‘Hasta los Huesos (To the Bone)’: Cuando la comida se convierte en el enemigo

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Hay enfermedades que se sienten, se viven en silencio, que destruyen y que matan. La anorexia, bulimia y otras patologías relacionadas con el rechazo del cuerpo pueden ser debidos por agentes externos o internos. Pero siempre quien lo padece acaba siendo la víctima, él o la culpable. Cuando, a veces, la sociedad es la que provoca esa pérdida de identidad. El amor a sí mismo. 

‘Hasta los huesos (To the Bone)’ retrata el proceso de no aceptación de Ellen, una chica de veinte años que sufre anorexia y su familia decide llevarla a un centro de recuperación para poder superar esta enfermedad. Allí comparte su experiencia con otras jóvenes que viven, más bien intentan sobrevivir, con esta lacra social.

Una película dura y realista sobre esta enfermedad provocada por los cánones de belleza que transmiten las redes sociales, medios de comunicación y el propio entorno social. No pretende mostrar un mensaje positivo pero si una moraleja: que esta enfermedad no solo afecta a la persona que lo padece. Amigos y familiares se convierten también en víctimas indirectas e impotentes porque no saben cómo solucionar el problema que sufre su ser querido.

Imágenes duras, situaciones realistas que están viviendo chicos y chicas de diferentes edades en cualquier parte del mundo. Una enfermedad que se refleja en el físico pero que empieza realmente con el propio criterio que tiene uno de sí mismo y acaba oscureciendo el alma, cegando los ojos y viviendo en una propia mentira.

Lily Collins, que padeció esa misma enfermedad, relata su propia experiencia a través de Ellen. Por eso, diría que una de sus mejores interpretaciones. Una joven actriz que se está convirtiendo en una de las grandes haciendo cosas pequeñas pero memorables. 

En general, no es una gran película, se nota el bajo presupuesto a pesar de estar realizado por Netflix. Pero, no pretende eso, su función es sensibilizar a la sociedad sobre esta terrible y dura enfermedad. 

Aspectos positivos: interpretaciones, mensajes, guion, planos, desarrollo de la historia.

Aspectos negativos: Duración, el final, los personajes secundarios.

NOTA FINAL: 6

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Besetment: En la boca del lobo

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“No te fíes de los desconocidos”. Cuántas veces hemos escuchado pronunciar esta frase a nuestros padres, pero seguimos haciendo caso omiso. ‘Besetment’ es un ejemplo más de que una película de bajo presupuesto puede ser más real que una comercial.

Una chica desesperada por comenzar una nueva vida decide empezar a trabajar en un hotel donde los dueños parecen unos ancianos risueños y simpáticos. Pero esta situación empieza a cambiar cuando tras una noche de alcohol y confidencias muestran su verdadera cara. Torturas, secuestros y un gesto que transformó la vida para siempre de esta joven que solo buscaba un nuevo giro en su vida. Y lo consiguió, pero no como ella lo esperaba.

Al principio puede resultar que estás viendo una pésima película de bajo presupuesto con un guion mediocre. Pero poco a poco va cogiendo forma la historia y el ambiente de la misma, exceptuando las sobreactuaciones de varios personajes. Buen final, algo inesperado. “Porque cuando el mal te invade, todo será el mal”. Eso sí, es poco original la historia ya que hay varias películas de este mismo estilo.

Recomendable para los amantes del género “thriller”, ya que te mantienen en tensión en todo momento porque no sabes que ocurrirá en la siguiente escena y así. Si no te gusta la tensión, ni ver un poco de gore y eres impaciente, olvídese de ver esta película.

Aspectos positivos: final inesperado, argumento

Aspectos negativos: guion, nada originalidad, interpretaciones

NOTA FINAL: 5

 

Déjame Salir (Get Out): Sonrisas fingidas

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Las apariencias engañan, y si no que se lo digan a los protagonistas de la película ‘Déjame Salir (Get Out)’. Una historia donde las miradas, imágenes y situaciones importan más que el propio guion.

La película trata sobre un joven afroamericano, Chris (Daniel Kaluuya), que decide conocer a la familia de su novia blanca llamada Rose, interpretado por Allison Williams. Todo es aparentemente felicidad e idílica vida americana al principio, pero poco a poco las situaciones y las miradas empiezan a reflejar de que tanta perfección es puramente un papel que están interpretando, pero, “¿por qué motivo actúan así?”, pensó el protagonista. Un fin de semana que prometía ser un sueño pero que se convirtió en un cuento de nunca acabar.

