Crítica del disco ‘Quimera’ de Alba Reche, canción por canción

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El pasado viernes, 25 de octubre, salió a la venta el primer lanzamiento discográfico de Alba Reche, ‘Quimera’. Este nombre fue elegido porque es un mito mitológico que representa el miedo y la ilusión, dos componentes esenciales para el proceso de composición de este álbum.

La ideal principal del disco, como he citado antes, es la mitología griega que, como explicó la artista en una entrevista, es un tema que siempre le ha llamado la atención y le ha servido para escribir las canciones de este disco, como una especie de liberación de sus experiencias personajes bajo el disfraz de estos mitos.

Aún no ha pasado ni un año desde que finalizó Operación Triunfo 2018, el talent show donde quedó segunda finalista por su voz tan personal y el gran carisma que estuvo patente durante su paso por el concurso.

Durante el festival Coca Cola Experience de 2019, que tuvo lugar el pasado mes de septiembre, presentó por primera vez ‘Medusa’, el primer single que se extrae de su disco debut, pero lanzado oficialmente el 4 de octubre. Posteriormente, el 18 de octubre, desveló su segundo single, ‘Caronte‘.

A continuación, voy a analizar ‘Quimera’, canción por canción, que está compuesto por Alba Reche, junto a otros compositores excepto ‘Niña’ que ha sido compuesta íntegramente por ella, siendo un total de 11 canciones los que forman parte del álbum.

Además, está producido por productores urbanos, como LOWLIGHT, y más personal e intimo como Ismael Guijarro. Esta crítica está realizada tras la primera escucha y que, seguramente, mejorará más adelante.

‘QUIMERA’

1-  ‘Quimera’: Canción que da nombre al disco debut de la artista. A base de una guitarra melódica, este tema trata sobre la soledad y el vacío que queda tras finalizar una relación. Las voces que resuenan en la cabeza, los buenos y malos recuerdos, a la mitad de la canción empieza a coger fuerza y los coros que le acompaña dan como resultado a un tema que debe ser single. NOTA 8.

2- ‘Caronte’: Segundo single oficial de ‘Quimera’ que trata sobre la vulnerabilidad, de ver el mundo pasar y no ser consciente de nada, ni del silencio. La sensación de dar todo lo que haces y estar manipulada por hilos invisibles. Pero llega un día que te das cuenta de todo, te conviertes en neblina y te rompes. Todo ello bajo la mitología de Caronte, el barquero que te llevaba el infierno, simbolizando el limbo. NOTA 8.

3- ‘Asteria’: La canción más tranquila por el momento y más ambiental, que trata sobre la falta de libertad y como si estuviere en una pesadilla eterna que no podía despertar. La calma solo llega por las noches, alejada de las luces de los focos. Es decir, alejada de un reality y volver a conectar con ella misma. NOTA 6.

4- ‘Aura’: Un tema que me recuerda a la música folk, con esa base instrumental que te llena de paz. Trata sobre las despedidas, de lo difícil que es decir adiós pero no hay otra solución. “Espero verte feliz, aunque sea sin mi”. NOTA 8.

5- ‘Niña’: Diría que la canción más cercana al estilo musical y a los sentimientos de la cantante. Un tema dedicado a ella misma, una alegoría al dolor, a la pérdida de su inocencia e identidad. Este tema Reche que lo compuso íntegramente durante en la Academia y es un fiel reflejo a cómo se sentía en esas cuatro paredes. Ojalá sea single. NOTA 10.

6- ‘Lux’: Vivía en una inocencia, en una jaula de cristal, “un angelito le cuidaba, mirando el fuego”. Pero se dejó manipular cegada por la fama y los malos consejeros que acabó convirtiéndose en cenizas. NOTA 7.

7- ‘Hestia: Un canto hacía ella misma, para ser valiente y coger de nuevo fuerzas para encontrar la solución y dejar de culparse de los errores. No hay peor sensación de la derrota. “Guardo por dentro ese dolor, cómo aguanto ese dolor, pedir perdón a mi interior”. NOTA 7.

8- ‘Inanna’: Desde aquí, el álbum coge otro estilo, más urbano, más ambiental y psicodelico. Me recuerda a los temas lanzados a principios de los años 90 y a las canciones del último disco de Ariana Grande. Una canción de aceptación, de ser ella su única prioridad. NOTA 6.

9- ‘Eco’: Este tema, con unos ritmos con toques caribeños, trata de cuando ya por fin aceptas la soledad, que ya empiezas a amarte a ti misma, vuelve a tu vida aquel o aquella que te hizo sufrir. NOTA 6.

10- ‘Medusa’: El primer tema del disco que supimos a principios de octubre. Diría que no debería haber sido single, no presenta la esencia del mismo y te quita el buen sabor de boca de los temas antecesores. Pero, Alba Reche en una entrevista dijo que esta canción no entraba con el concepto del disco, que esa consciente, sin embargo por esto mismo quiso meterla para mostrar su versatilidad musical. NOTA 5.

11- ‘Ares’ (feat Pol Granch)’: Una canción llena de dolor y desgarro, “las cuerdas que me ahorcan, son las que te hacían tocar”. Donde Pol Granch, ganador de Factor X España 2018, da el toque místico y francés a la canción. El disco cierra como empezó, con la artista vulnerable y rota, pero con la esperanza de que todo se solucionará. NOTA 6.

OPINIÓN PERSONAL

Y fin, tras 33 minutos de escucha, puedo decir que Alba Reche ha transmitido lo que quería reflejar, mostrar su personalidad a través de sus canciones. Sus miedos, pérdida de identidad y el reconocimiento de como la entrada a un talent show le cambió su vida y ahora debe asumir ese proceso. Aunque le cueste.

Cabe destacar que las 11 canciones que conforman el álbum han sido compuestas por ella, para demostrar su talento y personalidad que quería derribar con otros agentes, pero al final ha conseguido sacar adelante guiada por sus instintos e ilusiones.

En este sentido, es un disco con un toque de aire fresco al panorama musical en España, un trabajo alejado de temas comerciales y que solo se busca contar cómo se siente y cómo es ella. Su base no son los artistas de aquí, más bien artistas como Sara Bareilles, Ellie Goulding y Harry Styles. 

Aunque claro, todavía le queda mucho camino por recorrer y se nota que es su primer álbum y todo mejorará, claro está. Por ejemplo, yo mejoraría en base de producción y que haya una conexión clara entre las canciones. Un nexo en común, pero ‘Quimera’ es una buena carta de presentación para esta joven chica de 21 años. Que exigimos mucho y no tenemos en cuenta que aún está en proceso de evolución como artista.

RESUMEN:

-Canciones TOP (que merecen ser singles): ‘Quimera’ , ‘Aura’ y ‘Niña’.

-Canciones FLOP (las más flojas del disco): ‘Medusa’ e ‘Inanna’.

NOTA FINAL: 7

Análisis de la canción y videoclip Vacío de Rosa López

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La cantante Rosa López se abre de cuerpo y alma con su nueva canción ‘Vacío’, que se ha estrenado este viernes, 25 de octubre. Un tema independiente, el primero tras la era ‘Kairós’ que conllevó a la finalización, y no renovación, del contrato con Universal. Y, por fin, Rosa ha hablado de la mejor manera posible, a través de la música.

Es decir, una canción que se ha sacado de manera independiente, alejándose (por fin) de la mano de una discográfica, tras casi 18 años formando parte de ella. ‘Vacío’ ha sido compuesto por Roberto Gutiérrez, pero me imagino que la intérprete le ha contado su historia, su verdad, para que en sus letras y solemne melodía, de una solo nota a piano, sientas en cada poro de tu piel a Rosa, sin artificios.

A continuación, voy a realizar una crítica de la misma, analizando frases claves y escenas del vídeo que, sin lugar a dudas, dará de qué hablar y en el que han formado parte Itziar Castro, Loles León, Santiago Segura, Pepa Rus y Adrián Martín.

El videoclip empieza con la cantante vestida totalmente de negro, como si estuviese metida en una especie de cueva, donde aparecen los otros protagonistas del mismo mirándose en un espejo difuminado, cegados y cargado de tabúes.

En la mitad del mismo, empiezan todos, poco a poco, a ver la luz, como si el mito de la Caverna de Platón cobrara sentido. Las sonrisas, la felicidad, la aceptación de uno mismo y el amor propio al final del vídeo. Una especie de liberación del alma.

Este tema es duro y realista, donde la artista detalla todo el procedimiento de su trayectoria profesional, cargada de luces y sombras, formando parte de un mundo que sentía que no pertenecía. A través de esta afirmación, diría que por eso los actores y cantante que forman parte del mismo se sintieron o les dijeron, alguna vez durante su carrera, que no iban a triunfar por no cumplir ciertos estándares.

“Harta de estar sola entre la gente y agachar la frente una vez más”, en esta frase he visto una crítica directa a una discográfica, productora, que le decían todo lo que tenía que hacer y ella se dejaba manipular, conllevando a esto a que perdiese, poco a poco, su sello personal. Su alma.

Como le forzaron cumplir con ciertos estereotipos sociales, como mostrarse inocente, con un peso ideal y un estilo de vida “saludable”, “desnutriendo el cuerpo alimentando mi dolor” y “el peso que cambió mi alma, no fue el de la balanza, fue el de la presión”. 

A pesar de todos sus esfuerzos, nadie le tomaba en serio y la seguían viendo como aquella chica “con algunos kilos de más” de OT, llena de “inocencia” y ella ya no quería ser nada de eso. Rosa solo quería que la recordaran por su música, pero poco a poco las luces del escenario se fueron difuminando. Hasta que ella también llegó a rendirse.

Tras varias etapas fallidas, y todas forzadas a mostrar una imagen diferente, que si pelo afro, que si rubio, que si ahora corto. Que si ahora pop, dance, melódico, covers. Estilos que solo hacían ocultar a la verdadera Rosa y todos estos cambios fueron forzados, para así seguir remando en un camino lleno de oleaje “cada gesto aumentará mi dudas, buscando el camino de agradar”.

Por esto mismo, si os dais cuenta, en el videoclip de ‘Vacío’, Rosa vuelve a la estética de sus inicios (pelo largo, negro y rizado) para dejar claro que por fin ella, a través de ‘Vacío’, se perdona a sí misma, con sus fallos y aciertos, sin controles externos y que está preparada para asumir el control de su vida. Una alegoría al amor propio, sin barreras. Ella ahora se siente preparada y liberada para contar su verdad. Su historia. Su vida. Una nueva era comienza.

¿A vosotros que os parece ‘Vacío?  Dale clic al vídeo, que quiero saber vuestras opiniones de ‘Vacío’.

También a continuación puedes ver la letra de la canción y sacar conclusiones de la misma.

LETRA DE LA CANCIÓN ‘VACÍO’

Harta de verme tan diferente,

de no sentir que puedo ser normal.

Harta de estar sola entre la gente,

y agachar la frente una vez más.

 

Por cada insulto mil lágrimas mías,

por cada indiferencia una razón.

Maldita crueldad que me castiga,

cada día, sin razón.

 

Miedo al reflejo que no miente,

por miedo empecé a mentirme yo.

Con rabia y el cuchillo entre los dientes,

desnutriendo el cuerpo alimentando mi dolor.

 

Por cada sueño el precio es la tortura,

cada desprecio trae desolación.

Tú estupidez aturde mi cordura,

esta lucha no la he elegido yo.

 

ESTRIBILLO

Siento que este mundo no es el mío,

nada llena este vacío que me enseña a ser mejor.

Sobra ropa, aunque haga frío,

la vergüenza me ha traído a este lugar sin compasión.

 

Y puede, que me sobren algunos kilos,

que no sea de tu estilo, que no sepas ni quién soy.

El peso que cambió mi alma,

no fue el de la balanza, fue el de la presión.

…………………………………………………………………………..

Soledad, refugio, para el día a día,

soñando jugar con los demás.

Borrando la esencia que me dio la vida,

para convertirme en una más.

 

Cada gesto aumentará mi dudas,

buscando el camino de agradar.

El silencio esconde las heridas y la risa,

y la risa, la verdad.

 

ESTRIBILLO

Siento que este mundo no es el mío,

nada llena este vacío que me enseña a ser mejor.

Sobra ropa, aunque haga frío,

la vergüenza me ha traído a este lugar sin compasión.

 

Y puede, que me sobren algunos kilos,

que no sea de tu estilo, que no sepas ni quién soy.

El peso que cambió mi alma,

no fue el de la balanza, fue el de la presión.

Review: ‘No dejo de Bailar’ de Julia Medina, canción por canción

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Por fin podemos escuchar el primer trabajo discográfico de Julia Medina, ‘No Dejo de Bailar’, que fue lanzado el pasado 18 de octubre. Aún no ha pasado ni un año desde que finalizó Operación Triunfo 2018, el talent show donde la pudimos descubrir. Y, desde entonces, no ha parado de luchar, o de bailar, para conseguir su sueño esta joven gaditana.

El primer single oficial del disco fue ‘Dime‘, que en estos momentos está sonado por todos lados desde su debut. Este tema ha sido compuesto por ella, al igual que los nueve temas restantes que conforman su nuevo álbum.

Si ahondar en más detalles, voy a analizar ‘No Dejo de Bailar’, canción por canción que , como antes he citado, contiene 10 canciones. Esta crítica está realizada tras la primera escucha y que, seguramente, mejorará más adelante.

‘NO DEJO DE BAILAR’

1-  ‘Dime’: Esta canción es el single debut de Julia Medina, que conocimos hace poco más de dos semanas. Una alegoría al amar sin ningún tipo de miedo, sin pensar en el qué dirán. La verdad que no tiene nada que envidiar a otros lead single de los artistas más veteranos. NOTA 8.

2- ‘La Inseguridad’: “Suelo hacer del miedo, mi arte”. Con esta frase tan reveladora, diría que la creación de este disco ha sido coger las riendas de sus demonios internos y componer para sentirse libre. Las inseguridades han formado parte de ella pero ahora sabe controlarlas. NOTA 7.

3- ‘No Hablan Más de Ti’: Cuando por fin llega el ocaso de una relación y la felicidad llegará en manos de otra persona y por eso hay que dejar todo atrás y luchar por la propia felicidad y, en este sentido, ser más egoísta. Espero que sea single. NOTA 8.

4- ‘No Dejo de Bailar’: “No quisiera retener, a quién se quiere ir” y “quererme es dejarte marchar”. Es decir, vamos dando tumbos por la vida, con ilusiones y “parajitos” en la cabeza. A base de un toque de guitarra, que se repite constantemente en la instrumental. Para así seguir soñando y perderse en el mundo de sus sueños y recuerdos. Me recuerda a ratos a Rozalén. NOTA 7.

5- ‘Hoy Se Hizo Tarde’: Un último intento de solucionar las cosas, de luchar por los buenos momentos. Creo que el fallo de esta canción es que la producción hubiese sido algo mejor para destacar más la voz dulce de la artista. Posible single. NOTA 8.

6- ‘El Circo’: Cambia totalmente la estética del disco con esta canción. Y ha venido bien. Una crítica social de que todo lo que aparenta ser, no es. No hay que creerse nada de lo que se emite ni se dice. Me imagino que es una critica a todos aquellos que infravaloran a los concursos de OT y aquellas personas tóxicas que se meten en cómo debe llevar su vida. También me recuerda a Rozalén un poco esta canción. Podría ser single perfectamente. NOTA 7.

7- ‘No Me Despedí (feat Carmen Boza)’: Se nota la mano de Carmen Boza en este tema, con el toque punk/ soul. Se deja de lo melódico de los temas antecesores, pero mi opinión que este dueto hubiese tenido más jugo con otro ritmo. Porque ambas sincronizan muy bien sus voces, pero me falta algo. NOTA 6.

8- ‘A Las Tres’: Diría que la base instrumental es muy principio de 2000 y no encaja mucho con el mensaje y producción del disco en general. Está metida un poco con calzador, pero bueno, algún fallo debía tener. NOTA 5.

9- ‘La Respuesta’: Depender de otra persona para la felicidad, puede ser lo mas tóxico que existe. Y no, a veces no hay respuesta, solo preguntas. Un poco lineal el tema, pero muy de verdad. De corazón.NOTA 6.

10- ‘Sálvate De Ti (feat Pedro Guerra)’: Cuando estés mal, lo mejor es conectar de nuevo con una misma. Encontrar aquel punto donde la felicidad está y dejarse atrás la neblina que nos acechan. Todos nos hemos sentido así y la mano de Pedro Guerra en el tema es tan patente, que es pura poesía. NOTA 7.

OPINIÓN PERSONAL

Tras escuchar el álbum, se podría definir como un disco “muy verdad”, donde la artista se quiere liberar de sus miedos y plasmar en ellos su actual personalidad. La madurez que afronta es por todo aquello que ha vivido y sentido a lo largo de su trayectoria.

Es de admirar que este primer álbum Julia Medina haya decido componer, o coescribir, todos los temas, mostrando que ella tenía claro, desde un primer momento, que tenía que ser una composición “muy suya”.

En este sentido, se denota sus claras influencias como Rozalén, Marta Soto, Vanesa Martín, Andrés Suárez y, hasta diría que, en ocasiones me ha recordado a Pasión Vega. Artistas que convierten sus canciones en puras poesías y verdades, y siempre destaco que eso es lo más bello que un cantante puede hacer. Ser ellos mismos a través de lo que quieren cantar, mostrando sus sentimientos.

Por último, es un disco que está bastante bien para ser el primero y, como he dicho antes, también es de admirar de que ella haya formado parte en el proceso de composición del mismo. Aunque aún le queda mucho que pulir y que tratar, como en el ámbito de la producción y de mantener una línea más marcada. Pero, por los demás, chapó y, si sigue así, no tendrá nada que envidiar a los artistas más de renombre del panorama actual en español.

 

RESUMEN:

-Canciones TOP (que merecen ser singles): ‘No Hablan Más de Ti’, ‘El Circo’, ‘Hoy Se Hizo Tarde’.

-Canciones FLOP (las más flojas del disco): ‘A Las Tres’ y ‘La Respuesta’

NOTA FINAL: 6,9

 

 

Review: ‘Brujería’ de La Bien Querida, canción por canción

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La Bien Querida regresa con su instinto más protector y romántico. Tras el lanzamiento de ‘Fuego’ (2017), la cantautora presentó, el pasado 27 de septiembre, Brujería’, su álbum más hipnótico y oscuro, hasta la fecha.

El primer single oficial de este disco fue ‘¿Qué?‘, un tema a dueto con Diego Ibáñez, el vocalista del grupo Carolina Durante. Recientemente, hace dos semanas, lanzó ‘Me Envenenas’. Ambas canciones transmiten el mismo mensaje, el amor es un hechizo que puede provocar un sinfín de sensaciones, desde atracción hasta fatalidad.

‘Brujería’ está compuesto por 11 canciones, a puño y letra por La Bien Querida (Ana Fernández-Villaverde), con una duración total de 38 minutos, donde te hechizarás y sentirás cada fase del enamoramiento y será difícil salir de este encantamiento. Cabe destacar que la esta crítica está realizada tras la primera escucha y que, seguramente, mejorará en el futuro.

‘BRUJERÍA’

1-  ‘Intro: Hechizo Protector’: Una interlude oscura y perturbadora, dejando claro el mensaje de este álbum, que hay que dejar atrás lo malo y atraer lo bueno, la felicidad. Abrirse, aceptarse, para así ver la luz y sentir el amor. NOTA 5.

2- ‘La Verdad’: Y el hechizo llegó, la instrumental te hace ser cómplice de este enamoramiento. El amor llegó a su vida, la ilusión está presente en cada poro de su piel. Como si un encantamiento se tratase. Ya no ve nada, está cegada de amor. Pero siempre está el miedo de ser rechazada, pero ella ya no podía ocultarlo más. NOTA 7.

3- ‘Te Quiero’: La melancolía y las ilusiones. De como el amor controla y nubla todos los sentidos y solo ves si tu felicidad depende del otro. Llegando incluso pensar en finalizar la vida si no consigues que esa persona te ame. Una declaración a toda regla a base de una instrumental que podría sonar perfectamente en las pelis indies cuando los protagonistas se reencuentran después de mucho tiempo. NOTA 7.

4- ‘Déjame Entrar (feat La Estrella de David)’: De nuevo los miedos están patentes, la desconfianza, del temor al ser rechazada. Que si el amor que se siente es algo recíproco. El miedo al abandono, el hecho de nunca salir del corazón y de los recuerdos. Ojalá sea single, es necesario. NOTA 8. 

5- ‘¿Qué? (feat Diego Ibáñez)’: De momento, la canción más electrónica pop del disco, por eso diría que es el single de presentación de ‘Brujería’. De nuevo, los miedos de sentir, de ya no tener las ideas claras, de que el amor forme parte de ti. Esos primeros sentimientos, las primeras confidencias y nervios, el amor te está empezando a colocar. Y, joder, ese maldito miedo. NOTA 9.

6- ‘Miedo’: De nuevo el miedo de perder a quién amamos. Los temores de sentir más de lo que podemos controlar, el maldito hechizo está causando efecto y ya tu corazón tiene más control en ti que la razón. Merece también ser single. NOTA 8.

7- ‘Me Envenenas’:  Segundo single de este álbum. Esta canción me recuerda a los buenos tiempos de Fangoria, con esa base electrónica, oscura y perturbadora. Con el claro mensaje de que te están haciendo un vudú y tus sentimientos ya no forman parte de ti, sino de un ente que está controlando todo. Una alegoría que el amor te quita la libertad y tu cuerpo necesita esa droga. NOTA 7. 

8- ‘Nubes Negras’: Llega el desamor, la desilusión de perder el tiempo. Una voz dulce y cargada de sentimiento. La aceptación de la derrota, de que ya todo está hecho y que no tiene solución, pero los recuerdos siempre estarán, deseando siempre la felicidad del otro. La nostalgia de que cualquier tiempo pasado es mejor. Me ha dejado sin palabras, bastante rota. Es pura verdad este tema. Merece ser single. NOTA 10. 

9- ‘Domingo Escarlata (Los Planetas)’: Tras la separación, llega la hora de asumir de los errores que tuvieron la relación. Pero, el pasado ya no se puede cambiar y toca recordar los buenos momentos vividos. Una declaración dura de que cuando algo no va bien, es mejor cortar y que cada uno tome su camino “Si no te vuelvo a ver, nunca podré saber, todo lo que tú y yo hubiéramos podido hacer”. Joder, sin palabras. Maravillosa. NOTA 9.

10– ‘Morderte’: Un último intento tras la ruptura, de volver a ese punto donde se estaba al máximo nivel de felicidad. De olvidar todo y empezar desde cero “las ganas que tengo de ti, no me dejan vivir”. NOTA 8.

11.- ‘La Fuerza’ (feat Los Planetas): Ahora ella es la que tiene el control. Tras el enamoramiento, la desilusión, llega el momento de asumir que está preparada, que es hora de abrirse. “Voy a ser tu droga, el hechizo que envuelve a tu corazón”. Y nada más que añadir, señoría. El hechizo ha hecho por fin efecto. Y se acabó el disco. NOTA 8.

OPINIÓN PERSONAL

Un total de 11 canciones, 11 fases del enamoramiento. La negación, ilusión, aceptación, locura, ruptura y declaración. Un buen desglose para describir que el amor realmente es el verdadero hechizo de la vida. Llega cuando menos te lo esperas, no se puede controlar y te cambia más de lo que te crees.

Un álbum que vuelve a destacar la dulzura y toque melancólico de la voz de La Bien Querida, pero ahondando a un estado más declinado hacia la felicidad e incredibilidad de todo que está pasando y sintiendo.

Mi parte favorita del álbum llega tras la cuarta canción, ya que, como buena amante del drama, me gusta que los temas se conviertan como la dura vida misma y que no todo es algodón y confeti. Que el amor nos cambia, nos rompe y nos volvemos a destruir en base de los pedazos, pero nada volverá a ser igual por los errores y daños del pasado.

Este disco se lo recomendaría a todas aquellas personas en fase de enamoramiento y de aquellos que sienten que su vida no tiene sentido sin amor. Porque todo el mundo se sentirá identificado con ‘Brujería’, ya que formará parte de este aquelarre de amantes del amor enfermizo, trasnochado y sutilmente inocente. 

RESUMEN:

-Canciones TOP (que merecen ser singles): ‘Nubes negras’, ‘Miedo’ y ‘Domingo Escarlata’.

-Canciones FLOP (las más flojas del disco): ‘La Verdad’ y ‘Te Quiero’.

 

NOTA FINAL: 7´8

Review: ‘Pero no pasa nada’ de Amaia, canción por canción

PERO NO PASA NADA

Ha tardado el disco en salir, pero no pasa nada. La espera ha valido la pena. La cantautora Amaia Romero ha lanzado este viernes, 20 de septiembre, su disco debut ‘Pero no pasa nada’, tras un año y medio de composición y producción desde que se alzó con el primer premio de Operación Triunfo 2017.

El primer single oficial del disco fue ‘El Relámpago‘, que fue lanzado el pasado 4 de mayo junto al videoclip oficial del mismo. Al mes siguiente, lanzó ‘Nadie Podría Hacerlo’ (21 de junio) y, posteriormente, ‘Quedará en Nuestra Mente’. Aperitivos, tentempiés previos, antes de disfrutar del gran manjar que resultar ser ‘Pero no Pasa Nada’ para los amantes de la música sin pretensiones comerciales.

El primer álbum de la artista ha sido producido y compuesto por ella misma junto a Santiago Motorizado, perteneciente al grupo Él mató a un policía motorizado. Un desafío que quería afrontar la joven intérprete en su primer lanzamiento musical.

Si ahondar en más detalles, voy a analizar ‘Pero no Pasa Nada’, canción por canción, que contiene 10 canciones, con un total de 31 minutos de duración. Esta crítica está realizada tras la primera escucha y que, seguramente, mejorará en un futuro.

‘PERO NO PASA NADA’

1-  ‘Última Vez’: La apertura del disco, que dura tan solo 1 minuto, es una interlude melancólica, a guitarra, que avisa de lo que está por venir, es decir, un disco de altibajos de una chica que está obligada a crecer, personal y profesionalmente.  NOTA 7.

2- ‘Quedará en Nuestra Mente’: Segundo single de Amaia, que ya conocimos en junio con su respectivo vídeo. Una canción donde la artista refleja su miedo a enamorarse, las dudas de sentirse vulnerable y de dejarse llevar. Ese miedo de que el otro no sienta lo mismo y de que todo quedará en una simple ilusión, en un recuerdo. Esta canción te hace retroceder a los buenos tiempos del pop en español, a las canciones de La Oreja de Van Gogh. Pura nostalgia. NOTA 10.

3- ‘El Relámpago’: Primer single oficial de ‘Pero no Pasa Nada’. Cuando el amor se acaba y, aún, no lo has podido olvidar. La sensación de estar pérdida, de sentir que todo está destruido. De no ver la luz al final del túnel. De destruir los recuerdos y renacer pensando en lo bueno que está por llegar. De que todo se sale. NOTA 9.

4- ‘Nuevo Verano’: Exijo que sea single, y justamente ahora que el verano está a punto de finalizar. A ver si Amaia nos hace caso. Parece una canción “happy”, pero está llena de miedo y tristeza, de la esperanza de que alguien te responda al teléfono, de que también el otro/a sientas lo mismo que tú. Pura magia. Ese amor de verano, que ahí se queda, en esos meses. “Te despides con la mano, y finges que esto no hace daño”NOTA 10.

5- ‘Nadie Podría Hacerlo’: La canción romántica del disco. Totalmente a piano, donde destaca la dulzura de la voz de Amaia en cada entonación, en cada nota. Hay personas que destellan con luz propia y ella lo encontró. Ya ninguna otra persona podrá sustituir esa sensación. Ese amor tan único y especial. “Me has hecho descubrir, que pasar buen tiempo, no es pasar tiempo”. NOTA 8.

6- ‘Quiero que Vengas’: Pedía a gritos ser single, para todos aquellos que la conocían en los festivales de este verano, y así fue. Este tema se ha lanzado este viernes, coincidiendo con el estreno de este álbum en todas las plataformas digitales y tiendas físicas. Esta canción refleja cuando echas de menos a alguien y quieres seguir luchando para que la relación siga en pie. NOTA 9.

7- ‘Todos estos años’: Puro country, con un toque a lo Paula Rojo y Virginia Maestro. Un tema lleno de nostalgia. Ese miedo de olvidar a la persona, sino lo tienes presente, de que los recuerdos se esfumen. A veces abandonar un lugar, también afecta a que todo el alrededor cambie. Que el mundo gire y que las promesas se destruyan. “El recuerdo de un plan que nunca viviremos” NOTA 9.

8- ‘Un Día Perdido’:  Esta canción me ha producido un pequeño dejá vú a los temas del primer disco de la cantautora Zahara, ‘La fabulosa historia de…”. Este tema trata cuando crees que el amor recibes, no te lo mereces. Que todo se derrumba, que no quieres hacer daño ni tampoco dejar “Es que no entiendo porque me quieres”. NOTA 8.

9- ‘Cuando Estés Triste’: Sin palabras, me ha dejado rota. Debe ser single, sí o sí. La voz dulce de Amaia se rompe, pero sin perder su fragilidad. Pero sí escuchas esta canción cuando estés triste, llorarás. Avisado quedas. El dolor de ver todo destruido, de que la relación se va a romper. De que todo se va al traste. Pero, de todo se sale, de que hay que tener que esperar y evitar la ruptura juntos. Aunque ya sea la crónica de una muerte anunciada, pero “todavía hay tiempo”. NOTA 10.

10- ‘Porque Apareciste’: La primera vez que las escuchas, parece un sermón. Pero es la magia, la originalidad de la canción, que va aumentando progresivamente. Parece un tema sacado de otra época, con un toque veneciano y bohemio. “Te quiero, con todas las mentiras”. NOTA 7.

OPINIÓN PERSONAL

Sin palabras. Ella realmente lo hizo. Amaia se ha alejado de todo lo que suponía haber hecho tras dejar la Academia de OT. Como han hecho algunos de sus excompañeros. Un disco fácil, lanzado como muy tarde a los 6 meses de salir, con hits directos. Y que ya seguramente antes de salir, estaba ya planteado. Ella rechazó canciones de Zahara, Pablo Alborán, Rozalén y El Kanka; entre otros, para arriesgarse, para hacer algo suyo, con su esencia pura y tan verdad.

Estos aspectos son de agradecer para una chica que, con tan solo 20 años, tenga las ideas tan claras del rumbo que quiere llevar en su trayectoria profesional y no ser una marioneta de una discográfica. Ella fue poco a poco, haciendo sus conciertos, festivales (ya varios en sold out y aún no había salido ni el disco). Amaia va a lo grande, para enamorar a todos los públicos, alejándose de aquellos que solo la querían por formar parte y ganar un talent show.

Ahora Amaia lucha para consagrarse como artista, poco a poco, aunque cueste años, lo va a conseguir. Una buena casa se construye creando buenos cimientos desde los inicios. No empezando por el tejado, porque se derrumbe todo.

Y, muestra de ello, que ha estado elaborando este disco durante un año y medio, produciendo y componiendo sus canciones donde se refleja todos los aspectos y momentos que ha sentido la artista en el transcurso de este tiempo. Desde ser amada en OT, odiada por no sacar lo que “cierto” público pedía hasta ser Amaia, sin más filtros. La cara real tras la intensa e inesperada fama.

Su álbum ‘Pero no Pasa Nada’ es puro pop, un toque de aire fresco al panorama actual de la música que ahora solo abundan los trap y música facilona que se olvida de un día para otro. Amaia deja huella, porque todos nos hemos sentido como ella en algún momento de nuestras vidas. Eso es lo bonito de la música, algo que te marque y deje el perfume, el buen aroma, eternamente.

RESUMEN:

-Canciones TOP (que merecen ser singles): ‘Nuevo Verano’, ‘Todos estos Años’ y ‘Cuando Estés Triste’.

-Canciones FLOP (las más flojas del disco): ‘Última Vez’ y ‘Porque Apareciste’.

 

NOTA FINAL: 8´6

 

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Zahara anuncia su gira más galáctica

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Portada de su nuevo single ‘Hoy la bestia cena en casa’//Zaharapop.

La cantautora Zahara ha anunciado nueva gira a través de sus redes sociales con motivo del lanzamiento de su último trabajo discográfico, ‘Astronauta‘, que saldrá a la venta el próximo 16 de noviembre.

Así, ha desvelado que pasará por ciudades españolas como Madrid, Zaragoza, Barcelona, Granada, Málaga y Donosti, aunque todavía quedan fechas por confirmar. Las entradas ya están disponibles a través de aquí.

El pasado 28 de septiembre desveló el primer single que se extrae del mismo, el tema controversial ‘Hoy la bestia cena en casa’, donde la artista reivindica el empoderamiento femenino y critica la gestación subrogada.

 

El mexicano Alejandro Fernández conquistará Fuengirola este verano

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El artista mexicano Alejandro Fernández pisará tierras malagueñas, concretamente el día 27 de mayo en Marenostrum Music Castle Park de Fuengirola, con motivo de su nuevo tour ‘Rompiendo fronteras’, título que comparte con su último lanzamiento discográfico.

Además, el cantante actuará el día 18 del citado mes en el WiZink Center de Madrid; el 20 en la Plaza de Toros de Murcia, el 25 en el Coliseum de A Coruña, el 28 en la Plaza de Toros de Granada. Y, por último, el 30 de mayo lo hará en el Gran Canaria Arena de Las Palmas.

Así, Fernández celebrará 25 años de carrera mostrando su gran versatilidad vocal y variedad de estilos: como pop, rancheras y reguetón. Al igual que deleitará al público malagueño con canciones de su último disco, como las exitosas ‘Se qué te duele’, ‘Tienes que entender’; entre otros temas.