Review: ‘Lust For Life’ de Lana del Rey, track by track

f991b1a6b8809ed3cbea444e3e6f49a3.1000x1000x1

“Young and love”. Así se presenta Lana del Rey con su quinto trabajo discográfico, ‘Lust For Life’. Un álbum compuesto por dieciséis canciones, todas ellas escritas por la intérprete, donde han colaborado artistas como Sean Ono Lennon, Stevie Nicks y A$AP Rocky.  

Un regreso muy esperado por parte de sus seguidores, ya que la artista prometió que sería un disco más alegre y esperanzador en comparativa con sus anteriores lanzamientos, donde se reflejaban un halo pesimista y melancólico. “Hice mis primeros cuatro discos para mí, pero éste es para mis fans y también acerca de hacia donde espero que todos nos dirijamos”, expresó la cantante a través de un comunicado. Al anunciar que el disco se titularía ‘Lust For Life’, Lana cumplió con su palabra. Y más cuando la portada de la misma mostraba una gran sonrisa y sus “ganas de vivir”.

A continuación, el review de ‘Lust For Life’. La crítica está realizada con una pequeña valoración de cada canción tras la primera escucha, exceptuando aquellas que ya fueron lanzadas como singles y sencillos promocionales:

1. Love: El primer single oficial del quinto álbum de estudio de la artista, lanzado el pasado 19 de febrero. Una alegoría al sentimiento cuando uno vive enamorado y querido. El amor hacia los demás y a ti mismo. “Young and love”. NOTA 9/10.

2. Lust For LIfe (feat. The Weeknd): Segundo single oficial de este disco, lanzado el 19 de abril. Esta canción es la que da nombre a su último trabajo. Se podría tratar como una continuación de ‘Love’. La paz, la confirmación de sus ganas de amar, de vivir la vida. Ambos artistas complementan sus voces a la perfección, siendo la segunda colaboración de ellos, de manera oficial, ya que Del Rey está presente en el último disco del grupo, ‘Starboy’, con el interlude ‘Stargirl’. NOTA 8/10.

3. 13 Beaches. Hit asegurado e intuyo que será el tercer single. Un ritmo melódico pero con vitalidad. Diría que es una mis favoritas del disco, por no decir la favorita. Una canción que trata sobre la soledad, de perderse a sí misma y perder a quien se ama. Esa búsqueda de su amor, en playas desiertas, le hará alcanzar su propia felicidad, a pesar de seguir amándole, sin poderlo olvidar. El mensaje que transmite es duro, pero realista: “Hay que continuar y superar los fracasos amorosos. Reflexiona y vive”. NOTA 10/10.

4. Cherry: La sensualidad hecha en canción. El amor tóxico y, a su vez, tentador. Ese hombre que no es adecuado pero aún así quieres continuar la relación con él. Presentado por primera vez en directo hace unos meses. Canción oscura, como su letra. Otro posible single, sin lugar a dudas. NOTA 8/10.

5. White Mustang: Canción bastante lineal, pero buena manera introductora al tema que le precede y sigue. “Un hombre con el mustang blanco”, una manera de decir que adora el peligro, el lujo y la fama. Para alcanzar la felicidad, hay que huir y mirar hacia adelante. NOTA 7/10.

6. Summer Bummer (feat. A$AP Rocky & Playboi Carti). Presentado como single promocional recientemente. Un tema oscuro, muy “nigga”. El estilo “R&B” que le viene como anillo al dedo a la cantante, pero encajaría perfectamente también con Rihanna. Eso sí, disminuiría la intervención de los raperos, ya que quitan la sensualidad que aporta la cantante y lo místico en sí que es el tema. Novedosa e innovadora. NOTA 7/10.

7. Groupie Love (feat. A$AP Rocky): Lanzado también como single promocional. Otra canción donde colabora con los raperos A$AP Rocky. Un canto al amor, al sentimiento y el placer de sentirse amada. La admiración también a los demás por ser queridos. Ese orgullo de ser correspondida. NOTA 7/10.

8. In my Feelings: Hemos llegado al hemisferio del disco. Una canción de transición y de relleno, para mi gusto. Es fresca e hipnótica, pero bastante repetitiva. Eso sí, ideal para desconectar e inspirar y espirar. NOTA 5/10.

9. Coachella- Woodstock In My Mind: Fue uno de los primeros temas que se conoció de ‘Lust For life’, ya que fue lanzada como single promocional el 14 de mayo. Recuerda a otras grabaciones de Lana. Esta canción da comienzo a las canciones reivindicativa del disco. La lucha por la libertad, por el amor, de que sus palabras tengan valor en un mundo que parece democrático, pero no lo es. NOTA 6/10.

10. God Bless America-And All The Beautiful Women In It: Comienza con unos acordes de la guitarra española, para dar paso a la canción más patriota del disco. Cargado de mensajes en contra del sistema, en este caso del gobierno de Donald Trump, que recuerda a los himnos que vociferaban el movimiento hippie en los años sesenta en Estados Unidos. Asimismo, expresa que las mujeres deben reunirse para que sus voces sean escuchadas en este mundo donde impera la supremacía del hombre, lamentablemente. Preciosa y luchadora. Posible single. NOTA 9/10

11. When The World Was At War We Kept Dancing: Una canción mística, donde la cantante hace uso de su voz dulce y melódica que parece que te hechiza y te atrapa a su mundo. Una alegoría de que a pesar de que el mundo se esté destruyendo, hay que mantener el orden y la paz. Felices, siempre. Una posible oda a la reencarnación. NOTA 7/10.

12. Beautiful People Beautiful Problems (feat. Stevie Nicks): Extraída de otra época, de los 60/70´s. Stevie Nicks, con su voz ronca y grave, encaja a la perfección con la de Lana. La reivindicación hecha en canción, para manifestarse en contra del país y los problemas que hay en él. Combatir, pero a su vez, no hay que perder la esperanza, no rendirse. La luz llegará a pesar de que ahora esté ganando el mal, la oscuridad. NOTA 9/10.

13. Tomorrow Never Came (feat. Sean Ono Lennon): Magnifico dueto. Me trasladé a la época donde el grupo The Beatles nominaba el panorama musical. Y eso es así porque forma parte de este tema Sean Ono Lennon, fruto de la unión entre John Lennon y Yoko Ono, grandes referentes del pop, en todas sus vertientes. Un aire retro, hippie, que transmite tanta paz y armonía. Lana, buen trabajo en contar con esta colaboración. NOTA 10/10.

