The Diary of a Teenage Girl: Con las hormonas revolucionadas

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‘The Diary of a Teenage Girl (Diario de una Joven Adolescente)’ es una grata sorpresa, ya que me creía que sería la típica comedia drama adolescente, pero no, es algo más que eso, como el ambiente, la música, los sentimientos y la gran empatía que te hace sentir la protagonista de la historia.

El argumento es de una chica adolescente, nada común, que mantiene relaciones sexuales con su padrastro en la década de los 70, época cargada de libertad, drogas, sexo, una revolución contra el orden establecido. A partir de entonces, la chica se obsesiona con su padrastro, con unas ganas inmensas de descubrir más aspectos del mundo nuevo que se ha adentrado, haciendo que pierda el control de su vida, guiándose solo por los sentimientos, convirtiéndose en una ninfomana, adicta al sexo.

Esta obra se podría considerar como una nueva versión de Lolita (la historia de una chica menor de edad que se enamora de un hombre mayor que ella, el novio de su madre, también), aunque ambientado en el mundo del amor libre, sin prejuicios y con una gran banda sonora que encaja perfectamente con las peculiares historias que le suceden a esta joven chica, al contrario que Lolita, que sucede en una población religiosa, reservada y cargada de ética y moral.

Al igual que puede ser una crítica al descontrol parental, madre separada de su padre, y este padre pasa de su hija y su hija se enamora del actual novio de su madre, unas interrelaciones que no podrían salir nada bien.

Grandes interpretaciones, sobre todo por el personaje de Minnie, la protagonista, las jóvenes adolescentes podrían sentirse identificadas con ella por sus ocurrencias, vivencias y por las formas de tratar el sexo y la juventud con total naturalidad, sin tapujos. 

Muy recomendable esta película de cine independiente en estas tardes de verano.

Aspectos positivos: Interpretaciones, banda sonora, fotografía, historia.

Aspectos negativos: No profundizar diferentes temas, la mitad de la trama que puede resultar repetitivo.

NOTA FINAL: 7

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Calle Cloverfield 10: Creer o no creer

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“Calle Cloverfield 10 (10 Cloverfield Lane)” es una película que ha pasado demasiado desapercibida en las taquillas españolas, pero sin lugar a dudas, uno de los mejores “thriller” psicológicos que he visto y muy recomendable para los amantes de este género cinematográfico.

¿Qué pasaría si tuvieras un accidente de coche y despertarás encerrado en un sótano y además le anuncian que el fin del mundo ha comenzado? Esta es la premisa principal de esta película, que a partir de entonces, la joven protagonista debe averiguar si realmente el apocalipsis ha comenzado o todo es producto de la imaginación de un hombre obsesionado con el fatalismo, que la excusa que tiene para retenerla allí es que el juicio final ha comenzado y lo único que está haciendo es salvarla la vida.

A partir de entonces, la protagonista investiga si todo lo que dice el “secuestrador” es cierto, contando con la ayuda de un chico que también vive recluido en ese peculiar lugar. La atmósfera durante todo el visionado es de tensión y desconcierto, viviendo con aquel “gusanillo” de que algo malo pronto va a ocurrir, contagiando los sentimientos que están viviendo los protagonistas en esos momentos, que te provoca no pestañear en ningún segundo durante el transcurso del “film”.

Sin embargo, a mi pesar, cuando quedan veinte minutos para finalizar, todo se viene a bajo, fastidiando todo el argumento en sí, por el giro bestial que toma la trama. Aun así, es una película que marca y te hace reflexionar en diferentes aspectos, por lo que la recomiendo sin ningún titubeo, pero, eso sí, suprimid el final de vuestra retina.

Aspectos positivos: Guion, escenas, interpretaciones, el transcurso del fin y el argumento principal.

Aspectos negativos: EL FINAL, por favor, cuando le quede media hora, quitad la película y solo recordad las experiencias previas.

NOTA: 6 (si el final no hubiera sido tan “chocante”, le hubiese dado un 8).

(Vi toda la pelicula desconociendo que es una secuela de “Monstruoso (Cloverfield)”)

Trailer de Calle Cloverfield 10:

Si la veis, no dudes en comentar =)

Crítica de cine: “Mar Adentro”, vivir es un derecho, no una obligación

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Perdonad si tengo el blog un poco abandonado, pero entre los exámenes que he tenido que hacer, la llegada de la Semana Santa y que redacto para La Casa De El, no he tenido tiempo para escribir aquí.

Tampoco comenté que gané hace unos meses un concurso en la página Cine de Patio, y gracias a esto, tengo una suscripción gratis de tres meses en el portal Wuaki TVPor esta razón, las películas que veo ahora son de allí, para aprovechar este regalo, y normalmente son aquellas que tenia siempre pensado en verlas en un futuro y por una razón u otra, dejaba que transcurriese el tiempo.

Una de esas películas es “Mar Adentro”, dirigida por Alejandro Amenábar, me sorprendió gratamente, ya que me creía que me iba a resultar lenta y aburrida, pero no fue así, ya que me transmitió una cercanía, humildad, como también hizo reabrir el gran debate de que si debería legalizarse la eutanasia.

La historia está basada en hechos reales, Ramón Sampedro, el protagonista, se quedó tetrapléjico con tan solo 25  años tras un accidente, y desde entonces, estuvo luchando por una muerte digna, ya que antes de tener este percance, era un hombre que le gustaba viajar, de disfrutar de la vida, y ahora su vida, era más bien una condena, una cárcel que solo se liberaría con su muerte.

La película transcurre con un guion afable, y de cada fotograma se puede sacar una fotografía idílica, por los paisajes tan bellos y melancólicos que ofrecen la zona de Galicia. Aunque, la mayoría de las escenas son planos de la habitación donde está tumbado en la cama el protagonista, conversando con sus familiares, amigos y su abogada, Julia, interpretada por Belen Rueda, que también tenia que soportar una enfermedad irreversible.

Debo destacar también la gran interpretación de Javier Bardem, que hace el papel de Ramón Sampedro, ya que no fue nada fácil ponerse en la piel de una persona tetrapléjica y además tuvo que aprender gallego para ello. Como también, el de Lola Dueñas, que da vida a Rosa, una de las mujeres que marcó la vida de Sampedro junto a Julia. Por estas razones, “Mar Adentro” es la gran triunfadora de los Premios Goya 2004, ya que se llevó 14 premios, de los 15 a los que estaba nominada. También el Óscar y el Globo de Oro a “Mejor película de habla no inglesa”, entre otras premiaciones.

(A continuación, contiene SPOILER, para quienes no sepan la historia de Ramón Sampedro)

Este película hizo reabrir el debate de si debería permitirse la eutanasia. Si no me equivoco, fue el caso que más impactó a la sociedad española de los noventa, ya que por primera vez, un hombre en un estado de inmovilidad permanente, reclamaba que le dejaran morir, que ese era su derecho, su decisión. Tras varios juicios, luchas y causando una gran controversia, no consiguió legalmente esta petición, y lo tuvo que hacer de manera “ilegal”. A través de un vídeo, que fue emitido en los medios, Sampedro explica el procedimiento que va a llevar a cabo para cumplir su deseo de morir, y finaliza tomando cianuro potásico, un veneno, siendo estas imágenes las ultimas de él.

(Fin de spoiler)

En la actualidad, todavía no está legalizada esta acción, y me parece lamentable, y con más razón, cuando el afectado es consciente de sus actos y decide finalizar su vida y no le permiten cumplir esa voluntad. En una de las frases de la película “Vivir es un derecho, no una obligación”, titulo de la presente crítica, resume a la perfección esta causa y la finalidad de la eutanasia. Si se tiene conocimiento de que la enfermedad es irreversible, de que no hay ningún tipo de solución y ese estado será permanente ¿Por qué no se permite finalizar la vida antes de vivir sin vivir? La vida es para disfrutarla, y si ya se pierde este sentido, no hay que obligar a nadie a qué siga luchando en una guerra que ya hay vencedores, porque la muerte, llega a todos tarde o temprano. 

Como también acepto el suicidio, no hay que asemejarlo con la eutanasia, nadie puede obligar a nadie a seguir viviendo, da igual cuales sean las razones, cada uno debe decidir sobre su propia vida, y si ya la vida no te permanece (estado vegetal, en coma durante años), los familiares deben tomar esta difícil decisión.

Me he enrollado mucho sobre esto, y lo hago todo bajo desconocimiento de estos casos, ya que, afortunadamente, no he tenido que presenciar ninguna de estas situaciones, por el momento. Sin embargo, este tema siempre me ha impactado, por la poca importancia por parte del Estado y las grandes criticas, positivas y negativas, que han suscitado este asunto.

Aspectos positivos: Interpretaciones, fotografía, guion, transcurso de la historia

Aspectos negativos: Repeticiones de escenas, no aprovechar bien el papel de Julia

NOTA FINAL: 7

A continuación, el trailer de “Mar Adentro”

Crítica de cine: Secuestrados

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Casi seis años he tardado en ve esta película, pero que grata sorpresa al verla, no me la esperaba así, para nada, es realmente impresionante.

El argumento es de una familia que en la primera noche de convivencia en su nuevo hogar, unos ladrones irrumpen en su casa, nada parecía indicar que esa situación tan idílica se convertiría en una pesadilla, llena de sufrimiento, dolor y lágrimas.

Las interpretaciones son realmente buenas, ya que los actores se encargan de transmitir su dolor con una simple mirada, parecía una situación tan real y no actuada. Los ladrones parecían en un principio que simplemente iban a robar, aunque se le fueron de las manos y hasta torturaron y vejaron a aquella rica familia.

Al principio, puede resultar algo lenta y confusa, pero cuando ya los ladrones se adentran dentro del hogar, va cogiendo forma y se pasa el tiempo volando disfrutando de cada escena, cargadas, en su mayoría, de dolor, gritos y desolación.

Concluyendo la película, se vuelve más sangrienta, macabra y vengativa, con situaciones inesperadas, a consecuencia de un robo que se fue de las manos. Muy recomendable.

Aspectos positivos: Las interpretaciones, transcurso de la pelicula, el ambiente estremecedor en las escenas.

Aspectos negativos: La primera parte de la película, el final express

NOTA FINAL: 7

La Cumbre Escarlata: Secretos, oscuridad y frialdad

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Otro día peliculero, y por fin, una que está en estos momentos en la cartelera, “La Cumbre Escarlata” (Crimson Peak) de Guillermo del Toro, que parecía ser uno de los mejores estrenos de este año, pero se quedó en el intento, nunca hay que tener altas expectativas en una película por los trabajos anteriores realizados por el director de la misma, nunca.

“Crimson Peak” trata de una joven escritora que vive con su estricto padre y huérfana de madre y ella tiene “una especie de poder”, de ver a los fantasmas, que le anuncia “no vayas a la Cumbre Escarlata”. Transcurre los años, y esta chica crece y se enamora, y al ocurrir esto, su padre fallece por extrañas circunstancias, así que se casa y se va a vivir con su reciente esposo junto a la fría hermana de él en una mansión lúgubre, siniestra y alejada de la civilización.

En esta casa empiezan a ocurrir cosas extrañas y la desconfianza entre los miembros de este peculiar hogar, hace que se palpe la tensión, traspasando el mal ambiente hacia los espectadores.

Aunque, la película empieza a quebrantarse transcurrida una hora, ya que ya no es una historia de amor prohibido, con una estetica gótica y puro romanticismo “wertheriano”, empieza a ser una especie de sin sentidos, giros “inesperados” pero a la vez tan ridículos que piensas que has malgastado casi dos horas de tu vida viéndola.

Hay momentos que dudaba si era una película de la época mala de Tim Burton, es decir, la actual; o era más bien como una especie de “La Casa de los Espíritus”, en la historia de la niñez de la protagonista en el principio, en modo cutre.

Aspectos positivos: La estetica gótica, la ambientación, la rápida historia de amor, entre otros.

Aspectos negativos: Guion, linea argumental, duración y actores, sobre todo.

Recomendable: No, ya que es una absoluta perdida de tiempo, no “vayas a ver la cumbre escarlata” (voz susurrando en modo fantasma)

NOTA FINAL 3 (bazofia)

Si ves la película o ya la has visto, comenta por aquí o en mi twitter @laupink93 que tal te pareció.