Crítica de cine: ‘The Shape of Water (La Forma del Agua)’, amar con la fuerza de los mares

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La película ‘The Shape of Water’ (‘La Forma del Agua’), con trece nominaciones a los Premios Óscar y dirigida por Guillermo del Toro, hará reflexionar sobre los prejuicios, el amor y el hecho de dejarse llevar, sin importar lo que digan los demás. Porque no hay una sensación más frenética que guiarse por los instintos, por los sentimientos. 

La actriz Sally Hawkins interpreta a Elisa, una joven muda que trabaja como conserje en un laboratorio en la Guerra Fría. Ella, que fue abandonada al nacer, vive en una constante monotonía. Una chica tímida que se levanta, come, se masturba y al trabajo, hasta que un día recluyen a un hombre anfibio en el laboratorio.

A partir del primer encuentro, surge una amistad utópica entre ellos. Elisa estaba dispuesta a conocerlo a pesar de ser estigmatizado como un peligroso y no apto para la sociedad. Aunque, por este motivo, sentía que habría que darle una segunda oportunidad, ya que ella también se sentía diferente a los demás por no poder comunicarse de manera oral, ser independiente y por excéntrica. 

Sin embargo, esta relación se llega a convertir, poco a poco, en una historia de amor nada convencional. Pero, hay personas que quieren impedir que esta situación siga ocurriendo entre ambos y que esta atracción amorosa se quede más bien como una perfecta ilusión y no en una realidad.

Del Toro ha vuelto a repetir patrones de sus anteriores trabajos, como el amor imposible, seres mitológicos, la fantasía e inocencia para así evitar una sociedad oscura y retrograda, véase la película ‘El Laberinto del Fauno’. El hecho de vivir en una realidad paralela, ya que los protagonistas de estas historias recrean una ciudad idealizada y mágica para superar las dificultades.

Un largometraje que atrae por su belleza estética, ambientación y, a su vez, por su sencillez. Una muestra de que no hay que dejarse llevar por las apariencias, por las superficialidades. Porque la deshumanización se produce cuando se empieza a dejar de lado los valores, como la aceptación e igualdad. La naturalidad y autenticidad que, a veces, se pretenden evitar por el miedo al rechazo. Esa moda de odiar porque otros indican “ódialo”.

¡¡¡¡¡¡SPOILERS!!!!!!

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‘Hasta los Huesos (To the Bone)’: Cuando la comida se convierte en el enemigo

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Hay enfermedades que se sienten, se viven en silencio, que destruyen y que matan. La anorexia, bulimia y otras patologías relacionadas con el rechazo del cuerpo pueden ser debidos por agentes externos o internos. Pero siempre quien lo padece acaba siendo la víctima, él o la culpable. Cuando, a veces, la sociedad es la que provoca esa pérdida de identidad. El amor a sí mismo. 

‘Hasta los huesos (To the Bone)’ retrata el proceso de no aceptación de Ellen, una chica de veinte años que sufre anorexia y su familia decide llevarla a un centro de recuperación para poder superar esta enfermedad. Allí comparte su experiencia con otras jóvenes que viven, más bien intentan sobrevivir, con esta lacra social.

Una película dura y realista sobre esta enfermedad provocada por los cánones de belleza que transmiten las redes sociales, medios de comunicación y el propio entorno social. No pretende mostrar un mensaje positivo pero si una moraleja: que esta enfermedad no solo afecta a la persona que lo padece. Amigos y familiares se convierten también en víctimas indirectas e impotentes porque no saben cómo solucionar el problema que sufre su ser querido.

Imágenes duras, situaciones realistas que están viviendo chicos y chicas de diferentes edades en cualquier parte del mundo. Una enfermedad que se refleja en el físico pero que empieza realmente con el propio criterio que tiene uno de sí mismo y acaba oscureciendo el alma, cegando los ojos y viviendo en una propia mentira.

Lily Collins, que padeció esa misma enfermedad, relata su propia experiencia a través de Ellen. Por eso, diría que una de sus mejores interpretaciones. Una joven actriz que se está convirtiendo en una de las grandes haciendo cosas pequeñas pero memorables. 

