‘Contratiempo’: Miles de historias, una verdad

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Grata sorpresa en el cine español. Antes de disponerme a verla sabia que me iba a gustar a simple vista por el trailer que homenajeaba de cierta forma el aire místico de la saga 007 al igual que con los dramas psicológicos típicos del mundo “hollywoodense”.

‘Contratiempo’ trata sobre un joven empresario que es acusado de matar a una mujer, aunque el reafirma su inocencia y que todo era un plan para desprestigiarle. Nadie lo cree. Para ello, decide contratar a una prestigiosa abogada que le ayudará a confirmar su inocencia. O no. Desde entonces, se empieza a intentar resolver una especie de rompecabezas donde se empieza a relacionarse con otra historia, produciéndose así una conexión de ambos casos. No se sabe el culpable, ni el inocente, todos están en el punto de mira, ¿quién dice la verdad y quién no?

La película recuerda a las novelas negras de Agatha Christie y la abogada protagonista de la misma tiene cierta semejanza al los detectives que siempre habían presente en las novelas mencionadas. Todo ello realizado con un toque oscuro, misterioso y cuidadosamente. Donde la historia que se quiere resolver juega con el espectador en cada momento, cambiando de inocente a culpable a viceversa en varias partes de la misma. Cuando ya crees que has entendido todo, se torna toda la historia de una manera tan sublime en el final que no sabes cómo reaccionar. Y eso es fantástico.

Buen trabajo interpretativo por parte de los actores, y me sorprendo en este aspecto. Además espero ver más películas de este tipo en España y que aplaquen un poco el género comedia que está tan rancio en la actualidad.

Aspectos positivos: interpretaciones, guion, final, transcurso de la historia, ambientación

Aspectos negativos: diria que los tantos cambios de perspectivas que podrian confudir al espectador

NOTA FINAL: 8

Trailer de la película:

 

 

 

‘Don´t Hang Up’: Cuidado con quién bromeas

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Tic, tac, “Una vida por otra vida”. Una de las grandes sorpresas de este año. Antes de disponerme a ver esta película, me pensaba que sería la típica de adolescentes que gastan bromas y luego todo se va de las manos. Parte de razón lo tiene, pero va más allá y con guiños a los grandes clásicos de thriller.

‘Don´t Hang Up’ trata sobre un grupo de amigos que se dedican a gastar bromas telefónicas. Hasta ahí todo bien. Pero en una inocente noche, una de sus víctimas decide vengarse de una manera cruenta, jugando con los sentimientos de estos adolescentes, perturbando poco a poco su personalidad. Los roles han cambiado.

Locuras, muertes e intrigas donde el espectador se convierte en una víctima más de la película. Nada es lo que parece. Todo se desarrolla en una casa, con pocos actores, incrementado aún más si cabe el suspense que pretende los creadores de esta cinta. El juego presente en esta trama recuerda al que elaboraba Jigsaw en la saga ‘Saw’, un toque a ‘Scream’ (donde no se sabe quién es el artífice de esta prueba psicológica hasta el final), ‘You´re The Next’ y la reciente trilogía ‘The Purge”. Todos combinados con tal maestría haciendo que se disfrute de cada escena como si fuera una novata en este género.

Aquí un ejemplo más de que con un bajo presupuesto, actores novatos, sin una gran productora detrás, se puede elaborar una película donde los más noveles hasta incluso los expertos del género disfrutaran con su visionado.

Aspectos positivos: Historia, escenas, final, duración.

Aspectos negativos: Guion, adolescentes, tópicos.

NOTA FINAL: 7

 

 

Kudai regresa con ‘Aquí Estaré’

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Han pasado ya siete años desde que el grupo Kudai decidió tomarse un tiempo después del lanzamiento del exitoso disco Nadha (2008). Ahora, en pleno 2017, la formación original (Bárbara Sepúlveda, Pablo Holman, Tomás Manzi y Nicole Natalino) regresa con la canción ‘Aquí Estaré‘.

El sencillo fue estrenado el pasado 24 de febrero en todas las plataformas digitales y hoy, día 26, tuvo lugar el estreno del vídeo oficial. La canción recuerda a los anteriores éxitos de la banda, como ‘Tal Vez’, ‘Lejos de Aquí’; pero con una letra más profunda y madura, a cargo de Gustavo Pinochet. Pero, para la producción del tema ha estado en manos de los cuatro componentes, ya que todos querían participar en este sencillo que da comienzo a una etapa del cuarteto.

