Review: ‘Loveaholic’ de Ruth Lorenzo, canción por canción

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Ruth Lorenzo regresa con ‘Loveaholic’, su segundo álbum de estudio. La artista murciana no presentaba un nuevo trabajo discográfico desde ‘Planeta Azul’ (2014). Tras estos años, la cantante se dedicó en refugiarse en su música, componer, en indagar sobre su vida y recuerdos; y, de este modo, autodescubrirse, de manera personal y musical.

Así, deja atrás la era ‘Planeta Azul’ que “estaba formado por historias de niña”, señaló la compositora recientemente en una entrevista, para dar paso a este disco “donde narro mi etapa en Londres”. Este proyecto lo define como 12 canciones, 12 historias de amor y un corazón roto”. De éstas composiciones, 2 son íntegramente en español, 1 en spanglish y el resto en inglés.

Este nuevo trabajo musical, que está producido y editado por la artista, cuenta con la colaboración del guitarrista Jeff Beck, ganador de 8 premios Grammy, en la canción ‘Another Day’. 

A continuación, el review de ‘Loveaholic’, que está realizada con una pequeña valoración de cada canción tras la primera escucha, exceptuando aquellas que ya fueron lanzadas como singles:

1.- Bring Back the New: Buen comienzo de esta nueva era con un sonido más oscuro y reivindicativo, alejado del pop convencional de ‘Planeta Azul’. Gran producción, instrumental y tesitura vocal de la artista. Un tema que va mejorando progresivamente, ya que al principio puede resultar un poco lineal, pero el cierre de la misma, chapó. Esto promete. NOTA 7.

2.- Good Girls Don’t Lie: Primer single oficial del disco. Una alegoría de la libertad, al amor a sí mismo, a la soltería. Porque, chico, “las chicas buenas no mienten… o sí”.   NOTA 9.

3.- The First Man: Una balada-pop, convirtiéndose en una de las canciones más personales y emotivas del disco. La artista recuerda a su padre que la abandonó cuando era pequeña y, sin ser apenas consciente, se convirtió en el primer hombre que la dejó. NOTA 7.

4.- Ride: Un canto a la libertad, como bien hizo Lana del Rey con el tema que lleva el mismo nombre. Buena base instrumental y mensaje, pero diría que una de las más flojas del disco. NOTA 7.

5.- Loveaholic: Un toque de R&B y soul. La adicción al amor, hacia sí mismo, al sexo, el placer de disfrutar de un cuerpo ajeno. Gran calidad vocal de la artista que recuerda, en ciertas ocasiones, a la gran Janis Joplin. Puro desgarro y sentimiento. NOTA 10.

6.- My Last Song: Una canción dedicada a la derrota y, a su vez, al afán de superación. Como también un claro agradecimiento a sus seguidores, por animarla a no rendirse nunca y seguir luchando por sus sueños. NOTA 9.

7.- Bodies: Una canción completamente eurovisiva, es que me imagino ya la puesta en escena en este festival. Qué gran calidad vocal, magníficos giros… qué desgarro. Sin palabras. Exijo que sea single. NOTA 10.

8.- Moscas Muertas: Una de las dos canciones en español del álbum. Este tema ya lo conocíamos, ya que fue presentado en directo en varias ocasiones, pero es la primera vez que la escuchamos en versión estudio. Una canción dedicada al desamor. Cuando el amor abandona la puerta y no se consigue olvidar, a pesar de buscarle en otras almas y cuerpos. Es imposible no emocionarse y empatizar con cada frase. También me gustaría que fuese single. NOTA 9.

9.- Freaks: Un toque de Prince y George Michael. Un pop ochentero que me entran ganas de ponerme el pelo cardado y la chupa de cuero. Porque todos somos raros y eso es lo que nos hace diferentes. NOTA 7.

10.- Spanish Guitar: Un tema donde la artista reivindica su latin power. Guitarras eléctricas y españolas se funden, con gran armonía, en la instrumental. La parte de “hasta que me vuelva loca”, en esta canción spanglish, podría convertirse en uno de los hits de este verano. NOTA 8.

11.- Another Day (feat. Jeff Beck): Una canción melancólica, a piano, que va cogiendo fuerza con el transcurso de la misma. Si me dicen que forma parte de un musical, tipo Grease, me lo creo. Buen tema para escuchar en los días lluviosos. Qué maravilla y que viva la música cargada de sentimiento. NOTA 8.