En general, no es una gran película, se nota el bajo presupuesto a pesar de estar realizado por Netflix. Pero, no pretende eso, su función es sensibilizar a la sociedad sobre esta terrible y dura enfermedad. 

Aspectos positivos: interpretaciones, mensajes, guion, planos, desarrollo de la historia.

Aspectos negativos: Duración, el final, los personajes secundarios.

NOTA FINAL: 6

‘Let Her Out’: No soy yo, ¿oh sí?

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Un accidente de tráfico cambia la vida de manera consciente o inconsciente. Y más cuando a raíz de esto, el cuerpo y alma empiezan a ser entes independientes.

‘Let Her Out’ trata sobre una chica que tras un trágico accidente, empieza a sufrir perdidas de memoria, alucinaciones y estados más cercano a la esquizofrenia. Por estos estados de confusión, decide acudir al hospital y descubre que tiene un tumor, que es su hermana gemela a la que absorbió, en su cerebro, cuando estaba en el útero de su madre.

Entonces ese tumor comienza a controlar a la protagonista, ya que ella se convierte en esos estados de confusión y descontrol en su álter ego, una versión malvada de su yo, provocando asesinatos y ciertos ataques de locuras.

Al principio, la película puede resultar algo lenta resaltando su bajo presupuesto, pero poco a poco la historia se va entendiendo y cogiendo forma. Un “thriller” psicológico que recuerda a la noventera ‘Basket Case’, en una versión más femenina y actual, alejado del toque humorístico. Buen tratamiento visual ya que es oscura y desconcertante el uso de los planos y banda sonora, provocando cierta tensión en varios momentos.

Aunque toda la magia y oscuridad transmitido en todo el filme se disuelve minutos antes del final, ya que no llega a sorprender e impactar como prometía y merecía esta historia.

Aspectos positivos: argumento, banda sonora, planos

Aspectos negativos: guion, final, el comienzo de la película

NOTA FINAL: 5 

 

Besetment: En la boca del lobo

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“No te fíes de los desconocidos”. Cuántas veces hemos escuchado pronunciar esta frase a nuestros padres, pero seguimos haciendo caso omiso. ‘Besetment’ es un ejemplo más de que una película de bajo presupuesto puede ser más real que una comercial.

Una chica desesperada por comenzar una nueva vida decide empezar a trabajar en un hotel donde los dueños parecen unos ancianos risueños y simpáticos. Pero esta situación empieza a cambiar cuando tras una noche de alcohol y confidencias muestran su verdadera cara. Torturas, secuestros y un gesto que transformó la vida para siempre de esta joven que solo buscaba un nuevo giro en su vida. Y lo consiguió, pero no como ella lo esperaba.

Al principio puede resultar que estás viendo una pésima película de bajo presupuesto con un guion mediocre. Pero poco a poco va cogiendo forma la historia y el ambiente de la misma, exceptuando las sobreactuaciones de varios personajes. Buen final, algo inesperado. “Porque cuando el mal te invade, todo será el mal”. Eso sí, es poco original la historia ya que hay varias películas de este mismo estilo.

Recomendable para los amantes del género “thriller”, ya que te mantienen en tensión en todo momento porque no sabes que ocurrirá en la siguiente escena y así. Si no te gusta la tensión, ni ver un poco de gore y eres impaciente, olvídese de ver esta película.

Aspectos positivos: final inesperado, argumento

Aspectos negativos: guion, nada originalidad, interpretaciones

NOTA FINAL: 5

 

Kidnap (Secuestrado): Madre coraje

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Halle Berry lo ha vuelto hacer. ‘Kidnap’ es una película que refleja, a la perfección, el significado del dicho “amor de madre”. Aún se desconoce el estreno de la película en España, pero recientemente ha sido estrenada en Estados Unidos, estando ya disponible para verse en ingles con subtítulos en español.

El argumento trata sobre una madre que presencia como secuestran a su hijo y decide tomarse la justicia por su mano y perseguirlos hasta capturarles o averiguar por qué se lo arrebatan.

A partir de entonces, comienza la madre a realizar una persecución en coche para atrapar a los secuestradores de su primogénito, haciendo que el espectador empatice con el sentimiento de esta mujer desesperada, que no sabe quiénes son los culpables y los motivos. Y así transcurre la trama durante al menos durante una hora y pico, donde tampoco el espectador conoce el rostro de los atacantes, hasta el cierre del filme. Eso sí, empieza el “thriller” bastante bien, con un notable alto, pero poco a poco empieza a decaer el interés, por su guion insuficiente y poco concluyente.

Resto de la crítica en: Multidub

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Déjame Salir (Get Out): Sonrisas fingidas

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Las apariencias engañan, y si no que se lo digan a los protagonistas de la película ‘Déjame Salir (Get Out)’. Una historia donde las miradas, imágenes y situaciones importan más que el propio guion.

La película trata sobre un joven afroamericano, Chris (Daniel Kaluuya), que decide conocer a la familia de su novia blanca llamada Rose, interpretado por Allison Williams. Todo es aparentemente felicidad e idílica vida americana al principio, pero poco a poco las situaciones y las miradas empiezan a reflejar de que tanta perfección es puramente un papel que están interpretando, pero, “¿por qué motivo actúan así?”, pensó el protagonista. Un fin de semana que prometía ser un sueño pero que se convirtió en un cuento de nunca acabar.

Criados afroamericanos, familias adineradas visitando el hogar de sus suegros con gestos de superioridad, como si fuese una película y él era el protagonista sin saberlo. Poco a poco se empieza a atar cabos de lo que está ocurriendo realmente. Sin embargo, una de los problemas de este filme es que le cuesta arrancar, posiblemente por su guion tan vacuo, y seguramente al principio pueda resultar un sinsentido e, incluso, tras verla piense lo mismo. Aunque, cumple a la perfección con su función de entretener y mantener enganchado al espectador, desconcertado, del porqué de las cosas que van ocurriendo y la magnifica interpretación de Daniel Kaluuya hace que la lentitud del desarrollo sea más amena.

Crítica completa en: Multidub 

Si chicos, ahora esta plataforma me ha dado la oportunidad escribir mis críticas de cine, Así pues, compartiré mis valoraciones simultáneamente en los tres medios que escribo: Este blog, Filmaffinity y Multidub!

Gracias a todos!

‘Contratiempo’: Miles de historias, una verdad

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Grata sorpresa en el cine español. Antes de disponerme a verla sabia que me iba a gustar a simple vista por el trailer que homenajeaba de cierta forma el aire místico de la saga 007 al igual que con los dramas psicológicos típicos del mundo “hollywoodense”.

‘Contratiempo’ trata sobre un joven empresario que es acusado de matar a una mujer, aunque el reafirma su inocencia y que todo era un plan para desprestigiarle. Nadie lo cree. Para ello, decide contratar a una prestigiosa abogada que le ayudará a confirmar su inocencia. O no. Desde entonces, se empieza a intentar resolver una especie de rompecabezas donde se empieza a relacionarse con otra historia, produciéndose así una conexión de ambos casos. No se sabe el culpable, ni el inocente, todos están en el punto de mira, ¿quién dice la verdad y quién no?

La película recuerda a las novelas negras de Agatha Christie y la abogada protagonista de la misma tiene cierta semejanza al los detectives que siempre habían presente en las novelas mencionadas. Todo ello realizado con un toque oscuro, misterioso y cuidadosamente. Donde la historia que se quiere resolver juega con el espectador en cada momento, cambiando de inocente a culpable a viceversa en varias partes de la misma. Cuando ya crees que has entendido todo, se torna toda la historia de una manera tan sublime en el final que no sabes cómo reaccionar. Y eso es fantástico.

Buen trabajo interpretativo por parte de los actores, y me sorprendo en este aspecto. Además espero ver más películas de este tipo en España y que aplaquen un poco el género comedia que está tan rancio en la actualidad.

Aspectos positivos: interpretaciones, guion, final, transcurso de la historia, ambientación

Aspectos negativos: diria que los tantos cambios de perspectivas que podrian confudir al espectador

NOTA FINAL: 8

Trailer de la película: