Review: ‘Inesperado’ de Anahí, canción por canción

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El pasado 3 de junio salió a la venta “Inesperado”, el sexto disco en solitario de la cantante mexicana Anahí, tras seis años desde el lanzamiento de “Mi Delirio”. Aunque, ya conocíamos la mitad del nuevo trabajo discográfico de la artista con las canciones promocionales “Están Ahí” y “Siempre Tú”, al igual que los sencillos “Rumba”, “Boom Cha”, “Eres”, siendo el último “Amnesia”, que se espera el estreno del vídeo musical próximamente.

“Inesperado” está compuesto por 12 temas, donde colabora artistas como David Bustamante, Gente de Zona, Zuzuka Poderosa y el mexicano Julión Álvarez. Por otro lado, versiona las canciones “La Puerta de Alcalá” y “Temblando”, siendo finalmente 10 canciones inéditas en este nuevo álbum.

Las valoraciones de estas nuevas canciones los hago desde mi propio criterio musical, algunos le gustará y a otros no, con una nota individual tras la primera escucha, que seguramente mejorará más adelante, concluyendo con una valoración general.

1) Están Ahí: Fue la primera canción que escuchamos del disco, ya que fue presentada hace un año, concretamente el 25 de mayo de 2015. En ella agradece a los fans por tener tanta paciencia, ya que en 2012 fue cuando anunció que estaba grabando un disco y han pasado tres años de ello. Un tema muy pop, que adoraran a los fans del grupo RBD. NOTA 6.

2) Juntos en la Oscuridad: Pop con un minúsculo toque de “dance”. Por ahora, normalito, que pasará desapercibido, a no ser que mejore con las escuchas. NOTA 5.

3) Temblando: Anahí se pone romántica con esta canción. Una balada con una gran producción que trata sobre el sufrimiento tras una ruptura amorosa. Cuando te sientes perdida, sin saber sin actuar, mirando a la nada “temblando”. Sin embargo, es un “cover” de la canción del grupo español Hombres G, pero a pesar de ello, el tema lo hace muy suyo. NOTA 9.

4) Siempre Tú: Un tema muy pop, que recuerda a los temas de su disco “Baby Blue” lanzado en 2000, ya que es muy pop latino de finales de los noventa, aunque ya se conocía porque lo presentó hace dos semanas. NOTA 7.

5) Me Despido: De nuevo reitera lo latino veraniego, con un pegadizo instrumental de silbidos y “samples” que recuerdan un poco a “Bailando” de Enrique Iglesias. NOTA 6.

6) Arena Y Sol: Muy español, con ese principio con acordes de guitarra. Es un tema que colabora con Gente de Zona, pero que parece rescatado de cualquier disco de Ricky Martín lanzado allá en principios de 2000. Aunque, es muy pegadizo y sonará mucho si se promociona bien. NOTA 7.

7) Rumba: Ya conocíamos el tema ya que fue lanzado el 25 de julio de 2015, como un single promocional de este nuevo disco en donde colabora Wisin, espero que ahora tenga éxito esta vez, lo tiene todo para sonar en las discotecas. NOTA 7.

8) Boom Cha: De Puerto Rico nos trasladamos a los ritmos brasileños con toques de saxofón, “chill-out”, a lo “Mr. Saxobeat”. Fue otro single promocional lanzado el 11 de diciembre de 2015, donde colabora Zuzuka Poderosa, muy ese electro-dance que gustará, ver review aquí. NOTA 8.

9) Amnesia: Una balada mid-tempo donde la artista profundiza sobre esa ausencia cuando pierdes aquello que amas y éste ni recuerda tu existencia, como si tuviera “amnesia”. NOTA 8.

10) La Puerta de Alcalá: Una “cover”, totalmente innecesaria, junto al cantante español David Bustamante del mítico tema homónimo cantado originalmente por Ana Belén y Víctor Manuel, no las versiones, no por favor, es que no. NOTA 2.

11) Eres: A pesar que soy un poco noña “Eres” se pasa de pastelosa, que si solo la cantase Anahí hubiera sido preciosa pero como es un dueto con Julión Álvarez, que en mi opinión fastidia la canción, ya que sus voces no compaginan para nada. NOTA 3.

12) Inesperado: Canción que da título a este disco, a pesar de que se anunció en un principio que el nombre iba a ser “Amnesia”, siendo el tema más innovador y místico del disco. Trata sobre cuando por fin se encuentra el amor de una forma inesperada, rompiendo con todos los esquemas. NOTA 7.