12.- Amanecer: Un canto a la esperanza y la soledad para cerrar ‘Loveaholic’, sin embargo se hace corto este tema en español que se acerca al opera-pop. Me entran ganas de embriagarme y fumarme un pitillo. Espero que el siguiente disco vaya de esta línea, ya que le queda de lujo esta tesitura a la artista. NOTA 8.

‘Loveaholic’ es el disco más intimo y personal de Ruth Lorenzo, donde se aleja de discográficas, de la presión que ejercen éstas. Donde ella ha decidido cada paso, composición y detalle de su nuevo trabajo. Canciones que relatan el amor, el desamor, la libertad y la soledad. Temas que entrelazan, con una gran producción detrás, diferentes estilos musicales como el pop, R&B, soul, country e, incluso, latin-pop. La finalidad de este álbum es definir a la vida misma, los altibajos, el descontrol para así, poco a poco, encontrar la estabilidad y la madurez.

Además, se nota que es un disco donde ella ha cuidado cada detalle antes de lanzarlo. De este modo, Lorenzo ha querido reflejar su vida importando, bien poco, el qué dirán. Su sensibilidad, su historia, su verdad. Su amor hacia sí misma, en cada letra y armonía.

Gran producción que no tiene nada que envidiar a los últimos lanzamientos musicales de diferente artistas del pop. Así, ‘Loveaholic’ merece ser reconocido internacionalmente. Porque es un disco que está mimado desde sus cimientos, buena producción, vocales, sentimiento. Buen trabajo, Ruth.

-Canciones TOP: ‘Bodies’, ‘Moscas Muertas’, ‘Loveaholic’, ‘My Last Song’.

-Canciones FLOP: ‘Ride’.

NOTA FINAL: 8,5

PRÓXIMAS FIRMA DE DISCOS

Ruth-Lorenzo

 

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Review: ‘Lemonade’ de Beyoncé, track by track

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Hace ya tres años, Beyoncé lanzó su disco homónimo ‘BEYONCE’ de una manera inesperada, y el pasado 23 de abril volvió a repetir esta peripecia con su sexto trabajo discográfico en solitario titulado ‘Lemonade’, en la que solo conocíamos la canción ‘Formation‘, cuyo lanzamiento fue el 6 de febrero y pocos días después, lo presentó en vivo en el “half-time” de la Superbowl de 2016.

‘Lemonade’ está compuesto por 12 temas y un videoclip de todos ellos contenidos en un mismo vídeo, con una duración de una hora y pico. En esta nueva producción, que la propia artista se ha encargado de ejecutarlo, colaboran cantantes como Jack White, The Weeknd, James Blake y Kendrick Lamar, con la notable ausencia de su marido Jay-Z, que normalmente suele colaborar con su esposa en alguna canción de sus discos o formar parte del proyecto, siendo algo novedoso esta circunstancia.

A continuación, os dejo una valoración individual de cada tema, que reitero, solo es tras la primera escucha y mis conclusiones referentes a este álbum al final de la reseña.

1. Pray You Catch Me: Una tema lento con un mensaje claro y directo “mírame, aquí estoy, reacciona”, que va tomando forma cuando va avanzando, con una buena instrumental, una buena apertura, así de claro. NOTA 6.

2. Hold Up: Reguee puro. Donde la artista expresa que no entiende que la llamen celosa, que ella sabe que es infiel, pero que quiere que la respeten. A pesar de esto, es un tema lineal y repetitivo, que por la mitad cambia algo la instrumental, con un giro inesperado por la parte final, aun así, no me convence nada. NOTA 5.

3. Don’t Hurt Yourself (feat Jack White): Canción llena de rencor y rabia, muy “funk” con toque de soul y matices de rock, un registro diferente de la cantante, donde la rabia va aumentando progresivamente. NOTA 6.

4. Sorry: Repetitivo, que cansa, cambiando agudos y graves por momentos, por ahora el tema más flojito. NOTA 4.

5. 6 Inch (feat The Weeknd): La primera impresión es que es un tema muy oscuro. Voz rasgada que congenia perfectamente con The Weeknd, grupo que colabora en esta canción. Un R&B con toques misteriosos, muy novedoso. Muy bien hecho, Beyoncé. NOTA 8.

