El Infierno Verde: El enemigo se oculta entre la maleza

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Antes de nada, esta película es NO APTA para los más sensibles, aquellos que ya por ver la simple imagen de sangre o de alguna leve herida les provoca repulsión, debo decir, que ‘El Infierno Verde (The Green Inferno)’ es gore, el puro gore ochentero, que llega a ser incluso asqueroso para los amantes de este género, como yo me considero. Admito, si, que hay escenas, sobre todo una en concreto, que me dio asco, al igual que disfrute por tener esa sensación, que hace tiempo que ninguna de este tipo me lo producía.

‘El Infierno Verde (The Green Inferno)’ trata sobre un grupo de activistas que deciden viajar a la selva de Perú para impedir que se tale parte del bosque, ya que arruinaría la vida “pacífica” de los indígenas de aquel lugar, desconociendo que son carnívoras. Es decir, en vez de impedir que destruyan su hogar, lo que pasará es que se convertirán en su comida, objetos de sus rituales. Está dirigida por Eli Roth, un gran conocido del género gore, que fue el encargado de realizar películas tan conocidas como ‘Cabin Fever’ y ‘Hostel 1 &2’, todas tienen en común escenas de gran dureza visual, es raro no ver viseras por doquier en cualquier de ellas, aunque diría que ‘Cabin Fever’ es la más “light” en ese aspecto.

La película comienza muy lenta y le cuesta coger forma hasta que empieza el punto de acción, ya que el guion está muy poco cuidado, provocando el aburrimiento; hasta que coge ritmo cuando los activistas se quedan atrapados en una selva donde viven estos indígenas carnívoros. Uno tras uno son devorados y descuartizados de una diferente manera, como también formando parte de rituales extraños con actos vejatorios, sobre todo con las mujeres, procedentes de una cultura muy primitiva, que todavía se siguen realizando en la actualidad.

Este “thriller” puede recordar a la criticada y película de culto ‘Holocausto Caníbal’, que debo confesar que tras veinte minutos viéndola no pude aguantar más las ganas de vomitar, pero vi lo suficiente para vincularla con ‘Infierno Verde’, ya que tienen el mismo argumento, aunque esta es una versión más modesta y de bajo presupuesto, y sus escenas son menos violentas y sangrientas. Aún así, se podría considerar, aunque habrá críticos que apuesten lo contrario, que es como una especie de “remake” de la de culto.

Por otra parte, el largometraje considero que es de doble moral. Por un lado, el hecho de que los indígenas defiendan sus tierras de aquellos humanos opresores que quieren perturbar su vida al aire libre, al igual que puede ser una crítica generalizada a las sociedades tipos Greenpeace, como avisando de que estos humanos son salvajes y no son amigos, sino enemigos, por mostrar esa cultura que aún persiste en diferentes tribus que hay en diferentes partes del mundo.

Aspectos positivos: la mitad de la película hasta el final, la fotografía, las escenas sangrientas, el color rojo presente siempre.

Aspectos negativos: no se preocupa por el guion, el arranque de la película es lento y aburrido, falta el factor sorpresa en el final.

NOTA FINAL: 6

Tráiler en español

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Crítica de cine: “Mar Adentro”, vivir es un derecho, no una obligación

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Perdonad si tengo el blog un poco abandonado, pero entre los exámenes que he tenido que hacer, la llegada de la Semana Santa y que redacto para La Casa De El, no he tenido tiempo para escribir aquí.

Tampoco comenté que gané hace unos meses un concurso en la página Cine de Patio, y gracias a esto, tengo una suscripción gratis de tres meses en el portal Wuaki TVPor esta razón, las películas que veo ahora son de allí, para aprovechar este regalo, y normalmente son aquellas que tenia siempre pensado en verlas en un futuro y por una razón u otra, dejaba que transcurriese el tiempo.

Una de esas películas es “Mar Adentro”, dirigida por Alejandro Amenábar, me sorprendió gratamente, ya que me creía que me iba a resultar lenta y aburrida, pero no fue así, ya que me transmitió una cercanía, humildad, como también hizo reabrir el gran debate de que si debería legalizarse la eutanasia.

La historia está basada en hechos reales, Ramón Sampedro, el protagonista, se quedó tetrapléjico con tan solo 25  años tras un accidente, y desde entonces, estuvo luchando por una muerte digna, ya que antes de tener este percance, era un hombre que le gustaba viajar, de disfrutar de la vida, y ahora su vida, era más bien una condena, una cárcel que solo se liberaría con su muerte.