CONCLUSIONES

El disco “Inesperado” ha sido muy esperado, pero a pesar de tener un año de producción, la cantante ha arriesgado poco musical y vocalmente, donde reitera el estilo latino tan machacado en estos momentos, trasladándonos a los temas de “Caribe Mix 2000-2001”, donde solo destaco las dos grandes baladas del disco, “Temblando” (que a pesar de ser una cover está muy bien versionada) y “Amnesia”; y por otro las rítmicas “Boom Cha” y “Arena y Sol”, que seguramente no paramos de escucharlas en estas fechas. Sin embargo, los temas “La Puerta de Alcalá” y “Eres” descolocan un poco el estilo general del disco, siendo más bien canciones de relleno.

En definitiva, este disco es un poco de “remix”, es decir, un batiburrillo de diferentes canciones solo innovando en “Inesperado” y “Amnesia” y las dos versiones que incluye, que no las veo muy justas, en vez de incluir temas inéditos por tanto tiempo de espera y retrasos por este lanzamiento. Un álbum por y para los fans de la cantante y a los menos exigentes, que espero que mejore tras las escuchas, ya que me considero seguidora de la cantante mexicana.

NOTA FINAL: 4

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Britney Spears anuncia cambios en “Piece Of Me”, nueva música y posible tour mundial

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Britney Spears./ @britneyspears

Britney Spears regresa a su residencia de las Vegas, Planet Hollywood, el próximo 13 de febrero con un show casi totalmente renovado, ya que habrá nueva canción en la apertura, renovado setlist y vestuarios. Sobre estos temas, como también si habrá conciertos más allá de las Vegas y lanzamiento de nuevo música, trata la entrevista que se realizó en Las Vegas Sun Entertainment hace unos días.

Aquí abajo os reproduzco la entrevista traducida al español, no de forma literal, si no manera más coloquial.

¿Estas emocionada con la nueva imagen que tendrá “Piece of Me”. Cuéntanos que es lo que nos espera.

Estoy muy emocionada. He añadido un par de canciones exitosas en el espectáculo, también una nueva introducción y nuevos maravillosos trajes diseñados expresamente para cada acto. También, he creado magníficos dance break para tres de mis canciones favoritas de Missy Elliot. Hemos incluido láseres, me encanta el aspecto que dan.

¿Por qué has querido cambiar desde el principio, cómo es trabajar con Baz Halpin?

Mis fans me piden que agregue tal canción, que si esta, y pensé que sería una gran idea después de dos años, darles a todos un toque de algo diferente. Me encanta trabajar con Baz Halpin, ya que realmente me escucha y entiende cómo quiero emprender mi vida.

¿Cuánto tiempo se necesita para que la nueva imagen del show, pensada previamente en un papel, empiece a elaborarse las rutinas y ensayos?

La intención no era renovar por completo el espectáculo, hay tantas partes del show original que me encanta y no quiero cambiar, pero aún así es un proceso largo, quizás tres meses o así.

A partir de los conceptos e ideas a las reuniones creativas sobre la lista de canciones y nuevos efectos visuales, consiguiendo nuevas mezclas de música, creando la coreografía. Luego, intensas semanas de ensayos de baile y, finalmente, poner toda la producción en conjunto. Es una gran cantidad de partes móviles. Me canso nada más  de pensar en todo.

¿Qué canción estás más contenta que forme parte del renovado show? (Britney confirmó al periodista que también esta “Touch of my Hand”)

Siempre me ha encantado mi canción “Breathe on Me”, así que estoy emocionada que esté en mi nuevo espectáculo. Tiene un ambiente muy atractivo.

¿Qué deberían fijarse los fans en concreto en el renovado “Piece of Me”?

Tenemos una nueva coreografía divertida, que creo que los fans van a formar parte del espectáculo, ya que bailaran y disfrutan como yo.

Es el Día de San Valentín este fin de semana, coincidiendo con el regreso de “Piece of Me”. ¿Qué harás en especial en el espectáculo para los amantes de este día?

Les daré a todos una “Parte de Mi”.

¿Va a celebrar el día de San Valentín de alguna manera especial?

Mis hijos estarán conmigo en Las Vegas el día de San Valentín, y ellos son los amores de mi vida!