6. Daddy Lessons: Cambio de estilo totalmente. De la oscuridad magnética de ‘6 Inch’ nos adentra en el mundo del country, que creo que es la primera vez que la artista interpreta con este estilo, a veces parece una canción extraída de la época disney de Miley Cyrus o cuando Taylor Swift cantaba este estilo (no ha llovido nada desde entonces), pero muchísimo mejor, claro está. No le queda nada mal, es novedoso y me gusta, es diferente. NOTA 7.

7. Love Drought: De nuevo cambia de registro, ahora toca sentir ese soul y R&B, que por el momento, es el tema más Beyoncé por así decirlo, recuperando el estilo que utilizó en sus primeros trabajos, es el menos novedoso, pero aún así, tiene algo que engancha. NOTA 6.

8. Sandcastles: Sí, suena el piano, es que estamos con la balada del disco. La instrumental me recuerda un poco al de ‘A Thousand Years’ de Christina Perri, pero vaya, es una apreciación mía. La canción va cogiendo ritmo progresivamente, donde nos transmite su dolor, una historia de amor con un final triste, pero dejando la puerta abierta a la reconciliación. NOTA 7.

9. Forward: El cantante que colabora corta un poco lo que me estaba aportando Beyoncé en ‘Sandcastles’, pero bueno, es una interlude sin más. NOTA 3.

10. Freedom: Oh sí, parece que nos adentramos en la etapa “hippie” de los años 60, con una voz guerrera reivindicativa, me gusta el sentimiento que aporta, pegadiza con ese toque de palmas, uno de los temazos del disco diría. NOTA 8.

11. All Night: Un tema urban-rap relajado, que va cambiando la dureza a una voz más mística por momentos. NOTA 6.

12. Formation: Fue la carta presentación del disco, ya que la presentó en la Superbowl en febrero, para dejar claro que el nuevo álbum, que se desconocía todavía la fecha de lanzamiento, seria más oscuro y alternativo, siendo menos comercial como nos tienen acostumbrados el panorama musical actual. Un puro urban R&B, donde se queja del racismo, el machismo, el control de la discográficas y la poca libertad creativa que les dejan. NOTA 7.

CONCLUSIONES

Tras escuchar ‘Lemonade’, debo decir que es el disco más innovador de la artista, donde se aleja de lo comercial, siendo lo único primordial transmitir los sentimientos de rabia que contenía, o contiene, en su interior. Se nota que este proyecto ha sido creación suya, y no se ha dejado manipular por las discográficas, es una reivindicación a la libertad creativa, al feminismo, como al amor puro y sincero, a esa liberación del alma, dando un toque ácido (limonadas para todos) a la vida de fama y belleza que todos suponían que tendría la artista y que ella normalmente alardeaba, dando un revés a la vida de plástico que vendía, mostrado el lado más “agrio” de su vida.

Destaco los temas ‘6 Inch’, ‘Sandcastles’ ‘Formation’ y ‘Freedom’, que son sin lugar a dudas los mejores del disco, y hasta también se podría decir que también de las mejores de su carrera en solitario. Sin embargo, “los puntos de limón” van para ‘Forward’ y ‘Sorry’, las más flojitas del disco para mi gusto.

En definitiva, se agradece que en este mundo de la música las artistas innoven, ya que cansa ese machaqueo del pop-dance, dance, entre otros, contenido en un mismo disco, ya que Beyoncé casi interpreta todos los estilos musicales en un único cd, haciendo que no te aburras, porque escuchar una canción tras otra, un sentimiento nuevo te aporta, y para eso existe la música, para transmitir y hacer sentir.

No es el mejor disco de Beyoncé, aunque puede que lo sea, pero sí puedo anunciar que es el menos comercial, no es lo que pretende, su intención es mostrar su lado más humano, alejada de esa vida de plástico, porque “Si la vida te da limones, haz limonadas”.

NOTA FINAL: 7

Review: Lubna de Mónica Naranjo, canción por canción

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Portada de Lubna// @monicanaranjo

Por fin hoy, 29 de enero, tiene lugar el lanzamiento de “Lubna” de Mónica Naranjo, tras siete años sin sacar ningún disco con canciones inéditas. El álbum se puede escuchar en plataformas digitales como Spotify, al igual que adquirirlo en formato físico en diferentes puntos de venta.

