‘La Vida de David Gale’: Culpable o inocente

La Vida De David Gale

‘La Vida de David Gale (The Life of David Gale)’ es una de esas películas que nunca entenderé porque pasan desapercibidas, al igual que se sobrevaloran otras, ya que son obras maestras que suscitan a debatir, en este caso, sobre la pena de muerte.

Esta película trata de un reputado profesor y activista, interpretado por Kevin Spacey, que es acusado de violar y asesinar a su amiga y compañera de trabajo. Para defender su inocencia, decide que una joven periodista (Kate Winslet) le entreviste en la cárcel, días antes de que sea ejecutado por la pena de muerte.

La película comienza cuando Winslet entrevista a Spacey en la cárcel, entonces empieza a emitirse diferentes “flashback” sobre la vida del condenado antes de ser un presunto criminal, donde se puede apreciar que era un buen profesor universitario, viviendo felizmente con su mujer e hijo y respetado por sus compañeros de trabajo. Aunque todo esto cambia cuando una alumna lo acusa de haberla violado, conviertiéndose su vida en una caída libre y sin frenos, perdiendo la reputación que había conseguido durante años en pocos segundos.

Hay grandes interpretaciones, sobre todo por el gran trabajo que desempeña Winslet y Spacey, que te mantienen viendo la película sin apartar los ojos de la pantalla, ya que se vive en tensión y desconcierto en todo momento, con la duda de que si realmente es inocente o culpable, o por ser un buen profesor, sabe usar las técnicas de la persuasión y dar otra imagen diferente a lo que realmente es.

El final es esperado e inesperado a la vez, que te hace reabrir el debate mental de que si es ilícito la pena de muerte o no, y si se debería investigar más antes de finalizar con la vida de una persona, pero cómo no quiero revelar ningún tipo de “spoiler”, solo digo que os sorprenderá, porque nada es lo que parece.

Aspectos positivos: Grandes interpretaciones, guion, transcurso de la historia, empatizas con el personaje.

Aspectos negativos: Pienso que nada, solo en un pequeño aspecto de no profundizar sobre un personaje.

NOTA FINAL: 8

El Infierno Verde: El enemigo se oculta entre la maleza

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Antes de nada, esta película es NO APTA para los más sensibles, aquellos que ya por ver la simple imagen de sangre o de alguna leve herida les provoca repulsión, debo decir, que ‘El Infierno Verde (The Green Inferno)’ es gore, el puro gore ochentero, que llega a ser incluso asqueroso para los amantes de este género, como yo me considero. Admito, si, que hay escenas, sobre todo una en concreto, que me dio asco, al igual que disfrute por tener esa sensación, que hace tiempo que ninguna de este tipo me lo producía.

‘El Infierno Verde (The Green Inferno)’ trata sobre un grupo de activistas que deciden viajar a la selva de Perú para impedir que se tale parte del bosque, ya que arruinaría la vida “pacífica” de los indígenas de aquel lugar, desconociendo que son carnívoras. Es decir, en vez de impedir que destruyan su hogar, lo que pasará es que se convertirán en su comida, objetos de sus rituales. Está dirigida por Eli Roth, un gran conocido del género gore, que fue el encargado de realizar películas tan conocidas como ‘Cabin Fever’ y ‘Hostel 1 &2’, todas tienen en común escenas de gran dureza visual, es raro no ver viseras por doquier en cualquier de ellas, aunque diría que ‘Cabin Fever’ es la más “light” en ese aspecto.

La película comienza muy lenta y le cuesta coger forma hasta que empieza el punto de acción, ya que el guion está muy poco cuidado, provocando el aburrimiento; hasta que coge ritmo cuando los activistas se quedan atrapados en una selva donde viven estos indígenas carnívoros. Uno tras uno son devorados y descuartizados de una diferente manera, como también formando parte de rituales extraños con actos vejatorios, sobre todo con las mujeres, procedentes de una cultura muy primitiva, que todavía se siguen realizando en la actualidad.