El vídeo tiene varias simbologías como el hecho de combinar la luz con la oscuridad, para recrear el paso de inocencia a madurez. Un mensaje, más bien un grito, para invocar la paz después de toda la violencia que vemos hoy en día. Como siempre, Kudai no es un simple grupo pop, siempre quiere transmitir ciertos mensajes de temática social desde sus inicios. Un grupo reivindicativo.

El regreso de Kudai se realizó de manera oficial el pasado 30 de noviembre en una transmisión en directo que consiguió alcanzar algo más de un millón de reproducciones, donde los integrantes confirmaron que estaban realizando un nueva composición. Con ‘Aqui Estaré’ el grupo expresa que ha vuelto, para deleite de sus seguidores que han estado esperando su regreso desde que anunciaron su break a finales de 2009. Porque sí, a pesar de los años, el grupo Kudai ha regresado. Aquí está.

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‘La La Land: Las estrellas apagadas

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Me creía que la crítica a esta película iba a ser totalmente opuesta a la que voy a exponer a continuación. Sí, me ha gustado ‘La La Land’, pero no es para tanto, no para estar nominada a 14 categorías de los Premios Oscar 2017.

La película trata sobre dos jóvenes que quieren cumplir sus sueños. Él desea convertirse en un buen músico de jazz y ella conseguir un buen papel como actriz. Ambos se cruzan en una noche, donde sus sueños y sus vidas se van truncando poco a poco, surgiendo un sinfín de obstáculos a su relación. ¿Más vale convertir los sueños en realidad o perder el amor de tu vida? Sería la cuestión que emerge en toda la película, porque a veces el egoísmo y un simple gesto puede cambiar el rumbo de la historia para siempre. En algo irreparable.

‘La La Land’ reabre el debate de rescatar las películas musicales tipo ‘Cantando Sobre La Lluvia (1952)’ en versión moderna. Y seguramente veremos más de este tipo en estos meses. Sin embargo, en esta ocasión es como un batiburrillo de todo lo anteriormente visto en musicales, es decir, no es nada novedosa. No sé por qué ahora se le está sobrevalorando este filme cuando en realidad no aporta casi nada al mundo del cine. Y sé de lo que hablo. Me gustan los musicales, he visto decenas de películas de este tipo. Por ejemplo, por qué este año ‘Miss Saigon (2016)’ no ha recibido ninguna nominación? Sin embargo, la que más me recuerda es a la películaBegin Again’ que fue lanzada en 2013. Si no os adjunto el argumento a ver si os suena a la “novedosa” ‘La La Land’.

La pasión por la música lleva a Gretta (Keira Knightley) y a Dave (Adam Levine), novios desde el instituto, hasta Nueva York. Pero cuando él, una vez alcanzado el éxito y la fama, la abandona, ella se queda completamente desolada. Una noche, un productor de discos (Mark Ruffalo) recién despedido, la ve actuar en un bar de Manhattan y queda cautivado por su talento. Primera película en USA del director de “Once” (2006). (FILMAFFINITY)

Pero claro, Begin Again es una película modesta, de bajo presupuesto, que en realidad no es un musical en sí, pero sí hay momentos musicales, con la misma base y sustancia que la que opta a 14 oscars. La misma historia, personalidades de los personajes protagonistas hasta es semejante el final incluso. La diferencia es que ‘La La Land’ no se caracteriza por un buen guion, al menos yo así lo considero, cosa que si tiene la estrenada en 2013. Sin embargo, en una de ellas hay una gran promoción detrás y la otra no la tuvo en su momento.

‘La La Land’ me ha decepcionado, la tenía en un pedestal por las buenas críticas emitidas, pero claro, hay que recordar que las críticas, la mayoría de ellas, están realizadas bajo la presión de las productoras de cine. Había partes que incluso me empezó aburrir, cuando solo había música, ni cantaban, solo danzaban sin motivo aparente. Los musicales siempre están cargados de sentimientos y, en este caso, eran ausentes. Necesitaba ojos brillosos, drama, llanto contenido al cantar, poneros ‘Los Miserables’ y sabéis lo que me refiero. Lo único que me pareció bonito fue escenas contadas y el final, pero aún así me gustó. No obstante, reitero lo anteriormente mencionado, no merece tener las mismas candidaturas que tuvo en su momento ‘Titanic (1997)’. No sería justo. Sí, merecería los premios a mejor actor y actriz, banda sonora, fotografía… pero no a mejor película, ni guion, ni director. Es una película más que la industria hollywoodiense la eleva a un categoría superior y el público lo venera por ese motivo, la generalización que ocurre siempre. Si le gusta a mi vecino, me gusta a mi. Un poco de criterio, por favor. Aunque agradezco que este año en los años no sea la más nominadas un melodrama o una película bélica, como últimamente ocurría.

Si opináis lo mismo o lo contrario, no dudéis en comentar aquí abajo. Sin más preámbulos, las conclusiones generales:

Aspectos positivos: Buenas interpretaciones, banda sonora, final

Aspectos negativos: El guion, historia poco original, el falso “marketing”.

NOTA FINAL: 6

Tráiler final:

‘Always Shine’: Rivales por la fama

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Empecé esta película viéndola con grandes expectativas, pero me llevé una gran decepción. La verdad, que me creía que habrían mas escenas que explicaran un poco todo con más claridad. Sin embargo, así no fue.

Dos amigas, ambas actrices, deciden presentarse un casting donde tienen que desnudarse. Una de ellas se niega con rotundidad de rebajarse de esa manera, pero, sin embargo, su amiga decide hacer lo que le propusieron, sin ningún tipo de reparo. Pero, claro, la que decide no “venderse” no consigue el papel y la otra así. Por este motivo, la amiga consigue un enorme éxito y también es elegida para otras películas, comenzando por fin ser lo que quería, una actriz reconocida. Y, la amiga, o ya no tanto, empieza a sentir una especie de celos y envidias que desembocaran a una gran fisura, irreparable, a su amistad.

Miradas desafiantes, burlas y ciertos insultos porque su amiga ha conseguido lo que ella siempre ha soñado, la fama. Entonces la trama empieza bien y hasta incluso con polémica porque es un tema que siempre ha dado de que hablar en el mundo del cine. Como actrices para conseguir ciertos papeles deciden vender su cuerpo y las que no, no triunfan. Un rumor que aquí lo afirma, mostrando una vez el mundo sexista en que vivimos. La envidia en este mundo interpretativo, un mundo donde la amistad es una apariencia, porque la rivalidad para conseguir ciertos papeles y premiaciones, es una realidad. Me hubiera gustado que se hubiera tratado con más claridad, ya que había cabida para ello.

Como mencioné, empieza bien pero acaba de una forma muy predecible, y que poco gusta ver las cosas que ya sabemos como acaban, ¿es mucho pedir el factor sorpresa? Eso sí, muy buenas interpretaciones, la trama, pero el final y el guion flojea, y eso ya hace que pierda el brillo que se merecía este filme.

Aspectos positivos: historia, interpretaciones, el principio

Aspectos negativos: el final, lo predecible cansa.

NOTA FINAL: 4

 

‘The Ones Below’: Una situación embarazosa

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‘The Ones Below’ es un thriller psicológico de las típicas que echan de sobremesa en Antena 3 con un doblaje cutre, pues eso. No innova en este género, diría que es sumamente predecible, pero sin embargo te queda enganchada de principio a fin. Incoherente lo que digo,así es.

Esta película trata de una pareja, en la que ella está embarazada, que decide mudarse y compartir apartamento con otra en la que ella también lo está. Un día, ambos deciden celebrar esta nueva vida en una cena poco cómoda, cargada de conversaciones con doble intenciones y con retahílas, que tras unas cuantas copas de más, una de ellas se cae por las escaleras y pierde el bebé que estaba esperando, culpando a los recién mudados de esta desgracia.

A partir de entonces, estas parejas se reprochan mutuamente de esta situación pero finalmente deciden culpar al destino de esta perdida e intentar llevarse bien con el otro matrimonio y más cuando ella da a luz y empieza a convivir con ellos el primogénito cargado de momentos de máxima tensión y situaciones un poco surrealistas, recordando a varias escenas a la película ‘La Mano que Mece la Cuna’, diría hasta incluso que la mitad del largometraje se basa en ella, pero con un toque más actual y hechos que podría ocurrir. Pero, como yo digo, la realidad supera incluso a la ficción tantas veces.

