Crítica de cine ‘The Boy’: Un muñeco diabólico de porcelana

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Últimamente, me he dado cuenta que la originalidad para realizar una película en la industria cinematográfica estadounidense es casi inexistente, mismo patrón pero diferentes variantes, eso sí. En ‘The Boy’ tenemos los mismos ingredientes de ‘Muñeco Diabólico (Chucky)’‘Dolly, Jugando Para Matar’, ‘Silencio Desde El Mal’ y la más reciente apuesta ‘Annabelle’. Muñecos inocentes, inmóviles, que cobran vida por alguna extraña maldición, que matan o inquietan la existencia de todos aquellos que están a su alrededor.

El argumento de ‘The Boy’ trata de una joven que le encargan cuidar a un muñeco de porcelana con apariencia de un erudito niño. A partir de entonces, la “niñera” siente que el muñeco tiene vida propia, se mueve, habla y exige que se cumplan ciertas reglas. Todo transcurre con cierta tensión e incertidumbre, ya que no se sabe si es todo producto de la imaginación de la protagonista o que realmente ese muñeco tiene vida. Aunque, por la mitad del largometraje la historia tienen un cambio inesperado, aclarando unas cuantas dudas pero surgiendo otras que no puedo desvelar por posibles “spoilers”.

Por estos motivos, salen a la luz diferentes dilemas como el rechazo, la aceptación a lo diferente, la resignación, hasta se toca el tema del maltrato y los embarazos prematuros, que no se a que venían a cuento en este “thriller”. Quiero transmitir que toda la película es de terror psicológico, poca sangre y muchos planos, realzando el terror de esos filmes de principios de los 90, donde importaban más las buenas interpretaciones, buenos planos que el argumento y guion en sí.

Para finalizar, esta película trata sobre el trabajo que tenia Maggie antes de que llegara el apocalipsis zombi de ‘The Walking Dead’, la pobre lo que sufre siempre, no se libra de nada. Fuera de bromas, debo añadir que no sé por qué esta película no se ha estrenado en los cines españoles, es buena, da miedo, produce escalofríos y no tiene casi nada que envidiar a ‘Annabelle’, y a otras seudopelículas de miedo que se han podido ver en la gran pantalla; pero claro, como es una productora de bajo presupuesto se infravalora.

Aspectos positivos: El final inesperado, interpretaciones, planos

Aspectos negativos: El guion, dudas sin resolver, incoherencias.

NOTA FINAL: 6

‘Buscando a Dory’: Sigue nadando, nadando

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Tengo 23 años y he esperado 13 años para ver esta película, pero ahora me toca hablar a mi desde una perspectiva… algo más adulta. A veces las segundas partes no son buenas, o simplemente no arriesgan, siendo este el caso de ‘Buscando a Dory’, la secuela de la una de las mejores películas de Pixar, ‘Buscando a Nemo’.

‘Buscando a Nemo’ trata sobre un pez payaso que busca a su hijo navegando por diferentes mares y lugares peculiares, contando con la ayuda de Dory, una simpática pez que tiene demencia senil, lo encuentra y todos felices (vaya, he revelado el final, es que se estrenó en 2003, así que no se puede considerar como “spoiler”). Pues se vuelve a repetir la misma historia en ‘Buscando a Dory‘ pero esta vez es Dory la que decide cruzar tierra, mar y aire, literalmente, para buscar a sus padres, que no sabe nada de ellos desde que les perdió de vista en su niñez.

Desde entonces, toda la película transcurre de manera rápida, donde los peces viajan a la ciudad a través de cubos de agua, cubos de fregonas, estanques y entre otros, curioso que siempre se libran de no morir por falta de agua, oye. Me recordó a ‘Toy Story’ en versión animales acuáticos, con enemigos en el camino, impedimentos varios y con el mismo fin, volver a casa y reunirse con la familia. Desde siempre he tenido presente esta teoría y con esta nueva entrega animada me di cuenta que vuelvo a tener razón.