Este “thriller” puede recordar a la criticada y película de culto ‘Holocausto Caníbal’, que debo confesar que tras veinte minutos viéndola no pude aguantar más las ganas de vomitar, pero vi lo suficiente para vincularla con ‘Infierno Verde’, ya que tienen el mismo argumento, aunque esta es una versión más modesta y de bajo presupuesto, y sus escenas son menos violentas y sangrientas. Aún así, se podría considerar, aunque habrá críticos que apuesten lo contrario, que es como una especie de “remake” de la de culto.

Por otra parte, el largometraje considero que es de doble moral. Por un lado, el hecho de que los indígenas defiendan sus tierras de aquellos humanos opresores que quieren perturbar su vida al aire libre, al igual que puede ser una crítica generalizada a las sociedades tipos Greenpeace, como avisando de que estos humanos son salvajes y no son amigos, sino enemigos, por mostrar esa cultura que aún persiste en diferentes tribus que hay en diferentes partes del mundo.

Aspectos positivos: la mitad de la película hasta el final, la fotografía, las escenas sangrientas, el color rojo presente siempre.

Aspectos negativos: no se preocupa por el guion, el arranque de la película es lento y aburrido, falta el factor sorpresa en el final.

NOTA FINAL: 6

Tráiler en español

Sarah Michelle Gellar confirma su participación en la versión televisiva de “Crueles Intenciones”

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Sarah Michelle Gellar encarnando el papel de Kathryn Merteuil en Crueles Intenciones./ Cruel Intentions, 1999.

La actriz volverá a interpretar a Kathryn Merteuil quince años después del estreno de la película homónima

Hace unas semanas, el portal estadounidense Variety anunció que la cadena NBC dio luz verde al spin-off de la película “Crueles Intenciones” (Cruel Intentions), en forma de serie de televisión, que fue protagonizada por Sarah Michelle Gellar, Ryan Phillippe y Reese Witherspoon en 1999. Cabe destacar, que el director de la serie,  Roger Kumble, es el mismo de la película original. Aunque, por el momento, solo se trata de un episodio piloto que, si tiene éxito, podrá ser una serie al completo.

Sarah Michelle Gellar confirma, a través de su cuenta de Instagram, que estará en esta TV reboot, compartiendo una foto de 1998 con Roger Kumble y Neal Moritz, director y productor ejecutivo de “Crueles Intenciones”, con una instantánea con ellos en la actualidad, donde expresa: “Estoy contenta de poder confirmar que me uno a NBC en esta nueva aventura”.

Para poder encarnar este papel nuevamente, la actriz el pasado viernes tuvo que teñir su característica melena rubia de color castaño como lo tenía el personaje de Kathryn Merteuil, una chica soberbia, orgullosa, calculadora y manipuladora, que era capaz de todo por tal de conseguir sus objetivos.

#brownhairdontcare (actually kind of love it!!) thank you everyone @andylecomptesalon

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La historia comenzará 15 años después de la película original y se centraría alrededor de Bash Casey, el hijo de Sebastian Valmont y Annette Hargrove que fueron interpretados por Ryan Phillipe y Reese Witherspoon en 1999. Gellar retomará el papel de Kathryn Merteuil, la villana principal de la historia. Bash descubrirá un diario de su padre y viajará a Los Ángeles para ingresar con una beca en un elitista instituto donde intentará explorar los secretos de su familia, pero Kathryn pondrá obstáculos en su camino.

Esta serie será el gran regreso televisivo de Geller, que desde la finalización de la exitosa “Buffy Cazavampiros”, no había tenido mucha suerte en los papeles que había interpretado, siendo “The Crazy Ones” y “Ringer” sus últimos trabajos, y ambos fueron cancelados tras emitirse la primera temporada.

¿Será por fin “Crueles Intenciones” el regreso triunfal de esta actriz tan venerada a finales de los noventa y principios de 2000?

Para quienes desconozcan la película original, les dejo el trailer de la misma.

 

‘Animales fantásticos y dónde encontrarlos’ será una trilogía

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Así lo confirma J.K. Rowling a través de su cuenta de Twitter

Uno de mis propósitos al comenzar este 2016 era releer toda la saga de Harry Potter, con sus respectivas películas, e incluso los videojuegos, y así está siendo, “Soy un poco friki, lo sé”.