Tras conocer que ya estaba disponible en Spotify, me dispuse a escuchar cada una de las canciones, y como hice con la critica del último disco de Rihanna, ANTI, va estar basada en la primera escucha de las canciones, que pueden mejorar o empeorar con las reproducciones futuras, a ver que ocurre.

  1. Lasciatemi qui: Apertura del disco, con una gran orquesta sinfónica a sus espaldas, con unos matices tan tenebrosos, comienza Lubna, el cuento a la esperanza, una oda a la supervivencia. NOTA 9
  1. Apocalíptica: Perdida la inocencia, grita a la soledad. Que potencia y control vocal, estoy sin palabras, desgarradora. NOTA 10
  1. Ya está Bien: Es otra pérdida, pero esta ocasión de identidad, ya que vive en una ciudad que controla a la humanidad, pidiendo a gritos que la gente despierte. Qué instrumental tan magnifica. A partir del minuto 2, hay un desagarro y giro espectacular, que arte. NOTA 9
  1. Perdida: Ya la conocíamos anteriormente, porque se estrenó hace justamente una semana. Está cargada de sentimiento y tenebrismo, una canción de superviviencia y la instrumental, que decir… maravillosa. Le quito nota por la parte en inglés, que no me encaja mucho aún… NOTA 7.
  1. Essere uno: Mónica Naranjo vuelve a demostrar la gran capacidad vocal que tiene y nos sorprende con una lírica cargada de tristeza y resignación. Lo único malo es su corta duración. NOTA 9
  1. Fin: Fue el segundo adelanto de Lubna, una carta de esperanza que envía el hijo fallecido en la canción “Jamás”, como conocimos hace unas semanas, a su madre para que supere su perdida.  NOTA 9
  1. Eleo è nato: Una instrumental sin más, donde no hay ápice de la voz de Monica Naranjo. NOTA 6.
  1. Ese es mi público: Una artista agradecida con su público pero también muestra la otra cara, el sufrimiento y la pérdida de su vida, por entregarse tanto. NOTA 8
  1. Boomerang (con la colaboración de Marina Heredia): El principio me recuerda tanto a “Sobreviviré”, cantando acapella al principio y comienza con una instrumental étnica que se convierte en flamenco, y diría que es la primera vez que incluye un tema de este estilo en uno de sus discos, no le queda nada mal. En la parte final suena un disparo, ¿ Se acabó el sufrimiento? NOTA 7
  1. Holocausto: Otra vez la Naranjo empieza con una ópera que se convierte en opera-rock más adelante, que versatilidad de rock a lírica sin despeinarse, maravillosa. NOTA 7.
  1. L’ombra (con la colaboración de Jaime Heredia “El Parrón”): Otra vez flamenco, esta vez me creía que estaba escuchando a José Merce, ya que Naranjo no canta en esta canción. Bueno, no sé a que ha venido esto la verdad. Esto pega más para que suene en un balcón en Semana Santa. No, gracias. NOTA 3
  1. Romance con la locura: Matices líricos y pop con toques latinos, que parece un tango, que podría estar incluido perfectamente en el soundtrack de “Moulin Rouge”. Creo que es imposible cantarla, por esos agudos imposibles, irrepetibles y esas voces de fondo con cierta picardía, tienen su gracia, pero no me convence este tema. NOTA 4
  1. Contemplazione: Con esta canción me apetece adentrarme en el mundo del País de las Maravillas, parece la típica intro de las películas Disney que empiezan así “Erase una vez, la historia de una dulce niña…” NOTA 7
  1. Balada desesperada: Naranjo canta un tango, o balada como se titula, que me recuerda de nuevo a “Moulin Rouge” sobre todo a la parte hablada de la canción “El Tango de Roxanne” en Moulin Rouge. NOTA 6
  1. Jamás: Fue la primera canción que escuchamos de Lubna, un canto a la superación, de que no hay que rendirse jamás, que hay que avanzar aunque el dolor persista. Esta canción esta entrelazada con “Fin”, tras fallecer su hijo, su madre intenta superar su muerte pero que es imposible hasta que encuentra la carta que le escribió él antes de morir, que es la canción “Fin”. NOTA 10

  1. Mortem Eleonard: La sinfónica nada más, pero es un tema tenebroso y misterioso, que da la sensación de querer más. NOTA 7
  1. Lubna y Eleonard: El cierre del disco, que es un grito a la esperanza, cuando por fin se ve la luz tras el sufrimiento, el dolor, como el mito de la caverna, y con esto, el cuento de Lubna concluye como empezó, con una instrumental, pero en esta ocasión, más pausada y tranquila, sonando el ruido del mar. NOTA 7

Escuchado el disco por completo, mi opinión que este disco es donde más ha innovado la cantante española. Juega con la ópera-rock, el flamenco e incluso el tango, al igual que combina la dulzura con la rabia con una elegancia suprema. Es su disco más oscuro, que muestra el lado de la desolación y desesperanza para dar fortaleza, el lema emergente sería “No hay que rendirse jamás”.

En conclusión, la nota final seria un 7,5. Hay canciones que me resultan que no encajan aquí, como esas dos de flamenco, pero por lo demás, adoración absoluta, es justamente lo que esperábamos. Debo decir, que para entender las canciones hay que escuchar el disco entero, ya que todas tienen correlación entre sí. Mónica Naranjo rompe con los esquemas de la música que suena actualmente (sobre todo la abundancia del electro-latino de España) y donde muestra su gran versatilidad vocal y como una artista se nace, y no se hace, todo se trata de evolucionar. Enhorabuena, la espera ha valido la pena.

ACTUALIZACIÓN: Después de varias escuchas, ya que la crítica lo hice con la primera , hay canciones que han mejorado consideradamente como el caso de “Boomerang” y “Romance con la Locura”, así que la nota se quedaría actualmente en un 8,5 y por cierto, ya el disco lo tengo en mis manos!

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Review: ANTI de Rihanna, canción por canción

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Portada de ANTI./ @rihanna

Después de cuatro años, la cantante lanza su octavo trabajo discográfico de forma gratuita a través de TIDAL

Por fin Rihanna lanza, por sorpresa, su tan esperado octavo trabajo discográfico “ANTI”, tras casi cuatro años de espera, y todo ello a través de la plataforma TIDAL, de forma gratuita, donde puede descargar y escuchar el disco al completo aquí , solo tiene que añadir tu nombre, apellidos y correo electrónico (debes dejar puesto “ANTI” en el casillero donde lo pone).

Rihanna estuvo durante este tiempo con bastantes evasivas de cuando iba a lanzar el nuevo disco, que si tal colaboración, numerosos atrasos y hace unos pocos días a través de sus redes sociales, confirmó que ya estaba acabado “ANTI”. Ayer, día 27 de enero, lanzó el primer single del mismo llamado “WORK”, que es una colaboración con el cantante Drake, un tema con un estribillo muy pegadizo que seguramente será otro éxito más de la interprete de “Umbrella”.

Esta descarga gratuita solo estará disponible durante unos días, y si lo realiza tiene ocho meses para usar la plataforma digital TIDAL sin coste alguno. Por otro lado, el disco en versión “Deluxe”, en formato físico, sale a la venta el próximo 5 de febrero.

Por ello, tras este lanzamiento de “ANTI”, un álbum compuesto por trece canciones, lo descargué de la mencionada plataforma digital y escuchado el disco por completo, voy hacer una mini crítica de cada canción y una valoración general del cd, a ver si ha cumplido con las altas expectativas o caerá en el olvido.

La crítica está realizada con la primera escucha y, seguramente, cambiará dentro de unos días, pero como siempre se dice, la primera impresión es lo que cuenta.

1. Consideration: Es la canción que abre el disco. El instrumental es lineal sin apenas cambios, y donde Rihanna utiliza una voz más aguda de lo normal, donde noto cierto retoques en el estudio, aunque tiene buenos altibajos. Le doy un 5, pasable, se deja escuchar, pero no me aporta nada.

2. James Joint: Lo mismo que la otra, pero esta dura un minuto, es más bien un interlude, que no sé por qué me recuerda a Beyoncé un poco, no me gusta nada, me aburre, nota un 3.

3. Kiss It Better: Canción que me recuerda un poco al disco “Loud”, la voz de la cantante es dulce pero también modificada, no como nos tenia acostumbrados en los últimos lanzamientos, que su voz tenía poco retoques y más grave. Es pegadiza, aunque flojea en el estribillo, pero en comparaciones con las dos anteriores, lo mejorcito. Nota un 6.

4. Work: Primer single de “ANTI”, es un tema muy pegadizo donde muestra su lado más urbano, con un estilo muy R&B y ese “Work, work, work” es imposible que se te olvide, son esas canciones que inconscientemente se te meten en la cabeza. Me gusta mucho, y es un tema muy de ella, muy Rihanna. Esta canción participa Drake, uno de los artistas del momento, que aporta otro aspecto a la canción. La fórmula Drake+Rihanna, como con el tema “What´s My Name”, funciona. Nota un 8.

5. Desesperado: Al principio, me recordó al “wild west”. Al principio me resultó repetitiva, pero en la segunda mitad, mejora considerablemente, va cogiendo fuerza poco a poco. Es un tema oscuro, que me gusta en general. Nota un 7.

6. Woo: Tema con instrumental misterioso, que parece extraído de un soundtrack de una película de intriga. El fallo que le veo que se escucha más eso que la propia voz de la artista, e igual que ocurre con las anteriores, no hay nada que cambie y me sorprenda. Canción de relleno, nota un 3.

7. Needed Me: Tema místico, que tiene un rollito que me gusta, como un “urban style” muy cuidado, pero igual, no hay nada que cambie, es muy lineal. Nota un 6.

8. Yeah, I Said It: Rihanna utiliza una voz muy sensual y llena de sentimientos, que aporta un relax interior, es una canción muy reflexiva. Me recuerda a los temas urbanos de 2005-2006. Nota un 6.

9. Same Ol´Mistakes: Su duración es de seis minutos, cansa, aunque juega con las voces en toda la canción, cambiando las tonalidades, pero es otra canción que no me aporta nada. A partir del minuto 3, parece otra canción y se convierte en un tema muy setentero, donde se abusa de la voz aguda. Nota un 4.

10. Never Ending: Tema muy indie pop, muy happy, en una tonalidad que no habíamos visto anteriormente a la cantante, y que aporta tranquilidad, es diferente a las demás canciones, por el momento, como si iba a ser lanzado de “Bonus Track” o en otro álbum. Nota un 7.

11. Love On The Brain: Deja vu a las canciones de los sesenta/setenta, con unos agudos y cambios de voz de Rihanna, con influencia de Etta James, un tema muy soul, cantada desde el alma, que curiosamente, le queda bastante bien a la cantante y debería potenciar más. Estoy muy sorprendida con esta perfección. Un 8.

12. Higher: Ocurre con lo mismo que la anterior, un tema muy soul. Voz desgarradora, con fuerza y gran potencial, donde Rihanna callará bocas a todo aquellos que dicen que no sabe cantar. En mi opinión, este debe ser el segundo single de ANTI, aunque se hace corta, pero como introducción de la anterior “Love On The Brain”, sería perfecto. Le doy un 8.

13. Close To You: La balada por excelencia del disco, muy emotiva y llena de sentimientos, algo descafeinada, pero preciosa y el mejor cierre para este álbum. Nota un 7.

La valoración general del disco, es que acaba siendo de un estilo totalmente diferente como empieza, pasa de un estilo urbano, lineal, sin variaciones al soul de una manera progresiva, del presente a una vuelta a los temas pasados, pero que se entrelazan entre sí todas las canciones, como si se tratase de diferentes etapas, la oscuridad a la inocencia, de la rebeldía al resentimiento.

Con las primeras canciones, exceptuando “WORK”, Kiss It Better y “Desperado” no apostaba nada por este disco, y ya me creía que era una decepción tras tanto tiempo de espera. Pero, según avanzaba las canciones, te das cuenta que es una evolución de sentimientos, de un estilo que no hemos visto anteriormente interpretar a Rihanna y que seguramente sorprenderá a los buenos críticos o será valorado con el paso de los años, como suelen ocurrir con las obras maestras.

La nota final seria un 6, haciendo la media general de todas las puntuaciones que hice tras la primera escucha, pero tras oírlo al completo, subo la nota a un 7, notable, no es perfección, pero se nota la evolución vocal, y eso es muy importante para una artista, que la mayoría pueden sacar buenos temas, pero no avanzar. ANTI, anti todo a lo visto, vivido y sentido en el ámbito musical de nuestros días, una Rihanna muy diferente.

Britney Spears: ¿Nuevo disco, presentación en la Super Bowl o jugando al despiste?