Echando una vista atrás, ¿Con qué ha disfrutado con el transcurso de su estancia en Las Vegas hasta el momento, y qué es lo que espera ahora con los cambios?

Me encanta Las Vegas, es como un segundo hogar para mí. Estoy deseando pasar dos años más aquí.

¿Está feliz con la decisión de retrasar un tour y solo dar conciertos en Planet Hollywood? 

Por supuesto! Me encanta hacer mi show en un mismo lugar, además de que ha sido genial porque puedo tener a mis hijos conmigo la mayoría del tiempo. Pero, a veces me entra esas ganas de viajar y recorrer el mundo de nuevo, lo llevo en la sangre.

Los fans me comentaron que están ansiosos de escuchar nuevas canciones suyas.¿Cuál es la situación?

Van a escuchar algo nuevo de mí pronto … muy pronto.

Durante las etapas que no actúa en Las Vegas, puede hacer concierto fuera de la residencia? Si no pudiese, cuando acabe su contrato en 2017, haría un tour mundial o quiere seguir estando aquí ya que es muy feliz en estos espectáculos?

Espero que podamos hacer un tour! Sería muy divertido ver a mis fans de otros sitios, que no han podido acudir a las Vegas.

Sobre los rumores de la nueva canción, las redes anuncian que será lanzado el próximo 13 de febrero de madrugada y se titula “Just Luv Me”, que previamente se podrá a la venta en Itunes antes de dar comienzo el retorno del show ese día, y que esta canción será la nueva de apertura, ya que se confirmó que Work Bitch, como era lo normal desde que comenzó el show en 2013, era la canción de apertura de “Piece of Me”.

Review: “This Is Acting” by Sia, track by track

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Portada de “This Is Acting”./ @sia

2016 llegó pisando fuerte, musicalmente hablando. Hoy toca hablar del último disco de Sia, “This Is Acting”, que fue lanzado el pasado 29 de enero, al igual que “ANTI” de Rihanna, y “Lubna” de Mónica Naranjo, que las analicé canción por canción hace unas semanas.

En este nuevo álbum, el tracklist contiene doce canciones (edición normal) y catorce en la edición de Target; todas ellas están compuestas por la artista australiana, aunque en un principio, estos temas los escribió para otros cantantes, pero por ser rechazadas, decidió lanzar este disco que se puede denominar “de descartes”. Dato curioso, la mayoría de las canciones iban a ser dirigidas para grandes artistas del panorama musical en estos momentos como Adele, Rihanna y Katy Perry, entre otros.

A continuación, os dejo la crítica de cada canción, la valoración personal, llena de subjetividad, tras la primera escucha, exceptuando las que han sido, y son, singles, ya que obviamente ya las he escuchado más veces.

