas para todos) a la vida de fama y belleza que todos suponían que tendría la artista y que ella normalmente alardeaba, dando un revés a la vida de plástico que vendía, mostrado el lado más “agrio” de su vida.

Destaco los temas ‘6 Inch’, ‘Sandcastles’ ‘Formation’ y ‘Freedom’, que son sin lugar a dudas los mejores del disco, y hasta también se podría decir que también de las mejores de su carrera en solitario. Sin embargo, “los puntos de limón” van para ‘Forward’ y ‘Sorry’, las más flojitas del disco para mi gusto.

En definitiva, se agradece que en este mundo de la música las artistas innoven, ya que cansa ese machaqueo del pop-dance, dance, entre otros, contenido en un mismo disco, ya que Beyoncé casi interpreta todos los estilos musicales en un único cd, haciendo que no te aburras, porque escuchar una canción tras otra, un sentimiento nuevo te aporta, y para eso existe la música, para transmitir y hacer sentir.

No es el mejor disco de Beyoncé, aunque puede que lo sea, pero sí puedo anunciar que es el menos comercial, no es lo que pretende, su intención es mostrar su lado más humano, alejada de esa vida de plástico, porque “Si la vida te da limones, haz limonadas”.

NOTA FINAL: 7

Review: ‘Inesperado’ de Anahí, canción por canción

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El pasado 3 de junio salió a la venta “Inesperado”, el sexto disco en solitario de la cantante mexicana Anahí, tras seis años desde el lanzamiento de “Mi Delirio”. Aunque, ya conocíamos la mitad del nuevo trabajo discográfico de la artista con las canciones promocionales “Están Ahí” y “Siempre Tú”, al igual que los sencillos “Rumba”, “Boom Cha”, “Eres”, siendo el último “Amnesia”, que se espera el estreno del vídeo musical próximamente.

“Inesperado” está compuesto por 12 temas, donde colabora artistas como David Bustamante, Gente de Zona, Zuzuka Poderosa y el mexicano Julión Álvarez. Por otro lado, versiona las canciones “La Puerta de Alcalá” y “Temblando”, siendo finalmente 10 canciones inéditas en este nuevo álbum.

Las valoraciones de estas nuevas canciones los hago desde mi propio criterio musical, algunos le gustará y a otros no, con una nota individual tras la primera escucha, que seguramente mejorará más adelante, concluyendo con una valoración general.

1) Están Ahí: Fue la primera canción que escuchamos del disco, ya que fue presentada hace un año, concretamente el 25 de mayo de 2015. En ella agradece a los fans por tener tanta paciencia, ya que en 2012 fue cuando anunció que estaba grabando un disco y han pasado tres años de ello. Un tema muy pop, que adoraran a los fans del grupo RBD. NOTA 6.

2) Juntos en la Oscuridad: Pop con un minúsculo toque de “dance”. Por ahora, normalito, que pasará desapercibido, a no ser que mejore con las escuchas. NOTA 5.

3) Temblando: Anahí se pone romántica con esta canción. Una balada con una gran producción que trata sobre el sufrimiento tras una ruptura amorosa. Cuando te sientes perdida, sin saber sin actuar, mirando a la nada “temblando”. Sin embargo, es un “cover” de la canción del grupo español Hombres G, pero a pesar de ello, el tema lo hace muy suyo. NOTA 9.

4) Siempre Tú: Un tema muy pop, que recuerda a los temas de su disco “Baby Blue” lanzado en 2000, ya que es muy pop latino de finales de los noventa, aunque ya se conocía porque lo presentó hace dos semanas. NOTA 7.

5) Me Despido: De nuevo reitera lo latino veraniego, con un pegadizo instrumental de silbidos y “samples” que recuerdan un poco a “Bailando” de Enrique Iglesias. NOTA 6.

6) Arena Y Sol: Muy español, con ese principio con acordes de guitarra. Es un tema que colabora con Gente de Zona, pero que parece rescatado de cualquier disco de Ricky Martín lanzado allá en principios de 2000. Aunque, es muy pegadizo y sonará mucho si se promociona bien. NOTA 7.

7) Rumba: Ya conocíamos el tema ya que fue lanzado el 25 de julio de 2015, como un single promocional de este nuevo disco en donde colabora Wisin, espero que ahora tenga éxito esta vez, lo tiene todo para sonar en las discotecas. NOTA 7.

8) Boom Cha: De Puerto Rico nos trasladamos a los ritmos brasileños con toques de saxofón, “chill-out”, a lo “Mr. Saxobeat”. Fue otro single promocional lanzado el 11 de diciembre de 2015, donde colabora Zuzuka Poderosa, muy ese electro-dance que gustará, ver review aquí. NOTA 8.