14. Heroin: La lucha de no caer en las drogas para desconectar del mundo. Pero vuelve y empieza una vida de mentira, de negaciones. Pide ser salvada, su redención y resurrección. Una constante idas y venidas. NOTA 7/10.

15. Change: Una instrumental de piano, cargado de dramatismo y nostalgia, donde Lana reflexiona sobre su vida y futuro. Como también de todos aquellos que la abandonaron, la hicieron daño. Ya no siente rencor, acepta que cada uno es como es. Para ser amada por los demás, primero debes perdonarte a ti misma. Ahora asume que la vida es dar sin esperar recibir nada a cambio. NOTA 8/10.

16. Get Free: Cierre del disco tal como empezó, cargada de felicidad y paz. Las más rítmicas de las dieciséis del álbum, donde la compositora expresa que alcanzó el cielo, liberó su alma de la oscuridad y ahora ve la belleza de las pequeñas cosas. Añadiría, que también la más pop y comercial, sin pretenderlo, sería un buen single para sonar en las radios. Es tan hippie, que enamora. NOTA 7/10.

‘Lust For Life’ se puede considerar como el disco más feliz e innovador de Lana del Rey. Temas donde impera el amor a sí mismo, la lucha en contra de aquellos que no piensan en el bienestar de los demás. Una reivindicación en la mayoría de sus letras con un mensaje, a su vez, esperanzador. El álbum parece realizado y publicado cuando en Estados Unidos estaba en auge el movimiento hippie, es decir, los 60´s y principios de los 70´s. Como si Lana hubiese estado poseída por el alma de Janis Joplin, Jim Morrison, The Beatles y Bob Dylan. Un contraste de lo actual con aquellos tiempos, donde estos artistas se manifestaban, a través de sus canciones, los problemas que aún siguen presentes a día de hoy, como las desigualdades sociales, la supremacía del hombre y el control directo e indirecto por parte de las grandes potencias.

Lana reclama una revolución pacifica, pero que obtenga resultados. Que gane la luz, para que así el mundo sea un lugar mejor. Una producción donde la artista mantiene su esencia, un pop alternativo, sin pretender ser comercial. Música cargada de mensajes, para aquellos seguidores que aman su ideología y simbología. En comparación con sus anteriores trabajos, Lana no arriesga en ofrecer diferentes registros vocales, pero no hace falta este disco. Lo que importa es el que mensaje que quiere transmitir.

Un disco fresco y hippie. Joven y enamorada. Patriótico. Gustará a todos aquellos que quieran un mundo mejor o desconectar de él. Uno de los mejores lanzamientos discográficos en estos momentos, junto a ‘Melodrama’ de Lorde.

-Canciones TOP: ’13 Beaches’, ‘God Bless America-And All The Beautiful Women In It’, ‘Tomorrow Never Came (feat. Sean Ono Lennon)’.

-Canciones FLOP: ‘In my Feelings’, ‘Coachella- Woodstock In My Mind’.

NOTA FINAL: 7,8

Review: ‘Kairós’ de Rosa López, canción por canción

51zBc3h8J3L._SS500

Rosa López ha vuelto. No Rosa de España, ni la de Operación Triunfo. Solo Rosa. Desde 2012, con su disco homónimo ‘Rosa López’, no lanzaba un álbum de estudio. Tras estos años de ausencia, la artista perdió la ilusión por la música, incluso quiso abandonar los escenarios. Pero gracias a su participación en el programa ‘Tu Cara Me Suena’, López recuperó las fuerzas que le habían arrebato la fama, el fracaso y las críticas. Volvió a “pensar en ella”, en ilusionarse y aceptarse a sí misma.

Tras la finalización del concurso, la cantante volvió a firmar un contrato con la discográfica Universal Music, anteriormente Vale Music. La industria que la vio nacer, volvió a confiar en ella, en su talento. El resultado es ‘Kairós’, el octavo disco de la artista, lanzado el viernes 30 de junio. El álbum está compuesto por doce canciones.

‘Kairós” es una palabra griega que significa “el momento adecuado, aprovechar el buen momento”. Un spoiler del mensaje que quiere transmitir en el disco, que Rosa López vuelve a creer en ella y quiere transmitir esa felicidad, su armonía, a través de la música.

A continuación, el review de ‘Kairós’. Está realizada con una pequeña valoración de cada canción tras la primera escucha, exceptuando aquellas que ya fueron lanzadas como singles:

1. Ahora Sé Quién Soy: Comienza con una instrumental de piano, que recuerda a ‘Halo’ de Beyoncé. Muy buena producción y capacidad vocal. Una canción que trata sobre la autoaceptación, de una alegoría al amor así misma. “Si el invierno nos llega, tu alma me guiará”, puede referirse que cuando se siente perdida, piensa en sus seguidores y en todos aquellos que la apoyan para así poder seguir adelante y luchar. Una canción muy personal. NOTA 9/10.

2. Al Fin Pienso En Mí: Primer single oficial de ‘Kairós’, que fue lanzado el pasado 26 de mayo. Buena producción y giros vocales. Una canción donde la artista se despoja de todos sus miedos, vuelve a confiar en sí misma. Reconoce sus virtudes y defectos. Buen single de presentación del álbum, porque emite la esencia del mismo. NOTA 9/10.

3. Me He Prometido: Canción que reclama la liberación de un amor tóxico con una instrumental a base de guitarra. “Me curé de ti y no pienso volver atrás”. El ultimátum de una relación que sabe que ya no tiene futuro, que él no va a cambiar. Seguramente sea el segundo single del álbum y la ideal para poder sentirla en concierto, porque transmite tanto sentimiento y fuerza, ya que habrá una complicidad entre ella y sus fans. NOTA 9/10.

4. Sabe A Dolor: Comienza con buen pie, gran letra, pero le falla la producción, perdiendo fuerza en el estribillo, donde la canción debería tomar fuerza y no lo contrario, como ocurre en este caso. El dolor de romper con una relación que se sabía que tarde o temprano acabaría, a pesar de intentarlo y luchar para que siguiese adelante. “Sombras, nos quisimos darnos cuenta, que estaba cerca”. Un adiós agridulce. NOTA 6/10.

5. Vuelvo A Empezar: “He luchado por llegar aquí, hoy sé muy bien lo que quiero al fin”. Rosa toma las riendas de su vida y quiere luchar de nuevo por triunfar en el mundo de música, tras perder la ilusión. El mensaje que se transmite es de esperanza y reivindicativo, Rosa acepta a Rosa López. Buena capacidad vocal, pero vuelve falla el estribillo, que es bastante lineal. Aunque la instrumental tira hacia un “pop-rock” de principios de 2000 hacia el final, mejorando considerablemente el resto de la canción. Hubiese colocado este single como cierre del disco y posiblemente sea el último single, porque es el adecuado para cerrar etapas. NOTA 7/10.