  1. Bird Set Free: Tema que abre el nuevo disco de Sia, aunque ya lo conocíamos, porque fue el segundo single antes del lanzamiento del álbum. Voz desgarradora llena de crítica social, que fue rechazado por Adele e iba estar incluida en el exitoso “25”. Un tema muy Sia, a pesar de esto. Nota un 8.
  1. Alive: Es el primer single que conocíamos de este álbum, una canción cargada de reivindicación y de superación. La canción fue compuesta junto Adele e iba a estar en su último disco, pero finalmente, no fue así. Es una de mis canciones favoritas del álbum, ya que resume perfectamente el concepto del disco, el de superación y que nunca hay que rendirse, estoy viva a pesar de todo. La voz de la artista se quiebra tan perfectamente, que es fantástico. Nota un 9 
  1. One Billion Bullets: Otra canción que iba para Adele, una de los temas mid-tiempo del disco. Donde la artista se vuelve más calmada respecto a las dos anteriores. Una canción relax, muy mística para reflexionar sobre los acontecimientos de la vida. Nota un 7 
  1. Move Your Body: Una canción muy sexual y bailable, en donde podemos apreciar en un registro muy distinto al que nos tiene acostumbrado Sia. La canción fue compuesta para Shakira, pero como ocurrió con las demás, también fue rechazada y por eso esta incluida en “This Is Acting”. En muchas ocasiones la voz suena casi igual que Shakira, intentando ser ella, y la verdad, que le sale bastante bien. Nota 7 
  1. Unstoppable: Buen ritmo, pegadiza, como todos los temas que componen este disco, cargado de superación y que suben el autoestima. Fue rechazada por Katy Perry y Demi Lovato, que actualmente es el nuevo single. Nota 7 
  1. Cheap Thrills: Bailable, de las típicas que sonaran en las discotecas y que es Rihanna 100%, si, ella la rechazó. Nota un 6. 
  1. Reaper: Diría que el tema más flojo del disco, y con un toque de reggae, pero luego en un tema positivo, que recuerda también un poco a los inicios de los Jackson Five. Fue rechazado por Rihanna, por eso también recuerda a ella. Nota un 5.
  1. House On Fire: Curioso los cambios de voces que hay en ella y su ritmo, pero se deja escuchar, fue rechazada por Katy Perry y transmite el buen rollo que caracteriza a esta última, pero es un relleno más. Nota un 6. 
  1. Footsprints: Una canción positiva, que puede perfectamente formar parte de una banda sonora, que fue rechazada por Beyoncé. Nota un 6. 
  1. Sweet Design: El tema más raro del disco y que cambia la línea de estilo de este trabajo, es como una mezcla de urbano y R&B pero que le queda bastante bien a la cantante. Si, fue rechazada también por Beyoncé. Nota 6.
  1. Broken Glass: Parece una canción extraída de finales de los noventa y fue escrita para Demi, pero también la rechazó. Nota 7 
  1. Space Between: Canción que cierra la edición normal del disco, una balada que te traslada a otro espacio, donde muestra Sia que es algo más que una cantante, que tiene potencial para transmitir a través de su música, con sus palabras. Nota 8 
  1. First Fighting a Sandstorm: Forma parte de la edición especial de “Target”, un tema muy pop que puede perfectamente formar parte de una sitcom Nota un 6.
  1. Summer Rain: Canción de relleno diría, y también forma parte de la edición de Target. Nota un 5.

Tras escuchar todas las canciones, mi valoración es que Sia no ha arriesgado mucho vocalmente, al igual que tampoco en la producción del disco, a excepción de algunas canciones. Hay que recordar, que todos los temas que lo conforman, la cantante los compuso pensando en el estilo musical de los artistas a lo que iban ser dirigidos, pero tras ser rechazados, decidió incluirlos en su último trabajo. Por lo tanto, se puede decir que este disco es como si Sia intentará imitar vocalmente a estos artistas, así que la vemos en registros vocales diferentes, pero no tantos como se esperaba, pero a veces al arriesgar le salió mal la jugada, y suena mejor las canciones que son más acordes a la personalidad de la compositora, sin arriesgar mucho en el estilo.

En las letras de las canciones, siempre destacan las canciones de superación y de constancia, que hay que luchar para cumplir los sueños y aceptarse así mismo. Aunque, esto se podría decir que es uno de sus fallos, ya que puede resultar un poco monótono escuchar el reitero de estos mensajes, sobre todo, al partir de la séptima canción a la última, cuando el disco empieza a cansar, y no se equiparan con los temazos del principio “Alive”, “Bird Set Free”.

En definitiva, la nota final es un 6, disco que promete en las primeras canciones ser otro éxito más de la cantante, como lo fue su disco anterior, lanzado hace justamente un año titulado “1000 Forms of Fear” que fue por la cual fue consagrada como artista y no una mera compositora o la voz de David Guetta en sus canciones, como se la conocía. Este disco es como para anunciar que sigue aquí en la música, ya que su trabajo más personal, en la cual ya está trabajando en ello, por fin conoceremos la personalidad de Sia, y no será canciones descartes.

Review: Lubna de Mónica Naranjo, canción por canción

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Portada de Lubna// @monicanaranjo

Por fin hoy, 29 de enero, tiene lugar el lanzamiento de “Lubna” de Mónica Naranjo, tras siete años sin sacar ningún disco con canciones inéditas. El álbum se puede escuchar en plataformas digitales como Spotify, al igual que adquirirlo en formato físico en diferentes puntos de venta.

Tras conocer que ya estaba disponible en Spotify, me dispuse a escuchar cada una de las canciones, y como hice con la critica del último disco de Rihanna, ANTI, va estar basada en la primera escucha de las canciones, que pueden mejorar o empeorar con las reproducciones futuras, a ver que ocurre.