Eso sí, a la mitad del largometraje se hace algo pesada ya que se repiten las mismas situaciones que la primera parte o de la misma película, y muchas de ellas se viven con tensión, pero cuando aparece en pantalla la pequeña Dory, es inevitable no esbozar una sonrisa o hasta incluso emocionarse, confieso que en varios momentos llegué a esa situación, soy una sensible que adoro las monerías, que hago.

Cabe destacar la inclusión de nuevos personajes, como el pulpo gruñon (que recuerda a Gruñon de Blancanieves), una ballena blanca (que por supuesto Dory hablara “balleno” con ella) y un pajarillo algo ciego, que da el toque cómico tan característico de las películas aptas para todos los públicos.

En general, ‘Buscando a Dory’ es una película afable pero que no supera a su antecesora, no es mala, ni mucho menos, pero no es novedosa en muchos aspectos, que fuera sido de buen agrado en una película de la adorada factoría ‘Pixar’, que comenzó su andadura con pequeños cortos y con el apogeo de ‘Toy Story’, poco a poco va superando en producción animada a la productora Disney, su enemiga y aliada en sus inicios.

Aspectos positivos: La pequeña Dory, nuevos personajes, el final

Aspectos negativos: Situaciones inverosimiles, momentos repetitivos, el guion

NOTA FINAL: 7

Calle Cloverfield 10: Creer o no creer

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“Calle Cloverfield 10 (10 Cloverfield Lane)” es una película que ha pasado demasiado desapercibida en las taquillas españolas, pero sin lugar a dudas, uno de los mejores “thriller” psicológicos que he visto y muy recomendable para los amantes de este género cinematográfico.

¿Qué pasaría si tuvieras un accidente de coche y despertarás encerrado en un sótano y además le anuncian que el fin del mundo ha comenzado? Esta es la premisa principal de esta película, que a partir de entonces, la joven protagonista debe averiguar si realmente el apocalipsis ha comenzado o todo es producto de la imaginación de un hombre obsesionado con el fatalismo, que la excusa que tiene para retenerla allí es que el juicio final ha comenzado y lo único que está haciendo es salvarla la vida.

A partir de entonces, la protagonista investiga si todo lo que dice el “secuestrador” es cierto, contando con la ayuda de un chico que también vive recluido en ese peculiar lugar. La atmósfera durante todo el visionado es de tensión y desconcierto, viviendo con aquel “gusanillo” de que algo malo pronto va a ocurrir, contagiando los sentimientos que están viviendo los protagonistas en esos momentos, que te provoca no pestañear en ningún segundo durante el transcurso del “film”.

Sin embargo, a mi pesar, cuando quedan veinte minutos para finalizar, todo se viene a bajo, fastidiando todo el argumento en sí, por el giro bestial que toma la trama. Aun así, es una película que marca y te hace reflexionar en diferentes aspectos, por lo que la recomiendo sin ningún titubeo, pero, eso sí, suprimid el final de vuestra retina.

Aspectos positivos: Guion, escenas, interpretaciones, el transcurso del fin y el argumento principal.

Aspectos negativos: EL FINAL, por favor, cuando le quede media hora, quitad la película y solo recordad las experiencias previas.

NOTA: 6 (si el final no hubiera sido tan “chocante”, le hubiese dado un 8).

(Vi toda la pelicula desconociendo que es una secuela de “Monstruoso (Cloverfield)”)

Trailer de Calle Cloverfield 10:

Si la veis, no dudes en comentar =)

‘Animales fantásticos y dónde encontrarlos’ será una trilogía

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Así lo confirma J.K. Rowling a través de su cuenta de Twitter

Uno de mis propósitos al comenzar este 2016 era releer toda la saga de Harry Potter, con sus respectivas películas, e incluso los videojuegos, y así está siendo, “Soy un poco friki, lo sé”.

Por este motivo, puede que una de las razones por la cual tengo un “poco” abandonado este blog es que me he sumergido de tal manera en este mundo de magia y hechicería, que estoy dejando a un lado lo de ver series y películas.