6. Tú To Sabes: Rosa lucha contra consigo misma. Una canción donde ella misma pretende salir de la depresión y conectar con la naturaleza. “No quiero ir tu voz, ni el ruido de tu adiós”, es decir, no escuches la criticas y busca la luz, sigue el rumbo de la felicidad. Transmite tan buen rollo y sentimiento. Este tema seria adecuado para escucharlo en las radios. NOTA 8/10.

7. Déjame Volar: La artista quiere irse lejos, sentir la libertad y dejar atrás las inseguridades. Ser un alma libre. Al principio es bastante lineal, pero va cogiendo fuerza poco a poco. “Al fin me desprendo de todas esas piedras”. Canción que seguramente mejorará con una buena actuación y tras las escuchas. NOTA 7/10.

8. No sé Porqué: Encontró el amor, porque pudo amarse a sí misma. La felicidad cuando por fin te enamoras. Esos primeros cosquilleos e ilusiones. Positiva y sencilla, no pretende nada más. Solo quiere anunciar que está feliz y enamorada de la vida. NOTA 7/10.

9. Tú Que Me Das: De nuevo la felicidad, la luz está en ella. Mejora con la inclusión de las coristas. Aunque es bastante repetitiva y lineal. Hay partes que Rosa realiza grandes giros vocales, aun así, siento que le falta algo. NOTA 6/10.

10. Puedes Creer: Esperanza y felicidad. Canción muy de 2000. Poco innovador, diría que de relleno, ya que la artista lo interpretó en varias presentaciones hace unos años. NOTA 5/10.

11. Hermosas Mentiras: Comienza bastante bien, con partes habladas. Su letra me recuerda a la canción ‘Cellophane’ de Sia. Trata de ese amor ciego, como dice la frase hecha: “Corazón que no ve, corazón que no siente”. La traición y desilusión, pero no se acepta que debes ponerle fin. NOTA 6/10.

12. Volverlo A Intentar: Cuando se pierde la ilusión por la música y decide tomar las riendas de nuevo la vida encima de los escenarios. Reclama la ayuda de sus seguidores para poder conseguirlo. Rosa tiene miedo de nuevo a caer, de conseguir la fama y perder de nuevo todo. Sobre todo su confianza en sí misma y la temida desilusión. Canción muy personal y emotiva. Buen cierre del disco. NOTA 7/10.

‘Kairós” se puede considerar como el disco más intimo y personal de Rosa López. Canciones que relatan la fama, la caída y el resurgir de una artista que empieza a creer en ella, que por fin ha llegado el momento de abandonar sus miedos y aceptarse. Los temas está interrelacionados entre sí, haciendo un disco armonioso, fácil de escuchar y empático. Cuenta la historia del resurgir de una artista.

Quiero destacar la gran producción que hay detrás, se nota que es un disco que se ha realizado con cuidado y con la finalidad de triunfar para el público más exigente. Asimismo, el gran sentimiento emergido en las letras de las canciones que componen ‘Kairós’.

Un disco que deja un buen sabor de boca y diría que el mejor disco en español de este año, sin lugar a dudas. Una artista que por fin toma las rienda de su vida y no se deja influenciar por las críticas e inseguridades. Empieza a luchar contra sus miedos y errores del pasado.

‘Kairós’ es un disco que no dejará indiferente a nadie. Muy recomendable.

-Canciones TOP: ‘Al Fin Pienso En Mi’, ‘Ahora Sé Quién Soy’, ‘Me He Prometido’, ‘Tú Lo Sabes’

-Canciones FLOP: ‘Puedes Creer’, ‘Tú Que Me Das’.

NOTA FINAL: 7,5

 

Review: ‘Glory’ de Britney Spears, track by track

britney-spears-glory-album-cover

Y sí, por fin hemos alcanzado “La Gloria”. Britney Spears acaba de dar comienzo a una nueva era, la más espiritual e innovadora de la artista en esta década, tras el lanzamiento de su noveno trabajo discográfico llamado ‘Glory” el día 26 de agosto, de manera oficial, ya que fue comercializada de manera equívoca en México una semana antes de su estreno, haciendo que el disco se filtrase por completo tras este tremendo error.

Desde 2007, con la publicación de ‘Blackout’, la cantante no había sacado un disco tan trasgresor que puede dar comienzo a un cambio de rumbo en el panorama musical de nuestros días. Un año después, tuvo su esperado “comeback”, con el disco ‘Circus’, que fue impulsado por su discográfica para realzar su carrera, lo mismo ocurrió con ‘Femme Fatale’ en 2011, ambas publicaciones fueron un éxito de ventas, como es de costumbre en la llamada princesa del pop, pero que anularon la creatividad artista de Spears, ya que su propósito era recaudar dinero, simplemente.

Esta situación se quiso cambiar con ‘Britney Jean’ (2013), último disco lanzado antes de la llegada de ‘Glory’, donde todas las canciones fueron escritas por ella, vendido como su trabajo más personal, pero la producción de Will.i.am, que modificó de manera descarada la voz de la intérprete, al igual que tampoco se promocionó como es debido porque el equipo decidió destacar sus shows en las Vegas; hizo que este álbum fuera un batacazo en las ventas, convirtiéndose en el primer fracaso de la artista hasta incluso es el más odiado por parte de los sus seguidores hasta la fecha.

Todo esto había que cambiarlo, Britney asumió el error y decidió trabajar en ‘Glory’ durante tres largos años, “Un trabajo lento, pero seguro” como ella misma aseguró en una entrevista en 2015. Ella quería de nuevo asegurarse el éxito para no defraudar a sus fans, y atraer también a los que no lo son. Por este motivo, en ‘Glory’ ha trabajado con productores innovadores y pocos conocidos, como Mischke y Mattman & Robin. Del mismo modo, ha atraído a su nuevo álbum a los productores de ‘Purpose’ y ‘Revival’, los últimos discos lanzados de Selena Gomez y Justin Bieber, respectivamente.

