Review: ‘Witness’ de Katy Perry, track by track

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Katy Perry lanzó, el pasado 9 de junio, su último disco titulado ‘Witness‘ (‘Testigo’ en español). Un trabajo compuesto por 15 canciones en su edición estándar y 17 en la deluxe disponible en Target y Reino Unido.

Este álbum, que sería el quinto de estudio de la artista, Perry quiere dejar atrás su imagen de chica pop comercial para dar paso a una más modernizada, actual y reivindicativa. Romper con su pasado cortando su característico pelo largo y moreno para tener un estilo “punk” con un rubio oxigenado. Una estrategia ya utilizada recientemente por la artista Miley Cyrus.

El review de ‘Witness’ está realizado con una pequeña valoración de cada canción (track by track) tras la primera escucha, exceptuando aquellas que ya fueron lanzadas como singles. Para finalizar, una conclusión general de todas ellas y una nota final del disco.

1. Witness: Un tema pop dance con una buena instrumental que da paso a la nueva era de la artista. Abre el apetito, con ganas de escuchar más. NOTA 8/10.

2. Hey Hey Hey: Pegadiza, original, con un estribillo algo infantil pero efectiva. Dulce pero no inocente. Una letra que no concuerda con la instrumental por su madurez. NOTA 7/10.

3. Roulette: Eléctrica y alienígena, el instrumental me recuerda alguna canción, que ahora no recuerdo. Seguramente sea lanzado como single en un futuro. NOTA 7/10.

4. Swish Swish: Es el segundo single de ‘Witness,’ al principio no me convenció mucho, pero con las escuchas mejora considerablemente. Una rompe pistas, sin lugar a dudas y más con la colaboración de Nicki Minaj. NOTA 9/10.

5.Deja Vu: Por el momento, la más floja de todas. Típica canción que suena cuando entras a cualquier tienda de moda. Mejora por el final por su tono místico y sexual. NOTA 6/10.

6. Power: Un tema de relleno, al menos para mi gusto. No encaja con las anteriores canciones. NOTA 4/10.

7. Mind Maze: Exceso de retoque y autotune. Prometía ser una buena canción en el estribillo, pero luego se convierte en un verdadero fiasco y acaba cansando. Aunque la letra diría, que por el momento, una de las mejores. NOTA 4/10.

8. Miss You More: La balada del disco, aunque aún me queda escuchar el resto. Pero le falta algo, sentimiento, quizás. Es poco original. Aunque puede que esta opinión mejore con un buen vídeo musical. Seguramente será otro single. Y, ojo, la veo tan eurovisiva. NOTA 6/10.

9. Chained To The Rhythm: El primer single de ‘Witness’. Una buena muestra de que Katy Perry ahora quiere ser ella, sin manipulaciones. Una crítica a la sociedad consumista que conllevó varias controversias en su lanzamiento. Hit. Pegadiza. NOTA 10/10.

10. Tsunami: Canción que me sobra y debería ser como cierre del álbum. No debería estar detrás de su primer single. NOTA 4/10.

11. Bon Appetit: Cansina en un principio pero luego pegadiza y hasta llega a gustar cuando salió a la luz el vídeo de la misma. Sobra el feat con Migos. Un segundo single que fue cancelado por una disputa con la mencionada colaboración, siendo sustituido por ‘Swish Swish’. NOTA 8/10.

12. Bigger Than Me: Interesante sonido, aunque algo lineal. Posible single. Con gran fuerza para triunfar en las radios. NOTA 7/10.

13. Safe As Draft: Una balada pop, sin más. Poco original, aunque seguramente si tuviese una buena puesta en escena o videoclip, mi opinión mejoraría. Le falta fuerza. Poder. NOTA 6/10.

14. Pendulum. Otro tema relleno. Siento que escucho lo mismo todo el rato. NOTA 4/10

15. Into Me You See: Recuerda a los canciones de los inicios de Katy. Melodramática, calmada, sin más pretensiones que transmitir tristeza. Otro posible single. NOTA 6/10.

16. Dance With The Devil: Tema mucho más bueno y original que algunos que están en la edición normal. No entiendo que sea un bonus track. NOTA 7/10.

17. Act My Age: Después de escuchar un álbum más maduro, este tema como que sobra en el disco, porque es retroceder a su debut. NOTA 5/10.

‘Witness’ se podría considerar como el disco más innovador y fresco de Katy Perry, alejándose de lo que está sonando actualmente en las radios. Eso sí, no se puede considerar como su mejor trabajo porque, sinceramente, diría que aún está en ese proceso de definirse un estilo propio, que seguramente ya lo hará en su siguiente disco, si no tiene un “blackout”, es decir, el peso de la fama, una caída (que me temo que está pasando y pasará).

Canciones que tratan sobre el amor, desamor, el deseo, el odio y la lucha por la identidad, temas que ella ya había tocado en sus trabajos anteriores pero ahora desde una perspectiva más madura, dejando atrás su imagen de chica chicle comercial de sus inicios. Al principio se escucha bastante bien y piensas “vaya, este disco es realmente bueno”, pero sobre el final te llega a cansar porque es lineal y se abusa del estilo del albúm, es decir, no hay una variedad de estilos.

Curiosamente, en este disco se queja del control y de su perdida de identidad, pero sigue vendiendo su imagen por tal de tener más seguidores y seguir dando que hablar en el panorama actual, porque la teoría de Illuminati está presente en el disco desde su portada hasta incluso en el trasfondo de las letras. Espero que cuando ya se deje manipular por las grandes discográficas y el marketing, Katy podrá encontrarse a si misma sin realizar un cambio drástico en su imagen, ni realizar algún gesto para llamar la atención (esto como valoración personal sobre el asunto).

-Canciones TOP: Chained To The Rhythm, Bon Appetit, Swish Swish, Roulette

-Canciones FLOP: Power, Pendulum, Tsunami, Mind Maze

NOTA FINAL: 6, 3

 

 

Review: ‘Glory’ de Britney Spears, track by track

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Y sí, por fin hemos alcanzado “La Gloria”. Britney Spears acaba de dar comienzo a una nueva era, la más espiritual e innovadora de la artista en esta década, tras el lanzamiento de su noveno trabajo discográfico llamado ‘Glory” el día 26 de agosto, de manera oficial, ya que fue comercializada de manera equívoca en México una semana antes de su estreno, haciendo que el disco se filtrase por completo tras este tremendo error.