Por este motivo, puede que una de las razones por la cual tengo un “poco” abandonado este blog es que me he sumergido de tal manera en este mundo de magia y hechicería, que estoy dejando a un lado lo de ver series y películas.

Revivir de nuevo los sentimientos que albergaron en mi hace unos quince años, ha sido como recuperar parte de esa inocencia y felicidad que ya creía perdida, y también, por supuesto, viene muy bien evadirse de la realidad y de la monotonía de vez en cuando.

Así pues, me toca anunciar que Animales fantásticos y dónde encontrarlos, el spin off de esta saga, será una trilogía como tal lo anuncia J.K Rowling. Por lo tanto, lo más seguro es que también sean trasladadas a la gran pantalla, como ya lo hará el primer libro homónimo, que fue lanzado en 2001, el próximo 18 de noviembre.

Esta película será nuevamente dirigida por David Yates, que fue el encargado de dirigir las ultimas cuatro películas de Harry Potter, que se caracterizan por ser más oscuras y siniestras que las primeras, que estaban más orientadas hacia un público más infantil/adolescente.

La historia de Animales fantásticos y dónde encontrarlos se ubica setenta años antes de lo contado en la saga de Potter. En esta ocasión, el argumento gira en torno a un mago llamado Newt Scamander, a quien le encargan escribir un libro sobre seres fantásticos.

Gracias a esta película, los más jóvenes, y los que ya no tanto, sacaran de nuevo a relucir sus varitas y gritaran el hechizo “Imperio” para obligar a todos aquellos que la vean (o bueno, lo haré yo entonces).

A continuación, os dejo el trailer de la misma.

Crítica de cine: “Circle”, que empiece el juego

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“La supervivencia nos saca el lado más oscuro de nuestro ser”, con esta frase se podría resumir la película “Circle”, en español “Circulo”, donde se pone en juego la ética, los valores humanos y cómo las apariencias pueden decidir el futuro, en este caso, si vivir o morir.

La película trata de cincuenta personas desconocidas que se encuentran dentro de un círculo, y además, sus pies están encima de un mini circulo individual también, si abandonan la plataforma, directamente son eliminados por el juego. Si nadie lo hace, un objeto extraño del medio empieza a sonar y aniquila al azar a uno de los componentes. Hasta que un cierto momento de la película, los miembros de este círculo se percatan de que ellos mismos son los que deciden quien debe morir o vivir, los compañeros se convierten en rivales, en enemigos que a partir de las apariencias o criterios propios deciden quien debería vivir, ya que solo tiene que quedar uno en este estratégico juego.

A partir de entonces, el “concurso” transcurre con diversas disputas internas entre los miembros de este “círculo”, ya que es una difícil decisión elegir entre una vida u otra, y a veces, sin criterio alguno, solo por la apariencia, aunque la conclusión es que todos quieren vivir, y pesar de calcular bien la jugada, pueden ser eliminados por el oponente.

“Circle” es un thriller psicológico que es una mezcla entre “Saw” y “Cube”, donde el ser humano para sobrevivir deben superar una serie de pruebas utilizando su astucia e inteligencia y no dejarse llevarse por la mala situación del momento, por debilidades, hay que sacar la fortaleza interior y el instinto de supervivencia, “Vivir o morir: tu decides”, como bien diria Jingsaw.

El mensaje que se quiere transmitir, es que a la hora de la verdad, nadie es amigo de nadie, ni se piensa en los valores socioculturales adquiridos a lo largo de la existencia, solo se piensa en artimañas para sobrevivir, en eliminar al enemigo. Ya no son humanos, son inhumanos.

Aspectos positivos: El mensaje, la mecánica del juego, porque realza el lado más oscuro del ser humano.

Aspectos negativos: Juego repetitivo (no varia a lo largo de la peli), final abierto, malas interpretaciones, entre otros. Se hubiera sacado más provecho del argumento.

NOTA FINAL: 5

 

Barei: «‘Say Yay!’ es la perfecta canción para presentarme como artista»

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Barei./ bareimusic.com

  • LAURA CALDERÓN

El pasado 1 de febrero tuvo lugar la gala de selección del representante español de Eurovisión en La 1 de TVE, gracias al programa “Objetivo Eurovisión”. En ella, por fin se conoció que Barei será la artista que representará a España en el Festival de Eurovisión de 2016, que se celebrará en Estocolmo (Suecia) el próximo 14 de mayo.

Esta joven cantante madrileña, era uno de los rostros más desconocidos entre los aspirantes en representar a España en Eurovisión de este año (María Isabel, Maverick, Electric Nana, Salvador Beltrán y Xuso Jones). Pero a pesar de esto, pudo alzarse con la victoria gracias a Say Yay!, un tema cargado de superación y de que hay que tener constancia para hacer realidad los sueños, gracias a un estribillo muy potente y bastante pegadizo, donde Barei mostró sobre el escenario de “Objetivo Eurovisión”, una gran energía, espontaneidad  y carisma encandilando a los eurofans españoles, y en el futuro, al resto de Europa para así poder ganar la LXI edición del festival.

Veoycrítico ha tenido la oportunidad de entrevistarla, a pesar de haber comenzado la promoción de Say Yay!, ya que presentó esta canción en la preselección de Ucrania para elegir a su candidato en Eurovisión. Con una gran amabilidad, cercanía y con unas ganas inmensas de emprender esta nueva etapa que ha llegado a su vida, nos cuenta cómo promocionará la canción, cómo será el concepto del vídeo (en el que puede participar enviando un vídeo bailando como explico más abajo en la entrevista). Como también, si conoce ya a sus rivales en el certamen, qué discográfica ha elegido finalmente y que opina de las discográficas en general (ya que ella antes de ser candidata para ir Eurovisión, su carrera musical la manejaba ella sola), entre otros aspectos.

PERIODISTA: Para quienes aún no la conozcan, cuéntanos un poco sobre ti ¿Cómo expresaría a “Barei” en pocas palabras?

BAREI: Podría definirme en estas: enérgica, soñadora, extremadamente sensible, perfeccionista y algo insegura a veces.

P.: Antes de presentarse a Eurovisión, era un rostro desconocido en el panorama musical, a pesar de haber ganado el Festival de Benidorm de 2001 y lanzado dos trabajos discográficos, el último en 2015 titulado Throw the Dice. ¿De dónde viene esa necesidad de querer convertirse en artista?

B.: Siempre me gustó cantar, bailar y cualquier cosa que fuera creativa. Simplemente me hace feliz y creo que en esta vida estamos para dar lo mejor de nosotros mismos al mundo y en mi caso, creo que puedo hacer algo bueno con la música por pequeño o grande que sea. Algo sincero, motivador y que mueva por fuera y por dentro a aquel que quiera escucharla.

P.: También, intentó entrar como concursante en el programa “El Número Uno” que se emitía en Antena 3 en 2012 y no pasó de la gala 0, a pesar de su talento. ¿Pensó en tirar la toalla?

B.: He pensado en tirar la toalla muchas veces, pero no en ese momento la verdad. Si alguna vez me he venido abajo ha sido por otros motivos, pero cuando te gusta lo que haces, siempre hay algo que te hace seguir intentándolo una y otra vez.

P.: Respecto a la anterior pregunta, ¿Qué opina de los talent show? ¿Se valoran realmente a los artistas o son utilizados para ser one hit wonder? ¿Es cierto que las grandes discográficas anulan la libertad artística para vender más?

B.: Son programas de TV y no deja de tener que ser rentable obviamente lo que se emita. Es comprensible, pero quizá por eso no siempre ayuda al artista. No soy muy de generalizar, creo que cada circunstancia es diferente y para algunos puede ser positivo lo que para otros no lo es.

En cuanto a las discográficas, más de lo mismo. Según a qué artista preguntes y la prioridad que se le haya dado en la compañía, te responderá una cosa u otra.