Criados afroamericanos, familias adineradas visitando el hogar de sus suegros con gestos de superioridad, como si fuese una película y él era el protagonista sin saberlo. Poco a poco se empieza a atar cabos de lo que está ocurriendo realmente. Sin embargo, una de los problemas de este filme es que le cuesta arrancar, posiblemente por su guion tan vacuo, y seguramente al principio pueda resultar un sinsentido e, incluso, tras verla piense lo mismo. Aunque, cumple a la perfección con su función de entretener y mantener enganchado al espectador, desconcertado, del porqué de las cosas que van ocurriendo y la magnifica interpretación de Daniel Kaluuya hace que la lentitud del desarrollo sea más amena.

Crítica completa en: Multidub 

Si chicos, ahora esta plataforma me ha dado la oportunidad escribir mis críticas de cine, Así pues, compartiré mis valoraciones simultáneamente en los tres medios que escribo: Este blog, Filmaffinity y Multidub!

Gracias a todos!

‘Don´t Hang Up’: Cuidado con quién bromeas

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Tic, tac, “Una vida por otra vida”. Una de las grandes sorpresas de este año. Antes de disponerme a ver esta película, me pensaba que sería la típica de adolescentes que gastan bromas y luego todo se va de las manos. Parte de razón lo tiene, pero va más allá y con guiños a los grandes clásicos de thriller.

‘Don´t Hang Up’ trata sobre un grupo de amigos que se dedican a gastar bromas telefónicas. Hasta ahí todo bien. Pero en una inocente noche, una de sus víctimas decide vengarse de una manera cruenta, jugando con los sentimientos de estos adolescentes, perturbando poco a poco su personalidad. Los roles han cambiado.

Locuras, muertes e intrigas donde el espectador se convierte en una víctima más de la película. Nada es lo que parece. Todo se desarrolla en una casa, con pocos actores, incrementado aún más si cabe el suspense que pretende los creadores de esta cinta. El juego presente en esta trama recuerda al que elaboraba Jigsaw en la saga ‘Saw’, un toque a ‘Scream’ (donde no se sabe quién es el artífice de esta prueba psicológica hasta el final), ‘You´re The Next’ y la reciente trilogía ‘The Purge”. Todos combinados con tal maestría haciendo que se disfrute de cada escena como si fuera una novata en este género.

Aquí un ejemplo más de que con un bajo presupuesto, actores novatos, sin una gran productora detrás, se puede elaborar una película donde los más noveles hasta incluso los expertos del género disfrutaran con su visionado.

Aspectos positivos: Historia, escenas, final, duración.

Aspectos negativos: Guion, adolescentes, tópicos.

NOTA FINAL: 7

 

 

‘Always Shine’: Rivales por la fama

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Empecé esta película viéndola con grandes expectativas, pero me llevé una gran decepción. La verdad, que me creía que habrían mas escenas que explicaran un poco todo con más claridad. Sin embargo, así no fue.

Dos amigas, ambas actrices, deciden presentarse un casting donde tienen que desnudarse. Una de ellas se niega con rotundidad de rebajarse de esa manera, pero, sin embargo, su amiga decide hacer lo que le propusieron, sin ningún tipo de reparo. Pero, claro, la que decide no “venderse” no consigue el papel y la otra así. Por este motivo, la amiga consigue un enorme éxito y también es elegida para otras películas, comenzando por fin ser lo que quería, una actriz reconocida. Y, la amiga, o ya no tanto, empieza a sentir una especie de celos y envidias que desembocaran a una gran fisura, irreparable, a su amistad.

Miradas desafiantes, burlas y ciertos insultos porque su amiga ha conseguido lo que ella siempre ha soñado, la fama. Entonces la trama empieza bien y hasta incluso con polémica porque es un tema que siempre ha dado de que hablar en el mundo del cine. Como actrices para conseguir ciertos papeles deciden vender su cuerpo y las que no, no triunfan. Un rumor que aquí lo afirma, mostrando una vez el mundo sexista en que vivimos. La envidia en este mundo interpretativo, un mundo donde la amistad es una apariencia, porque la rivalidad para conseguir ciertos papeles y premiaciones, es una realidad. Me hubiera gustado que se hubiera tratado con más claridad, ya que había cabida para ello.

Como mencioné, empieza bien pero acaba de una forma muy predecible, y que poco gusta ver las cosas que ya sabemos como acaban, ¿es mucho pedir el factor sorpresa? Eso sí, muy buenas interpretaciones, la trama, pero el final y el guion flojea, y eso ya hace que pierda el brillo que se merecía este filme.