Revivir de nuevo los sentimientos que albergaron en mi hace unos quince años, ha sido como recuperar parte de esa inocencia y felicidad que ya creía perdida, y también, por supuesto, viene muy bien evadirse de la realidad y de la monotonía de vez en cuando.

Así pues, me toca anunciar que Animales fantásticos y dónde encontrarlos, el spin off de esta saga, será una trilogía como tal lo anuncia J.K Rowling. Por lo tanto, lo más seguro es que también sean trasladadas a la gran pantalla, como ya lo hará el primer libro homónimo, que fue lanzado en 2001, el próximo 18 de noviembre.

Esta película será nuevamente dirigida por David Yates, que fue el encargado de dirigir las ultimas cuatro películas de Harry Potter, que se caracterizan por ser más oscuras y siniestras que las primeras, que estaban más orientadas hacia un público más infantil/adolescente.

La historia de Animales fantásticos y dónde encontrarlos se ubica setenta años antes de lo contado en la saga de Potter. En esta ocasión, el argumento gira en torno a un mago llamado Newt Scamander, a quien le encargan escribir un libro sobre seres fantásticos.

Gracias a esta película, los más jóvenes, y los que ya no tanto, sacaran de nuevo a relucir sus varitas y gritaran el hechizo “Imperio” para obligar a todos aquellos que la vean (o bueno, lo haré yo entonces).

A continuación, os dejo el trailer de la misma.

Crítica de cine: “Circle”, que empiece el juego

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“La supervivencia nos saca el lado más oscuro de nuestro ser”, con esta frase se podría resumir la película “Circle”, en español “Circulo”, donde se pone en juego la ética, los valores humanos y cómo las apariencias pueden decidir el futuro, en este caso, si vivir o morir.

La película trata de cincuenta personas desconocidas que se encuentran dentro de un círculo, y además, sus pies están encima de un mini circulo individual también, si abandonan la plataforma, directamente son eliminados por el juego. Si nadie lo hace, un objeto extraño del medio empieza a sonar y aniquila al azar a uno de los componentes. Hasta que un cierto momento de la película, los miembros de este círculo se percatan de que ellos mismos son los que deciden quien debe morir o vivir, los compañeros se convierten en rivales, en enemigos que a partir de las apariencias o criterios propios deciden quien debería vivir, ya que solo tiene que quedar uno en este estratégico juego.

A partir de entonces, el “concurso” transcurre con diversas disputas internas entre los miembros de este “círculo”, ya que es una difícil decisión elegir entre una vida u otra, y a veces, sin criterio alguno, solo por la apariencia, aunque la conclusión es que todos quieren vivir, y pesar de calcular bien la jugada, pueden ser eliminados por el oponente.

“Circle” es un thriller psicológico que es una mezcla entre “Saw” y “Cube”, donde el ser humano para sobrevivir deben superar una serie de pruebas utilizando su astucia e inteligencia y no dejarse llevarse por la mala situación del momento, por debilidades, hay que sacar la fortaleza interior y el instinto de supervivencia, “Vivir o morir: tu decides”, como bien diria Jingsaw.

El mensaje que se quiere transmitir, es que a la hora de la verdad, nadie es amigo de nadie, ni se piensa en los valores socioculturales adquiridos a lo largo de la existencia, solo se piensa en artimañas para sobrevivir, en eliminar al enemigo. Ya no son humanos, son inhumanos.

Aspectos positivos: El mensaje, la mecánica del juego, porque realza el lado más oscuro del ser humano.

Aspectos negativos: Juego repetitivo (no varia a lo largo de la peli), final abierto, malas interpretaciones, entre otros. Se hubiera sacado más provecho del argumento.

NOTA FINAL: 5

 

Crítica de cine: “We Are Monsters”, ¿víctima o verdugo?

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La película “We Are Monsters“es como un remake de bajo presupuesto de “I Spit On Your Grave“, una historia cargada de bestialidad, sufrimiento y de una ira propiciada por la venganza.