9) Amnesia: Una balada mid-tempo donde la artista profundiza sobre esa ausencia cuando pierdes aquello que amas y éste ni recuerda tu existencia, como si tuviera “amnesia”. NOTA 8.

10) La Puerta de Alcalá: Una “cover”, totalmente innecesaria, junto al cantante español David Bustamante del mítico tema homónimo cantado originalmente por Ana Belén y Víctor Manuel, no las versiones, no por favor, es que no. NOTA 2.

11) Eres: A pesar que soy un poco noña “Eres” se pasa de pastelosa, que si solo la cantase Anahí hubiera sido preciosa pero como es un dueto con Julión Álvarez, que en mi opinión fastidia la canción, ya que sus voces no compaginan para nada. NOTA 3.

12) Inesperado: Canción que da título a este disco, a pesar de que se anunció en un principio que el nombre iba a ser “Amnesia”, siendo el tema más innovador y místico del disco. Trata sobre cuando por fin se encuentra el amor de una forma inesperada, rompiendo con todos los esquemas. NOTA 7.

CONCLUSIONES

El disco “Inesperado” ha sido muy esperado, pero a pesar de tener un año de producción, la cantante ha arriesgado poco musical y vocalmente, donde reitera el estilo latino tan machacado en estos momentos, trasladándonos a los temas de “Caribe Mix 2000-2001”, donde solo destaco las dos grandes baladas del disco, “Temblando” (que a pesar de ser una cover está muy bien versionada) y “Amnesia”; y por otro las rítmicas “Boom Cha” y “Arena y Sol”, que seguramente no paramos de escucharlas en estas fechas. Sin embargo, los temas “La Puerta de Alcalá” y “Eres” descolocan un poco el estilo general del disco, siendo más bien canciones de relleno.

En definitiva, este disco es un poco de “remix”, es decir, un batiburrillo de diferentes canciones solo innovando en “Inesperado” y “Amnesia” y las dos versiones que incluye, que no las veo muy justas, en vez de incluir temas inéditos por tanto tiempo de espera y retrasos por este lanzamiento. Un álbum por y para los fans de la cantante y a los menos exigentes, que espero que mejore tras las escuchas, ya que me considero seguidora de la cantante mexicana.

NOTA FINAL: 4

Sarah Michelle Gellar confirma su participación en la versión televisiva de “Crueles Intenciones”

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Sarah Michelle Gellar encarnando el papel de Kathryn Merteuil en Crueles Intenciones./ Cruel Intentions, 1999.

La actriz volverá a interpretar a Kathryn Merteuil quince años después del estreno de la película homónima

Hace unas semanas, el portal estadounidense Variety anunció que la cadena NBC dio luz verde al spin-off de la película “Crueles Intenciones” (Cruel Intentions), en forma de serie de televisión, que fue protagonizada por Sarah Michelle Gellar, Ryan Phillippe y Reese Witherspoon en 1999. Cabe destacar, que el director de la serie,  Roger Kumble, es el mismo de la película original. Aunque, por el momento, solo se trata de un episodio piloto que, si tiene éxito, podrá ser una serie al completo.

Sarah Michelle Gellar confirma, a través de su cuenta de Instagram, que estará en esta TV reboot, compartiendo una foto de 1998 con Roger Kumble y Neal Moritz, director y productor ejecutivo de “Crueles Intenciones”, con una instantánea con ellos en la actualidad, donde expresa: “Estoy contenta de poder confirmar que me uno a NBC en esta nueva aventura”.

Para poder encarnar este papel nuevamente, la actriz el pasado viernes tuvo que teñir su característica melena rubia de color castaño como lo tenía el personaje de Kathryn Merteuil, una chica soberbia, orgullosa, calculadora y manipuladora, que era capaz de todo por tal de conseguir sus objetivos.

#brownhairdontcare (actually kind of love it!!) thank you everyone @andylecomptesalon

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La historia comenzará 15 años después de la película original y se centraría alrededor de Bash Casey, el hijo de Sebastian Valmont y Annette Hargrove que fueron interpretados por Ryan Phillipe y Reese Witherspoon en 1999. Gellar retomará el papel de Kathryn Merteuil, la villana principal de la historia. Bash descubrirá un diario de su padre y viajará a Los Ángeles para ingresar con una beca en un elitista instituto donde intentará explorar los secretos de su familia, pero Kathryn pondrá obstáculos en su camino.

Esta serie será el gran regreso televisivo de Geller, que desde la finalización de la exitosa “Buffy Cazavampiros”, no había tenido mucha suerte en los papeles que había interpretado, siendo “The Crazy Ones” y “Ringer” sus últimos trabajos, y ambos fueron cancelados tras emitirse la primera temporada.