La película transcurre con un guion afable, y de cada fotograma se puede sacar una fotografía idílica, por los paisajes tan bellos y melancólicos que ofrecen la zona de Galicia. Aunque, la mayoría de las escenas son planos de la habitación donde está tumbado en la cama el protagonista, conversando con sus familiares, amigos y su abogada, Julia, interpretada por Belen Rueda, que también tenia que soportar una enfermedad irreversible.

Debo destacar también la gran interpretación de Javier Bardem, que hace el papel de Ramón Sampedro, ya que no fue nada fácil ponerse en la piel de una persona tetrapléjica y además tuvo que aprender gallego para ello. Como también, el de Lola Dueñas, que da vida a Rosa, una de las mujeres que marcó la vida de Sampedro junto a Julia. Por estas razones, “Mar Adentro” es la gran triunfadora de los Premios Goya 2004, ya que se llevó 14 premios, de los 15 a los que estaba nominada. También el Óscar y el Globo de Oro a “Mejor película de habla no inglesa”, entre otras premiaciones.

(A continuación, contiene SPOILER, para quienes no sepan la historia de Ramón Sampedro)

Este película hizo reabrir el debate de si debería permitirse la eutanasia. Si no me equivoco, fue el caso que más impactó a la sociedad española de los noventa, ya que por primera vez, un hombre en un estado de inmovilidad permanente, reclamaba que le dejaran morir, que ese era su derecho, su decisión. Tras varios juicios, luchas y causando una gran controversia, no consiguió legalmente esta petición, y lo tuvo que hacer de manera “ilegal”. A través de un vídeo, que fue emitido en los medios, Sampedro explica el procedimiento que va a llevar a cabo para cumplir su deseo de morir, y finaliza tomando cianuro potásico, un veneno, siendo estas imágenes las ultimas de él.

(Fin de spoiler)

En la actualidad, todavía no está legalizada esta acción, y me parece lamentable, y con más razón, cuando el afectado es consciente de sus actos y decide finalizar su vida y no le permiten cumplir esa voluntad. En una de las frases de la película “Vivir es un derecho, no una obligación”, titulo de la presente crítica, resume a la perfección esta causa y la finalidad de la eutanasia. Si se tiene conocimiento de que la enfermedad es irreversible, de que no hay ningún tipo de solución y ese estado será permanente ¿Por qué no se permite finalizar la vida antes de vivir sin vivir? La vida es para disfrutarla, y si ya se pierde este sentido, no hay que obligar a nadie a qué siga luchando en una guerra que ya hay vencedores, porque la muerte, llega a todos tarde o temprano. 

Como también acepto el suicidio, no hay que asemejarlo con la eutanasia, nadie puede obligar a nadie a seguir viviendo, da igual cuales sean las razones, cada uno debe decidir sobre su propia vida, y si ya la vida no te permanece (estado vegetal, en coma durante años), los familiares deben tomar esta difícil decisión.

Me he enrollado mucho sobre esto, y lo hago todo bajo desconocimiento de estos casos, ya que, afortunadamente, no he tenido que presenciar ninguna de estas situaciones, por el momento. Sin embargo, este tema siempre me ha impactado, por la poca importancia por parte del Estado y las grandes criticas, positivas y negativas, que han suscitado este asunto.

Aspectos positivos: Interpretaciones, fotografía, guion, transcurso de la historia

Aspectos negativos: Repeticiones de escenas, no aprovechar bien el papel de Julia

NOTA FINAL: 7

A continuación, el trailer de “Mar Adentro”

Crítica de cine: Mi Gran Noche, Alex de la Iglesia lo vuelve hacer

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Cartel promocional de “Mi Gran Noche”, 2015./Filmaffinity

Antes de ver esta película, hay que tener claro que es una sátira a las galas especiales que se emiten en Nochevieja/Fin de Año, no hay que verla con el concepto predeterminado de que será una profunda, con un guion cuidado. Ahora sí, os dejo la crítica.

El argumento principal es la grabación del especial de Nochevieja, donde los figurantes deben emular una felicidad falsa, ya que deben aparentar que realmente se está emitiendo en directo. En esta grabación, se puede contemplar la realidad que hay tras los focos, el lado oscuro de la fama y la envidia de “las viejas glorias de la música” a la moda del momento.

Todo sucede con poca coherencia, con un ritmo lento pero factible, porque la función de esta película es entretener y nada más, y el mensaje que quiere transmitir es que todo es apariencia en el mundo del espectáculo, que todos tienen sus problemas, sus miedos, rencores, envidias, pero cuando comienza la emisión, deben fingir una felicidad, que es carente. En resumen, el control mediático y perdida de identidad para complacer a la audiencia.

Por otro lado, también se hace una critica a la música actual, a las galas de Nochevieja y más especiales de este estilo, que ahora protagonizan los artistas de moda, y no los consagrados, como el cantante Raphael, que en esta ocasión, y tras muchos años sin ser actor, vuelve a formar parte de un largometraje, pero la primera que hace de villano, ya que hace una parodia de sí mismo. Él interpreta a un cantante “de los de antes” que no consiente que nadie del panorama musical actual le supere y, por ello, se dedica a poner zancadillas a estos para que no superen su éxito.

Para entender la película, debe olvidar lo anteriormente visto, pero que cabe esperar de una película dirigida por Álex de la Iglesia, donde los sinsentidos abundan, pero los realiza de tal manera, que el producto no suele salir defectuoso, como ya ocurrió con “Las brujas de Zugarramurdi”, “La Comunidad” y “La Chispa de la Vida”, entre otros.

“Mi Gran Noche” cuenta con un gran reparto de cara conocidas, y casi la mayoría de ídolos adolescentes, de las modas actuales que crítica en la película ¡Qué ironía!; como Mario Casas, Blanca Suárez, Hugo Silva, Luis Fernández, entre otros. Al igual que de actores de renombre como Santiago Segura, Carmen Machi, Pepón Nieto, Terele Pávez y más.

En resumen, otra película que no aporta nada, aunque si te sacará más de una carcajada.

Aspectos positivos: La sátira a este tipo de películas, los sinsentidos.

Aspectos negativos: Los forzados momentos de “beso”, el momento de disparos, y el ritmo y el guion en muchas ocasiones.

NOTA FINAL: 5, entretiene y nada más.

Crítica de cine: Virgen a los 40, más vale tarde que nunca

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En plena época de exámenes, lo que más me apetece es ver películas y series para desconectar, así que una de ellas fue la película “Virgen a los 40” (The 40-year-old virgin).

El argumento es de un adulto cuarentón que nunca ha tenido relaciones sexuales por circunstancias de la vida, como citas fallidas o cuando iba a suceder, ocurría algo. La película es la típica comedia amena americana, que hay poco romanticismo, risas en contadas escenas, pero esto cambia cuando queda media hora para acabar, que se vuelve más “noña” por así decirlo.

Los mensajes que te pueden aportar esta película es que no hay que tener miedo al rechazo y ser honesto con los demás para ser libres y felices. Son las típicas películas que uno se pone cuando no tiene otra cosa mejor que ver, es mas bien ver “por amor al arte”, por mero entretenimiento.

Aspectos positivos: Vidas reales, trabajos precarios, y la parte final de la película

Aspectos negativos: La primera parte del film, situaciones raras, tratar la virginidad de una forma ridícula.

NOTA FINAL: 5 (pasable)

Review: American Horror Story Hotel

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Cartel Promocional // Wikipedia

Visto los doce capítulos que conforman la quinta temporada, voy hacer una valoración general de lo que he percibido y sentido al ver esta serie de capítulos, intentando no hacer spoilers, para aquellos que en un futuro se animen a verla.

La temporada se desarrolla en un siniestro hotel donde hay huéspedes inesperados, como vampiros y fantasmas, todos tienen una historia detrás que le hacen vivir atrapados en entre esas cuatro paredes. Al principio, te puedes sentir desubicado y que estás viendo un sinsentido, pero con el transcurso de los capítulos, las historias van encajando entre sí, de una manera sublime.

Las interpretaciones de los actores son magnificas, y solo diría que flojea los papeles del policía (Wes Bentley) y la mujer de este (Chrole Sevigny), ya que, a pesar de las criticas, a mi parecer Lady Gaga interpreta muy bien el papel de una vampiresa sexualmente activa, sí, algunos momentos puede resultar que estás viendo a Gaga, pero porque ella desde el principio de su carrera musical, ha encarnado varios papeles (delincuente, santa, diosa, alien…) pero por ello, este papel no debe ser desprestigiado, por ser simplemente ella, y los haters de otras fans-bases, no es justo. Hay que separar lo actoral de lo musical, son dos aspectos diferentes, aunque a veces, se unifiquen.

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La Condesa (Lady Gaga)// AHS

Los papeles que encarnan Kathy Bates y Denis O´Hare, en un principio pueden resultar que sobran y que no tienen ningún sentido que estén allí, que son de rellenos, pero en los últimos episodios, te das cuenta que son el corazón del hotel y los más humanos, ya que están llenos de sentimientos. Lo mismo puede resultar con Sarah Paulson, que es un personaje que es importante, y el primero que hace de “villana” en esta serie, ella es escurridiza, pero hay que darle tiempo, que también es crucial para la trama.

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Denis O´ Hare interpretando a Liz Taylor// AHS

Mención especial a Evan Peters, ya que hemos visto su evolución actoral en American Horror Story, ya que empezó siendo un joven tímido y aspecto angelical (pero siempre con un lado siniestro), pero poco a poco fue madurando y convirtiéndose en un personaje oscuro, y ya por fin, se ha alejado de los papeles de joven adolescente como en las primeras temporadas. Esperemos que más adelante reciba una premiación por sus dotes artísticas y su evolución siga así, en “in crescendo”.

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Evan Peters intepretando a James Patrick March

Por lo demás, personajes que vienen y van, y que sinceramente, no me han aportado nada, como Matt Bomer, sí, está muy bueno y todo lo que quieras, pero no ha ejercido bien el papel de vampiro, exceptuando el episodio donde protagoniza. Lo mismo me ha ocurrido con Finn Wittrock, que fue un descubrimiento en la temporada anterior (Freakshow) pero que siento que se ha desaprovechado el personaje y no se asimiló bien, y eso que ha encarnado dos.

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La Condesa (Lady Gaga) y Donovan (Matt Bomer)// AHS

El mensaje que he sacado al ver esta temporada, es que hay que confiar en sí mismo, en tener valor, luchar contra la injusticia y revelarse contra el mundo que te rodea, si así puedes conseguir tu felicidad. Que las apariencias, aunque suene típico, engañan, cada uno tenemos una cara pero no refleja el interior, el alma.

Las escenas, como siempre en American Horror Story, cargada de drama, de sangre, de odio, rencor, venganza… aunque en esta, hay mucho gore, y del bueno, que recuerda a de aquellas películas ochenteras como Evil Dead y Braindead.

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Captura del primer capitulo// ASH 5×01

En definitiva, esta temporada la posicionaría entre Ayslum y Murder House, y sigue en último lugar Freakshow, que no tenia ni pies ni cabeza, y si hecho de menos a Jessica Lange… la verdad que no la he echado en falta en esta temporada, pero espero que esté en la siguiente, y por favor, solo pido, que no vuelva a interpretar el papel de una vieja amargada, que una, dos… está bien, pero hubo cuatro temporadas haciendo eso, y no hubo evolución como Evan Peters, por ejemplo.

Lo que respecta de si habrá sexta temporada o no, sabemos ya que si habrá otra, pero no se sabe aun en donde se desarrollará y que trama principal será… ¿Apostamos?

Conoce a los nominados a los Premios Oscars 2016

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La película “El Renacido”, la favorita de esta edición, que si consigue las doce estatuillas, superaría a los grandes premiados de la historia de este evento

Por fin se conocen a los nominados que optan llevarse la ansiada estatuilla dorada, gracias a un evento retransmitido desde el Teatro Samuel Goldwyn de Beverly Hill donde se anunciaron a los candidatos a la 88º edición de estos premios. Los Oscars 2016 prometen ser uno de los mejores, donde destacan las doce nominaciones de la película “El Renacido”, que si consigue todas las candidaturas que opta, superaría a las más premiadas de este galardón, como la película “Ben-Hur“, “Lo que el Viento se Llevó”, “Titanic”, entre otros. Aunque para saberlo, habrá esperar, ya que los ganadores se conocerán el próximo 28 de febrero.

En la lista de nominados, destacan la de mejor actor a Leonardo DiCaprio (que sería muy merecido conseguirlo, por esos grandes papeles anteriores que no fueron reconocidas su dotes interpretativas), por su papel en “Los Reventados”, y en el sexo contrario, la de mejor actriz, la joven Jennifer Lawrence pude ganar su segundo optar por el film “Joy”.

A continuación, la lista oficial de nominados:

-MEJOR ACTOR

  • Brian Cranston “Trumbo”
  • Matt Damon “Marte”
  • Leonardo DiCaprio “El Renacido”
  • Michael Fassbender “Steve Jobs”
  • Eddie Redmayne “La Chica Danesa”

-MEJOR ACTRIZ

  • Cate Blanchett “Carol”
  • Brie Larsson “La Habitación”
  • Jennifer Lawrence “Joy”
  • Charlotte Rampling “45 años”
  • Seorsie Ronan “Brooklyn”

-MEJOR ACTOR DE REPARTO

  • Christian Bale “La Gran Apuesta”
  • Tom Hardy “El Renacido”
  • Mark Ruffalo “Spotlight”
  • Mark Rylance “El Puente de los Espías”
  • Sylvester Stallone “Creed”

-MEJOR ACTRIZ DE REPARTO

  • Jennifer Jason Leight “Los Odiosos Ocho”
  • Rooney Mara “Carol”
  • Rachel McAdams “Spotlight”
  • Alicia Vikander “La Chica Danesa”
  • Kate Winslet “Steve Jobs”

-MEJOR PELÍCULA ANIMADA

  • “Del revés”, de Pete Docter y Ronnie Del Carmen
  • “Anomalisa”, de Charlie Kaufman y Duke Johnson
  • “When Marnie was there”, de Hiromasa Yonebayashi
  • “El niño y el mundo”, de Alê Abreu
  • “La oveja Shaun”, Richard Starzak y Mark Burton

-MEJOR GUIÓN ORIGINAL

  • Matt Charman, Ethan Coen y Joel Coen “El Puente de los Espías”
  • Alex Garland “Ex machina”
  • Pete Docter, Meg LeFauve y Josh Cooley “Del revés”
  • Josh Singer y Tom McCarthy “Spotlight”
  • Jonathan Herman y Andrea Berloff “Straight Outta Compton”

-MEJOR GUIÓN ADAPTADO

  • Charles Randolph y Adam McKay “La Gran Apuesta”
  • Nick Hornby “Brooklyn”
  • Drew Goddard “Marte”
  • Phyllis Nagy “Carol”
  • Emma Donoghue “La habitación”

-MEJOR PELÍCULA DE HABLA NO INGLESA

  • “El hijo de Saúl”, de László Nemes (Hungría)
  • “El abrazo de la serpiente”, de Ciro Guerra (Colombia)
  • “A war”, de Tobias Lindholm (Dinamarca)
  • “Mustang”, de Deniz Gamze Ergüven (Francia)
  • “Theeb”, de Naji Abu Nowar (Jordania)

-MEJOR DISEÑO DE PRODUCCIÓN

  • Adam Stockhausen, Rena DeAngelo y Bernhard Henrich “El Puente de los Espías”
  • Colin Gibson y Lisa Thompson “Mad Max: Furia en la carretera”
  • Eve Stewart y Michael Standish “La chica danesa”
  • Arthur Max y Celia Bobak “Marte”
  • Jack Fisk y Hamish Purdy “El Renacido”

-MEJOR FOTOGRAFÍA

  • Ed Lachman “Carol”
  • Robert Richardson “Los odiosos ocho”
  • Roger Deakins “Sicario”
  • Emmanuel Lubezki “El Renacido”
  • John Seale “Mad Max: Furia en la carretera”

-MEJOR VESTUARIO

  • Sandy Powell “Carol”
  • Sandy Powell “Cenicienta”
  • Paco Delgado “La chica danesa”
  • Jenny Beavan “Mad Max: Furia en la carretera”
  • Jacqueline West “El Renacido”

-MEJOR MONTAJE

  • Margaret Sixel “Mad Max: Furia en la carretera”
  • Tom McArdle “Spotlight”
  • Maryann Brandon y Mary Jo Markey “Star Wars: El despertar de la Fuerza”
  • Hank Corwin “La Gran Apuesta”
  • Stephen Mirrione “El Renacido”

-MEJOR EFECTOS VISUALES

  • Andrew Whitehurst, Paul Norris, Mark Ardington y Sara Bennett “Ex Machina”
  • Andrew Jackson, Tom Wood, Dan Oliver y Andy Williams “Mad Max: Furia en la carretera”
  • Richard Stammers, Anders Langlands, Chris Lawrence y Steven Warner  “Marte”
  • Rich McBride, Matthew Shumway, Jason Smith y Cameron Waldbauer “El Renacido”
  • Roger Guyett, Patrick Tubach, Neal Scanlan y Chris Corbould “Star Wars: El despertar de la Fuerza”