No conozco opiniones idénticas respecto a una misma situación. Creo que pueden ser tu mejor aliado o tu gran enemigo dependiendo de las condiciones que te ofrezcan y del tipo de acuerdo al que llegues. Cada circunstancia es un mundo.

P.: Sobre su decisión de participar en Eurovisión 2016, ¿En qué momento decidió querer ir representando a España? ¿Pensó en qué tenía cualidades para ser elegida?

B.: No fui yo quien mandó mi solicitud de candidatura. Dámaso Caminero, que ha estado yendo de la mano conmigo este último año, envió un email muy acertado a TVE con mi proyecto, y gustó. Y después de mucho trabajo junto a Rubén Villanueva sobre diferentes canciones, llegó Say Yay y gustó aún más. Y aquí estoy ahora, disfrutando de una experiencia única y trabajando duro para estar a la altura.

P.: ¿Realmente se respiraba ese buen rollo entre los candidatos como se reflejaba en la pequeña pantalla o había una patente competitividad?

B.: Cero competencia, la verdad, un compañerismo digno de aplaudir. Un respeto de todos a todos difícil de encontrar y un buen rollo y cariño que creo que se mantendrá para siempre. Aprovecho para enviar besos a todos ellos. Son unos “cracks”.

P.: Referente al tema con el cual representará a España en Eurovisión ¿Cómo definiría Say Yay!? ¿Cómo surgió? ¿Fue creada expresamente para este certamen? ¿Por qué fue la elegida para ser su carta de presentación?

B.: Fue la tercera de las elegidas. Hubo otras dos canciones candidatas previas, pero durante el proceso de selección, decidí junto a Rubén Villanueva que podíamos hacer algo mejor, componer algo específico que fuera esa perfecta “carta de presentación” como artista, que reuniera esa fidelidad a mis influencias, ese gancho necesario para convencer en 3 min a toda Europa, esa emoción y fuerza que hiciera que la gente prestara atención al mensaje, la letra, un conjunto que la hiciera “digna” de una oportunidad así.

P.: Sobre cómo será el video de Say Yay! ¿Tiene planeado cómo será el concepto del videoclip? ¿Habrá coreografías?

B.: Vamos y vais a bailar muuuuuuuucho, eso seguro! jajajaja.

Barei da a la oportunidad de poder salir en el videoclip de Say Yay!, para ello:

  1. Apréndete los pasos del baile en el vídeo-tutorial de Barei 
  2. Grábate bailando como ella.
  3. Envía el vídeo a arrobaequipo@gmail.com antes del viernes 19 de febrero.

P.: Otro punto importante, es conocer cómo será su puesta en escena a la hora de la verdad, el 14 de Mayo en Estocolmo. ¿Tiene alguna idea de cómo será? ¿Estará incluido el ya famoso baile de los pies? ¿Puede dar alguna pista de cómo será el vestuario?

B.: Será algo que sume a la interpretación pero que no distraiga. Algo minimalista que genere un ambiente idóneo para la canción y para el famoso baile de pies, que obviamente estará, pero no será tan protagonista quizá. Aún estamos pensando en muuuuchas cosas.

El vestuario más de lo mismo, potente pero con un toque desenfadado a la vez.

P.: ¿Piensa promocionar el tema en España por diferentes programas y ciudades?

B.: Yo voy a donde me llamen, siempre que pueda y mi tiempo me lo permita. La promoción es fundamental de cara a mayo.

P.: Aunque, ya ha llevado a cabo la promoción internacional de esta canción, comenzando en la preselección de Ucrania para elegir su candidato a Eurovisión. ¿Cómo fue la acogida allí? ¿Qué países visitará más? ¿Asistirá a Eurovision In Concert?

B.: Quiero ir a todo lo posible, porque son los países europeos los que nos votarán y la promoción fuera de España es la que más suma en estos momentos. Y por otro lado, me flipa viajar, conocer gente, aprender y todo eso me lo llevo seguro de oportunidades así.

Intentaré estar en Ámsterdam, Moscú y Londres, pero aún no puedo confirmarlo. Cuando lo sepa os lo diré a todos.