Desde 2007, con la publicación de ‘Blackout’, la cantante no había sacado un disco tan trasgresor que puede dar comienzo a un cambio de rumbo en el panorama musical de nuestros días. Un año después, tuvo su esperado “comeback”, con el disco ‘Circus’, que fue impulsado por su discográfica para realzar su carrera, lo mismo ocurrió con ‘Femme Fatale’ en 2011, ambas publicaciones fueron un éxito de ventas, como es de costumbre en la llamada princesa del pop, pero que anularon la creatividad artista de Spears, ya que su propósito era recaudar dinero, simplemente.

Esta situación se quiso cambiar con ‘Britney Jean’ (2013), último disco lanzado antes de la llegada de ‘Glory’, donde todas las canciones fueron escritas por ella, vendido como su trabajo más personal, pero la producción de Will.i.am, que modificó de manera descarada la voz de la intérprete, al igual que tampoco se promocionó como es debido porque el equipo decidió destacar sus shows en las Vegas; hizo que este álbum fuera un batacazo en las ventas, convirtiéndose en el primer fracaso de la artista hasta incluso es el más odiado por parte de los sus seguidores hasta la fecha.

Todo esto había que cambiarlo, Britney asumió el error y decidió trabajar en ‘Glory’ durante tres largos años, “Un trabajo lento, pero seguro” como ella misma aseguró en una entrevista en 2015. Ella quería de nuevo asegurarse el éxito para no defraudar a sus fans, y atraer también a los que no lo son. Por este motivo, en ‘Glory’ ha trabajado con productores innovadores y pocos conocidos, como Mischke y Mattman & Robin. Del mismo modo, ha atraído a su nuevo álbum a los productores de ‘Purpose’ y ‘Revival’, los últimos discos lanzados de Selena Gomez y Justin Bieber, respectivamente.

Ahora sí, voy a analizar canción por canción los 17 temas, que componen el nuevo lanzamiento de Britney Spears en su versión deluxe. Como siempre destaco, es una crítica hecha tras la primera escucha e intentado ser lo más objetiva posible, que finalizará con una valoración general de ‘Glory’ y la transcendencia que podría tener en un futuro. Empezamos:

STANDARD VERSION

1- Invitation: Con esta canción que te hipnotiza, da comienzo a una nueva era, donde Britney con su voz llena de dulzura nos introduce en el cielo. Está compuesta por Spears principalmente y seguramente forme parte de un “backdrop” de algún concierto, que posiblemente sea en sus shows de las Vegas, pero ojalá sea en un posible tour mundial. NOTA 8. 

2- Do You Wanna Come Over?: Tercera canción promocional de ‘Glory ‘ lanzado el 17 de agosto. Una canción muy dance, picarona por el doble sentido que tiene, típico en Britney, ¿Ponte encima sobre mí? En realidad significa ¿Echa tu semen sobre mí?. Una canción que recuerda a Britney de 2003-2005, parece extraída de ‘In The Zone’ o una posible canción del disco ‘Original Doll’ que nunca se ha desvelado su contenido. También se podría hacer mención de que hay inspiración de los buenos tiempos del grupo Sugababes. Una canción donde la voz de Spears se muestra más pura que de costumbre, pocos retoques, muchos acordes de guitarra, con un toque ochentero dance, que gustará y promete ser un single oficial del álbum. NOTA 9.

3- Make Me… (Feat. G-Eazy): Primer single oficial de ‘Glory’, lanzado el pasado 15 de julio y escrita principalmente por Britney. Es un mid-tempo con toque de R&B donde la artista juega con los altos y bajos, donde insiste que está preparada para hacerlo, para volver a la vida. Pocos retoques y más Britney que nunca. El videoclip oficial fue presentado hace dos semanas cargado de polémica, ya que los avances que se habían filtrado de él eran muy diferentes al lanzado finalmente. Al parecer, fue dirigido por David Lachapelle, que tuvo discrepancias creativas y de edición con Britney tras ver el resultado final del vídeo. Por este motivo, tuvo que realizarse de nuevo, al igual que las fotografías del nuevo álbum. Asimismo, el “booklet” de ‘Glory’ son capturas del vídeo oficial lanzado de ‘Make Me…’ por falta de tiempo. NOTA 9.

4- Private Show: Primer single promocional del disco y nuevo perfume de la artista del mismo nombre, lanzado el pasado 5 de agosto, también escrita principalmente por Britney. Una canción con toque de soul, donde la artista arriesga con su voz, con un pegadizo “Work It” que es casi imposible que no se contagie. No obstante, es un poco irritante en varias partes el excesivo retoque de la voz, esa es la única pega, sobre todo al principio. NOTA 7.

5- Man On The Moon: Es tan Britney del 2001, cargada de inocencia, de positividad y esperanza en este mid-tempo, la balada por excelencia del disco. Se podría considerar una versión mejorada de ‘Alien’, ya que habla de soledad esperando que alguien especial la rescate. Referente si será single o no, esperemos que sí, sería como una especie de continuación de ‘Oops, She Did It Again video’. NOTA 9.

6- Just Luv Me: Una canción cargada de sensualidad, de sentimientos, que recuerda a Justin Bieber y a Selena Gomez a un nivel más allá. Forma parte de la siguiente tríada personal: ‘Touch Of My Hand’ trataba sobre el amor en soledad, ‘Breathe On Me’ en el sexo sin límites, y con ‘Just Luv Me’ exige ser amada y respetada, ya que es más madura, y los rollos pasajeros no le van, aunque, eso sí, su coraza permanecerá, no quiere ilusionarse de nuevo. En un principio, esta canción hubiera sido el “lead single” de ‘Glory’ pero a última hora fue elegida ‘Make Me…’, pero seguramente en un futuro sí lo será, tengamos esperanza. NOTA 9.

7- Clumsy: Segundo single promocional de ‘Glory’ presentado el pasado 12 de agosto. Un electro-pop que recuerda un poco a Ariana Grande y ese bis con su mítico “Oops” dando paso a un dance puro y duro. Promete ser una de las canciones del disco que más sonaran en las discotecas. Por el momento, es la más movida de ‘Glory’, con ese toque de palmas tan pegadizo. NOTA 8.

8- Slumber Party: Una canción con un toque de reggue que recuerda un poco a las canciones de su era más sensual, ‘In The Zone’. Aunque, para mí gusto, le falta algo, pero ese ambiente de misterio con inocencia y sensualidad que tiene a la vez, me hace recordar a los buenos tiempos del R&B, y sí, se merece una buena nota. NOTA 7.

9- Just Like Me:  Otra de las canciones compuestas por Britney. Podría ser por el momento la canción más pop del disco, que trata sobre cuando ves a tu pareja con otra persona parecida a ti, pero que sabes que serás insustituible. Perfectamente, podría ser una continuación de ‘Perfume‘, pero esta vez dedicada a David Lucado, ex de la cantante que fue pillado con otra chica cuando aún eran pareja; al igual que puede ser propensa en convertirse en single, te embriaga de principio a fin. NOTA 8.