-MEJOR MAQUILLAJE Y PELUQUERÍA

  • Lesley Vanderwalt, Elka Wardega y Damian Martin “Mad Max: Furia en la carretera”
  • Love Larson y Eva von Bahr “El abuelo que saltó por una ventana y se largó”
  • Siân Grigg, Duncan Jarman y Robert Pandini “El Renacido”

-MEJOR EDICIÓN DE SONIDO

  • Mark Mangini y David White “Mad Max: Furia en la carretera”
  • Alan Robert Murray “Sicario”
  • Matthew Wood y David Acord “Star Wars: El despertar de la Fuerza”
  • Oliver Tarney “Marte”
  • Martin Hernandez y Lon Bender “El Renacido”

-MEJOR MEZCLA DE SONIDO

  • Andy Nelson, Gary Rydstrom y Drew Kunin “El Puente de los Espías”
  • Chris Jenkins, Gregg Rudloff y Ben Osmo “Mad Max: Furia en la carretera”
  • Andy Nelson, Christopher Scarabosio y Stuart Wilson “Star Wars: El despertar de la Fuerza”
  • Paul Massey, Mark Taylor y Mac Ruth “Marte”
  • Jon Taylor, Frank A. Montaño, Randy Thom y Chris Duesterdiek “El Renacido”

-MEJOR BANDA SONORA

  • Thomas Newman “El Puente de los Espías”
  • Carter Burwell “Carol”
  • Jóhann Jóhannsson “Sicario”
  • John Williams “Star Wars: El despertar de la Fuerza”
  • Ennio Morricone “Los odiosos ocho”

-MEJOR CANCIÓN

  • Earned it “50 sombras de Grey”
  • Manta Ray “Racing Extinction”
  • Simple Song #3 “La juventud”
  • Til it happens to you “The hunting ground”
  • Writing’s on the wall “Spectre”

-MEJOR DOCUMENTAL

  • “Amy”, de Asif Kapadia
  • “Cartel Land”, de Matthew Heineman
  • “The Look of Silence”, de Joshua Oppenheimer
  • “What Happened, Miss Simone?”, de Liz Garbus
  • “Winter on Fire”, Evgeny Afineevsky

-MEJOR CORTOMETRAJE

  • “Ave Maria”, de Basil Khalil y Eric Dupont
  • “Day One”, de Henry Hughes
  • “Everything will be Okay”, de Patrick Vollrath
  • “Shok”, de Jamie Donoughue
  • “Stutterer”, de Benjamin Cleary y Serena Armitage

-MEJOR CORTO DOCUMENTAL

  • “A girl in the river: the price of forgiveness”, de Sharmeen Obaid-Chinoy
  • “Body team 12”, de David Darg y Bryn Mooser
  • “Chau, beyond the lines”, de Courtney Marsh y Jerry Franck
  • “Claude Lanzmann: spectres of the Shoah”, de Adam Benzine
  • “Last day of freedom”, de Dee Hibbert-Jones y Nomi Talisman

-MEJOR CORTOMETRAJE ANIMADO

  • Bear Story, Prologue “de Gabriel Osorio y Pato Escala
  • “Prologue”, de Richard Williams y Imogen Sutton
  • “Sanjay’s Super Team”, de Sanjay Patel y Nicole Grindle
  • “We Can’t Live Without Cosmos”, Konstantin Bronzit
  • World of Tomorrow”, de Don Hertzfeldt

-MEJOR PELÍCULA

  • La Gran Apuesta”, de Adam McKay
  • El Puente de los Espías”, de Steven Spielberg
  • “Brooklyn” de John Crowley
  • “Mad Max: Furia en la carretera”, de George Miller
  • “Marte”, de Ridley Scott
  • “El Renacido”, de Alejandro González Iñárritu
  • “La habitación”, de Lenny Abrahamson
  • “Spotlight” de Thomas McCarthy

-MEJOR DIRECTOR

  • Adam McKay “La Gran Apuesta”
  • George Miller “Mad Max: Furia en la carretera”
  • Alejandro G. Iñárritu “El Renacido”
  • Lenny Abrahamson “La habitación”
  • Thomas McCarthy “Spotlight”