Ahora sí, voy a analizar canción por canción los 17 temas, que componen el nuevo lanzamiento de Britney Spears en su versión deluxe. Como siempre destaco, es una crítica hecha tras la primera escucha e intentado ser lo más objetiva posible, que finalizará con una valoración general de ‘Glory’ y la transcendencia que podría tener en un futuro. Empezamos:

STANDARD VERSION

1- Invitation: Con esta canción que te hipnotiza, da comienzo a una nueva era, donde Britney con su voz llena de dulzura nos introduce en el cielo. Está compuesta por Spears principalmente y seguramente forme parte de un “backdrop” de algún concierto, que posiblemente sea en sus shows de las Vegas, pero ojalá sea en un posible tour mundial. NOTA 8. 

2- Do You Wanna Come Over?: Tercera canción promocional de ‘Glory ‘ lanzado el 17 de agosto. Una canción muy dance, picarona por el doble sentido que tiene, típico en Britney, ¿Ponte encima sobre mí? En realidad significa ¿Echa tu semen sobre mí?. Una canción que recuerda a Britney de 2003-2005, parece extraída de ‘In The Zone’ o una posible canción del disco ‘Original Doll’ que nunca se ha desvelado su contenido. También se podría hacer mención de que hay inspiración de los buenos tiempos del grupo Sugababes. Una canción donde la voz de Spears se muestra más pura que de costumbre, pocos retoques, muchos acordes de guitarra, con un toque ochentero dance, que gustará y promete ser un single oficial del álbum. NOTA 9.

3- Make Me… (Feat. G-Eazy): Primer single oficial de ‘Glory’, lanzado el pasado 15 de julio y escrita principalmente por Britney. Es un mid-tempo con toque de R&B donde la artista juega con los altos y bajos, donde insiste que está preparada para hacerlo, para volver a la vida. Pocos retoques y más Britney que nunca. El videoclip oficial fue presentado hace dos semanas cargado de polémica, ya que los avances que se habían filtrado de él eran muy diferentes al lanzado finalmente. Al parecer, fue dirigido por David Lachapelle, que tuvo discrepancias creativas y de edición con Britney tras ver el resultado final del vídeo. Por este motivo, tuvo que realizarse de nuevo, al igual que las fotografías del nuevo álbum. Asimismo, el “booklet” de ‘Glory’ son capturas del vídeo oficial lanzado de ‘Make Me…’ por falta de tiempo. NOTA 9.

4- Private Show: Primer single promocional del disco y nuevo perfume de la artista del mismo nombre, lanzado el pasado 5 de agosto, también escrita principalmente por Britney. Una canción con toque de soul, donde la artista arriesga con su voz, con un pegadizo “Work It” que es casi imposible que no se contagie. No obstante, es un poco irritante en varias partes el excesivo retoque de la voz, esa es la única pega, sobre todo al principio. NOTA 7.

5- Man On The Moon: Es tan Britney del 2001, cargada de inocencia, de positividad y esperanza en este mid-tempo, la balada por excelencia del disco. Se podría considerar una versión mejorada de ‘Alien’, ya que habla de soledad esperando que alguien especial la rescate. Referente si será single o no, esperemos que sí, sería como una especie de continuación de ‘Oops, She Did It Again video’. NOTA 9.

6- Just Luv Me: Una canción cargada de sensualidad, de sentimientos, que recuerda a Justin Bieber y a Selena Gomez a un nivel más allá. Forma parte de la siguiente tríada personal: ‘Touch Of My Hand’ trataba sobre el amor en soledad, ‘Breathe On Me’ en el sexo sin límites, y con ‘Just Luv Me’ exige ser amada y respetada, ya que es más madura, y los rollos pasajeros no le van, aunque, eso sí, su coraza permanecerá, no quiere ilusionarse de nuevo. En un principio, esta canción hubiera sido el “lead single” de ‘Glory’ pero a última hora fue elegida ‘Make Me…’, pero seguramente en un futuro sí lo será, tengamos esperanza. NOTA 9.

7- Clumsy: Segundo single promocional de ‘Glory’ presentado el pasado 12 de agosto. Un electro-pop que recuerda un poco a Ariana Grande y ese bis con su mítico “Oops” dando paso a un dance puro y duro. Promete ser una de las canciones del disco que más sonaran en las discotecas. Por el momento, es la más movida de ‘Glory’, con ese toque de palmas tan pegadizo. NOTA 8.

8- Slumber Party: Una canción con un toque de reggue que recuerda un poco a las canciones de su era más sensual, ‘In The Zone’. Aunque, para mí gusto, le falta algo, pero ese ambiente de misterio con inocencia y sensualidad que tiene a la vez, me hace recordar a los buenos tiempos del R&B, y sí, se merece una buena nota. NOTA 7.

9- Just Like Me:  Otra de las canciones compuestas por Britney. Podría ser por el momento la canción más pop del disco, que trata sobre cuando ves a tu pareja con otra persona parecida a ti, pero que sabes que serás insustituible. Perfectamente, podría ser una continuación de ‘Perfume‘, pero esta vez dedicada a David Lucado, ex de la cantante que fue pillado con otra chica cuando aún eran pareja; al igual que puede ser propensa en convertirse en single, te embriaga de principio a fin. NOTA 8.

10- Love Me Down: Una de las mejores canciones del disco, y diría que una de mis favoritas, posiblemente también sea single, es la más comercial de todas gracias al pegadizo “lo-lo-lo ve me down’ en su estribillo. Seguramente sea muy sonada en las radios en un futuro, es un tema que parece un hijo fruto de la unión de la era ‘Femme Fatale’ y ‘Blackout’. Éxito asegurado. NOTA 9.

11- Hard To Forget Ya: Parece un tema dance de finales de los noventa adaptado a la actualidad. Va aumentado la intensidad por momentos, pero es una de la más descafeinadas del disco, para mi gusto, el estribillo es lo que falla, aunque por el final mejora. Eso sí, sé que las escuchas mejorará mi opinión. NOTA 7.

12- What You Need: Es la canción que da cierre a la versión estándar del disco. Aquí tenemos a Britney Mars, recuerda tanto al soul de los años setenta, hasta tiene incluso un toque hippie, con esa voz de negra (que no sé de donde la saca) donde la artista por primera vez interpreta este estilo. Bueno, hay retoques vocales en los agudos pero ninguno en las notas más graves. Por favor, Britney, muestra en directo este temazo. NOTA 8.

DELUXE VERSION

13- Better: Aquí da comienzo las canciones “Bonus Track”, y para mi algunas de ellas son mejores que la versión normal. Esta canción también está compuesta por Spears, que recuerda mucho a las que suena actualmente en las radios. Es la menos innovadora en comparación con las demás del disco, seguramente será un éxito en un futuro en algún bar de copas. El error es que no innova, pero por lo demás, está bastante bien. NOTA 7.

14- Change Your Mind (No seas Cortés): Britney se vuelve latina, siendo la primera vez que interpreta un tema con este idioma. No le queda nada mal, la realidad es que no tiene nada que envidiar a Jennifer Lopez. Aunque, la parte hablada de la canción me recuerda un poco a ‘Primer Amor (Infatuation) ’ de Christina Aguilera en ‘Stripped‘ lanzado en 2003. Espero que sea un single promocional en Latinoamérica y España, merece ser escuchada, por dios. NOTA 9.

15- Liar: La canción más guerrera, la “Femme Fatale” ha vuelto. Las botas pisando bien fuerte, como si fuese el viejo oeste. Una canción que podría estar perfectamente en Eurovision y si tuviera una buena puesta en escena, éxito asegurado. Dicen las malas lenguas que es una respuesta de ‘Cry Me A River’ de Justin Timberlake y la realidad que podría ser así, por la frase “I’m left in the ash from the bridges you burned”, que responde al “Your bridges were burned, and now it’s your turn” de la canción de Timberlake lanzada en 2002, que está dedicada a la cantante tras finalizar su relación. Ojalá sea single oficial. NOTA 9.

16- If I´m Dancing: Oh my god!, he cogido una máquina del tiempo y me hallo en 2007 con las canciones machaconas para dejarse el cuerpo en la pista de baile, que poco a poco se vuelve la más mística. Es una de mis preferidas, no se hace en falta una colaboración rapera como Nicki Minaj o Missy Elliot, aunque hubiera encajado a la perfección, no entiendo las malas críticas, es la más arriesgada del disco, no pretende ser un temazo, innova y punto. NOTA 9.

17- Coupure Électrique: Por primera vez, Britney canta una canción integra en otro idioma distinto al inglés, en este caso el francés, con una sexualidad, que te embriaga desde el segundo 1, es su peculiar homenaje a ‘Blackout’, “no quiero regresar al apagón”.También ha sido compuesta por ella, que me imagino que sería en inglés y luego la tradujeron los demás compositores que forman parte de este tema. Y así cierra el disco y regresamos al infierno. NOTA 9. 

En la edición japonesa, hay solo una canción más, llamada ‘Mood Ring ‘producida por Dj Mustard, que saldrá a la venta el próximo 14 de septiembre.

OPINIÓN PERSONAL

Oops, she did it again!, acabé de escuchar el disco, y quiero más! La artista se adapta perfectamente a los tiempos musicales que corren y los hace a su manera, que creará tendencia en un futuro, seguramente. Sin lugar a dudas, uno de los trabajos más ambiciosos en su carrera, junto a las imbatibles ‘In The Zone’ y ‘Blackout’, como ella mismo ha dicho recientemente en una entrevista, alejándose por completo del pop y adentrándose en las nuevas tendencias musicales pero sin olvidar su seña de identidad, la inocencia y dulzura que nos hace transportar a otro universo.

Se podría destacar que con ‘Glory’ ha tomado el control del proyecto, donde ella ha buscado a nuevos productores, ha compuesto varias canciones, siete de las 17 del disco deluxe; donde solo quería innovar y volver a la escena tras el auge de los nuevos “pop stars”que casi la opacaba, pero no, tras las caídas y resurgimientos ha sabido evolucionar musicalmente y salir adelante como el ave fénix y esta vez sí, será su comeback definitivo, y dispuesta hacer callar a los no seguidores y más críticos, que aún piensan que sigue rapada y con paraguas en mano, pidiéndoles que las respecten.

ASPECTOS GENERALES

-Canciones que merecen ser singles: ‘Love Me Down’, ‘Man On The Moon’, ‘Do You Wanna Come Over’, ‘Make Me’, ‘Change Your Mind (No seas Cortés’, ‘Liar’.

-Uno de los mejores discos del año junto a ‘Lemonade’, ‘Anti’ y ‘This Is Acting’.

-Pocos retoques vocales y buena producción.

-Concepto general del álbum: “Necesito ser amada, perdonad mis pecados, yo ya lo hice y estoy en el cielo, únete a mí”.

-Creará tendencia en el futuro del mundo del pop.

-Mucha promoción, más que la era ‘Femme Fatale’ y ‘Britney Jean’ juntas.

P.D: Aquí todas las letras de las canciones =)

NOTA FINAL: 8´5

BRITNEY SPEARS, EL ‘COMEBACK’ MÁS AMBICIOSO

Desde 2013, no hace gira mundiales, ya que tiene una residencia en las Vegas, llamada “Piece of Me” en Planet Hollywood, y gracias a estos espectáculos ha conseguido recuperar la confianza en sí misma, su cuerpo tonificado como en sus primeros años y esa fuerza que emite en sus últimas actuaciones, como lo demostró recientemente en los Premios Billboard, tras ocho años sin subirse al escenario de unas premiaciones en solitario, y volverá hacerlo de nuevo el domingo 28 en los VMA de este año, después de casi diez años de ausencia. Se acabó la oscuridad, ahora Britney quiere volver a lo grande, dejando atrás los fantasmas del pasado… It´s Britney Bitch?

No dudes en comentar aquí abajo, que quiero saber tu opinión sobre ‘Glory’, si estas de acuerdo con la crítica, entre otros aspectos. Gracias.

Sígueme en mi cuenta de Twitter y ¡no olvides en compartir! 

Britney Spears es #1 en 55 países con su nuevo single ‘Make Me’

CnXYy1KWIAANgDr

Britney make me oooh oooh (yeah)… Britney Spears ha vuelto y más fuerte que nunca. La artista presenta su nuevo single llamado ‘Make Me’ que estará incluido en su noveno trabajo discográfico, aún sin título determinado, ya la venta en Itunes, al igual que podéis escucharlo en VEVO y Spotify. 

Vamos a dejar atrás aquel ‘Britney Jean’, ese disco que fue lanzado en 2013, ya que una nueva era comienza, la más sexy y más única que nunca, una mezcla de su punto más sensual de la etapa ‘In the Zone’ con la más innovadora y extravagante de ‘Blackout’, que ya ha conseguido ser número uno en 55 países del mundo y esto acaba de empezar.

‘Make Me’ es un tema mid-tempo con un toque de urban, donde no hay ápice de pop, algo arriesgado para la llamada princesa del pop, pero la jugada le ha salido a la perfección, ya que es un estilo que encaja con su voz melosa, donde combina, con mucho acierto, altos y bajos pero manteniéndose en la misma línea donde coge fuerza con el “make me (oooh oooh)” del estribillo, cargado de sensualidad y a la vez de sentimiento, que es difícil sacarla de la cabeza, se agradece un soplo de aire fresco en el panorama musical actual.