P.: ¿Conoce ya a alguno de sus rivales seleccionados que participaran en el certamen? Si es así, ¿Qué opina sobre ellos, le gusta el tema y la puesta en escena llevada a cabo?

B.: Me gusta mucho el de Irlanda y la chica de Bélgica, pero he de decir que, aunque aún no sé si será el ganador de Ucrania, hay un chico que se llama Sun Say que creo que va a dar mucho que hablar porque su canción es una pasada y su voz también.

P.:  Para finalizar, dejando un lado Eurovisión, su carrera musical la ha llevado a cabo sola, ya que no tenía apoyo de ninguna discográfica, pero a partir de su representación en Eurovisión, la situación ha cambiado, ya que dos grandes discográficas están interesadas en usted. ¿Piensa lanzar próximamente un nuevo disco? ¿Por cuál discográfica se decantará, la que la deje mantener su autenticidad? ¿Cómo será el futuro de Barei?

B.: La decisión ha sido difícil, porque he pasado de no tener a nadie que quisiera remar conmigo a tener dos ofertas de las más grandes encima de la mesa. Desde aquí aprovecho para dar las gracias a ambas, Sony y Universal por su interés mostrado y sobre todo por haberse interesado dos días antes de saber si iba a ganar o no la final de Objetivo Eurovisión. Eso es lo que más me gustó de ambas, pero he tenido que tomar una decisión y sólo puedo estar con una de ellas. Acabo de volver de Ucrania y desde hoy empiezo a trabajar con Universal de la mano. Espero que el futuro nos depare un gran proyecto y recorrido juntos.

Muchísimas gracias y un abrazo grande.

Gracias a ti por todo, Barei, muchísima suerte para Eurovision y su prometedora carrera musical, que esto acaba de comenzar, Say Yay!

Crítica de cine: “We Are Monsters”, ¿víctima o verdugo?

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La película “We Are Monsters“es como un remake de bajo presupuesto de “I Spit On Your Grave“, una historia cargada de bestialidad, sufrimiento y de una ira propiciada por la venganza.

El argumento es de una joven rica con un futuro prometedor, que cuando se sube a un taxi, es secuestrada y drogada por el conductor. Cuando abre los ojos, se encuentra atada a una silla dentro de una cabaña ubicada en medio de un bosque. A partir de entonces, tiene que soportar una serie de circunstancias vejatorias (abusos sexuales, insultos…) hasta que ella recupera el control y se convierte en verdugo y los secuestradores, en víctimas.

En esta película, el mensaje que se quiere transmitir es que en circunstancias extremas, todos sacamos la ira, el descontrol que llevamos por dentro, convirtiéndonos en “monstruos”, así que se podría resumir, que al fin al cabo “todos somos monstruos” (como bien dice el título de la misma), cuando vulneran nuestra dignidad, nuestra integridad física, propiciando el desvarío mental, la perdida de la humanidad.

Como también, hace replantear que si de verdad merece la pena la venganza, ya que el daño está hecho, y hagas lo que hagas, no volverás hacer el mismo de antes como dice el secuestrador a la víctima en una escena del film: “Puede vengarte, pero yo ya te he follado por el culo”, queriendo decir “Hagas lo que hagas, no me olvidarás jamás”.

Referente al parecido con “I Spit On Your Grave”, se ve claramente que se ha inspirado en ella sobre todo en la temática de “joven chica violada y después se venga”, hay escenas que recuerda a ella, aunque la original es muchísimo mejor que “We Are Monsters”, aquí hay poco presupuesto, y pocos escenarios; escasea el diálogo, y el que hay, es muy evidente, es una película visual, el guion no es importante.

En conclusión, es una de esas películas que te hace reflexionar qué harías en situaciones extremas, si te ocurriese a ti, ¿Serías víctima o verdugo?

Aspectos positivos: La parte final de la película, la interpretación de la protagonista, el gore

Aspectos negativos: Poca originalidad, mismos escenarios, escenas repetitivas y la primera parte de ella, que puede resultar algo lenta y sobra.

 NOTA FINAL: 6