10- Love Me Down: Una de las mejores canciones del disco, y diría que una de mis favoritas, posiblemente también sea single, es la más comercial de todas gracias al pegadizo “lo-lo-lo ve me down’ en su estribillo. Seguramente sea muy sonada en las radios en un futuro, es un tema que parece un hijo fruto de la unión de la era ‘Femme Fatale’ y ‘Blackout’. Éxito asegurado. NOTA 9.

11- Hard To Forget Ya: Parece un tema dance de finales de los noventa adaptado a la actualidad. Va aumentado la intensidad por momentos, pero es una de la más descafeinadas del disco, para mi gusto, el estribillo es lo que falla, aunque por el final mejora. Eso sí, sé que las escuchas mejorará mi opinión. NOTA 7.

12- What You Need: Es la canción que da cierre a la versión estándar del disco. Aquí tenemos a Britney Mars, recuerda tanto al soul de los años setenta, hasta tiene incluso un toque hippie, con esa voz de negra (que no sé de donde la saca) donde la artista por primera vez interpreta este estilo. Bueno, hay retoques vocales en los agudos pero ninguno en las notas más graves. Por favor, Britney, muestra en directo este temazo. NOTA 8.

DELUXE VERSION

13- Better: Aquí da comienzo las canciones “Bonus Track”, y para mi algunas de ellas son mejores que la versión normal. Esta canción también está compuesta por Spears, que recuerda mucho a las que suena actualmente en las radios. Es la menos innovadora en comparación con las demás del disco, seguramente será un éxito en un futuro en algún bar de copas. El error es que no innova, pero por lo demás, está bastante bien. NOTA 7.

14- Change Your Mind (No seas Cortés): Britney se vuelve latina, siendo la primera vez que interpreta un tema con este idioma. No le queda nada mal, la realidad es que no tiene nada que envidiar a Jennifer Lopez. Aunque, la parte hablada de la canción me recuerda un poco a ‘Primer Amor (Infatuation) ’ de Christina Aguilera en ‘Stripped‘ lanzado en 2003. Espero que sea un single promocional en Latinoamérica y España, merece ser escuchada, por dios. NOTA 9.

15- Liar: La canción más guerrera, la “Femme Fatale” ha vuelto. Las botas pisando bien fuerte, como si fuese el viejo oeste. Una canción que podría estar perfectamente en Eurovision y si tuviera una buena puesta en escena, éxito asegurado. Dicen las malas lenguas que es una respuesta de ‘Cry Me A River’ de Justin Timberlake y la realidad que podría ser así, por la frase “I’m left in the ash from the bridges you burned”, que responde al “Your bridges were burned, and now it’s your turn” de la canción de Timberlake lanzada en 2002, que está dedicada a la cantante tras finalizar su relación. Ojalá sea single oficial. NOTA 9.

16- If I´m Dancing: Oh my god!, he cogido una máquina del tiempo y me hallo en 2007 con las canciones machaconas para dejarse el cuerpo en la pista de baile, que poco a poco se vuelve la más mística. Es una de mis preferidas, no se hace en falta una colaboración rapera como Nicki Minaj o Missy Elliot, aunque hubiera encajado a la perfección, no entiendo las malas críticas, es la más arriesgada del disco, no pretende ser un temazo, innova y punto. NOTA 9.

17- Coupure Électrique: Por primera vez, Britney canta una canción integra en otro idioma distinto al inglés, en este caso el francés, con una sexualidad, que te embriaga desde el segundo 1, es su peculiar homenaje a ‘Blackout’, “no quiero regresar al apagón”.También ha sido compuesta por ella, que me imagino que sería en inglés y luego la tradujeron los demás compositores que forman parte de este tema. Y así cierra el disco y regresamos al infierno. NOTA 9. 

En la edición japonesa, hay solo una canción más, llamada ‘Mood Ring ‘producida por Dj Mustard, que saldrá a la venta el próximo 14 de septiembre.

OPINIÓN PERSONAL

Oops, she did it again!, acabé de escuchar el disco, y quiero más! La artista se adapta perfectamente a los tiempos musicales que corren y los hace a su manera, que creará tendencia en un futuro, seguramente. Sin lugar a dudas, uno de los trabajos más ambiciosos en su carrera, junto a las imbatibles ‘In The Zone’ y ‘Blackout’, como ella mismo ha dicho recientemente en una entrevista, alejándose por completo del pop y adentrándose en las nuevas tendencias musicales pero sin olvidar su seña de identidad, la inocencia y dulzura que nos hace transportar a otro universo.

Se podría destacar que con ‘Glory’ ha tomado el control del proyecto, donde ella ha buscado a nuevos productores, ha compuesto varias canciones, siete de las 17 del disco deluxe; donde solo quería innovar y volver a la escena tras el auge de los nuevos “pop stars”que casi la opacaba, pero no, tras las caídas y resurgimientos ha sabido evolucionar musicalmente y salir adelante como el ave fénix y esta vez sí, será su comeback definitivo, y dispuesta hacer callar a los no seguidores y más críticos, que aún piensan que sigue rapada y con paraguas en mano, pidiéndoles que las respecten.

ASPECTOS GENERALES

-Canciones que merecen ser singles: ‘Love Me Down’, ‘Man On The Moon’, ‘Do You Wanna Come Over’, ‘Make Me’, ‘Change Your Mind (No seas Cortés’, ‘Liar’.

-Uno de los mejores discos del año junto a ‘Lemonade’, ‘Anti’ y ‘This Is Acting’.

-Pocos retoques vocales y buena producción.

-Concepto general del álbum: “Necesito ser amada, perdonad mis pecados, yo ya lo hice y estoy en el cielo, únete a mí”.

-Creará tendencia en el futuro del mundo del pop.

-Mucha promoción, más que la era ‘Femme Fatale’ y ‘Britney Jean’ juntas.

P.D: Aquí todas las letras de las canciones =)

NOTA FINAL: 8´5

BRITNEY SPEARS, EL ‘COMEBACK’ MÁS AMBICIOSO

Desde 2013, no hace gira mundiales, ya que tiene una residencia en las Vegas, llamada “Piece of Me” en Planet Hollywood, y gracias a estos espectáculos ha conseguido recuperar la confianza en sí misma, su cuerpo tonificado como en sus primeros años y esa fuerza que emite en sus últimas actuaciones, como lo demostró recientemente en los Premios Billboard, tras ocho años sin subirse al escenario de unas premiaciones en solitario, y volverá hacerlo de nuevo el domingo 28 en los VMA de este año, después de casi diez años de ausencia. Se acabó la oscuridad, ahora Britney quiere volver a lo grande, dejando atrás los fantasmas del pasado… It´s Britney Bitch?

No dudes en comentar aquí abajo, que quiero saber tu opinión sobre ‘Glory’, si estas de acuerdo con la crítica, entre otros aspectos. Gracias.

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Review: ‘Dangerous Woman’ de Ariana Grande, track by track

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Ariana Grande, considerada como una de las artistas del revelación de esta década, presentó el pasado 20 de mayo su tercer trabajo discográfico titulado ‘Dangerous Woman’, tras poco más de un año y medio desde el lanzamiento de ‘My Everything’, que la consagró como una de las voces más prometedoras de la música “teen pop”. Sin embargo, ahora quiere dar un paso más y dejar atrás su imagen virginal para atraer a un público más adulto, mostrando su lado más maduro.

‘Dangerous Woman’ está compuesto por 17 temas (11 en la versión normal y 17 en la deluxe) donde han colaborado artistas como Nicki Minaj, Lil Wayne, Macy Gray y el grupo Future. En la presente crítica, hago una valoración individual de cada tema, concluyendo con una valoración general del álbum, comenzamos:

1. Moonlight: Muy buena apertura del disco, parece una nana muy melódica y dulce donde la artista juega con los agudos suyos tan característicos. Con una instrumental bien cuidada y con un toque de las canciones soul de finales de los 60-70, donde Ariana muestra un estado de vulnerabilidad, dejando atrás la inocencia, dando paso a una “dangerous woman”. NOTA 7.

2. Dangerous Woman: El single fue presentado el pasado 11 de marzo. Es una canción que desde el primer momento muestra su lado más sensual, con una voz dulce pero picarona a su vez, buena base, buen mensaje, seguramente esta sean las razones por la cual todavía sigue en las grandes listas de éxitos, a pesar del transcurso de los meses. NOTA 9.

3. Be Alright: Fue presentada como single promocional de este nuevo trabajo el 18 de marzo. Comienza con una voz más madura, donde combina  con el estilo dance que va cogiendo ritmo poco a poco hasta ser R&B, pero aun así no me llega a convencer, será la típica que la escuchemos en un pub este verano o en cualquier tienda de ropa. Demasiada comercial, pero es lo que pretende. NOTA 4.

4. Into You: Segundo single de ‘Dangerous Woman’ que fue presentado hace poco más de un mes. Es la sensualidad hecha en canción, con un claro mensaje “introdúcete en mi”, un canción rítmica que esta siendo ya un éxito. Un estribillo potente y pegadizo, lo mejorcito de Grande en su corta, pero prometedora, carrera musical, aunque eso, innova poco. NOTA 9.

5. Side to Side: Al principio puede resultar que estamos escuchando a la Rihanna en sus comienzos (quien no recuerda el estilo presente en ‘Music of the Sun’ o ‘A Girl Like a Me’), aunque es un “reggae” curioso ya que toca un poco de funk, novedoso en ese aspecto. Pero me descoloca un poco todo, no combina con lo escuchado anteriormente en el álbum. En ella colabora Nicki Minaj, pero no sobresale en el dueto, no aporta ninguna novedad. NOTA 6.

6. Let Me Love Me: R&B al más estilo de Beyoncé o Mariah Carey en sus mejores tiempos, muy lineal, pero si misterioso, aunque sin ningún cambio destacable y la colaboración de Lil Wayne, como que no. NOTA 3.

7.Greedy: Un tema pop dance curioso, que recuerda a las canciones de principio de 2000 y un poco al principio del famoso ‘Treasure’ de Bruno Mars. Donde la artista cambia de registro totalmente, pretende ser un tema energético pero es poco novedoso, pero eso sí, pegadiza un rato. NOTA 6.

8. Leave Me Lonely (feat Macy Gray):  Se refleja la gran versatilidad de la cantante, un tema muy soul y oscuro, cargado de “alma” (y nunca mejor dicho), como también de dureza, un estilo que en mi opinión debería potenciar más, le viene como el anillo al dedo. NOTA 7.

9. Everyday: Mucho ruido y pocas nueces. La colaboración “descafeinada” le resta a la canción la dulzura de Ariana, esa constante repetición de la palabra “everyday” es molesto, el fallo ha sido la colaboracíon por eso esta noche. NOTA 4.

10. Sometimes: Pero bueno, otro cambio de registro. Ha sido curioso el cambio de una canción a otra. Recuerda a las canciones de mediados de los noventa, un aire fresco en general, pero nada novedoso, muy lineal. NOTA 5.

11. I Don´t Care: Vuelve al R&B de nuevo, que recuerda a la sensualidad de Mariah Carey en varíos momentos, siendo nada novedoso y flojillo. NOTA 5.

12. Bad Decisions: Posible single en un futuro, buen ritmo y pegadiza, con altos y bajos en toda la canción, con frases muy subiditas de tono. NOTA 7.

13. Touch It: De las luces a la oscuridad en “tócalo”, que seguramente sea single. Va tomando fuerza lentamente pero va a lo seguro en este sonido tan dance.NOTA 7.

14. Knew Better/Forever Boy: 2×1 en canciones, no sé si para ahorrar tinta o edición en el disco. La primera vez de ella es un poco relleno, pero a partir del minuto 2 comienza ‘Forever Boy’ que es un tema dance cargada de inocencia que recuerdan por momentos a Ellie Goulding, aun así, este pack no lo compro, aunque esté de oferta. NOTA 3.

15. Thinking Bout You: Mid-tempo cargada de dulzura, que poco a poco va convertiendose en un poco dance, pero sin llegar hacer ningún estilo claro, buena canción y diferente. NOTA 7.

16. Step On Up: Repetitivo,  como se  nota que es un “bonus track” que parece sacada del soundtrack de Burlesque con toques del que se suponía que iba a ser el primer single, ‘Focus’, que por cierto, ni ha formado parte del trabajo final del disco. NOTA 3.

17. Jason’s Song (Gave It Away): Otro bonus track, y se nota. Demasiado monótono. NOTA 3.

CONCLUSIONES

Ariana Grande apuesta por lo seguro en su nuevo disco, donde combina R&B, dance y pop de manera sublime, aunque hay temas de rellenos y futuros éxitos que se pronostica desde la primera escucha. Aunque los fans, y varias críticos, digan lo contrario, este disco no es innovador, si en el hecho de que combina diferentes estilos, pero es una mezcla de la música utilizada por Mariah Carey en sus inicios (sabemos que es un gran referente de la cantante) con el EDM tan machado hoy en día, pero que sí, por el momento todavía funciona.

Sin embargo, puede resultar aburrido tantos temas, debería a ver reducido el tracklist en unas 12-14 canciones y no rellenar a lo loco, como lo que ha ocurrido, entremezclar hits con flops para salir un disco realmente curioso sonoramente, pero poco innovador en general. Aún si cabe, puede que mejore mi valoración con las escuchas, como suele ocurrir casi siempre con la música que pretende atraer a masas.

Se podría considerar que este disco es el paso de niña a mujer, como lo fue en su momento el disco ‘Britney” de Britney Spears lanzado en 2001, una especie de soltarse la melena, mostrarse más madura y despojarse de la inocencia, todavía no del todo, para sacar a relucir su lado más sensual (curiosamente ambos discos son el tercer álbum de estudio de sendas cantantes). Seguramente, el próximo proyecto sea la sensualidad pura y dura volviéndose a repetir ese proceso de que toda artista pop debe cumplir para poder tener repercusión en el panorama musical actual (y quién diga lo contrario, miente).

Todo es cuestión de vender, donde si, la voz es importante, pero relucir una imagen de dulzura en los inicios y poco a poco transformarse en un referente sensual, es un producto asegurado, véase Britney Spears, Rihanna, Miley Cyrus y el reciente caso de Taylor Swift, con Ariana Grande está ocurriendo el mismo procedimiento, y me apena, debería potenciar más el soul y alejarse del EDM, aunque me gusta, pero es un estilo que puede cansar en un futuro, pero toda artista tiene su caída, pero pocas logran reponerse de ello. Si no quiere que ocurra esto, debería no permitir que se explote comercialmente.

Temas TOP: ‘Into You’, ‘Dangerous Woman’ y ‘Leave Me Lonely’

Temas FLOP: Jason’s Song (Gave It Away), Knew Better/Forever Boy y ‘Let Me Love Me’.

NOTA FINAL: 6

Review: ‘Lemonade’ de Beyoncé, track by track

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Hace ya tres años, Beyoncé lanzó su disco homónimo ‘BEYONCE’ de una manera inesperada, y el pasado 23 de abril volvió a repetir esta peripecia con su sexto trabajo discográfico en solitario titulado ‘Lemonade’, en la que solo conocíamos la canción ‘Formation‘, cuyo lanzamiento fue el 6 de febrero y pocos días después, lo presentó en vivo en el “half-time” de la Superbowl de 2016.

‘Lemonade’ está compuesto por 12 temas y un videoclip de todos ellos contenidos en un mismo vídeo, con una duración de una hora y pico. En esta nueva producción, que la propia artista se ha encargado de ejecutarlo, colaboran cantantes como Jack White, The Weeknd, James Blake y Kendrick Lamar, con la notable ausencia de su marido Jay-Z, que normalmente suele colaborar con su esposa en alguna canción de sus discos o formar parte del proyecto, siendo algo novedoso esta circunstancia.

A continuación, os dejo una valoración individual de cada tema, que reitero, solo es tras la primera escucha y mis conclusiones referentes a este álbum al final de la reseña.

1. Pray You Catch Me: Una tema lento con un mensaje claro y directo “mírame, aquí estoy, reacciona”, que va tomando forma cuando va avanzando, con una buena instrumental, una buena apertura, así de claro. NOTA 6.

2. Hold Up: Reguee puro. Donde la artista expresa que no entiende que la llamen celosa, que ella sabe que es infiel, pero que quiere que la respeten. A pesar de esto, es un tema lineal y repetitivo, que por la mitad cambia algo la instrumental, con un giro inesperado por la parte final, aun así, no me convence nada. NOTA 5.

3. Don’t Hurt Yourself (feat Jack White): Canción llena de rencor y rabia, muy “funk” con toque de soul y matices de rock, un registro diferente de la cantante, donde la rabia va aumentando progresivamente. NOTA 6.

4. Sorry: Repetitivo, que cansa, cambiando agudos y graves por momentos, por ahora el tema más flojito. NOTA 4.

5. 6 Inch (feat The Weeknd): La primera impresión es que es un tema muy oscuro. Voz rasgada que congenia perfectamente con The Weeknd, grupo que colabora en esta canción. Un R&B con toques misteriosos, muy novedoso. Muy bien hecho, Beyoncé. NOTA 8.

6. Daddy Lessons: Cambio de estilo totalmente. De la oscuridad magnética de ‘6 Inch’ nos adentra en el mundo del country, que creo que es la primera vez que la artista interpreta con este estilo, a veces parece una canción extraída de la época disney de Miley Cyrus o cuando Taylor Swift cantaba este estilo (no ha llovido nada desde entonces), pero muchísimo mejor, claro está. No le queda nada mal, es novedoso y me gusta, es diferente. NOTA 7.

7. Love Drought: De nuevo cambia de registro, ahora toca sentir ese soul y R&B, que por el momento, es el tema más Beyoncé por así decirlo, recuperando el estilo que utilizó en sus primeros trabajos, es el menos novedoso, pero aún así, tiene algo que engancha. NOTA 6.

8. Sandcastles: Sí, suena el piano, es que estamos con la balada del disco. La instrumental me recuerda un poco al de ‘A Thousand Years’ de Christina Perri, pero vaya, es una apreciación mía. La canción va cogiendo ritmo progresivamente, donde nos transmite su dolor, una historia de amor con un final triste, pero dejando la puerta abierta a la reconciliación. NOTA 7.

9. Forward: El cantante que colabora corta un poco lo que me estaba aportando Beyoncé en ‘Sandcastles’, pero bueno, es una interlude sin más. NOTA 3.

10. Freedom: Oh sí, parece que nos adentramos en la etapa “hippie” de los años 60, con una voz guerrera reivindicativa, me gusta el sentimiento que aporta, pegadiza con ese toque de palmas, uno de los temazos del disco diría. NOTA 8.

11. All Night: Un tema urban-rap relajado, que va cambiando la dureza a una voz más mística por momentos. NOTA 6.

12. Formation: Fue la carta presentación del disco, ya que la presentó en la Superbowl en febrero, para dejar claro que el nuevo álbum, que se desconocía todavía la fecha de lanzamiento, seria más oscuro y alternativo, siendo menos comercial como nos tienen acostumbrados el panorama musical actual. Un puro urban R&B, donde se queja del racismo, el machismo, el control de la discográficas y la poca libertad creativa que les dejan. NOTA 7.