Por primera vez, desde 2003 diría, el primer single no tiene casi nada de arreglos vocales, donde escuchamos la voz pura y madura de la señorita Spears, en él también colabora el rapero G-Eazy que esperemos que se atrevan a cantarla en directo en sus shows de las Vegas o si no es mucho pedir, en los MTV VMA 2016, como el rumor que corre fuertemente.

A pesar que ya se había escuchado parte de ella por filtraciones y hasta un 1:20 del videoclip, aun no se sabe cuando será subido el vídeo oficial de ‘Make Me’ en su cuenta oficial de Vevo, pero se rumorea que la semana que viene, como muy tarde, pero nunca se sabe, hay que estar atentos. Así que, por ahora, habrá que disfrutar de la canción solamente.

En la portada, se muestra a una Britney luciendo un cuerpo de infarto, mostrando su viente plano y reluciendo el moreno Hawái con el “outfit” blanco, donde se halla perdida, mirando a la nada en un desierto (que nos recuerda a ‘I´m Not The Girl, Not Yet a Woman’ o hasta el reciente ‘Work Bitch’), pero con una imagen mucho más madura y segura.

También os dejo con la letra de la canción, que trata sobre una chica desesperada que solamente busca sentirse querida. ‘Make Me’ promete ser un éxito en este verano, es perfecta para escucharla de fiesta, de relax, en cualquier lugar, es un tema que puede sonar en cualquier ocasión. No dudéis en comentar sobre ‘Make Me’ a través de mi cuenta de twitter o aquí abajo =)

LETRA ‘MAKE ME’ cortesía Dice La Canción

Friday, I’m dreaming a mile a minute ‘bout somebody
This feeling, I wanna go with it, cause there’s no way
We’re hiding away from this tonight, oh, this tonight
Can tell you want me
By the way I see you starin’ ‘cross the room, babe
No shame in the gameJust cut the shit, be honest
Yeah, you know what you gotta do tonight, do tonight

I just want you to make me move
Like it ain’t a choice for you, like you got a job to do
Just want you to raise my roof
Something sensational (oh yeah)

And make me oooh, oooh, oooh, oooh
And make me oooh, oooh, oooh, oooh

No rules
From the bar to the car, let’s take it back to my room
Igniting the heat of the moment; let the sparks fuse
Blowing up to the ceiling, we’re burning bright
When we cross the line

Cause you’re the flame I can’t do without
The fire comes in the sapphire sun
There’s no way I’m gonna be fighting this tonight, this tonight

I just want you to make me move
Like it ain’t a choice for you, like you got a job to do
Just want you to raise my roof
Something sensational (oh yeah)

And make me oooh, oooh, oooh, oooh
And make me oooh, oooh, oooh, oooh

[Britney Spears (G-Eazy)]
Baby, cause you’re the spark that won’t go out
My heart’s on fire when you’re around
Make me oooh, oooh, oooh, oooh
(Yeah, Eazy)

[G-Eazy]
I don’t care if it’s a random person or the biggest star
Out in Vegas or little bars
Really not a difference if it’s near or far
Listen, here we are; need you
I’ve always wondered what was off limits
Staring at you til I’m caught in this
Back and forth like this was all tennis
I’m all jealous, you came with someone
But we could tell that there’s changes coming
See I could tell that you’re a dangerous woman
That means you’re speaking my language, come on
Now follow me, let’s go
Like Penelope in “Blow”
Well worth the stealing you, it’s a felony, yeah I know
That’s why they keep on telling me to let go, yeah

But I need you and I can take you
All the way and I’m able
To give you something sensational, so let’s go, yeah
Said I need you and I can take you
All the way and I’m able
So follow me and I can make you

[Britney Spears (G-Eazy)]
And make me oooh (move), oooh, oooh (yeah), oooh
And make me oooh, oooh, oooh, oooh

Baby, cause you’re the spark that won’t go out
My heart’s on fire when you’re around
Make me oooh, oooh, oooh, oooh
Yeah, you make me oooh

Review: ‘Lemonade’ de Beyoncé, track by track

gallery-1461485589-beyonce-lemonade-artwork

Hace ya tres años, Beyoncé lanzó su disco homónimo ‘BEYONCE’ de una manera inesperada, y el pasado 23 de abril volvió a repetir esta peripecia con su sexto trabajo discográfico en solitario titulado ‘Lemonade’, en la que solo conocíamos la canción ‘Formation‘, cuyo lanzamiento fue el 6 de febrero y pocos días después, lo presentó en vivo en el “half-time” de la Superbowl de 2016.

‘Lemonade’ está compuesto por 12 temas y un videoclip de todos ellos contenidos en un mismo vídeo, con una duración de una hora y pico. En esta nueva producción, que la propia artista se ha encargado de ejecutarlo, colaboran cantantes como Jack White, The Weeknd, James Blake y Kendrick Lamar, con la notable ausencia de su marido Jay-Z, que normalmente suele colaborar con su esposa en alguna canción de sus discos o formar parte del proyecto, siendo algo novedoso esta circunstancia.

A continuación, os dejo una valoración individual de cada tema, que reitero, solo es tras la primera escucha y mis conclusiones referentes a este álbum al final de la reseña.

1. Pray You Catch Me: Una tema lento con un mensaje claro y directo “mírame, aquí estoy, reacciona”, que va tomando forma cuando va avanzando, con una buena instrumental, una buena apertura, así de claro. NOTA 6.

2. Hold Up: Reguee puro. Donde la artista expresa que no entiende que la llamen celosa, que ella sabe que es infiel, pero que quiere que la respeten. A pesar de esto, es un tema lineal y repetitivo, que por la mitad cambia algo la instrumental, con un giro inesperado por la parte final, aun así, no me convence nada. NOTA 5.

3. Don’t Hurt Yourself (feat Jack White): Canción llena de rencor y rabia, muy “funk” con toque de soul y matices de rock, un registro diferente de la cantante, donde la rabia va aumentando progresivamente. NOTA 6.

4. Sorry: Repetitivo, que cansa, cambiando agudos y graves por momentos, por ahora el tema más flojito. NOTA 4.

5. 6 Inch (feat The Weeknd): La primera impresión es que es un tema muy oscuro. Voz rasgada que congenia perfectamente con The Weeknd, grupo que colabora en esta canción. Un R&B con toques misteriosos, muy novedoso. Muy bien hecho, Beyoncé. NOTA 8.

6. Daddy Lessons: Cambio de estilo totalmente. De la oscuridad magnética de ‘6 Inch’ nos adentra en el mundo del country, que creo que es la primera vez que la artista interpreta con este estilo, a veces parece una canción extraída de la época disney de Miley Cyrus o cuando Taylor Swift cantaba este estilo (no ha llovido nada desde entonces), pero muchísimo mejor, claro está. No le queda nada mal, es novedoso y me gusta, es diferente. NOTA 7.

7. Love Drought: De nuevo cambia de registro, ahora toca sentir ese soul y R&B, que por el momento, es el tema más Beyoncé por así decirlo, recuperando el estilo que utilizó en sus primeros trabajos, es el menos novedoso, pero aún así, tiene algo que engancha. NOTA 6.

8. Sandcastles: Sí, suena el piano, es que estamos con la balada del disco. La instrumental me recuerda un poco al de ‘A Thousand Years’ de Christina Perri, pero vaya, es una apreciación mía. La canción va cogiendo ritmo progresivamente, donde nos transmite su dolor, una historia de amor con un final triste, pero dejando la puerta abierta a la reconciliación. NOTA 7.

9. Forward: El cantante que colabora corta un poco lo que me estaba aportando Beyoncé en ‘Sandcastles’, pero bueno, es una interlude sin más. NOTA 3.

10. Freedom: Oh sí, parece que nos adentramos en la etapa “hippie” de los años 60, con una voz guerrera reivindicativa, me gusta el sentimiento que aporta, pegadiza con ese toque de palmas, uno de los temazos del disco diría. NOTA 8.

11. All Night: Un tema urban-rap relajado, que va cambiando la dureza a una voz más mística por momentos. NOTA 6.

12. Formation: Fue la carta presentación del disco, ya que la presentó en la Superbowl en febrero, para dejar claro que el nuevo álbum, que se desconocía todavía la fecha de lanzamiento, seria más oscuro y alternativo, siendo menos comercial como nos tienen acostumbrados el panorama musical actual. Un puro urban R&B, donde se queja del racismo, el machismo, el control de la discográficas y la poca libertad creativa que les dejan. NOTA 7.

CONCLUSIONES

Tras escuchar ‘Lemonade’, debo decir que es el disco más innovador de la artista, donde se aleja de lo comercial, siendo lo único primordial transmitir los sentimientos de rabia que contenía, o contiene, en su interior. Se nota que este proyecto ha sido creación suya, y no se ha dejado manipular por las discográficas, es una reivindicación a la libertad creativa, al feminismo, como al amor puro y sincero, a esa liberación del alma, dando un toque ácido (limonadas para todos) a la vida de fama y belleza que todos suponían que tendría la artista y que ella normalmente alardeaba, dando un revés a la vida de plástico que vendía, mostrado el lado más “agrio” de su vida.

Destaco los temas ‘6 Inch’, ‘Sandcastles’ ‘Formation’ y ‘Freedom’, que son sin lugar a dudas los mejores del disco, y hasta también se podría decir que también de las mejores de su carrera en solitario. Sin embargo, “los puntos de limón” van para ‘Forward’ y ‘Sorry’, las más flojitas del disco para mi gusto.

En definitiva, se agradece que en este mundo de la música las artistas innoven, ya que cansa ese machaqueo del pop-dance, dance, entre otros, contenido en un mismo disco, ya que Beyoncé casi interpreta todos los estilos musicales en un único cd, haciendo que no te aburras, porque escuchar una canción tras otra, un sentimiento nuevo te aporta, y para eso existe la música, para transmitir y hacer sentir.

No es el mejor disco de Beyoncé, aunque puede que lo sea, pero sí puedo anunciar que es el menos comercial, no es lo que pretende, su intención es mostrar su lado más humano, alejada de esa vida de plástico, porque “Si la vida te da limones, haz limonadas”.

NOTA FINAL: 7

Review: ‘Inesperado’ de Anahí, canción por canción

ob_1b4158_anahi-inesperado-2016

El pasado 3 de junio salió a la venta “Inesperado”, el sexto disco en solitario de la cantante mexicana Anahí, tras seis años desde el lanzamiento de “Mi Delirio”. Aunque, ya conocíamos la mitad del nuevo trabajo discográfico de la artista con las canciones promocionales “Están Ahí” y “Siempre Tú”, al igual que los sencillos “Rumba”, “Boom Cha”, “Eres”, siendo el último “Amnesia”, que se espera el estreno del vídeo musical próximamente.

“Inesperado” está compuesto por 12 temas, donde colabora artistas como David Bustamante, Gente de Zona, Zuzuka Poderosa y el mexicano Julión Álvarez. Por otro lado, versiona las canciones “La Puerta de Alcalá” y “Temblando”, siendo finalmente 10 canciones inéditas en este nuevo álbum.

Las valoraciones de estas nuevas canciones los hago desde mi propio criterio musical, algunos le gustará y a otros no, con una nota individual tras la primera escucha, que seguramente mejorará más adelante, concluyendo con una valoración general.

1) Están Ahí: Fue la primera canción que escuchamos del disco, ya que fue presentada hace un año, concretamente el 25 de mayo de 2015. En ella agradece a los fans por tener tanta paciencia, ya que en 2012 fue cuando anunció que estaba grabando un disco y han pasado tres años de ello. Un tema muy pop, que adoraran a los fans del grupo RBD. NOTA 6.

2) Juntos en la Oscuridad: Pop con un minúsculo toque de “dance”. Por ahora, normalito, que pasará desapercibido, a no ser que mejore con las escuchas. NOTA 5.

3) Temblando: Anahí se pone romántica con esta canción. Una balada con una gran producción que trata sobre el sufrimiento tras una ruptura amorosa. Cuando te sientes perdida, sin saber sin actuar, mirando a la nada “temblando”. Sin embargo, es un “cover” de la canción del grupo español Hombres G, pero a pesar de ello, el tema lo hace muy suyo. NOTA 9.

4) Siempre Tú: Un tema muy pop, que recuerda a los temas de su disco “Baby Blue” lanzado en 2000, ya que es muy pop latino de finales de los noventa, aunque ya se conocía porque lo presentó hace dos semanas. NOTA 7.

5) Me Despido: De nuevo reitera lo latino veraniego, con un pegadizo instrumental de silbidos y “samples” que recuerdan un poco a “Bailando” de Enrique Iglesias. NOTA 6.

6) Arena Y Sol: Muy español, con ese principio con acordes de guitarra. Es un tema que colabora con Gente de Zona, pero que parece rescatado de cualquier disco de Ricky Martín lanzado allá en principios de 2000. Aunque, es muy pegadizo y sonará mucho si se promociona bien. NOTA 7.

7) Rumba: Ya conocíamos el tema ya que fue lanzado el 25 de julio de 2015, como un single promocional de este nuevo disco en donde colabora Wisin, espero que ahora tenga éxito esta vez, lo tiene todo para sonar en las discotecas. NOTA 7.

8) Boom Cha: De Puerto Rico nos trasladamos a los ritmos brasileños con toques de saxofón, “chill-out”, a lo “Mr. Saxobeat”. Fue otro single promocional lanzado el 11 de diciembre de 2015, donde colabora Zuzuka Poderosa, muy ese electro-dance que gustará, ver review aquí. NOTA 8.

9) Amnesia: Una balada mid-tempo donde la artista profundiza sobre esa ausencia cuando pierdes aquello que amas y éste ni recuerda tu existencia, como si tuviera “amnesia”. NOTA 8.

10) La Puerta de Alcalá: Una “cover”, totalmente innecesaria, junto al cantante español David Bustamante del mítico tema homónimo cantado originalmente por Ana Belén y Víctor Manuel, no las versiones, no por favor, es que no. NOTA 2.

11) Eres: A pesar que soy un poco noña “Eres” se pasa de pastelosa, que si solo la cantase Anahí hubiera sido preciosa pero como es un dueto con Julión Álvarez, que en mi opinión fastidia la canción, ya que sus voces no compaginan para nada. NOTA 3.

12) Inesperado: Canción que da título a este disco, a pesar de que se anunció en un principio que el nombre iba a ser “Amnesia”, siendo el tema más innovador y místico del disco. Trata sobre cuando por fin se encuentra el amor de una forma inesperada, rompiendo con todos los esquemas. NOTA 7.

CONCLUSIONES

El disco “Inesperado” ha sido muy esperado, pero a pesar de tener un año de producción, la cantante ha arriesgado poco musical y vocalmente, donde reitera el estilo latino tan machacado en estos momentos, trasladándonos a los temas de “Caribe Mix 2000-2001”, donde solo destaco las dos grandes baladas del disco, “Temblando” (que a pesar de ser una cover está muy bien versionada) y “Amnesia”; y por otro las rítmicas “Boom Cha” y “Arena y Sol”, que seguramente no paramos de escucharlas en estas fechas. Sin embargo, los temas “La Puerta de Alcalá” y “Eres” descolocan un poco el estilo general del disco, siendo más bien canciones de relleno.

En definitiva, este disco es un poco de “remix”, es decir, un batiburrillo de diferentes canciones solo innovando en “Inesperado” y “Amnesia” y las dos versiones que incluye, que no las veo muy justas, en vez de incluir temas inéditos por tanto tiempo de espera y retrasos por este lanzamiento. Un álbum por y para los fans de la cantante y a los menos exigentes, que espero que mejore tras las escuchas, ya que me considero seguidora de la cantante mexicana.

NOTA FINAL: 4

Rumores sobre el nuevo disco de Britney Spears

Britney-Spears-V-Magazine-m

Britney Spears en V Magazine March Edition

Por fin se conocen más detalles sobre el nuevo disco de la princesa del pop, Britney Spears, que según anunciaron varios medios estadounidenses seria lanzado en esta primavera y ella mismo reavivó el rumor de que pronto habría nueva música en una entrevista para Las Vegas Sun Entertainment hace poco más de un mes.

Para echar más leña al fuego, un “insider” del portal Pop Justice, desveló que el nuevo single se llama ‘Spirit Alive’ y será lanzado este viernes, 18 de marzo, en un principio ya se iba a escuchar el pasado 11 de marzo, pero por problemas en la grabación del videoclip del mismo, será finalmente esa fecha; al igual que anunció que el noveno trabajo discográfico de la artista se titula ‘Nemesis’ y saldría a la venta el próximo 29 de abril. Ademas, HeatRadio, a través de un tuit, anunció que Ryan Seacrest comunicará algo importante sobre el nuevo álbum de Spears

Referente al nombre del disco, Némesis es la diosa de la venganza, la fortuna y la justicia retributiva en la mitología griega. Según se cuenta, sancionaba la desmesura y no dejaba que los hombres fueran demasiado afortunados. Para Hesíodo, esta diosa era hija de Érebo y Nix (la oscuridad y la noche), y su mayor defecto es que no se dejaba manipular por los dioses del Olimpo. Los artistas la han representado con una corona y, a veces, con un velo que cubre su rostro, resaltando el lado misterioso y vengativo de esta diosa, este dato tiene cierta similitud con la artista, se cree saber sobre su vida, pero en realidad se desconoce todo, hasta cual es su verdadera voz. Sin embargo, en otros medios desvelan que todavía no se conoce el nombre del mismo, así que este titulo es un mero rumor, pero si fuera esto cierto, sería el regreso de la era “Femme Fatale” , con un toque de lado rebelde de la de “In The Zone”.

Retomando los aspectos de este nuevo disco, se filtró los siguientes rumores: “Es un disco grandioso, aún más si cabe con sus versiones finales, ya que cada canción es poderosa“. Sobre la duración de las mismas, “no hay canciones cortas, hay muchas instrumentales y el tema más corto dura 3:31″.

Sobre la temática: “Es un álbum oscuro y a la vez atractivo con temas “Up-tempo”, que recuerdan a “Hold It Against Me” y “Before The Goodbye”, entre otros” y en su portada estará la etiqueta “Parental Advisory”, ya que hay diversos temas con contenidos explícitos, sobre todo en “Make Yourself at Home” y “Face I Never Forget”, al igual que canciones que darán que hablar como “Race Against Doom” y “Complexity (Need Ur Euphoria)”.

El tracklist de #B9 sería el siguiente:

Spirit Alive
Quantum
Race Against Doom
Just Luv Me (la unica confirmada por la propia artista)
Better Now
Feelin’ Wilder
Make Yourself At Home
The Ruin
Rose
Talking To A Wall
Complexity (Need Ur Euphoria)
It Was For You
Face I Never Forget
Neurotic
Black n’ White Rainbow

1915216_1085815571439705_5887672050556657505_n

¿Por fin habrá nueva música de la Reina de las Vegas o de nuevo serán simples rumores y lanzará el nuevo disco cuando menos se espere, haciendo un Beyoncé?