  1. Lasciatemi qui: Apertura del disco, con una gran orquesta sinfónica a sus espaldas, con unos matices tan tenebrosos, comienza Lubna, el cuento a la esperanza, una oda a la supervivencia. NOTA 9
  1. Apocalíptica: Perdida la inocencia, grita a la soledad. Que potencia y control vocal, estoy sin palabras, desgarradora. NOTA 10
  1. Ya está Bien: Es otra pérdida, pero esta ocasión de identidad, ya que vive en una ciudad que controla a la humanidad, pidiendo a gritos que la gente despierte. Qué instrumental tan magnifica. A partir del minuto 2, hay un desagarro y giro espectacular, que arte. NOTA 9
  1. Perdida: Ya la conocíamos anteriormente, porque se estrenó hace justamente una semana. Está cargada de sentimiento y tenebrismo, una canción de superviviencia y la instrumental, que decir… maravillosa. Le quito nota por la parte en inglés, que no me encaja mucho aún… NOTA 7.
  1. Essere uno: Mónica Naranjo vuelve a demostrar la gran capacidad vocal que tiene y nos sorprende con una lírica cargada de tristeza y resignación. Lo único malo es su corta duración. NOTA 9
  1. Fin: Fue el segundo adelanto de Lubna, una carta de esperanza que envía el hijo fallecido en la canción “Jamás”, como conocimos hace unas semanas, a su madre para que supere su perdida.  NOTA 9
  1. Eleo è nato: Una instrumental sin más, donde no hay ápice de la voz de Monica Naranjo. NOTA 6.
  1. Ese es mi público: Una artista agradecida con su público pero también muestra la otra cara, el sufrimiento y la pérdida de su vida, por entregarse tanto. NOTA 8
  1. Boomerang (con la colaboración de Marina Heredia): El principio me recuerda tanto a “Sobreviviré”, cantando acapella al principio y comienza con una instrumental étnica que se convierte en flamenco, y diría que es la primera vez que incluye un tema de este estilo en uno de sus discos, no le queda nada mal. En la parte final suena un disparo, ¿ Se acabó el sufrimiento? NOTA 7
  1. Holocausto: Otra vez la Naranjo empieza con una ópera que se convierte en opera-rock más adelante, que versatilidad de rock a lírica sin despeinarse, maravillosa. NOTA 7.
  1. L’ombra (con la colaboración de Jaime Heredia “El Parrón”): Otra vez flamenco, esta vez me creía que estaba escuchando a José Merce, ya que Naranjo no canta en esta canción. Bueno, no sé a que ha venido esto la verdad. Esto pega más para que suene en un balcón en Semana Santa. No, gracias. NOTA 3
  1. Romance con la locura: Matices líricos y pop con toques latinos, que parece un tango, que podría estar incluido perfectamente en el soundtrack de “Moulin Rouge”. Creo que es imposible cantarla, por esos agudos imposibles, irrepetibles y esas voces de fondo con cierta picardía, tienen su gracia, pero no me convence este tema. NOTA 4
  1. Contemplazione: Con esta canción me apetece adentrarme en el mundo del País de las Maravillas, parece la típica intro de las películas Disney que empiezan así “Erase una vez, la historia de una dulce niña…” NOTA 7
  1. Balada desesperada: Naranjo canta un tango, o balada como se titula, que me recuerda de nuevo a “Moulin Rouge” sobre todo a la parte hablada de la canción “El Tango de Roxanne” en Moulin Rouge. NOTA 6
  1. Jamás: Fue la primera canción que escuchamos de Lubna, un canto a la superación, de que no hay que rendirse jamás, que hay que avanzar aunque el dolor persista. Esta canción esta entrelazada con “Fin”, tras fallecer su hijo, su madre intenta superar su muerte pero que es imposible hasta que encuentra la carta que le escribió él antes de morir, que es la canción “Fin”. NOTA 10

  1. Mortem Eleonard: La sinfónica nada más, pero es un tema tenebroso y misterioso, que da la sensación de querer más. NOTA 7
  1. Lubna y Eleonard: El cierre del disco, que es un grito a la esperanza, cuando por fin se ve la luz tras el sufrimiento, el dolor, como el mito de la caverna, y con esto, el cuento de Lubna concluye como empezó, con una instrumental, pero en esta ocasión, más pausada y tranquila, sonando el ruido del mar. NOTA 7

Escuchado el disco por completo, mi opinión que este disco es donde más ha innovado la cantante española. Juega con la ópera-rock, el flamenco e incluso el tango, al igual que combina la dulzura con la rabia con una elegancia suprema. Es su disco más oscuro, que muestra el lado de la desolación y desesperanza para dar fortaleza, el lema emergente sería “No hay que rendirse jamás”.