El argumento es de una joven rica con un futuro prometedor, que cuando se sube a un taxi, es secuestrada y drogada por el conductor. Cuando abre los ojos, se encuentra atada a una silla dentro de una cabaña ubicada en medio de un bosque. A partir de entonces, tiene que soportar una serie de circunstancias vejatorias (abusos sexuales, insultos…) hasta que ella recupera el control y se convierte en verdugo y los secuestradores, en víctimas.

En esta película, el mensaje que se quiere transmitir es que en circunstancias extremas, todos sacamos la ira, el descontrol que llevamos por dentro, convirtiéndonos en “monstruos”, así que se podría resumir, que al fin al cabo “todos somos monstruos” (como bien dice el título de la misma), cuando vulneran nuestra dignidad, nuestra integridad física, propiciando el desvarío mental, la perdida de la humanidad.

Como también, hace replantear que si de verdad merece la pena la venganza, ya que el daño está hecho, y hagas lo que hagas, no volverás hacer el mismo de antes como dice el secuestrador a la víctima en una escena del film: “Puede vengarte, pero yo ya te he follado por el culo”, queriendo decir “Hagas lo que hagas, no me olvidarás jamás”.

Referente al parecido con “I Spit On Your Grave”, se ve claramente que se ha inspirado en ella sobre todo en la temática de “joven chica violada y después se venga”, hay escenas que recuerda a ella, aunque la original es muchísimo mejor que “We Are Monsters”, aquí hay poco presupuesto, y pocos escenarios; escasea el diálogo, y el que hay, es muy evidente, es una película visual, el guion no es importante.

En conclusión, es una de esas películas que te hace reflexionar qué harías en situaciones extremas, si te ocurriese a ti, ¿Serías víctima o verdugo?

Aspectos positivos: La parte final de la película, la interpretación de la protagonista, el gore

Aspectos negativos: Poca originalidad, mismos escenarios, escenas repetitivas y la primera parte de ella, que puede resultar algo lenta y sobra.

 NOTA FINAL: 6

Crítica de cine: Mi Gran Noche, Alex de la Iglesia lo vuelve hacer

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Cartel promocional de “Mi Gran Noche”, 2015./Filmaffinity

Antes de ver esta película, hay que tener claro que es una sátira a las galas especiales que se emiten en Nochevieja/Fin de Año, no hay que verla con el concepto predeterminado de que será una profunda, con un guion cuidado. Ahora sí, os dejo la crítica.

El argumento principal es la grabación del especial de Nochevieja, donde los figurantes deben emular una felicidad falsa, ya que deben aparentar que realmente se está emitiendo en directo. En esta grabación, se puede contemplar la realidad que hay tras los focos, el lado oscuro de la fama y la envidia de “las viejas glorias de la música” a la moda del momento.

Todo sucede con poca coherencia, con un ritmo lento pero factible, porque la función de esta película es entretener y nada más, y el mensaje que quiere transmitir es que todo es apariencia en el mundo del espectáculo, que todos tienen sus problemas, sus miedos, rencores, envidias, pero cuando comienza la emisión, deben fingir una felicidad, que es carente. En resumen, el control mediático y perdida de identidad para complacer a la audiencia.

Por otro lado, también se hace una critica a la música actual, a las galas de Nochevieja y más especiales de este estilo, que ahora protagonizan los artistas de moda, y no los consagrados, como el cantante Raphael, que en esta ocasión, y tras muchos años sin ser actor, vuelve a formar parte de un largometraje, pero la primera que hace de villano, ya que hace una parodia de sí mismo. Él interpreta a un cantante “de los de antes” que no consiente que nadie del panorama musical actual le supere y, por ello, se dedica a poner zancadillas a estos para que no superen su éxito.

Para entender la película, debe olvidar lo anteriormente visto, pero que cabe esperar de una película dirigida por Álex de la Iglesia, donde los sinsentidos abundan, pero los realiza de tal manera, que el producto no suele salir defectuoso, como ya ocurrió con “Las brujas de Zugarramurdi”, “La Comunidad” y “La Chispa de la Vida”, entre otros.