Aspectos positivos: historia, interpretaciones, el principio

Aspectos negativos: el final, lo predecible cansa.

NOTA FINAL: 4

 

‘The Ones Below’: Una situación embarazosa

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‘The Ones Below’ es un thriller psicológico de las típicas que echan de sobremesa en Antena 3 con un doblaje cutre, pues eso. No innova en este género, diría que es sumamente predecible, pero sin embargo te queda enganchada de principio a fin. Incoherente lo que digo,así es.

Esta película trata de una pareja, en la que ella está embarazada, que decide mudarse y compartir apartamento con otra en la que ella también lo está. Un día, ambos deciden celebrar esta nueva vida en una cena poco cómoda, cargada de conversaciones con doble intenciones y con retahílas, que tras unas cuantas copas de más, una de ellas se cae por las escaleras y pierde el bebé que estaba esperando, culpando a los recién mudados de esta desgracia.

A partir de entonces, estas parejas se reprochan mutuamente de esta situación pero finalmente deciden culpar al destino de esta perdida e intentar llevarse bien con el otro matrimonio y más cuando ella da a luz y empieza a convivir con ellos el primogénito cargado de momentos de máxima tensión y situaciones un poco surrealistas, recordando a varias escenas a la película ‘La Mano que Mece la Cuna’, diría hasta incluso que la mitad del largometraje se basa en ella, pero con un toque más actual y hechos que podría ocurrir. Pero, como yo digo, la realidad supera incluso a la ficción tantas veces.

No hay gore, ni miedo, pero si tensión pero la película ya se sabe desde el principio lo que va a ocurrir como ese predecible final. Aunque las interpretaciones por parte de los actores están bastante bien, por el guion poco original e inexistente, diría incluso. Se dice lo justo y necesario para continuar con la historia.

La recomiendo para echar la tarde, si no hay nada mejor que hacer. No os esperéis una obra maestra, porque no lo es, pero entretiene un rato.

Aspectos positivos: interpretaciones, varias escenas

Aspectos negativos: guion, final, historia poco original

NOTA FINAL: 5

 

 

 

 

 

 

Crítica de cine ‘The Boy’: Un muñeco diabólico de porcelana

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Últimamente, me he dado cuenta que la originalidad para realizar una película en la industria cinematográfica estadounidense es casi inexistente, mismo patrón pero diferentes variantes, eso sí. En ‘The Boy’ tenemos los mismos ingredientes de ‘Muñeco Diabólico (Chucky)’‘Dolly, Jugando Para Matar’, ‘Silencio Desde El Mal’ y la más reciente apuesta ‘Annabelle’. Muñecos inocentes, inmóviles, que cobran vida por alguna extraña maldición, que matan o inquietan la existencia de todos aquellos que están a su alrededor.

El argumento de ‘The Boy’ trata de una joven que le encargan cuidar a un muñeco de porcelana con apariencia de un erudito niño. A partir de entonces, la “niñera” siente que el muñeco tiene vida propia, se mueve, habla y exige que se cumplan ciertas reglas. Todo transcurre con cierta tensión e incertidumbre, ya que no se sabe si es todo producto de la imaginación de la protagonista o que realmente ese muñeco tiene vida. Aunque, por la mitad del largometraje la historia tienen un cambio inesperado, aclarando unas cuantas dudas pero surgiendo otras que no puedo desvelar por posibles “spoilers”.

Por estos motivos, salen a la luz diferentes dilemas como el rechazo, la aceptación a lo diferente, la resignación, hasta se toca el tema del maltrato y los embarazos prematuros, que no se a que venían a cuento en este “thriller”. Quiero transmitir que toda la película es de terror psicológico, poca sangre y muchos planos, realzando el terror de esos filmes de principios de los 90, donde importaban más las buenas interpretaciones, buenos planos que el argumento y guion en sí.

Para finalizar, esta película trata sobre el trabajo que tenia Maggie antes de que llegara el apocalipsis zombi de ‘The Walking Dead’, la pobre lo que sufre siempre, no se libra de nada. Fuera de bromas, debo añadir que no sé por qué esta película no se ha estrenado en los cines españoles, es buena, da miedo, produce escalofríos y no tiene casi nada que envidiar a ‘Annabelle’, y a otras seudopelículas de miedo que se han podido ver en la gran pantalla; pero claro, como es una productora de bajo presupuesto se infravalora.

Aspectos positivos: El final inesperado, interpretaciones, planos

Aspectos negativos: El guion, dudas sin resolver, incoherencias.

NOTA FINAL: 6