Crítica del disco ‘Quimera’ de Alba Reche, canción por canción

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El pasado viernes, 25 de octubre, salió a la venta el primer lanzamiento discográfico de Alba Reche, ‘Quimera’. Este nombre fue elegido porque es un mito que representa el miedo y la ilusión, dos componentes esenciales para el proceso de composición de este álbum.

La ideal principal del disco, como he citado antes, es la mitología griega que, como explicó la artista en una entrevista, es un tema que siempre le ha llamado la atención y le ha servido para escribir las canciones de este disco, como una especie de liberación de sus experiencias personajes bajo el disfraz de estos mitos.

Aún no ha pasado ni un año desde que finalizó Operación Triunfo 2018, el talent show donde quedó segunda finalista por su voz tan personal y el gran carisma que estuvo patente durante su paso por el concurso.

Durante el festival Coca Cola Experience de 2019, que tuvo lugar el pasado mes de septiembre, presentó por primera vez ‘Medusa’, el primer single que se extrae de su disco debut, pero lanzado oficialmente el 4 de octubre. Posteriormente, el 18 de octubre, desveló su segundo single, ‘Caronte‘.

A continuación, voy a analizar ‘Quimera’, canción por canción, que está compuesto por Alba Reche, junto a otros compositores excepto ‘Niña’ que ha sido compuesta íntegramente por ella, siendo un total de 11 canciones los que forman parte del álbum.

Además, está producido por productores urbanos, como LOWLIGHT, y más personal e intimo como Ismael Guijarro. Esta crítica está realizada tras la primera escucha y que, seguramente, mejorará más adelante.

‘QUIMERA’

1-  ‘Quimera’: Canción que da nombre al disco debut de la artista. A base de una guitarra melódica, este tema trata sobre la soledad y el vacío que queda tras finalizar una relación. Las voces que resuenan en la cabeza, los buenos y malos recuerdos, a la mitad de la canción empieza a coger fuerza y los coros que le acompaña dan como resultado a un tema que debe ser single. NOTA 8.

2- ‘Caronte’: Segundo single oficial de ‘Quimera’ que trata sobre la vulnerabilidad, de ver el mundo pasar y no ser consciente de nada, ni del silencio. La sensación de dar todo lo que haces y estar manipulada por hilos invisibles. Pero llega un día que te das cuenta de todo, te conviertes en neblina y te rompes. Todo ello bajo la mitología de Caronte, el barquero que te llevaba el infierno, simbolizando el limbo. NOTA 8.

3- ‘Asteria’: La canción más tranquila por el momento y más ambiental, que trata sobre la falta de libertad y como si estuviere en una pesadilla eterna que no podía despertar. La calma solo llega por las noches, alejada de las luces de los focos. Es decir, alejada de un reality y volver a conectar con ella misma. NOTA 6.

4- ‘Aura’: Un tema que me recuerda a la música folk, con esa base instrumental que te llena de paz. Trata sobre las despedidas, de lo difícil que es decir adiós pero no hay otra solución. “Espero verte feliz, aunque sea sin mi”. NOTA 8.

5- ‘Niña’: Diría que la canción más cercana al estilo musical y a los sentimientos de la cantante. Un tema dedicado a ella misma, una alegoría al dolor, a la pérdida de su inocencia e identidad. Este tema Reche que lo compuso íntegramente durante en la Academia y es un fiel reflejo a cómo se sentía en esas cuatro paredes. Ojalá sea single. NOTA 10.

6- ‘Lux’: Vivía en una inocencia, en una jaula de cristal, “un angelito le cuidaba, mirando el fuego”. Pero se dejó manipular cegada por la fama y los malos consejeros que acabó convirtiéndose en cenizas. NOTA 7.

7- ‘Hestia: Un canto hacía ella misma, para ser valiente y coger de nuevo fuerzas para encontrar la solución y dejar de culparse de los errores. No hay peor sensación de la derrota. “Guardo por dentro ese dolor, cómo aguanto ese dolor, pedir perdón a mi interior”. NOTA 7.

8- ‘Inanna’: Desde aquí, el álbum coge otro estilo, más urbano, más ambiental y psicodelico. Me recuerda a los temas lanzados a principios de los años 90 y a las canciones del último disco de Ariana Grande. Una canción de aceptación, de ser ella su única prioridad. NOTA 6.

9- ‘Eco’: Este tema, con unos ritmos con toques caribeños, trata de cuando ya por fin aceptas la soledad, que ya empiezas a amarte a ti misma, vuelve a tu vida aquel o aquella que te hizo sufrir. NOTA 6.

10- ‘Medusa’: El primer tema del disco que supimos a principios de octubre. Diría que no debería haber sido single, no presenta la esencia del mismo y te quita el buen sabor de boca de los temas antecesores. Pero, Alba Reche en una entrevista dijo que esta canción no entraba con el concepto del disco, que esa consciente, sin embargo por esto mismo quiso meterla para mostrar su versatilidad musical. NOTA 5.

11- ‘Ares’ (feat Pol Granch)’: Una canción llena de dolor y desgarro, “las cuerdas que me ahorcan, son las que te hacían tocar”. Donde Pol Granch, ganador de Factor X España 2018, da el toque místico y francés a la canción. El disco cierra como empezó, con la artista vulnerable y rota, pero con la esperanza de que todo se solucionará. NOTA 6.

OPINIÓN PERSONAL

Y fin, tras 33 minutos de escucha, puedo decir que Alba Reche ha transmitido lo que quería reflejar, mostrar su personalidad a través de sus canciones. Sus miedos, pérdida de identidad y el reconocimiento de como la entrada a un talent show le cambió su vida y ahora debe asumir ese proceso. Aunque le cueste.

Cabe destacar que las 11 canciones que conforman el álbum han sido compuestas por ella, para demostrar su talento y personalidad que quería derribar con otros agentes, pero al final ha conseguido sacar adelante guiada por sus instintos e ilusiones.

En este sentido, es un disco con un toque de aire fresco al panorama musical en España, un trabajo alejado de temas comerciales y que solo se busca contar cómo se siente y cómo es ella. Su base no son los artistas de aquí, más bien artistas como Sara Bareilles, Ellie Goulding y Harry Styles. 

Aunque claro, todavía le queda mucho camino por recorrer y se nota que es su primer álbum y todo mejorará, claro está. Por ejemplo, yo mejoraría en base de producción y que haya una conexión clara entre las canciones. Un nexo en común, pero ‘Quimera’ es una buena carta de presentación para esta joven chica de 21 años. Que exigimos mucho y no tenemos en cuenta que aún está en proceso de evolución como artista.

RESUMEN:

-Canciones TOP (que merecen ser singles): ‘Quimera’ , ‘Aura’ y ‘Niña’.

-Canciones FLOP (las más flojas del disco): ‘Medusa’ e ‘Inanna’.

NOTA FINAL: 7

Review: ‘No dejo de Bailar’ de Julia Medina, canción por canción

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Por fin podemos escuchar el primer trabajo discográfico de Julia Medina, ‘No Dejo de Bailar’, que fue lanzado el pasado 18 de octubre. Aún no ha pasado ni un año desde que finalizó Operación Triunfo 2018, el talent show donde la pudimos descubrir. Y, desde entonces, no ha parado de luchar, o de bailar, para conseguir su sueño esta joven gaditana.

El primer single oficial del disco fue ‘Dime‘, que en estos momentos está sonado por todos lados desde su debut. Este tema ha sido compuesto por ella, al igual que los nueve temas restantes que conforman su nuevo álbum.

Si ahondar en más detalles, voy a analizar ‘No Dejo de Bailar’, canción por canción que , como antes he citado, contiene 10 canciones. Esta crítica está realizada tras la primera escucha y que, seguramente, mejorará más adelante.

‘NO DEJO DE BAILAR’

1-  ‘Dime’: Esta canción es el single debut de Julia Medina, que conocimos hace poco más de dos semanas. Una alegoría al amar sin ningún tipo de miedo, sin pensar en el qué dirán. La verdad que no tiene nada que envidiar a otros lead single de los artistas más veteranos. NOTA 8.

2- ‘La Inseguridad’: “Suelo hacer del miedo, mi arte”. Con esta frase tan reveladora, diría que la creación de este disco ha sido coger las riendas de sus demonios internos y componer para sentirse libre. Las inseguridades han formado parte de ella pero ahora sabe controlarlas. NOTA 7.

3- ‘No Hablan Más de Ti’: Cuando por fin llega el ocaso de una relación y la felicidad llegará en manos de otra persona y por eso hay que dejar todo atrás y luchar por la propia felicidad y, en este sentido, ser más egoísta. Espero que sea single. NOTA 8.

4- ‘No Dejo de Bailar’: “No quisiera retener, a quién se quiere ir” y “quererme es dejarte marchar”. Es decir, vamos dando tumbos por la vida, con ilusiones y “parajitos” en la cabeza. A base de un toque de guitarra, que se repite constantemente en la instrumental. Para así seguir soñando y perderse en el mundo de sus sueños y recuerdos. Me recuerda a ratos a Rozalén. NOTA 7.

5- ‘Hoy Se Hizo Tarde’: Un último intento de solucionar las cosas, de luchar por los buenos momentos. Creo que el fallo de esta canción es que la producción hubiese sido algo mejor para destacar más la voz dulce de la artista. Posible single. NOTA 8.

6- ‘El Circo’: Cambia totalmente la estética del disco con esta canción. Y ha venido bien. Una crítica social de que todo lo que aparenta ser, no es. No hay que creerse nada de lo que se emite ni se dice. Me imagino que es una critica a todos aquellos que infravaloran a los concursos de OT y aquellas personas tóxicas que se meten en cómo debe llevar su vida. También me recuerda a Rozalén un poco esta canción. Podría ser single perfectamente. NOTA 7.

7- ‘No Me Despedí (feat Carmen Boza)’: Se nota la mano de Carmen Boza en este tema, con el toque punk/ soul. Se deja de lo melódico de los temas antecesores, pero mi opinión que este dueto hubiese tenido más jugo con otro ritmo. Porque ambas sincronizan muy bien sus voces, pero me falta algo. NOTA 6.

8- ‘A Las Tres’: Diría que la base instrumental es muy principio de 2000 y no encaja mucho con el mensaje y producción del disco en general. Está metida un poco con calzador, pero bueno, algún fallo debía tener. NOTA 5.

9- ‘La Respuesta’: Depender de otra persona para la felicidad, puede ser lo mas tóxico que existe. Y no, a veces no hay respuesta, solo preguntas. Un poco lineal el tema, pero muy de verdad. De corazón.NOTA 6.

10- ‘Sálvate De Ti (feat Pedro Guerra)’: Cuando estés mal, lo mejor es conectar de nuevo con una misma. Encontrar aquel punto donde la felicidad está y dejarse atrás la neblina que nos acechan. Todos nos hemos sentido así y la mano de Pedro Guerra en el tema es tan patente, que es pura poesía. NOTA 7.

OPINIÓN PERSONAL

Tras escuchar el álbum, se podría definir como un disco “muy verdad”, donde la artista se quiere liberar de sus miedos y plasmar en ellos su actual personalidad. La madurez que afronta es por todo aquello que ha vivido y sentido a lo largo de su trayectoria.

Es de admirar que este primer álbum Julia Medina haya decido componer, o coescribir, todos los temas, mostrando que ella tenía claro, desde un primer momento, que tenía que ser una composición “muy suya”.

En este sentido, se denota sus claras influencias como Rozalén, Marta Soto, Vanesa Martín, Andrés Suárez y, hasta diría que, en ocasiones me ha recordado a Pasión Vega. Artistas que convierten sus canciones en puras poesías y verdades, y siempre destaco que eso es lo más bello que un cantante puede hacer. Ser ellos mismos a través de lo que quieren cantar, mostrando sus sentimientos.

Por último, es un disco que está bastante bien para ser el primero y, como he dicho antes, también es de admirar de que ella haya formado parte en el proceso de composición del mismo. Aunque aún le queda mucho que pulir y que tratar, como en el ámbito de la producción y de mantener una línea más marcada. Pero, por los demás, chapó y, si sigue así, no tendrá nada que envidiar a los artistas más de renombre del panorama actual en español.

 

RESUMEN:

-Canciones TOP (que merecen ser singles): ‘No Hablan Más de Ti’, ‘El Circo’, ‘Hoy Se Hizo Tarde’.

-Canciones FLOP (las más flojas del disco): ‘A Las Tres’ y ‘La Respuesta’

NOTA FINAL: 6,9

 

 

Review: ‘Brujería’ de La Bien Querida, canción por canción

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La Bien Querida regresa con su instinto más protector y romántico. Tras el lanzamiento de ‘Fuego’ (2017), la cantautora presentó, el pasado 27 de septiembre, Brujería’, su álbum más hipnótico y oscuro, hasta la fecha.

El primer single oficial de este disco fue ‘¿Qué?‘, un tema a dueto con Diego Ibáñez, el vocalista del grupo Carolina Durante. Recientemente, hace dos semanas, lanzó ‘Me Envenenas’. Ambas canciones transmiten el mismo mensaje, el amor es un hechizo que puede provocar un sinfín de sensaciones, desde atracción hasta fatalidad.

‘Brujería’ está compuesto por 11 canciones, a puño y letra por La Bien Querida (Ana Fernández-Villaverde), con una duración total de 38 minutos, donde te hechizarás y sentirás cada fase del enamoramiento y será difícil salir de este encantamiento. Cabe destacar que la esta crítica está realizada tras la primera escucha y que, seguramente, mejorará en el futuro.

‘BRUJERÍA’

1-  ‘Intro: Hechizo Protector’: Una interlude oscura y perturbadora, dejando claro el mensaje de este álbum, que hay que dejar atrás lo malo y atraer lo bueno, la felicidad. Abrirse, aceptarse, para así ver la luz y sentir el amor. NOTA 5.

2- ‘La Verdad’: Y el hechizo llegó, la instrumental te hace ser cómplice de este enamoramiento. El amor llegó a su vida, la ilusión está presente en cada poro de su piel. Como si un encantamiento se tratase. Ya no ve nada, está cegada de amor. Pero siempre está el miedo de ser rechazada, pero ella ya no podía ocultarlo más. NOTA 7.

3- ‘Te Quiero’: La melancolía y las ilusiones. De como el amor controla y nubla todos los sentidos y solo ves si tu felicidad depende del otro. Llegando incluso pensar en finalizar la vida si no consigues que esa persona te ame. Una declaración a toda regla a base de una instrumental que podría sonar perfectamente en las pelis indies cuando los protagonistas se reencuentran después de mucho tiempo. NOTA 7.

4- ‘Déjame Entrar (feat La Estrella de David)’: De nuevo los miedos están patentes, la desconfianza, del temor al ser rechazada. Que si el amor que se siente es algo recíproco. El miedo al abandono, el hecho de nunca salir del corazón y de los recuerdos. Ojalá sea single, es necesario. NOTA 8. 

5- ‘¿Qué? (feat Diego Ibáñez)’: De momento, la canción más electrónica pop del disco, por eso diría que es el single de presentación de ‘Brujería’. De nuevo, los miedos de sentir, de ya no tener las ideas claras, de que el amor forme parte de ti. Esos primeros sentimientos, las primeras confidencias y nervios, el amor te está empezando a colocar. Y, joder, ese maldito miedo. NOTA 9.

6- ‘Miedo’: De nuevo el miedo de perder a quién amamos. Los temores de sentir más de lo que podemos controlar, el maldito hechizo está causando efecto y ya tu corazón tiene más control en ti que la razón. Merece también ser single. NOTA 8.

7- ‘Me Envenenas’:  Segundo single de este álbum. Esta canción me recuerda a los buenos tiempos de Fangoria, con esa base electrónica, oscura y perturbadora. Con el claro mensaje de que te están haciendo un vudú y tus sentimientos ya no forman parte de ti, sino de un ente que está controlando todo. Una alegoría que el amor te quita la libertad y tu cuerpo necesita esa droga. NOTA 7. 

8- ‘Nubes Negras’: Llega el desamor, la desilusión de perder el tiempo. Una voz dulce y cargada de sentimiento. La aceptación de la derrota, de que ya todo está hecho y que no tiene solución, pero los recuerdos siempre estarán, deseando siempre la felicidad del otro. La nostalgia de que cualquier tiempo pasado es mejor. Me ha dejado sin palabras, bastante rota. Es pura verdad este tema. Merece ser single. NOTA 10. 

9- ‘Domingo Escarlata (Los Planetas)’: Tras la separación, llega la hora de asumir de los errores que tuvieron la relación. Pero, el pasado ya no se puede cambiar y toca recordar los buenos momentos vividos. Una declaración dura de que cuando algo no va bien, es mejor cortar y que cada uno tome su camino “Si no te vuelvo a ver, nunca podré saber, todo lo que tú y yo hubiéramos podido hacer”. Joder, sin palabras. Maravillosa. NOTA 9.

10– ‘Morderte’: Un último intento tras la ruptura, de volver a ese punto donde se estaba al máximo nivel de felicidad. De olvidar todo y empezar desde cero “las ganas que tengo de ti, no me dejan vivir”. NOTA 8.

11.- ‘La Fuerza’ (feat Los Planetas): Ahora ella es la que tiene el control. Tras el enamoramiento, la desilusión, llega el momento de asumir que está preparada, que es hora de abrirse. “Voy a ser tu droga, el hechizo que envuelve a tu corazón”. Y nada más que añadir, señoría. El hechizo ha hecho por fin efecto. Y se acabó el disco. NOTA 8.

OPINIÓN PERSONAL

Un total de 11 canciones, 11 fases del enamoramiento. La negación, ilusión, aceptación, locura, ruptura y declaración. Un buen desglose para describir que el amor realmente es el verdadero hechizo de la vida. Llega cuando menos te lo esperas, no se puede controlar y te cambia más de lo que te crees.

Un álbum que vuelve a destacar la dulzura y toque melancólico de la voz de La Bien Querida, pero ahondando a un estado más declinado hacia la felicidad e incredibilidad de todo que está pasando y sintiendo.

Mi parte favorita del álbum llega tras la cuarta canción, ya que, como buena amante del drama, me gusta que los temas se conviertan como la dura vida misma y que no todo es algodón y confeti. Que el amor nos cambia, nos rompe y nos volvemos a destruir en base de los pedazos, pero nada volverá a ser igual por los errores y daños del pasado.

Este disco se lo recomendaría a todas aquellas personas en fase de enamoramiento y de aquellos que sienten que su vida no tiene sentido sin amor. Porque todo el mundo se sentirá identificado con ‘Brujería’, ya que formará parte de este aquelarre de amantes del amor enfermizo, trasnochado y sutilmente inocente. 

RESUMEN:

-Canciones TOP (que merecen ser singles): ‘Nubes negras’, ‘Miedo’ y ‘Domingo Escarlata’.

-Canciones FLOP (las más flojas del disco): ‘La Verdad’ y ‘Te Quiero’.

 

NOTA FINAL: 7´8

Review: ‘Pero no pasa nada’ de Amaia, canción por canción

PERO NO PASA NADA

Ha tardado el disco en salir, pero no pasa nada. La espera ha valido la pena. La cantautora Amaia Romero ha lanzado este viernes, 20 de septiembre, su disco debut ‘Pero no pasa nada’, tras un año y medio de composición y producción desde que se alzó con el primer premio de Operación Triunfo 2017.

El primer single oficial del disco fue ‘El Relámpago‘, que fue lanzado el pasado 4 de mayo junto al videoclip oficial del mismo. Al mes siguiente, lanzó ‘Nadie Podría Hacerlo’ (21 de junio) y, posteriormente, ‘Quedará en Nuestra Mente’. Aperitivos, tentempiés previos, antes de disfrutar del gran manjar que resultar ser ‘Pero no Pasa Nada’ para los amantes de la música sin pretensiones comerciales.

El primer álbum de la artista ha sido producido y compuesto por ella misma junto a Santiago Motorizado, perteneciente al grupo Él mató a un policía motorizado. Un desafío que quería afrontar la joven intérprete en su primer lanzamiento musical.

Si ahondar en más detalles, voy a analizar ‘Pero no Pasa Nada’, canción por canción, que contiene 10 canciones, con un total de 31 minutos de duración. Esta crítica está realizada tras la primera escucha y que, seguramente, mejorará en un futuro.

‘PERO NO PASA NADA’

1-  ‘Última Vez’: La apertura del disco, que dura tan solo 1 minuto, es una interlude melancólica, a guitarra, que avisa de lo que está por venir, es decir, un disco de altibajos de una chica que está obligada a crecer, personal y profesionalmente.  NOTA 7.

2- ‘Quedará en Nuestra Mente’: Segundo single de Amaia, que ya conocimos en junio con su respectivo vídeo. Una canción donde la artista refleja su miedo a enamorarse, las dudas de sentirse vulnerable y de dejarse llevar. Ese miedo de que el otro no sienta lo mismo y de que todo quedará en una simple ilusión, en un recuerdo. Esta canción te hace retroceder a los buenos tiempos del pop en español, a las canciones de La Oreja de Van Gogh. Pura nostalgia. NOTA 10.

3- ‘El Relámpago’: Primer single oficial de ‘Pero no Pasa Nada’. Cuando el amor se acaba y, aún, no lo has podido olvidar. La sensación de estar pérdida, de sentir que todo está destruido. De no ver la luz al final del túnel. De destruir los recuerdos y renacer pensando en lo bueno que está por llegar. De que todo se sale. NOTA 9.

4- ‘Nuevo Verano’: Exijo que sea single, y justamente ahora que el verano está a punto de finalizar. A ver si Amaia nos hace caso. Parece una canción “happy”, pero está llena de miedo y tristeza, de la esperanza de que alguien te responda al teléfono, de que también el otro/a sientas lo mismo que tú. Pura magia. Ese amor de verano, que ahí se queda, en esos meses. “Te despides con la mano, y finges que esto no hace daño”NOTA 10.

5- ‘Nadie Podría Hacerlo’: La canción romántica del disco. Totalmente a piano, donde destaca la dulzura de la voz de Amaia en cada entonación, en cada nota. Hay personas que destellan con luz propia y ella lo encontró. Ya ninguna otra persona podrá sustituir esa sensación. Ese amor tan único y especial. “Me has hecho descubrir, que pasar buen tiempo, no es pasar tiempo”. NOTA 8.

6- ‘Quiero que Vengas’: Pedía a gritos ser single, para todos aquellos que la conocían en los festivales de este verano, y así fue. Este tema se ha lanzado este viernes, coincidiendo con el estreno de este álbum en todas las plataformas digitales y tiendas físicas. Esta canción refleja cuando echas de menos a alguien y quieres seguir luchando para que la relación siga en pie. NOTA 9.

7- ‘Todos estos años’: Puro country, con un toque a lo Paula Rojo y Virginia Maestro. Un tema lleno de nostalgia. Ese miedo de olvidar a la persona, sino lo tienes presente, de que los recuerdos se esfumen. A veces abandonar un lugar, también afecta a que todo el alrededor cambie. Que el mundo gire y que las promesas se destruyan. “El recuerdo de un plan que nunca viviremos” NOTA 9.

8- ‘Un Día Perdido’:  Esta canción me ha producido un pequeño dejá vú a los temas del primer disco de la cantautora Zahara, ‘La fabulosa historia de…”. Este tema trata cuando crees que el amor recibes, no te lo mereces. Que todo se derrumba, que no quieres hacer daño ni tampoco dejar “Es que no entiendo porque me quieres”. NOTA 8.

9- ‘Cuando Estés Triste’: Sin palabras, me ha dejado rota. Debe ser single, sí o sí. La voz dulce de Amaia se rompe, pero sin perder su fragilidad. Pero sí escuchas esta canción cuando estés triste, llorarás. Avisado quedas. El dolor de ver todo destruido, de que la relación se va a romper. De que todo se va al traste. Pero, de todo se sale, de que hay que tener que esperar y evitar la ruptura juntos. Aunque ya sea la crónica de una muerte anunciada, pero “todavía hay tiempo”. NOTA 10.

10- ‘Porque Apareciste’: La primera vez que las escuchas, parece un sermón. Pero es la magia, la originalidad de la canción, que va aumentando progresivamente. Parece un tema sacado de otra época, con un toque veneciano y bohemio. “Te quiero, con todas las mentiras”. NOTA 7.

OPINIÓN PERSONAL

Sin palabras. Ella realmente lo hizo. Amaia se ha alejado de todo lo que suponía haber hecho tras dejar la Academia de OT. Como han hecho algunos de sus excompañeros. Un disco fácil, lanzado como muy tarde a los 6 meses de salir, con hits directos. Y que ya seguramente antes de salir, estaba ya planteado. Ella rechazó canciones de Zahara, Pablo Alborán, Rozalén y El Kanka; entre otros, para arriesgarse, para hacer algo suyo, con su esencia pura y tan verdad.

Estos aspectos son de agradecer para una chica que, con tan solo 20 años, tenga las ideas tan claras del rumbo que quiere llevar en su trayectoria profesional y no ser una marioneta de una discográfica. Ella fue poco a poco, haciendo sus conciertos, festivales (ya varios en sold out y aún no había salido ni el disco). Amaia va a lo grande, para enamorar a todos los públicos, alejándose de aquellos que solo la querían por formar parte y ganar un talent show.

Ahora Amaia lucha para consagrarse como artista, poco a poco, aunque cueste años, lo va a conseguir. Una buena casa se construye creando buenos cimientos desde los inicios. No empezando por el tejado, porque se derrumbe todo.

Y, muestra de ello, que ha estado elaborando este disco durante un año y medio, produciendo y componiendo sus canciones donde se refleja todos los aspectos y momentos que ha sentido la artista en el transcurso de este tiempo. Desde ser amada en OT, odiada por no sacar lo que “cierto” público pedía hasta ser Amaia, sin más filtros. La cara real tras la intensa e inesperada fama.

Su álbum ‘Pero no Pasa Nada’ es puro pop, un toque de aire fresco al panorama actual de la música que ahora solo abundan los trap y música facilona que se olvida de un día para otro. Amaia deja huella, porque todos nos hemos sentido como ella en algún momento de nuestras vidas. Eso es lo bonito de la música, algo que te marque y deje el perfume, el buen aroma, eternamente.

RESUMEN:

-Canciones TOP (que merecen ser singles): ‘Nuevo Verano’, ‘Todos estos Años’ y ‘Cuando Estés Triste’.

-Canciones FLOP (las más flojas del disco): ‘Última Vez’ y ‘Porque Apareciste’.

 

NOTA FINAL: 8´6

 

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Review: ‘Loveaholic’ de Ruth Lorenzo, canción por canción

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Ruth Lorenzo regresa con ‘Loveaholic’, su segundo álbum de estudio. La artista murciana no presentaba un nuevo trabajo discográfico desde ‘Planeta Azul’ (2014). Tras estos años, la cantante se dedicó en refugiarse en su música, componer, en indagar sobre su vida y recuerdos; y, de este modo, autodescubrirse, de manera personal y musical.

Así, deja atrás la era ‘Planeta Azul’ que “estaba formado por historias de niña”, señaló la compositora recientemente en una entrevista, para dar paso a este disco “donde narro mi etapa en Londres”. Este proyecto lo define como 12 canciones, 12 historias de amor y un corazón roto”. De éstas composiciones, 2 son íntegramente en español, 1 en spanglish y el resto en inglés.

Este nuevo trabajo musical, que está producido y editado por la artista, cuenta con la colaboración del guitarrista Jeff Beck, ganador de 8 premios Grammy, en la canción ‘Another Day’. 

A continuación, el review de ‘Loveaholic’, que está realizada con una pequeña valoración de cada canción tras la primera escucha, exceptuando aquellas que ya fueron lanzadas como singles:

1.- Bring Back the New: Buen comienzo de esta nueva era con un sonido más oscuro y reivindicativo, alejado del pop convencional de ‘Planeta Azul’. Gran producción, instrumental y tesitura vocal de la artista. Un tema que va mejorando progresivamente, ya que al principio puede resultar un poco lineal, pero el cierre de la misma, chapó. Esto promete. NOTA 7.

2.- Good Girls Don’t Lie: Primer single oficial del disco. Una alegoría de la libertad, al amor a sí mismo, a la soltería. Porque, chico, “las chicas buenas no mienten… o sí”.   NOTA 9.

3.- The First Man: Una balada-pop, convirtiéndose en una de las canciones más personales y emotivas del disco. La artista recuerda a su padre que la abandonó cuando era pequeña y, sin ser apenas consciente, se convirtió en el primer hombre que la dejó. NOTA 7.

4.- Ride: Un canto a la libertad, como bien hizo Lana del Rey con el tema que lleva el mismo nombre. Buena base instrumental y mensaje, pero diría que una de las más flojas del disco. NOTA 7.

5.- Loveaholic: Un toque de R&B y soul. La adicción al amor, hacia sí mismo, al sexo, el placer de disfrutar de un cuerpo ajeno. Gran calidad vocal de la artista que recuerda, en ciertas ocasiones, a la gran Janis Joplin. Puro desgarro y sentimiento. NOTA 10.

6.- My Last Song: Una canción dedicada a la derrota y, a su vez, al afán de superación. Como también un claro agradecimiento a sus seguidores, por animarla a no rendirse nunca y seguir luchando por sus sueños. NOTA 9.

7.- Bodies: Una canción completamente eurovisiva, es que me imagino ya la puesta en escena en este festival. Qué gran calidad vocal, magníficos giros… qué desgarro. Sin palabras. Exijo que sea single. NOTA 10.

8.- Moscas Muertas: Una de las dos canciones en español del álbum. Este tema ya lo conocíamos, ya que fue presentado en directo en varias ocasiones, pero es la primera vez que la escuchamos en versión estudio. Una canción dedicada al desamor. Cuando el amor abandona la puerta y no se consigue olvidar, a pesar de buscarle en otras almas y cuerpos. Es imposible no emocionarse y empatizar con cada frase. También me gustaría que fuese single. NOTA 9.

9.- Freaks: Un toque de Prince y George Michael. Un pop ochentero que me entran ganas de ponerme el pelo cardado y la chupa de cuero. Porque todos somos raros y eso es lo que nos hace diferentes. NOTA 7.

10.- Spanish Guitar: Un tema donde la artista reivindica su latin power. Guitarras eléctricas y españolas se funden, con gran armonía, en la instrumental. La parte de “hasta que me vuelva loca”, en esta canción spanglish, podría convertirse en uno de los hits de este verano. NOTA 8.

11.- Another Day (feat. Jeff Beck): Una canción melancólica, a piano, que va cogiendo fuerza con el transcurso de la misma. Si me dicen que forma parte de un musical, tipo Grease, me lo creo. Buen tema para escuchar en los días lluviosos. Qué maravilla y que viva la música cargada de sentimiento. NOTA 8.

12.- Amanecer: Un canto a la esperanza y la soledad para cerrar ‘Loveaholic’, sin embargo se hace corto este tema en español que se acerca al opera-pop. Me entran ganas de embriagarme y fumarme un pitillo. Espero que el siguiente disco vaya de esta línea, ya que le queda de lujo esta tesitura a la artista. NOTA 8.

‘Loveaholic’ es el disco más intimo y personal de Ruth Lorenzo, donde se aleja de discográficas, de la presión que ejercen éstas. Donde ella ha decidido cada paso, composición y detalle de su nuevo trabajo. Canciones que relatan el amor, el desamor, la libertad y la soledad. Temas que entrelazan, con una gran producción detrás, diferentes estilos musicales como el pop, R&B, soul, country e, incluso, latin-pop. La finalidad de este álbum es definir a la vida misma, los altibajos, el descontrol para así, poco a poco, encontrar la estabilidad y la madurez.

Además, se nota que es un disco donde ella ha cuidado cada detalle antes de lanzarlo. De este modo, Lorenzo ha querido reflejar su vida importando, bien poco, el qué dirán. Su sensibilidad, su historia, su verdad. Su amor hacia sí misma, en cada letra y armonía.

Gran producción que no tiene nada que envidiar a los últimos lanzamientos musicales de diferente artistas del pop. Así, ‘Loveaholic’ merece ser reconocido internacionalmente. Porque es un disco que está mimado desde sus cimientos, buena producción, vocales, sentimiento. Buen trabajo, Ruth.

-Canciones TOP: ‘Bodies’, ‘Moscas Muertas’, ‘Loveaholic’, ‘My Last Song’.

-Canciones FLOP: ‘Ride’.

NOTA FINAL: 8,5

PRÓXIMAS FIRMA DE DISCOS

Ruth-Lorenzo

 

Review: ‘Lust For Life’ de Lana del Rey, track by track

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“Young and love”. Así se presenta Lana del Rey con su quinto trabajo discográfico, ‘Lust For Life’. Un álbum compuesto por dieciséis canciones, todas ellas escritas por la intérprete, donde han colaborado artistas como Sean Ono Lennon, Stevie Nicks y A$AP Rocky.  

Un regreso muy esperado por parte de sus seguidores, ya que la artista prometió que sería un disco más alegre y esperanzador en comparativa con sus anteriores lanzamientos, donde se reflejaban un halo pesimista y melancólico. “Hice mis primeros cuatro discos para mí, pero éste es para mis fans y también acerca de hacia donde espero que todos nos dirijamos”, expresó la cantante a través de un comunicado. Al anunciar que el disco se titularía ‘Lust For Life’, Lana cumplió con su palabra. Y más cuando la portada de la misma mostraba una gran sonrisa y sus “ganas de vivir”.

A continuación, el review de ‘Lust For Life’. La crítica está realizada con una pequeña valoración de cada canción tras la primera escucha, exceptuando aquellas que ya fueron lanzadas como singles y sencillos promocionales:

1. Love: El primer single oficial del quinto álbum de estudio de la artista, lanzado el pasado 19 de febrero. Una alegoría al sentimiento cuando uno vive enamorado y querido. El amor hacia los demás y a ti mismo. “Young and love”. NOTA 9/10.

2. Lust For LIfe (feat. The Weeknd): Segundo single oficial de este disco, lanzado el 19 de abril. Esta canción es la que da nombre a su último trabajo. Se podría tratar como una continuación de ‘Love’. La paz, la confirmación de sus ganas de amar, de vivir la vida. Ambos artistas complementan sus voces a la perfección, siendo la segunda colaboración de ellos, de manera oficial, ya que Del Rey está presente en el último disco del grupo, ‘Starboy’, con el interlude ‘Stargirl’. NOTA 8/10.

3. 13 Beaches. Hit asegurado e intuyo que será el tercer single. Un ritmo melódico pero con vitalidad. Diría que es una mis favoritas del disco, por no decir la favorita. Una canción que trata sobre la soledad, de perderse a sí misma y perder a quien se ama. Esa búsqueda de su amor, en playas desiertas, le hará alcanzar su propia felicidad, a pesar de seguir amándole, sin poderlo olvidar. El mensaje que transmite es duro, pero realista: “Hay que continuar y superar los fracasos amorosos. Reflexiona y vive”. NOTA 10/10.

4. Cherry: La sensualidad hecha en canción. El amor tóxico y, a su vez, tentador. Ese hombre que no es adecuado pero aún así quieres continuar la relación con él. Presentado por primera vez en directo hace unos meses. Canción oscura, como su letra. Otro posible single, sin lugar a dudas. NOTA 8/10.

5. White Mustang: Canción bastante lineal, pero buena manera introductora al tema que le precede y sigue. “Un hombre con el mustang blanco”, una manera de decir que adora el peligro, el lujo y la fama. Para alcanzar la felicidad, hay que huir y mirar hacia adelante. NOTA 7/10.

6. Summer Bummer (feat. A$AP Rocky & Playboi Carti). Presentado como single promocional recientemente. Un tema oscuro, muy “nigga”. El estilo “R&B” que le viene como anillo al dedo a la cantante, pero encajaría perfectamente también con Rihanna. Eso sí, disminuiría la intervención de los raperos, ya que quitan la sensualidad que aporta la cantante y lo místico en sí que es el tema. Novedosa e innovadora. NOTA 7/10.

7. Groupie Love (feat. A$AP Rocky): Lanzado también como single promocional. Otra canción donde colabora con los raperos A$AP Rocky. Un canto al amor, al sentimiento y el placer de sentirse amada. La admiración también a los demás por ser queridos. Ese orgullo de ser correspondida. NOTA 7/10.

8. In my Feelings: Hemos llegado al hemisferio del disco. Una canción de transición y de relleno, para mi gusto. Es fresca e hipnótica, pero bastante repetitiva. Eso sí, ideal para desconectar e inspirar y espirar. NOTA 5/10.

9. Coachella- Woodstock In My Mind: Fue uno de los primeros temas que se conoció de ‘Lust For life’, ya que fue lanzada como single promocional el 14 de mayo. Recuerda a otras grabaciones de Lana. Esta canción da comienzo a las canciones reivindicativa del disco. La lucha por la libertad, por el amor, de que sus palabras tengan valor en un mundo que parece democrático, pero no lo es. NOTA 6/10.

10. God Bless America-And All The Beautiful Women In It: Comienza con unos acordes de la guitarra española, para dar paso a la canción más patriota del disco. Cargado de mensajes en contra del sistema, en este caso del gobierno de Donald Trump, que recuerda a los himnos que vociferaban el movimiento hippie en los años sesenta en Estados Unidos. Asimismo, expresa que las mujeres deben reunirse para que sus voces sean escuchadas en este mundo donde impera la supremacía del hombre, lamentablemente. Preciosa y luchadora. Posible single. NOTA 9/10

11. When The World Was At War We Kept Dancing: Una canción mística, donde la cantante hace uso de su voz dulce y melódica que parece que te hechiza y te atrapa a su mundo. Una alegoría de que a pesar de que el mundo se esté destruyendo, hay que mantener el orden y la paz. Felices, siempre. Una posible oda a la reencarnación. NOTA 7/10.

12. Beautiful People Beautiful Problems (feat. Stevie Nicks): Extraída de otra época, de los 60/70´s. Stevie Nicks, con su voz ronca y grave, encaja a la perfección con la de Lana. La reivindicación hecha en canción, para manifestarse en contra del país y los problemas que hay en él. Combatir, pero a su vez, no hay que perder la esperanza, no rendirse. La luz llegará a pesar de que ahora esté ganando el mal, la oscuridad. NOTA 9/10.

13. Tomorrow Never Came (feat. Sean Ono Lennon): Magnifico dueto. Me trasladé a la época donde el grupo The Beatles nominaba el panorama musical. Y eso es así porque forma parte de este tema Sean Ono Lennon, fruto de la unión entre John Lennon y Yoko Ono, grandes referentes del pop, en todas sus vertientes. Un aire retro, hippie, que transmite tanta paz y armonía. Lana, buen trabajo en contar con esta colaboración. NOTA 10/10.

14. Heroin: La lucha de no caer en las drogas para desconectar del mundo. Pero vuelve y empieza una vida de mentira, de negaciones. Pide ser salvada, su redención y resurrección. Una constante idas y venidas. NOTA 7/10.

15. Change: Una instrumental de piano, cargado de dramatismo y nostalgia, donde Lana reflexiona sobre su vida y futuro. Como también de todos aquellos que la abandonaron, la hicieron daño. Ya no siente rencor, acepta que cada uno es como es. Para ser amada por los demás, primero debes perdonarte a ti misma. Ahora asume que la vida es dar sin esperar recibir nada a cambio. NOTA 8/10.

16. Get Free: Cierre del disco tal como empezó, cargada de felicidad y paz. Las más rítmicas de las dieciséis del álbum, donde la compositora expresa que alcanzó el cielo, liberó su alma de la oscuridad y ahora ve la belleza de las pequeñas cosas. Añadiría, que también la más pop y comercial, sin pretenderlo, sería un buen single para sonar en las radios. Es tan hippie, que enamora. NOTA 7/10.

‘Lust For Life’ se puede considerar como el disco más feliz e innovador de Lana del Rey. Temas donde impera el amor a sí mismo, la lucha en contra de aquellos que no piensan en el bienestar de los demás. Una reivindicación en la mayoría de sus letras con un mensaje, a su vez, esperanzador. El álbum parece realizado y publicado cuando en Estados Unidos estaba en auge el movimiento hippie, es decir, los 60´s y principios de los 70´s. Como si Lana hubiese estado poseída por el alma de Janis Joplin, Jim Morrison, The Beatles y Bob Dylan. Un contraste de lo actual con aquellos tiempos, donde estos artistas se manifestaban, a través de sus canciones, los problemas que aún siguen presentes a día de hoy, como las desigualdades sociales, la supremacía del hombre y el control directo e indirecto por parte de las grandes potencias.

Lana reclama una revolución pacifica, pero que obtenga resultados. Que gane la luz, para que así el mundo sea un lugar mejor. Una producción donde la artista mantiene su esencia, un pop alternativo, sin pretender ser comercial. Música cargada de mensajes, para aquellos seguidores que aman su ideología y simbología. En comparación con sus anteriores trabajos, Lana no arriesga en ofrecer diferentes registros vocales, pero no hace falta este disco. Lo que importa es el que mensaje que quiere transmitir.

Un disco fresco y hippie. Joven y enamorada. Patriótico. Gustará a todos aquellos que quieran un mundo mejor o desconectar de él. Uno de los mejores lanzamientos discográficos en estos momentos, junto a ‘Melodrama’ de Lorde.

-Canciones TOP: ’13 Beaches’, ‘God Bless America-And All The Beautiful Women In It’, ‘Tomorrow Never Came (feat. Sean Ono Lennon)’.

-Canciones FLOP: ‘In my Feelings’, ‘Coachella- Woodstock In My Mind’.

NOTA FINAL: 7,8

Review: ‘Kairós’ de Rosa López, canción por canción

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Rosa López ha vuelto. No Rosa de España, ni la de Operación Triunfo. Solo Rosa. Desde 2012, con su disco homónimo ‘Rosa López’, no lanzaba un álbum de estudio. Tras estos años de ausencia, la artista perdió la ilusión por la música, incluso quiso abandonar los escenarios. Pero gracias a su participación en el programa ‘Tu Cara Me Suena’, López recuperó las fuerzas que le habían arrebato la fama, el fracaso y las críticas. Volvió a “pensar en ella”, en ilusionarse y aceptarse a sí misma.

Tras la finalización del concurso, la cantante volvió a firmar un contrato con la discográfica Universal Music, anteriormente Vale Music. La industria que la vio nacer, volvió a confiar en ella, en su talento. El resultado es ‘Kairós’, el octavo disco de la artista, lanzado el viernes 30 de junio. El álbum está compuesto por doce canciones.

‘Kairós” es una palabra griega que significa “el momento adecuado, aprovechar el buen momento”. Un spoiler del mensaje que quiere transmitir en el disco, que Rosa López vuelve a creer en ella y quiere transmitir esa felicidad, su armonía, a través de la música.

A continuación, el review de ‘Kairós’. Está realizada con una pequeña valoración de cada canción tras la primera escucha, exceptuando aquellas que ya fueron lanzadas como singles:

1. Ahora Sé Quién Soy: Comienza con una instrumental de piano, que recuerda a ‘Halo’ de Beyoncé. Muy buena producción y capacidad vocal. Una canción que trata sobre la autoaceptación, de una alegoría al amor así misma. “Si el invierno nos llega, tu alma me guiará”, puede referirse que cuando se siente perdida, piensa en sus seguidores y en todos aquellos que la apoyan para así poder seguir adelante y luchar. Una canción muy personal. NOTA 9/10.

2. Al Fin Pienso En Mí: Primer single oficial de ‘Kairós’, que fue lanzado el pasado 26 de mayo. Buena producción y giros vocales. Una canción donde la artista se despoja de todos sus miedos, vuelve a confiar en sí misma. Reconoce sus virtudes y defectos. Buen single de presentación del álbum, porque emite la esencia del mismo. NOTA 9/10.

3. Me He Prometido: Canción que reclama la liberación de un amor tóxico con una instrumental a base de guitarra. “Me curé de ti y no pienso volver atrás”. El ultimátum de una relación que sabe que ya no tiene futuro, que él no va a cambiar. Seguramente sea el segundo single del álbum y la ideal para poder sentirla en concierto, porque transmite tanto sentimiento y fuerza, ya que habrá una complicidad entre ella y sus fans. NOTA 9/10.

4. Sabe A Dolor: Comienza con buen pie, gran letra, pero le falla la producción, perdiendo fuerza en el estribillo, donde la canción debería tomar fuerza y no lo contrario, como ocurre en este caso. El dolor de romper con una relación que se sabía que tarde o temprano acabaría, a pesar de intentarlo y luchar para que siguiese adelante. “Sombras, nos quisimos darnos cuenta, que estaba cerca”. Un adiós agridulce. NOTA 6/10.

5. Vuelvo A Empezar: “He luchado por llegar aquí, hoy sé muy bien lo que quiero al fin”. Rosa toma las riendas de su vida y quiere luchar de nuevo por triunfar en el mundo de música, tras perder la ilusión. El mensaje que se transmite es de esperanza y reivindicativo, Rosa acepta a Rosa López. Buena capacidad vocal, pero vuelve falla el estribillo, que es bastante lineal. Aunque la instrumental tira hacia un “pop-rock” de principios de 2000 hacia el final, mejorando considerablemente el resto de la canción. Hubiese colocado este single como cierre del disco y posiblemente sea el último single, porque es el adecuado para cerrar etapas. NOTA 7/10.

6. Tú To Sabes: Rosa lucha contra consigo misma. Una canción donde ella misma pretende salir de la depresión y conectar con la naturaleza. “No quiero ir tu voz, ni el ruido de tu adiós”, es decir, no escuches la criticas y busca la luz, sigue el rumbo de la felicidad. Transmite tan buen rollo y sentimiento. Este tema seria adecuado para escucharlo en las radios. NOTA 8/10.

7. Déjame Volar: La artista quiere irse lejos, sentir la libertad y dejar atrás las inseguridades. Ser un alma libre. Al principio es bastante lineal, pero va cogiendo fuerza poco a poco. “Al fin me desprendo de todas esas piedras”. Canción que seguramente mejorará con una buena actuación y tras las escuchas. NOTA 7/10.

8. No sé Porqué: Encontró el amor, porque pudo amarse a sí misma. La felicidad cuando por fin te enamoras. Esos primeros cosquilleos e ilusiones. Positiva y sencilla, no pretende nada más. Solo quiere anunciar que está feliz y enamorada de la vida. NOTA 7/10.

9. Tú Que Me Das: De nuevo la felicidad, la luz está en ella. Mejora con la inclusión de las coristas. Aunque es bastante repetitiva y lineal. Hay partes que Rosa realiza grandes giros vocales, aun así, siento que le falta algo. NOTA 6/10.

10. Puedes Creer: Esperanza y felicidad. Canción muy de 2000. Poco innovador, diría que de relleno, ya que la artista lo interpretó en varias presentaciones hace unos años. NOTA 5/10.

11. Hermosas Mentiras: Comienza bastante bien, con partes habladas. Su letra me recuerda a la canción ‘Cellophane’ de Sia. Trata de ese amor ciego, como dice la frase hecha: “Corazón que no ve, corazón que no siente”. La traición y desilusión, pero no se acepta que debes ponerle fin. NOTA 6/10.

12. Volverlo A Intentar: Cuando se pierde la ilusión por la música y decide tomar las riendas de nuevo la vida encima de los escenarios. Reclama la ayuda de sus seguidores para poder conseguirlo. Rosa tiene miedo de nuevo a caer, de conseguir la fama y perder de nuevo todo. Sobre todo su confianza en sí misma y la temida desilusión. Canción muy personal y emotiva. Buen cierre del disco. NOTA 7/10.

‘Kairós” se puede considerar como el disco más intimo y personal de Rosa López. Canciones que relatan la fama, la caída y el resurgir de una artista que empieza a creer en ella, que por fin ha llegado el momento de abandonar sus miedos y aceptarse. Los temas está interrelacionados entre sí, haciendo un disco armonioso, fácil de escuchar y empático. Cuenta la historia del resurgir de una artista.

Quiero destacar la gran producción que hay detrás, se nota que es un disco que se ha realizado con cuidado y con la finalidad de triunfar para el público más exigente. Asimismo, el gran sentimiento emergido en las letras de las canciones que componen ‘Kairós’.

Un disco que deja un buen sabor de boca y diría que el mejor disco en español de este año, sin lugar a dudas. Una artista que por fin toma las rienda de su vida y no se deja influenciar por las críticas e inseguridades. Empieza a luchar contra sus miedos y errores del pasado.

‘Kairós’ es un disco que no dejará indiferente a nadie. Muy recomendable.

-Canciones TOP: ‘Al Fin Pienso En Mi’, ‘Ahora Sé Quién Soy’, ‘Me He Prometido’, ‘Tú Lo Sabes’

-Canciones FLOP: ‘Puedes Creer’, ‘Tú Que Me Das’.

NOTA FINAL: 7,5