“Mi Gran Noche” cuenta con un gran reparto de cara conocidas, y casi la mayoría de ídolos adolescentes, de las modas actuales que crítica en la película ¡Qué ironía!; como Mario Casas, Blanca Suárez, Hugo Silva, Luis Fernández, entre otros. Al igual que de actores de renombre como Santiago Segura, Carmen Machi, Pepón Nieto, Terele Pávez y más.

En resumen, otra película que no aporta nada, aunque si te sacará más de una carcajada.

Aspectos positivos: La sátira a este tipo de películas, los sinsentidos.

Aspectos negativos: Los forzados momentos de “beso”, el momento de disparos, y el ritmo y el guion en muchas ocasiones.

NOTA FINAL: 5, entretiene y nada más.

Crítica de cine: Secuestrados

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Casi seis años he tardado en ve esta película, pero que grata sorpresa al verla, no me la esperaba así, para nada, es realmente impresionante.

El argumento es de una familia que en la primera noche de convivencia en su nuevo hogar, unos ladrones irrumpen en su casa, nada parecía indicar que esa situación tan idílica se convertiría en una pesadilla, llena de sufrimiento, dolor y lágrimas.

Las interpretaciones son realmente buenas, ya que los actores se encargan de transmitir su dolor con una simple mirada, parecía una situación tan real y no actuada. Los ladrones parecían en un principio que simplemente iban a robar, aunque se le fueron de las manos y hasta torturaron y vejaron a aquella rica familia.

Al principio, puede resultar algo lenta y confusa, pero cuando ya los ladrones se adentran dentro del hogar, va cogiendo forma y se pasa el tiempo volando disfrutando de cada escena, cargadas, en su mayoría, de dolor, gritos y desolación.

Concluyendo la película, se vuelve más sangrienta, macabra y vengativa, con situaciones inesperadas, a consecuencia de un robo que se fue de las manos. Muy recomendable.

Aspectos positivos: Las interpretaciones, transcurso de la pelicula, el ambiente estremecedor en las escenas.

Aspectos negativos: La primera parte de la película, el final express

NOTA FINAL: 7

Conoce a los nominados a los Premios Oscars 2016

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La película “El Renacido”, la favorita de esta edición, que si consigue las doce estatuillas, superaría a los grandes premiados de la historia de este evento

Por fin se conocen a los nominados que optan llevarse la ansiada estatuilla dorada, gracias a un evento retransmitido desde el Teatro Samuel Goldwyn de Beverly Hill donde se anunciaron a los candidatos a la 88º edición de estos premios. Los Oscars 2016 prometen ser uno de los mejores, donde destacan las doce nominaciones de la película “El Renacido”, que si consigue todas las candidaturas que opta, superaría a las más premiadas de este galardón, como la película “Ben-Hur“, “Lo que el Viento se Llevó”, “Titanic”, entre otros. Aunque para saberlo, habrá esperar, ya que los ganadores se conocerán el próximo 28 de febrero.

En la lista de nominados, destacan la de mejor actor a Leonardo DiCaprio (que sería muy merecido conseguirlo, por esos grandes papeles anteriores que no fueron reconocidas su dotes interpretativas), por su papel en “Los Reventados”, y en el sexo contrario, la de mejor actriz, la joven Jennifer Lawrence pude ganar su segundo optar por el film “Joy”.

A continuación, la lista oficial de nominados:

-MEJOR ACTOR

  • Brian Cranston “Trumbo”
  • Matt Damon “Marte”
  • Leonardo DiCaprio “El Renacido”
  • Michael Fassbender “Steve Jobs”
  • Eddie Redmayne “La Chica Danesa”

-MEJOR ACTRIZ

  • Cate Blanchett “Carol”
  • Brie Larsson “La Habitación”
  • Jennifer Lawrence “Joy”
  • Charlotte Rampling “45 años”
  • Seorsie Ronan “Brooklyn”

-MEJOR ACTOR DE REPARTO

  • Christian Bale “La Gran Apuesta”
  • Tom Hardy “El Renacido”
  • Mark Ruffalo “Spotlight”
  • Mark Rylance “El Puente de los Espías”
  • Sylvester Stallone “Creed”

-MEJOR ACTRIZ DE REPARTO

  • Jennifer Jason Leight “Los Odiosos Ocho”
  • Rooney Mara “Carol”
  • Rachel McAdams “Spotlight”
  • Alicia Vikander “La Chica Danesa”
  • Kate Winslet “Steve Jobs”

-MEJOR PELÍCULA ANIMADA

  • “Del revés”, de Pete Docter y Ronnie Del Carmen
  • “Anomalisa”, de Charlie Kaufman y Duke Johnson
  • “When Marnie was there”, de Hiromasa Yonebayashi
  • “El niño y el mundo”, de Alê Abreu
  • “La oveja Shaun”, Richard Starzak y Mark Burton

-MEJOR GUIÓN ORIGINAL

  • Matt Charman, Ethan Coen y Joel Coen “El Puente de los Espías”
  • Alex Garland “Ex machina”
  • Pete Docter, Meg LeFauve y Josh Cooley “Del revés”
  • Josh Singer y Tom McCarthy “Spotlight”
  • Jonathan Herman y Andrea Berloff “Straight Outta Compton”

-MEJOR GUIÓN ADAPTADO

  • Charles Randolph y Adam McKay “La Gran Apuesta”
  • Nick Hornby “Brooklyn”
  • Drew Goddard “Marte”
  • Phyllis Nagy “Carol”
  • Emma Donoghue “La habitación”

-MEJOR PELÍCULA DE HABLA NO INGLESA

  • “El hijo de Saúl”, de László Nemes (Hungría)
  • “El abrazo de la serpiente”, de Ciro Guerra (Colombia)
  • “A war”, de Tobias Lindholm (Dinamarca)
  • “Mustang”, de Deniz Gamze Ergüven (Francia)
  • “Theeb”, de Naji Abu Nowar (Jordania)

-MEJOR DISEÑO DE PRODUCCIÓN

  • Adam Stockhausen, Rena DeAngelo y Bernhard Henrich “El Puente de los Espías”
  • Colin Gibson y Lisa Thompson “Mad Max: Furia en la carretera”
  • Eve Stewart y Michael Standish “La chica danesa”
  • Arthur Max y Celia Bobak “Marte”
  • Jack Fisk y Hamish Purdy “El Renacido”

-MEJOR FOTOGRAFÍA

  • Ed Lachman “Carol”
  • Robert Richardson “Los odiosos ocho”
  • Roger Deakins “Sicario”
  • Emmanuel Lubezki “El Renacido”
  • John Seale “Mad Max: Furia en la carretera”

-MEJOR VESTUARIO

  • Sandy Powell “Carol”
  • Sandy Powell “Cenicienta”
  • Paco Delgado “La chica danesa”
  • Jenny Beavan “Mad Max: Furia en la carretera”
  • Jacqueline West “El Renacido”

-MEJOR MONTAJE

  • Margaret Sixel “Mad Max: Furia en la carretera”
  • Tom McArdle “Spotlight”
  • Maryann Brandon y Mary Jo Markey “Star Wars: El despertar de la Fuerza”
  • Hank Corwin “La Gran Apuesta”
  • Stephen Mirrione “El Renacido”

-MEJOR EFECTOS VISUALES

  • Andrew Whitehurst, Paul Norris, Mark Ardington y Sara Bennett “Ex Machina”
  • Andrew Jackson, Tom Wood, Dan Oliver y Andy Williams “Mad Max: Furia en la carretera”
  • Richard Stammers, Anders Langlands, Chris Lawrence y Steven Warner  “Marte”
  • Rich McBride, Matthew Shumway, Jason Smith y Cameron Waldbauer “El Renacido”
  • Roger Guyett, Patrick Tubach, Neal Scanlan y Chris Corbould “Star Wars: El despertar de la Fuerza”

-MEJOR MAQUILLAJE Y PELUQUERÍA

  • Lesley Vanderwalt, Elka Wardega y Damian Martin “Mad Max: Furia en la carretera”
  • Love Larson y Eva von Bahr “El abuelo que saltó por una ventana y se largó”
  • Siân Grigg, Duncan Jarman y Robert Pandini “El Renacido”

-MEJOR EDICIÓN DE SONIDO

  • Mark Mangini y David White “Mad Max: Furia en la carretera”
  • Alan Robert Murray “Sicario”
  • Matthew Wood y David Acord “Star Wars: El despertar de la Fuerza”
  • Oliver Tarney “Marte”
  • Martin Hernandez y Lon Bender “El Renacido”

-MEJOR MEZCLA DE SONIDO

  • Andy Nelson, Gary Rydstrom y Drew Kunin “El Puente de los Espías”
  • Chris Jenkins, Gregg Rudloff y Ben Osmo “Mad Max: Furia en la carretera”
  • Andy Nelson, Christopher Scarabosio y Stuart Wilson “Star Wars: El despertar de la Fuerza”
  • Paul Massey, Mark Taylor y Mac Ruth “Marte”
  • Jon Taylor, Frank A. Montaño, Randy Thom y Chris Duesterdiek “El Renacido”

-MEJOR BANDA SONORA

  • Thomas Newman “El Puente de los Espías”
  • Carter Burwell “Carol”
  • Jóhann Jóhannsson “Sicario”
  • John Williams “Star Wars: El despertar de la Fuerza”
  • Ennio Morricone “Los odiosos ocho”

-MEJOR CANCIÓN

  • Earned it “50 sombras de Grey”
  • Manta Ray “Racing Extinction”
  • Simple Song #3 “La juventud”
  • Til it happens to you “The hunting ground”
  • Writing’s on the wall “Spectre”

-MEJOR DOCUMENTAL

  • “Amy”, de Asif Kapadia
  • “Cartel Land”, de Matthew Heineman
  • “The Look of Silence”, de Joshua Oppenheimer
  • “What Happened, Miss Simone?”, de Liz Garbus
  • “Winter on Fire”, Evgeny Afineevsky

-MEJOR CORTOMETRAJE

  • “Ave Maria”, de Basil Khalil y Eric Dupont
  • “Day One”, de Henry Hughes
  • “Everything will be Okay”, de Patrick Vollrath
  • “Shok”, de Jamie Donoughue
  • “Stutterer”, de Benjamin Cleary y Serena Armitage

-MEJOR CORTO DOCUMENTAL

  • “A girl in the river: the price of forgiveness”, de Sharmeen Obaid-Chinoy
  • “Body team 12”, de David Darg y Bryn Mooser
  • “Chau, beyond the lines”, de Courtney Marsh y Jerry Franck
  • “Claude Lanzmann: spectres of the Shoah”, de Adam Benzine
  • “Last day of freedom”, de Dee Hibbert-Jones y Nomi Talisman

-MEJOR CORTOMETRAJE ANIMADO

  • Bear Story, Prologue “de Gabriel Osorio y Pato Escala
  • “Prologue”, de Richard Williams y Imogen Sutton
  • “Sanjay’s Super Team”, de Sanjay Patel y Nicole Grindle
  • “We Can’t Live Without Cosmos”, Konstantin Bronzit
  • World of Tomorrow”, de Don Hertzfeldt

-MEJOR PELÍCULA

  • La Gran Apuesta”, de Adam McKay
  • El Puente de los Espías”, de Steven Spielberg
  • “Brooklyn” de John Crowley
  • “Mad Max: Furia en la carretera”, de George Miller
  • “Marte”, de Ridley Scott
  • “El Renacido”, de Alejandro González Iñárritu
  • “La habitación”, de Lenny Abrahamson
  • “Spotlight” de Thomas McCarthy

-MEJOR DIRECTOR

  • Adam McKay “La Gran Apuesta”
  • George Miller “Mad Max: Furia en la carretera”
  • Alejandro G. Iñárritu “El Renacido”
  • Lenny Abrahamson “La habitación”
  • Thomas McCarthy “Spotlight”