¿Será por fin “Crueles Intenciones” el regreso triunfal de esta actriz tan venerada a finales de los noventa y principios de 2000?

Para quienes desconozcan la película original, les dejo el trailer de la misma.

 

Crítica de cine: “Circle”, que empiece el juego

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“La supervivencia nos saca el lado más oscuro de nuestro ser”, con esta frase se podría resumir la película “Circle”, en español “Circulo”, donde se pone en juego la ética, los valores humanos y cómo las apariencias pueden decidir el futuro, en este caso, si vivir o morir.

La película trata de cincuenta personas desconocidas que se encuentran dentro de un círculo, y además, sus pies están encima de un mini circulo individual también, si abandonan la plataforma, directamente son eliminados por el juego. Si nadie lo hace, un objeto extraño del medio empieza a sonar y aniquila al azar a uno de los componentes. Hasta que un cierto momento de la película, los miembros de este círculo se percatan de que ellos mismos son los que deciden quien debe morir o vivir, los compañeros se convierten en rivales, en enemigos que a partir de las apariencias o criterios propios deciden quien debería vivir, ya que solo tiene que quedar uno en este estratégico juego.

A partir de entonces, el “concurso” transcurre con diversas disputas internas entre los miembros de este “círculo”, ya que es una difícil decisión elegir entre una vida u otra, y a veces, sin criterio alguno, solo por la apariencia, aunque la conclusión es que todos quieren vivir, y pesar de calcular bien la jugada, pueden ser eliminados por el oponente.

“Circle” es un thriller psicológico que es una mezcla entre “Saw” y “Cube”, donde el ser humano para sobrevivir deben superar una serie de pruebas utilizando su astucia e inteligencia y no dejarse llevarse por la mala situación del momento, por debilidades, hay que sacar la fortaleza interior y el instinto de supervivencia, “Vivir o morir: tu decides”, como bien diria Jingsaw.

El mensaje que se quiere transmitir, es que a la hora de la verdad, nadie es amigo de nadie, ni se piensa en los valores socioculturales adquiridos a lo largo de la existencia, solo se piensa en artimañas para sobrevivir, en eliminar al enemigo. Ya no son humanos, son inhumanos.

Aspectos positivos: El mensaje, la mecánica del juego, porque realza el lado más oscuro del ser humano.

Aspectos negativos: Juego repetitivo (no varia a lo largo de la peli), final abierto, malas interpretaciones, entre otros. Se hubiera sacado más provecho del argumento.

NOTA FINAL: 5

 

Britney Spears anuncia cambios en “Piece Of Me”, nueva música y posible tour mundial

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Britney Spears./ @britneyspears

Britney Spears regresa a su residencia de las Vegas, Planet Hollywood, el próximo 13 de febrero con un show casi totalmente renovado, ya que habrá nueva canción en la apertura, renovado setlist y vestuarios. Sobre estos temas, como también si habrá conciertos más allá de las Vegas y lanzamiento de nuevo música, trata la entrevista que se realizó en Las Vegas Sun Entertainment hace unos días.

Aquí abajo os reproduzco la entrevista traducida al español, no de forma literal, si no manera más coloquial.

¿Estas emocionada con la nueva imagen que tendrá “Piece of Me”. Cuéntanos que es lo que nos espera.

Estoy muy emocionada. He añadido un par de canciones exitosas en el espectáculo, también una nueva introducción y nuevos maravillosos trajes diseñados expresamente para cada acto. También, he creado magníficos dance break para tres de mis canciones favoritas de Missy Elliot. Hemos incluido láseres, me encanta el aspecto que dan.

¿Por qué has querido cambiar desde el principio, cómo es trabajar con Baz Halpin?

Mis fans me piden que agregue tal canción, que si esta, y pensé que sería una gran idea después de dos años, darles a todos un toque de algo diferente. Me encanta trabajar con Baz Halpin, ya que realmente me escucha y entiende cómo quiero emprender mi vida.

¿Cuánto tiempo se necesita para que la nueva imagen del show, pensada previamente en un papel, empiece a elaborarse las rutinas y ensayos?

La intención no era renovar por completo el espectáculo, hay tantas partes del show original que me encanta y no quiero cambiar, pero aún así es un proceso largo, quizás tres meses o así.

A partir de los conceptos e ideas a las reuniones creativas sobre la lista de canciones y nuevos efectos visuales, consiguiendo nuevas mezclas de música, creando la coreografía. Luego, intensas semanas de ensayos de baile y, finalmente, poner toda la producción en conjunto. Es una gran cantidad de partes móviles. Me canso nada más  de pensar en todo.

¿Qué canción estás más contenta que forme parte del renovado show? (Britney confirmó al periodista que también esta “Touch of my Hand”)

Siempre me ha encantado mi canción “Breathe on Me”, así que estoy emocionada que esté en mi nuevo espectáculo. Tiene un ambiente muy atractivo.

¿Qué deberían fijarse los fans en concreto en el renovado “Piece of Me”?

Tenemos una nueva coreografía divertida, que creo que los fans van a formar parte del espectáculo, ya que bailaran y disfrutan como yo.

Es el Día de San Valentín este fin de semana, coincidiendo con el regreso de “Piece of Me”. ¿Qué harás en especial en el espectáculo para los amantes de este día?

Les daré a todos una “Parte de Mi”.

¿Va a celebrar el día de San Valentín de alguna manera especial?

Mis hijos estarán conmigo en Las Vegas el día de San Valentín, y ellos son los amores de mi vida!

Echando una vista atrás, ¿Con qué ha disfrutado con el transcurso de su estancia en Las Vegas hasta el momento, y qué es lo que espera ahora con los cambios?

Me encanta Las Vegas, es como un segundo hogar para mí. Estoy deseando pasar dos años más aquí.

¿Está feliz con la decisión de retrasar un tour y solo dar conciertos en Planet Hollywood? 

Por supuesto! Me encanta hacer mi show en un mismo lugar, además de que ha sido genial porque puedo tener a mis hijos conmigo la mayoría del tiempo. Pero, a veces me entra esas ganas de viajar y recorrer el mundo de nuevo, lo llevo en la sangre.

Los fans me comentaron que están ansiosos de escuchar nuevas canciones suyas.¿Cuál es la situación?

Van a escuchar algo nuevo de mí pronto … muy pronto.

Durante las etapas que no actúa en Las Vegas, puede hacer concierto fuera de la residencia? Si no pudiese, cuando acabe su contrato en 2017, haría un tour mundial o quiere seguir estando aquí ya que es muy feliz en estos espectáculos?

Espero que podamos hacer un tour! Sería muy divertido ver a mis fans de otros sitios, que no han podido acudir a las Vegas.

Sobre los rumores de la nueva canción, las redes anuncian que será lanzado el próximo 13 de febrero de madrugada y se titula “Just Luv Me”, que previamente se podrá a la venta en Itunes antes de dar comienzo el retorno del show ese día, y que esta canción será la nueva de apertura, ya que se confirmó que Work Bitch, como era lo normal desde que comenzó el show en 2013, era la canción de apertura de “Piece of Me”.

Crítica de cine: “We Are Monsters”, ¿víctima o verdugo?

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La película “We Are Monsters“es como un remake de bajo presupuesto de “I Spit On Your Grave“, una historia cargada de bestialidad, sufrimiento y de una ira propiciada por la venganza.

El argumento es de una joven rica con un futuro prometedor, que cuando se sube a un taxi, es secuestrada y drogada por el conductor. Cuando abre los ojos, se encuentra atada a una silla dentro de una cabaña ubicada en medio de un bosque. A partir de entonces, tiene que soportar una serie de circunstancias vejatorias (abusos sexuales, insultos…) hasta que ella recupera el control y se convierte en verdugo y los secuestradores, en víctimas.

En esta película, el mensaje que se quiere transmitir es que en circunstancias extremas, todos sacamos la ira, el descontrol que llevamos por dentro, convirtiéndonos en “monstruos”, así que se podría resumir, que al fin al cabo “todos somos monstruos” (como bien dice el título de la misma), cuando vulneran nuestra dignidad, nuestra integridad física, propiciando el desvarío mental, la perdida de la humanidad.

Como también, hace replantear que si de verdad merece la pena la venganza, ya que el daño está hecho, y hagas lo que hagas, no volverás hacer el mismo de antes como dice el secuestrador a la víctima en una escena del film: “Puede vengarte, pero yo ya te he follado por el culo”, queriendo decir “Hagas lo que hagas, no me olvidarás jamás”.

Referente al parecido con “I Spit On Your Grave”, se ve claramente que se ha inspirado en ella sobre todo en la temática de “joven chica violada y después se venga”, hay escenas que recuerda a ella, aunque la original es muchísimo mejor que “We Are Monsters”, aquí hay poco presupuesto, y pocos escenarios; escasea el diálogo, y el que hay, es muy evidente, es una película visual, el guion no es importante.

En conclusión, es una de esas películas que te hace reflexionar qué harías en situaciones extremas, si te ocurriese a ti, ¿Serías víctima o verdugo?

Aspectos positivos: La parte final de la película, la interpretación de la protagonista, el gore

Aspectos negativos: Poca originalidad, mismos escenarios, escenas repetitivas y la primera parte de ella, que puede resultar algo lenta y sobra.

 NOTA FINAL: 6