CONCLUSIONES

Tras escuchar ‘Lemonade’, debo decir que es el disco más innovador de la artista, donde se aleja de lo comercial, siendo lo único primordial transmitir los sentimientos de rabia que contenía, o contiene, en su interior. Se nota que este proyecto ha sido creación suya, y no se ha dejado manipular por las discográficas, es una reivindicación a la libertad creativa, al feminismo, como al amor puro y sincero, a esa liberación del alma, dando un toque ácido (limonadas para todos) a la vida de fama y belleza que todos suponían que tendría la artista y que ella normalmente alardeaba, dando un revés a la vida de plástico que vendía, mostrado el lado más “agrio” de su vida.

Destaco los temas ‘6 Inch’, ‘Sandcastles’ ‘Formation’ y ‘Freedom’, que son sin lugar a dudas los mejores del disco, y hasta también se podría decir que también de las mejores de su carrera en solitario. Sin embargo, “los puntos de limón” van para ‘Forward’ y ‘Sorry’, las más flojitas del disco para mi gusto.

En definitiva, se agradece que en este mundo de la música las artistas innoven, ya que cansa ese machaqueo del pop-dance, dance, entre otros, contenido en un mismo disco, ya que Beyoncé casi interpreta todos los estilos musicales en un único cd, haciendo que no te aburras, porque escuchar una canción tras otra, un sentimiento nuevo te aporta, y para eso existe la música, para transmitir y hacer sentir.

No es el mejor disco de Beyoncé, aunque puede que lo sea, pero sí puedo anunciar que es el menos comercial, no es lo que pretende, su intención es mostrar su lado más humano, alejada de esa vida de plástico, porque “Si la vida te da limones, haz limonadas”.

NOTA FINAL: 7

Review: ‘Inesperado’ de Anahí, canción por canción

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El pasado 3 de junio salió a la venta “Inesperado”, el sexto disco en solitario de la cantante mexicana Anahí, tras seis años desde el lanzamiento de “Mi Delirio”. Aunque, ya conocíamos la mitad del nuevo trabajo discográfico de la artista con las canciones promocionales “Están Ahí” y “Siempre Tú”, al igual que los sencillos “Rumba”, “Boom Cha”, “Eres”, siendo el último “Amnesia”, que se espera el estreno del vídeo musical próximamente.

“Inesperado” está compuesto por 12 temas, donde colabora artistas como David Bustamante, Gente de Zona, Zuzuka Poderosa y el mexicano Julión Álvarez. Por otro lado, versiona las canciones “La Puerta de Alcalá” y “Temblando”, siendo finalmente 10 canciones inéditas en este nuevo álbum.

Las valoraciones de estas nuevas canciones los hago desde mi propio criterio musical, algunos le gustará y a otros no, con una nota individual tras la primera escucha, que seguramente mejorará más adelante, concluyendo con una valoración general.

1) Están Ahí: Fue la primera canción que escuchamos del disco, ya que fue presentada hace un año, concretamente el 25 de mayo de 2015. En ella agradece a los fans por tener tanta paciencia, ya que en 2012 fue cuando anunció que estaba grabando un disco y han pasado tres años de ello. Un tema muy pop, que adoraran a los fans del grupo RBD. NOTA 6.

2) Juntos en la Oscuridad: Pop con un minúsculo toque de “dance”. Por ahora, normalito, que pasará desapercibido, a no ser que mejore con las escuchas. NOTA 5.

3) Temblando: Anahí se pone romántica con esta canción. Una balada con una gran producción que trata sobre el sufrimiento tras una ruptura amorosa. Cuando te sientes perdida, sin saber sin actuar, mirando a la nada “temblando”. Sin embargo, es un “cover” de la canción del grupo español Hombres G, pero a pesar de ello, el tema lo hace muy suyo. NOTA 9.

4) Siempre Tú: Un tema muy pop, que recuerda a los temas de su disco “Baby Blue” lanzado en 2000, ya que es muy pop latino de finales de los noventa, aunque ya se conocía porque lo presentó hace dos semanas. NOTA 7.

5) Me Despido: De nuevo reitera lo latino veraniego, con un pegadizo instrumental de silbidos y “samples” que recuerdan un poco a “Bailando” de Enrique Iglesias. NOTA 6.

6) Arena Y Sol: Muy español, con ese principio con acordes de guitarra. Es un tema que colabora con Gente de Zona, pero que parece rescatado de cualquier disco de Ricky Martín lanzado allá en principios de 2000. Aunque, es muy pegadizo y sonará mucho si se promociona bien. NOTA 7.

7) Rumba: Ya conocíamos el tema ya que fue lanzado el 25 de julio de 2015, como un single promocional de este nuevo disco en donde colabora Wisin, espero que ahora tenga éxito esta vez, lo tiene todo para sonar en las discotecas. NOTA 7.

8) Boom Cha: De Puerto Rico nos trasladamos a los ritmos brasileños con toques de saxofón, “chill-out”, a lo “Mr. Saxobeat”. Fue otro single promocional lanzado el 11 de diciembre de 2015, donde colabora Zuzuka Poderosa, muy ese electro-dance que gustará, ver review aquí. NOTA 8.

9) Amnesia: Una balada mid-tempo donde la artista profundiza sobre esa ausencia cuando pierdes aquello que amas y éste ni recuerda tu existencia, como si tuviera “amnesia”. NOTA 8.

10) La Puerta de Alcalá: Una “cover”, totalmente innecesaria, junto al cantante español David Bustamante del mítico tema homónimo cantado originalmente por Ana Belén y Víctor Manuel, no las versiones, no por favor, es que no. NOTA 2.

11) Eres: A pesar que soy un poco noña “Eres” se pasa de pastelosa, que si solo la cantase Anahí hubiera sido preciosa pero como es un dueto con Julión Álvarez, que en mi opinión fastidia la canción, ya que sus voces no compaginan para nada. NOTA 3.

12) Inesperado: Canción que da título a este disco, a pesar de que se anunció en un principio que el nombre iba a ser “Amnesia”, siendo el tema más innovador y místico del disco. Trata sobre cuando por fin se encuentra el amor de una forma inesperada, rompiendo con todos los esquemas. NOTA 7.

CONCLUSIONES

El disco “Inesperado” ha sido muy esperado, pero a pesar de tener un año de producción, la cantante ha arriesgado poco musical y vocalmente, donde reitera el estilo latino tan machacado en estos momentos, trasladándonos a los temas de “Caribe Mix 2000-2001”, donde solo destaco las dos grandes baladas del disco, “Temblando” (que a pesar de ser una cover está muy bien versionada) y “Amnesia”; y por otro las rítmicas “Boom Cha” y “Arena y Sol”, que seguramente no paramos de escucharlas en estas fechas. Sin embargo, los temas “La Puerta de Alcalá” y “Eres” descolocan un poco el estilo general del disco, siendo más bien canciones de relleno.

En definitiva, este disco es un poco de “remix”, es decir, un batiburrillo de diferentes canciones solo innovando en “Inesperado” y “Amnesia” y las dos versiones que incluye, que no las veo muy justas, en vez de incluir temas inéditos por tanto tiempo de espera y retrasos por este lanzamiento. Un álbum por y para los fans de la cantante y a los menos exigentes, que espero que mejore tras las escuchas, ya que me considero seguidora de la cantante mexicana.

NOTA FINAL: 4

Review: “This Is Acting” by Sia, track by track

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Portada de “This Is Acting”./ @sia

2016 llegó pisando fuerte, musicalmente hablando. Hoy toca hablar del último disco de Sia, “This Is Acting”, que fue lanzado el pasado 29 de enero, al igual que “ANTI” de Rihanna, y “Lubna” de Mónica Naranjo, que las analicé canción por canción hace unas semanas.

En este nuevo álbum, el tracklist contiene doce canciones (edición normal) y catorce en la edición de Target; todas ellas están compuestas por la artista australiana, aunque en un principio, estos temas los escribió para otros cantantes, pero por ser rechazadas, decidió lanzar este disco que se puede denominar “de descartes”. Dato curioso, la mayoría de las canciones iban a ser dirigidas para grandes artistas del panorama musical en estos momentos como Adele, Rihanna y Katy Perry, entre otros.

A continuación, os dejo la crítica de cada canción, la valoración personal, llena de subjetividad, tras la primera escucha, exceptuando las que han sido, y son, singles, ya que obviamente ya las he escuchado más veces.

  1. Bird Set Free: Tema que abre el nuevo disco de Sia, aunque ya lo conocíamos, porque fue el segundo single antes del lanzamiento del álbum. Voz desgarradora llena de crítica social, que fue rechazado por Adele e iba estar incluida en el exitoso “25”. Un tema muy Sia, a pesar de esto. Nota un 8.
  1. Alive: Es el primer single que conocíamos de este álbum, una canción cargada de reivindicación y de superación. La canción fue compuesta junto Adele e iba a estar en su último disco, pero finalmente, no fue así. Es una de mis canciones favoritas del álbum, ya que resume perfectamente el concepto del disco, el de superación y que nunca hay que rendirse, estoy viva a pesar de todo. La voz de la artista se quiebra tan perfectamente, que es fantástico. Nota un 9 
  1. One Billion Bullets: Otra canción que iba para Adele, una de los temas mid-tiempo del disco. Donde la artista se vuelve más calmada respecto a las dos anteriores. Una canción relax, muy mística para reflexionar sobre los acontecimientos de la vida. Nota un 7 
  1. Move Your Body: Una canción muy sexual y bailable, en donde podemos apreciar en un registro muy distinto al que nos tiene acostumbrado Sia. La canción fue compuesta para Shakira, pero como ocurrió con las demás, también fue rechazada y por eso esta incluida en “This Is Acting”. En muchas ocasiones la voz suena casi igual que Shakira, intentando ser ella, y la verdad, que le sale bastante bien. Nota 7 
  1. Unstoppable: Buen ritmo, pegadiza, como todos los temas que componen este disco, cargado de superación y que suben el autoestima. Fue rechazada por Katy Perry y Demi Lovato, que actualmente es el nuevo single. Nota 7 
  1. Cheap Thrills: Bailable, de las típicas que sonaran en las discotecas y que es Rihanna 100%, si, ella la rechazó. Nota un 6. 
  1. Reaper: Diría que el tema más flojo del disco, y con un toque de reggae, pero luego en un tema positivo, que recuerda también un poco a los inicios de los Jackson Five. Fue rechazado por Rihanna, por eso también recuerda a ella. Nota un 5.
  1. House On Fire: Curioso los cambios de voces que hay en ella y su ritmo, pero se deja escuchar, fue rechazada por Katy Perry y transmite el buen rollo que caracteriza a esta última, pero es un relleno más. Nota un 6. 
  1. Footsprints: Una canción positiva, que puede perfectamente formar parte de una banda sonora, que fue rechazada por Beyoncé. Nota un 6. 
  1. Sweet Design: El tema más raro del disco y que cambia la línea de estilo de este trabajo, es como una mezcla de urbano y R&B pero que le queda bastante bien a la cantante. Si, fue rechazada también por Beyoncé. Nota 6.
  1. Broken Glass: Parece una canción extraída de finales de los noventa y fue escrita para Demi, pero también la rechazó. Nota 7 
  1. Space Between: Canción que cierra la edición normal del disco, una balada que te traslada a otro espacio, donde muestra Sia que es algo más que una cantante, que tiene potencial para transmitir a través de su música, con sus palabras. Nota 8 
  1. First Fighting a Sandstorm: Forma parte de la edición especial de “Target”, un tema muy pop que puede perfectamente formar parte de una sitcom Nota un 6.
  1. Summer Rain: Canción de relleno diría, y también forma parte de la edición de Target. Nota un 5.

Tras escuchar todas las canciones, mi valoración es que Sia no ha arriesgado mucho vocalmente, al igual que tampoco en la producción del disco, a excepción de algunas canciones. Hay que recordar, que todos los temas que lo conforman, la cantante los compuso pensando en el estilo musical de los artistas a lo que iban ser dirigidos, pero tras ser rechazados, decidió incluirlos en su último trabajo. Por lo tanto, se puede decir que este disco es como si Sia intentará imitar vocalmente a estos artistas, así que la vemos en registros vocales diferentes, pero no tantos como se esperaba, pero a veces al arriesgar le salió mal la jugada, y suena mejor las canciones que son más acordes a la personalidad de la compositora, sin arriesgar mucho en el estilo.

En las letras de las canciones, siempre destacan las canciones de superación y de constancia, que hay que luchar para cumplir los sueños y aceptarse así mismo. Aunque, esto se podría decir que es uno de sus fallos, ya que puede resultar un poco monótono escuchar el reitero de estos mensajes, sobre todo, al partir de la séptima canción a la última, cuando el disco empieza a cansar, y no se equiparan con los temazos del principio “Alive”, “Bird Set Free”.

En definitiva, la nota final es un 6, disco que promete en las primeras canciones ser otro éxito más de la cantante, como lo fue su disco anterior, lanzado hace justamente un año titulado “1000 Forms of Fear” que fue por la cual fue consagrada como artista y no una mera compositora o la voz de David Guetta en sus canciones, como se la conocía. Este disco es como para anunciar que sigue aquí en la música, ya que su trabajo más personal, en la cual ya está trabajando en ello, por fin conoceremos la personalidad de Sia, y no será canciones descartes.

Review: Lubna de Mónica Naranjo, canción por canción

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Portada de Lubna// @monicanaranjo

Por fin hoy, 29 de enero, tiene lugar el lanzamiento de “Lubna” de Mónica Naranjo, tras siete años sin sacar ningún disco con canciones inéditas. El álbum se puede escuchar en plataformas digitales como Spotify, al igual que adquirirlo en formato físico en diferentes puntos de venta.

Tras conocer que ya estaba disponible en Spotify, me dispuse a escuchar cada una de las canciones, y como hice con la critica del último disco de Rihanna, ANTI, va estar basada en la primera escucha de las canciones, que pueden mejorar o empeorar con las reproducciones futuras, a ver que ocurre.

  1. Lasciatemi qui: Apertura del disco, con una gran orquesta sinfónica a sus espaldas, con unos matices tan tenebrosos, comienza Lubna, el cuento a la esperanza, una oda a la supervivencia. NOTA 9
  1. Apocalíptica: Perdida la inocencia, grita a la soledad. Que potencia y control vocal, estoy sin palabras, desgarradora. NOTA 10
  1. Ya está Bien: Es otra pérdida, pero esta ocasión de identidad, ya que vive en una ciudad que controla a la humanidad, pidiendo a gritos que la gente despierte. Qué instrumental tan magnifica. A partir del minuto 2, hay un desagarro y giro espectacular, que arte. NOTA 9
  1. Perdida: Ya la conocíamos anteriormente, porque se estrenó hace justamente una semana. Está cargada de sentimiento y tenebrismo, una canción de superviviencia y la instrumental, que decir… maravillosa. Le quito nota por la parte en inglés, que no me encaja mucho aún… NOTA 7.
  1. Essere uno: Mónica Naranjo vuelve a demostrar la gran capacidad vocal que tiene y nos sorprende con una lírica cargada de tristeza y resignación. Lo único malo es su corta duración. NOTA 9
  1. Fin: Fue el segundo adelanto de Lubna, una carta de esperanza que envía el hijo fallecido en la canción “Jamás”, como conocimos hace unas semanas, a su madre para que supere su perdida.  NOTA 9
  1. Eleo è nato: Una instrumental sin más, donde no hay ápice de la voz de Monica Naranjo. NOTA 6.
  1. Ese es mi público: Una artista agradecida con su público pero también muestra la otra cara, el sufrimiento y la pérdida de su vida, por entregarse tanto. NOTA 8
  1. Boomerang (con la colaboración de Marina Heredia): El principio me recuerda tanto a “Sobreviviré”, cantando acapella al principio y comienza con una instrumental étnica que se convierte en flamenco, y diría que es la primera vez que incluye un tema de este estilo en uno de sus discos, no le queda nada mal. En la parte final suena un disparo, ¿ Se acabó el sufrimiento? NOTA 7
  1. Holocausto: Otra vez la Naranjo empieza con una ópera que se convierte en opera-rock más adelante, que versatilidad de rock a lírica sin despeinarse, maravillosa. NOTA 7.
  1. L’ombra (con la colaboración de Jaime Heredia “El Parrón”): Otra vez flamenco, esta vez me creía que estaba escuchando a José Merce, ya que Naranjo no canta en esta canción. Bueno, no sé a que ha venido esto la verdad. Esto pega más para que suene en un balcón en Semana Santa. No, gracias. NOTA 3
  1. Romance con la locura: Matices líricos y pop con toques latinos, que parece un tango, que podría estar incluido perfectamente en el soundtrack de “Moulin Rouge”. Creo que es imposible cantarla, por esos agudos imposibles, irrepetibles y esas voces de fondo con cierta picardía, tienen su gracia, pero no me convence este tema. NOTA 4
  1. Contemplazione: Con esta canción me apetece adentrarme en el mundo del País de las Maravillas, parece la típica intro de las películas Disney que empiezan así “Erase una vez, la historia de una dulce niña…” NOTA 7
  1. Balada desesperada: Naranjo canta un tango, o balada como se titula, que me recuerda de nuevo a “Moulin Rouge” sobre todo a la parte hablada de la canción “El Tango de Roxanne” en Moulin Rouge. NOTA 6
  1. Jamás: Fue la primera canción que escuchamos de Lubna, un canto a la superación, de que no hay que rendirse jamás, que hay que avanzar aunque el dolor persista. Esta canción esta entrelazada con “Fin”, tras fallecer su hijo, su madre intenta superar su muerte pero que es imposible hasta que encuentra la carta que le escribió él antes de morir, que es la canción “Fin”. NOTA 10

  1. Mortem Eleonard: La sinfónica nada más, pero es un tema tenebroso y misterioso, que da la sensación de querer más. NOTA 7
  1. Lubna y Eleonard: El cierre del disco, que es un grito a la esperanza, cuando por fin se ve la luz tras el sufrimiento, el dolor, como el mito de la caverna, y con esto, el cuento de Lubna concluye como empezó, con una instrumental, pero en esta ocasión, más pausada y tranquila, sonando el ruido del mar. NOTA 7

Escuchado el disco por completo, mi opinión que este disco es donde más ha innovado la cantante española. Juega con la ópera-rock, el flamenco e incluso el tango, al igual que combina la dulzura con la rabia con una elegancia suprema. Es su disco más oscuro, que muestra el lado de la desolación y desesperanza para dar fortaleza, el lema emergente sería “No hay que rendirse jamás”.

En conclusión, la nota final seria un 7,5. Hay canciones que me resultan que no encajan aquí, como esas dos de flamenco, pero por lo demás, adoración absoluta, es justamente lo que esperábamos. Debo decir, que para entender las canciones hay que escuchar el disco entero, ya que todas tienen correlación entre sí. Mónica Naranjo rompe con los esquemas de la música que suena actualmente (sobre todo la abundancia del electro-latino de España) y donde muestra su gran versatilidad vocal y como una artista se nace, y no se hace, todo se trata de evolucionar. Enhorabuena, la espera ha valido la pena.

ACTUALIZACIÓN: Después de varias escuchas, ya que la crítica lo hice con la primera , hay canciones que han mejorado consideradamente como el caso de “Boomerang” y “Romance con la Locura”, así que la nota se quedaría actualmente en un 8,5 y por cierto, ya el disco lo tengo en mis manos!

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