En conclusión, la nota final seria un 7,5. Hay canciones que me resultan que no encajan aquí, como esas dos de flamenco, pero por lo demás, adoración absoluta, es justamente lo que esperábamos. Debo decir, que para entender las canciones hay que escuchar el disco entero, ya que todas tienen correlación entre sí. Mónica Naranjo rompe con los esquemas de la música que suena actualmente (sobre todo la abundancia del electro-latino de España) y donde muestra su gran versatilidad vocal y como una artista se nace, y no se hace, todo se trata de evolucionar. Enhorabuena, la espera ha valido la pena.

ACTUALIZACIÓN: Después de varias escuchas, ya que la crítica lo hice con la primera , hay canciones que han mejorado consideradamente como el caso de “Boomerang” y “Romance con la Locura”, así que la nota se quedaría actualmente en un 8,5 y por cierto, ya el disco lo tengo en mis manos!

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Ya puede escuchar los avances de los temas que optan representar a España en Eurovisión

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Eurovision 2016// Eurovision-spain

Barei, María Isabel, Maverick, Electric Nana, Xuso Jones y Salvador Beltrán son los seis candidatos a subirse al escenario de Estocolmo el próximo 10 de mayo

Comienza la cuenta atrás, ya queda poco para conocer quien representará a España en Eurovisión el próximo 10 de mayo. Desde esta mañana, en la página web de RTVE, se puede conocer el titulo de la canción de cada candidato y escuchar una preview de treinta segundos de cada una (estarán disponibles al completo el miércoles 20 de enero a partir de las 17 horas en RTVE).

Los seis candidatos que luchan por la gran oportunidad de pisar el escenario Globen de Arena de Estocolmo son Barei, María Isabel, Maverick, Electric Nana, Xuso Jones y Salvador Beltrán. El ganador se conocerá el próximo 1 de febrero en una gala en directo que comenzará a las 22´30 horas en la 1.

A continuación, os dejo a los candidatos, sus respectivas canciones y una mini opinión (review) de cada una:

  • Barei-“Say Ya”: Un tema potente, muy eurovisivo y la que más apuesto por ella. Es un tema dance-pop muy internacional que puede gustar al resto de Europa. A mi en lo personal, me encanta y es la que debería ir.

 

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Barei// @barei_music

  • Electric Nana-“Now”: Un tema diferente a los presentados por los otros candidatos, es muy energético que recuerda un poco a Dover en sus inicios, puede encajar también en este certamen. Es algo innovador, diferente.
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Electric Nana// @electricnana

  • Maria Isabel- La Vida Solo Es Una: Un tema muy veraniego, latino que solo España puede dar ese toque en eurovisión. El tema ya lo conocíamos y hasta tuve la oportunidad de entrevistarla por el lanzamiento de su disco “Yo Decido”. Si ya ganó con “Antes Muerta Que Sencilla” en Eurojunior… ¿Por qué no en su versión adulta?
portada del disco

María Isabel// @mariaisabelAMQS

  • Maverick- Un Mundo Más Feliz: Un tema para que suene en las ferias y en verano, pero no en un certamen de tal calibre como Eurovisión. Es una canción muy caribe mix de principios del año 2000. Lo descarto, desde ya.
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Maverick// @maverickoficial

  • Salvador Beltrán- Días de Alegría: Tema veraniego, alegre, positivo, pero como ocurre con la canción de Maverick, no es para eurovisión y me recuerda a los inicios de Bustamante, así que otra ocasión será.
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Salvador Beltrán// @salvabeltran

  • Xuso Jones-Victorious: Otra gran apuesta junto a Barei y Electric Nana, ya que es un estilo muy actual, fresco y que hace bailar y no aburrir a los que vean Eurovisión. Bien hecho.
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Xuso Jones// @xusojones

En conclusión, se vuelve apostar por lo seguro, temas dance y latinos, que la combinación de ambas, puede tener la fortuna de ganar Eurovision 2016. Ahora, y lo más importante, es ver la puesta en escena de estos artistas, ya que no es lo mismo escuchar un tema, que verlo como lo interpreta en directo, el próximo 1 de febrero, se saldrá de dudas. ¿Cuál es vuestro candidato favorito?.