Alerta Pop: Inminente regreso de su “princesa”

Britney Spears está muy activa últimamente en las redes sociales, y eso que se sabe que no es muy asidua en utilizar estos medios, pero algo está cambiando, algo está anunciando, hasta puede que este dando pistas sobre su noveno trabajo discográfico, o su participación en la Superbowl 2016, tan deseada, o simplemente haya una remodelación en sus shows en las Vegas, que tiene firmado su residencia hasta el año 2017, según anunció hace unas semanas.

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Foto publicada el 08/11/15 en @britneyspears

Las últimas fotos que ha subido Spears en sus redes sociales (véase Twitter) ha saltado todas las alarmas, donde se muestra a la artista con un look que nos tiene poco acostumbrados, mostrando una sexualidad y una madurez a su vez, rememorando a su época dorada en el mundo de la música. ¿Esto quiere decir que está de vuelta? ¿Son fotos promocionales de su nuevo trabajo discográfico?
De momento, son simples conjeturas, ya que sus fans están ansiosos de escuchar nueva música de la cantante estadounidense, aunque hace unos días, anunció a través de sus redes sociales, que estaba grabando su noveno disco, utilizando el hashtag #B9

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Algunos fans juntaron las palabras en mayúsculas saliendo de resultado la frase “Just Love Me” que ya se especula que será el nuevo single o el titulo del nuevo álbum, ya que se cree que dicho tweet, pudo ser una pista de la cantante. Como también en esta foto, donde se encuentra la artista junto con dos compositores que formaran parte de su nuevo lanzamiento, que aun está por determinar, pero los rumores afirman que serán lanzado a finales de este año o principio de 2016.

Tambien, fotos en instagram con imagenes “religiosas”, misticas y religiosas” que pueden ser pistas del estilo musical que destacará en su nuevo album, esto quiere decir que ¿regresa con un “Ray Of Light 2.0”, que algunos consideran el mejor disco de Madonna, y se aleja un poco del dubstep?

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Por otro lado, lleva unas semanas, y hasta se muestra en la foto de arriba, que la interprete de “Toxic” lleva puesta, no siempre, una pulsera que recuerda a los colores de la Super Bowl o de la marca patrocinadora, en este caso Pepsi. Esto haría indicar que ella será la encargada de ser la artista invitada que actuará en el “half-time” de estos juegos. De nuevo saltaron las alarmas cuando la artista “twitteó” que el día 9 de noviembre, anunciaría algo importante junto a Steven Tyler, hay ciertos rumores, que el vocalista de Aerosmith, será quién estará en dicho acto y que Britney Spears junto a Miley Cyrus, lo acompañaran en el escenario.

No sería la primera que estuviesen juntos en dicho evento, ya que en el año 2001, ambos cantantes ya intercambiaron sus voces en la Super Bowl

De momento, son simples rumores y conspiraciones por parte de los fans, pero lo que si tenemos claro, es que Britney Spears regresa y “stronger than yesterday”. Os mantendremos informados, el regreso de la princesa del pop es real.

Estreno del nuevo vídeo de JoJo “Say Love”

Esta canción es el segundo single de su nuevo cd titulado “Ill” que será lanzado a finales de este año

Portada de

Portada de “III” nuevo álbum de JoJo// JoJo

JoJo está de vuelta pisando fuerte después de un parón musical de casi diez años. Esta joven cantante estadounidense de 24 años lanzó su álbum debut homónimo en el año 2004, que le cosechó miles de éxitos con tan solo 16 años, fue nombraba como una de las grandes promesas de la música, que se confirmó con el lanzamiento de su segundo trabajo discográfico, The High Road, en el año 2006.

Después de ese gran estrellato, de ese impacto, estuvo participando en series, películas y en varios programas de televisión, pero su carrera musical, la dejó de un lado por diferentes controversias con su productora. Así, ha transcurrido los años, y por fin en este año 2015, tenemos a la cantante JoJo de vuelta con su tan ansiado álbum titulado “III”,  con la discográfica Atlantic Records.

Hoy se ha estrenado el nuevo vídeo del single “Say Love” en exclusiva en la pagina BuzzFeed, anteriormente se había lanzado el primer single “When Love Hurts“. “Say Love” muestra la madurez vocal de esta joven cantante, es una balada mid-tempo con toques de Pop y R&B que promete ser un gran éxito en las listas de ventas.

Os dejo el video a continuación.