No hay gore, ni miedo, pero si tensión pero la película ya se sabe desde el principio lo que va a ocurrir como ese predecible final. Aunque las interpretaciones por parte de los actores están bastante bien, por el guion poco original e inexistente, diría incluso. Se dice lo justo y necesario para continuar con la historia.

La recomiendo para echar la tarde, si no hay nada mejor que hacer. No os esperéis una obra maestra, porque no lo es, pero entretiene un rato.

Aspectos positivos: interpretaciones, varias escenas

Aspectos negativos: guion, final, historia poco original

NOTA FINAL: 5

 

 

 

 

 

 

‘The Autopsy of Jane Doe’: Desconocida en la morgue

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Ay, cuántas alegrías, mas bien sustos, me he llevado con esta película, qué gran descubierto y diría que una de las mejores que he visto en este 2016, qué cumple lo que promete, y eso en pocas ocasiones ocurre. He sentido, por fin, el miedo en una película de miedo. Parece paradójico, ¿no?

‘The Autopsy of Jane Doe’ se desarrolla en una morgue, donde padre e hijo, ambos médicos forenses, reciben el cuerpo inerte de una mujer sin identificar. No sé sabe su nombre, si tiene familia, no tiene secuelas físicas y, por tanto, tampoco se conoce la causa de su muerte. Por ese motivo, la policía les encarga que investiguen este misterioso cuerpo con un límite de 24 horas, para poder conocer cómo ha llegado en ese estado hasta allí, ya que apareció de una manera sospechosa en medio de un descampado. 

La película es una autopsia, como bien dice el título de la misma, de la llamada, de manera provisional, “Jane Doe”; que cuando poco a poco se van analizando varias partes del cuerpo de esta joven, van ocurriendo diferentes situaciones extrañas. Muchos silencios, primerísimos planos de la fallecida, idas y venidas de la luz, apariciones varias… todo esto tratado con sumo cuidado por parte de los creadores de este thriller, que conllevó a recibir el Premio Especial de Jurado en la pasada edición del Festival de Sitges.

Pasé mucho miedo con esta película, pero no el típico susto de esos fantasmas que ya se saben más o menos cuando aparecen o no. No, no es ese típico cliché que hemos visto en infinitas pseudo thriller. Aquí ocurre lo que deseamos que pase, que nos haga sentir ese miedo, que es verla cargado de tensión, sin parpadear en casi la hora y media que dura, por la incertidumbre de lo que puede o no ocurrir en la siguiente escena. Eso sí, lo único que podría haber mejorado es el guion, pero no hacia falta porque aquí lo que importa más son las situaciones, los planos, pero si que hubiera estado mejor para explicar con más claridad el porqué de las cosas y ese final… un final digno para que haya una segunda parte de la película y que los temas sin resolver acaben concluyéndose. SPOILER:

El final da a entender que está viva, ya que el padre forense como que sacrificó su vida, se la entregó a Jane Doe. Opción 2: fingiría su muerte y se repertiria el mismo modus operanti donde de nuevo seleccionará a una víctima aleatoriamente para seguir perturbando con su malévolo juego.

En definitiva, lo mejorcito de este género en 2016 y espero que tenga el reconocimiento que se merece cuando se estrene en España el próximo 13 de enero, que ni me quiero imaginar cómo será verla en el cine todo oscuro y en pantalla grande, ya que desde el ordenador pasé realmente miedo, y es distinto también verla en VOSE que con el doblaje español, que espero que no sea tan cutre como suele pasar en las películas con actores no conocidos.

Así pues, muy recomendable para aquellos dubitativos que se están pensando en adquirir una entrada para verla en el cine. Hacedlo, no vais a tirar el dinero, si podéis hacerlo en versión original, mucho mejor. Por si acaso para “evitar” disgustos.

Aspectos positivos: desarrollo, final, la historia en sí, los planos.

Aspectos negativos: el guion, interpretaciones, no sé explica la razón de todo.

NOTA FINAL: 7

Tráiler subtitulado en español: