El mexicano Alejandro Fernández conquistará Fuengirola este verano

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El artista mexicano Alejandro Fernández pisará tierras malagueñas, concretamente el día 27 de mayo en Marenostrum Music Castle Park de Fuengirola, con motivo de su nuevo tour ‘Rompiendo fronteras’, título que comparte con su último lanzamiento discográfico.

Además, el cantante actuará el día 18 del citado mes en el WiZink Center de Madrid; el 20 en la Plaza de Toros de Murcia, el 25 en el Coliseum de A Coruña, el 28 en la Plaza de Toros de Granada. Y, por último, el 30 de mayo lo hará en el Gran Canaria Arena de Las Palmas.

Así, Fernández celebrará 25 años de carrera mostrando su gran versatilidad vocal y variedad de estilos: como pop, rancheras y reguetón. Al igual que deleitará al público malagueño con canciones de su último disco, como las exitosas ‘Se qué te duele’, ‘Tienes que entender’; entre otros temas.

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Diana Navarro actuará por primera vez en México

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La artista malagueña presentará su último trabajo discográfico, ‘Resiliencia’, el 23 de marzo en el Lunario del Auditorio Nacional

La cantante Diana Navarro actuará por primera vez el 23 de marzo, a las 21.00 horas, en el Lunario del Auditorio Nacional de la Ciudad de México. Esta presentación iba a producirse el pasado año, pero tuvo que ser cancelada por el sismo que tuvo lugar el 19 de septiembre en el citado país.

Por este motivo, las entradas que fueron adquiridas anteriormente serán válidas para la nueva fecha. Sin embargo, los interesados en reembolsar sus tickets deberán solicitarlo en el punto de venta donde fueron adquiridos.

Diana Navarro es, actualmente, una de las voces más prestigiosas de España. La cantante ha conseguido agotar las entradas de todos sus conciertos y, además, ha colaborado con artistas de la talla de Pablo Alborán, Vanesa Martín y Sergio Dalma; entre otros.

Los interesados en acudir a este espectáculo, donde la artista española interpretará temas como ‘El Perdón’, ‘Sola’ y ‘La Reina de Occidente’, y muchos más éxitos; podrán adquirir sus entradas en Tickemaster.

 

Review: ‘Loveaholic’ de Ruth Lorenzo, canción por canción

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Ruth Lorenzo regresa con ‘Loveaholic’, su segundo álbum de estudio. La artista murciana no presentaba un nuevo trabajo discográfico desde ‘Planeta Azul’ (2014). Tras estos años, la cantante se dedicó en refugiarse en su música, componer, en indagar sobre su vida y recuerdos; y, de este modo, autodescubrirse, de manera personal y musical.

Así, deja atrás la era ‘Planeta Azul’ que “estaba formado por historias de niña”, señaló la compositora recientemente en una entrevista, para dar paso a este disco “donde narro mi etapa en Londres”. Este proyecto lo define como 12 canciones, 12 historias de amor y un corazón roto”. De éstas composiciones, 2 son íntegramente en español, 1 en spanglish y el resto en inglés.

Este nuevo trabajo musical, que está producido y editado por la artista, cuenta con la colaboración del guitarrista Jeff Beck, ganador de 8 premios Grammy, en la canción ‘Another Day’. 

A continuación, el review de ‘Loveaholic’, que está realizada con una pequeña valoración de cada canción tras la primera escucha, exceptuando aquellas que ya fueron lanzadas como singles:

1.- Bring Back the New: Buen comienzo de esta nueva era con un sonido más oscuro y reivindicativo, alejado del pop convencional de ‘Planeta Azul’. Gran producción, instrumental y tesitura vocal de la artista. Un tema que va mejorando progresivamente, ya que al principio puede resultar un poco lineal, pero el cierre de la misma, chapó. Esto promete. NOTA 7.

2.- Good Girls Don’t Lie: Primer single oficial del disco. Una alegoría de la libertad, al amor a sí mismo, a la soltería. Porque, chico, “las chicas buenas no mienten… o sí”.   NOTA 9.

3.- The First Man: Una balada-pop, convirtiéndose en una de las canciones más personales y emotivas del disco. La artista recuerda a su padre que la abandonó cuando era pequeña y, sin ser apenas consciente, se convirtió en el primer hombre que la dejó. NOTA 7.

4.- Ride: Un canto a la libertad, como bien hizo Lana del Rey con el tema que lleva el mismo nombre. Buena base instrumental y mensaje, pero diría que una de las más flojas del disco. NOTA 7.

5.- Loveaholic: Un toque de R&B y soul. La adicción al amor, hacia sí mismo, al sexo, el placer de disfrutar de un cuerpo ajeno. Gran calidad vocal de la artista que recuerda, en ciertas ocasiones, a la gran Janis Joplin. Puro desgarro y sentimiento. NOTA 10.

6.- My Last Song: Una canción dedicada a la derrota y, a su vez, al afán de superación. Como también un claro agradecimiento a sus seguidores, por animarla a no rendirse nunca y seguir luchando por sus sueños. NOTA 9.

7.- Bodies: Una canción completamente eurovisiva, es que me imagino ya la puesta en escena en este festival. Qué gran calidad vocal, magníficos giros… qué desgarro. Sin palabras. Exijo que sea single. NOTA 10.

8.- Moscas Muertas: Una de las dos canciones en español del álbum. Este tema ya lo conocíamos, ya que fue presentado en directo en varias ocasiones, pero es la primera vez que la escuchamos en versión estudio. Una canción dedicada al desamor. Cuando el amor abandona la puerta y no se consigue olvidar, a pesar de buscarle en otras almas y cuerpos. Es imposible no emocionarse y empatizar con cada frase. También me gustaría que fuese single. NOTA 9.

9.- Freaks: Un toque de Prince y George Michael. Un pop ochentero que me entran ganas de ponerme el pelo cardado y la chupa de cuero. Porque todos somos raros y eso es lo que nos hace diferentes. NOTA 7.

10.- Spanish Guitar: Un tema donde la artista reivindica su latin power. Guitarras eléctricas y españolas se funden, con gran armonía, en la instrumental. La parte de “hasta que me vuelva loca”, en esta canción spanglish, podría convertirse en uno de los hits de este verano. NOTA 8.

11.- Another Day (feat. Jeff Beck): Una canción melancólica, a piano, que va cogiendo fuerza con el transcurso de la misma. Si me dicen que forma parte de un musical, tipo Grease, me lo creo. Buen tema para escuchar en los días lluviosos. Qué maravilla y que viva la música cargada de sentimiento. NOTA 8.

12.- Amanecer: Un canto a la esperanza y la soledad para cerrar ‘Loveaholic’, sin embargo se hace corto este tema en español que se acerca al opera-pop. Me entran ganas de embriagarme y fumarme un pitillo. Espero que el siguiente disco vaya de esta línea, ya que le queda de lujo esta tesitura a la artista. NOTA 8.

‘Loveaholic’ es el disco más intimo y personal de Ruth Lorenzo, donde se aleja de discográficas, de la presión que ejercen éstas. Donde ella ha decidido cada paso, composición y detalle de su nuevo trabajo. Canciones que relatan el amor, el desamor, la libertad y la soledad. Temas que entrelazan, con una gran producción detrás, diferentes estilos musicales como el pop, R&B, soul, country e, incluso, latin-pop. La finalidad de este álbum es definir a la vida misma, los altibajos, el descontrol para así, poco a poco, encontrar la estabilidad y la madurez.

Además, se nota que es un disco donde ella ha cuidado cada detalle antes de lanzarlo. De este modo, Lorenzo ha querido reflejar su vida importando, bien poco, el qué dirán. Su sensibilidad, su historia, su verdad. Su amor hacia sí misma, en cada letra y armonía.

Gran producción que no tiene nada que envidiar a los últimos lanzamientos musicales de diferente artistas del pop. Así, ‘Loveaholic’ merece ser reconocido internacionalmente. Porque es un disco que está mimado desde sus cimientos, buena producción, vocales, sentimiento. Buen trabajo, Ruth.

-Canciones TOP: ‘Bodies’, ‘Moscas Muertas’, ‘Loveaholic’, ‘My Last Song’.

-Canciones FLOP: ‘Ride’.

NOTA FINAL: 8,5

PRÓXIMAS FIRMA DE DISCOS

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Paula Rojo: “Me encantaría componer para Amaia. Fue mi ganadora de OT desde el primer día”

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La cantautora asturiana actuará este sábado, a las 21.00 horas, en la Sala Cochera Cabaret de Málaga capital, con motivo de su gira ‘Un Viaje en el Tiempo’. Las entradas anticipadas, que cuestan seis euros, están disponibles en epticket y en la página del citado recinto. En taquilla, tendrá un coste de ocho euros.

Paula Rojo fue una de las concursantes más destacadas de la primera edición del talent show ‘La Voz’ (2012) en España. Desde el primer momento, llamó la atención por ser una chica risueña, llena de luz y por estar siempre acompañada por su ukelele. Además, por poseer una voz dulce y un estilo muy personal, ya que combina el pop y country, fusión que no es muy común en España.

Esta participación le dio la oportunidad de lanzar su disco debut ‘Érase un Sueño’ (2013)’, certificado como Disco de Oro, siendo su primer single ‘Solo tú’, convirtiéndose en uno de los temas más sonados en las radios musicales más importantes del país. En 2015, sacó al mercado musical su segundo álbum, ‘Creer para Ver’, consolidándose así como una de las grandes promesas del pop, por su originalidad y su frescura a la hora de componer al igual que sus representaciones en vivo.

Ahora, la artista llega a la capital malagueña para presentar su último trabajo discográfico, ‘Un viaje en el tiempo’ (2017), que comparte nombre con su nueva serie de conciertos. En el mismo, se nota la madurez de la compositora pero, al mismo tiempo, todavía sigue conservando su candidez y sentimentalidad.

Por motivo de este espectáculo, Veoycrítico ha tenido la oportunidad de contactar con Paula Rojo en una entrevista donde la artista desvela novedades de su gira, su cambio de discográfica y qué opina sobre el indudable éxito del regreso de OT a la pequeña pantalla.

LAURA CALDERÓN: ‘Un Viaje en el Tiempo’ trata temas como el amor, la libertad y la melancolía. ¿En qué cantantes o álbumes se ha inspirado para la elaboración del mismo?

PAULA ROJO: No me he inspirado en nadie en particular, aunque creo que, inconscientemente, todo lo que hago bebe de las influencias que más tengo presentes, como Dixie Chicks, Mirada Lambert y Los Secretos; entre otros.

L.C.: ¿Qué productores y compositores han trabajado en él? ¿Cómo resultó la colaboración con el cantautor Pablo Moro?

P.R.: En algunas de las canciones colaboraron autores como el director de la Dixie Band, Álvaro Bárcena; Tristan Armas y Juan Carlos Fuguet. De la producción se encargó Sergio Rodríguez de Tutu Estudios, quien lleva colaborando tiempo en la Dixie Band. Y en cuanto a la colaboración con Pablo Moro, se lo propusimos, pues siempre quise colaborar con él y ‘Llantos de Sal’ era la canción perfecta y él no dudo en unirse al proyecto. Lo admiro mucho y estoy encantada de que quisiera participar.

L.C.: ¿Cómo está siendo su nueva gira? ¿Qué ciudades ha visitado y cuáles visitará próximamente? ¿Qué canciones son sus favoritas del setlist y las más aclamadas por sus seguidores?

P.R.: Hemos estado recientemente en Madrid, Salamanca, Santander, Barcelona y Pamplona. En breve, estaremos en ciudades como Sevilla y Málaga. Mi favorita de este último disco es la canción ‘Llantos de Sal’, aunque la más especial siempre será ‘Solo tú’ que, junto con ‘Si me voy’, es la más aclamada por el público.

L.C.: ¿Habrán novedades en el concierto que va a tener lugar en Málaga el próximo 24 de febrero?

P.R.: En Málaga presentaremos el repertorio de la gira ‘Girando por Salas’, presentando el nuevo disco y rescatando temas de los dos anteriores. De alguna forma, será lo más parecido a tomarme algo con el público mientras les cuento mi vida, en este caso, a través de mis canciones.

L.C.: Si tuviese la oportunidad, ¿qué artistas invitaría a subirse al escenario para cantar una de sus canciones? ¿Cuál tema escogería?

P.R.: Me gustaría cantar con Víctor Manuel, por ejemplo, cualquier canción. ¡Que elija él!

L.R.: Eres una de las pocas cantantes que ha apostado por el estilo country en España. Ahora, hasta las artistas pop han indagado en este estilo musical, por ejemplo Lady Gaga y Miley Cyrus, ¿piensa que el country va acabar con la moda del tropical pop y la de latin pop?

P.R.: Como fanática del country me gustaría, la verdad. Es un género precioso y para todos los públicos, lástima que en España no se confíe tanto en él. Creo que si le dieran más oportunidades, sería un estilo musical que le gustaría a muchísima gente que ahora mismo no sabe ni que existe.

L.C.: ¿Le gustaría cruzar el charco para promocionar su música? ¿Por qué no lo ha hecho todavía?

P.R.: ¡Claro! Me encantaría, sería una experiencia brutal. Pero para ello se necesita mucho dinero, ya que están los viajes, dietas, hotel, músicos…

L.C.: Actualmente, su discográfica es Boomerang Discos, ¿qué pasó con Universal Music?

P.R.: Simplemente no llegamos a un acuerdo en relación con el tercer disco. Pero ellos siempre me han apoyado y seguimos teniéndonos mucho cariño y respeto.

L.R.: El pasado mes de octubre regresó el talent show ‘Operación Triunfo (OT)’. ¿Ha seguido esta nueva edición? ¿Le gustaría haberse presentado como otros excompañeros de ‘La Voz’? 

P.R.: Sí, la he seguido, ¡como toda España! Durante el casting, estaba en plena promoción de nuestro tercer disco. ‘La Voz’ fue mi oportunidad y sigo trabajando duro para que lo siga siendo.

L.C.: ¿Qué piensa del éxito de esta nueva edición de OT? ¿Cuál cree que ha sido el principal motivo de esta buena acogida?

P.R.: Me alegro mucho. Yo fui superfán de la primera edición y creo que han mantenido la esencia en la nueva, adaptando el formato a las redes sociales y, en general, al mundo en el que vivimos ahora. La clave, para mí, ha sido el casting de los 16 chicos: súper naturales, humildes, buenos chicos y con cultura musical. Son todos una maravilla.

L.C.: ¿Le gustaría componer para la ganadora de OT 2017, Amaia Romero? ¿Qué piensa de ella? ¿Era su ganadora? ¿La invitaría a alguno de sus conciertos?

P.R.: Fue mi ganadora desde el primer día. Conecté mucho con ella, como le pasó a la mayoría. ¡Claro! ¡Me encantaría componer para ella! Y, además, la invitaría a cualquiera de mis conciertos, ¡al igual que a los otros 15!

L.C.: Los finalistas de OT tenían la oportunidad de ir a Eurovisión 2018. ¿Enviaste algún tema a TVE? ¿Qué piensa de que Amaia y Alfred, con ‘Tu Canción’, sean los representantes de España en este festival para este año? ¿Volvería a intentar participar en Eurovisión?

P.R.: Justo antes del proceso de selección estuve malita y no pude enviar mucho material. Alfred y Amaia me encantan, juntos y por separado. La canción es muy bonita y refleja la esencia de ellos y de lo que vivimos en el programa. Nunca descarto Eurovisión.

 

 

 

Crítica de cine: ‘The Shape of Water (La Forma del Agua)’, amar con la fuerza de los mares

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La película ‘The Shape of Water’ (‘La Forma del Agua’), con trece nominaciones a los Premios Óscar y dirigida por Guillermo del Toro, hará reflexionar sobre los prejuicios, el amor y el hecho de dejarse llevar, sin importar lo que digan los demás. Porque no hay una sensación más frenética que guiarse por los instintos, por los sentimientos. 

La actriz Sally Hawkins interpreta a Elisa, una joven muda que trabaja como conserje en un laboratorio en la Guerra Fría. Ella, que fue abandonada al nacer, vive en una constante monotonía. Una chica tímida que se levanta, come, se masturba y al trabajo, hasta que un día recluyen a un hombre anfibio en el laboratorio.

A partir del primer encuentro, surge una amistad utópica entre ellos. Elisa estaba dispuesta a conocerlo a pesar de ser estigmatizado como un peligroso y no apto para la sociedad. Aunque, por este motivo, sentía que habría que darle una segunda oportunidad, ya que ella también se sentía diferente a los demás por no poder comunicarse de manera oral, ser independiente y por excéntrica. 

Sin embargo, esta relación se llega a convertir, poco a poco, en una historia de amor nada convencional. Pero, hay personas que quieren impedir que esta situación siga ocurriendo entre ambos y que esta atracción amorosa se quede más bien como una perfecta ilusión y no en una realidad.

Del Toro ha vuelto a repetir patrones de sus anteriores trabajos, como el amor imposible, seres mitológicos, la fantasía e inocencia para así evitar una sociedad oscura y retrograda, véase la película ‘El Laberinto del Fauno’. El hecho de vivir en una realidad paralela, ya que los protagonistas de estas historias recrean una ciudad idealizada y mágica para superar las dificultades.

Un largometraje que atrae por su belleza estética, ambientación y, a su vez, por su sencillez. Una muestra de que no hay que dejarse llevar por las apariencias, por las superficialidades. Porque la deshumanización se produce cuando se empieza a dejar de lado los valores, como la aceptación e igualdad. La naturalidad y autenticidad que, a veces, se pretenden evitar por el miedo al rechazo. Esa moda de odiar porque otros indican “ódialo”.

¡¡¡¡¡¡SPOILERS!!!!!!

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Libros leídos en 2017

Libros-Medios

Este año que ya acaba, 2017, volví a recuperar la ilusión por leer, por sentir experiencias a través de vidas ajenas. Algo que todo el mundo debería hacer porque, os lo aseguro, se desconecta de la vida real, y qué maravilla!

A continuación, os dejo un listado de todos los libros que me he leído –que no han sido pocos– y, por último, destacaré los tres que recomiendo de aquellas que he mencionado.

-Saga ‘After’ de Anna Todd: 1, 2, 3 (aún quedan libros por leer).

-‘Ana’ de Roberto Santiago.

-‘Bajo la Misma Estrella’ de John Green.

-Saga ‘Calendar Girl’: 1, 2  (aún quedan libros por leer).

-‘Canciones de Navidad’ de Charles Dickens.

-‘Divas Rebeldes’ de Cristina Morató.

-‘El Día que se Perdió la Cordura’ de Javier Castillo.

-‘El Diario de Noa’ de Nicholas Sparks

-‘El Juego del Ángel’ de Carlos Ruiz Zafón

-‘El Método 15/33’ de Shannon Kirk

-‘El Sótano’ de Natasha Preston

-‘El Tiempo Entre Costuras’ de María Dueñas

-‘Entrevista con el vampiro’ de Anne Rice

‘Hablarán de Nosotras’ de Sandra Barneda

-‘Hush, Hush’ 1 de Becca Fitzpatrick

-‘La Cacería’ de J.M Peace

-Saga ‘La Selección’ de Kiera Cass: 1, 2, 3 (aún quedan libros por leer).

-‘La Lección de August’ de Raquel Palacio

-‘La Magia de ser Nosotros’ de Elisabet Benavent: 1, 2 (bilogía leida)

-‘La Reina de Tearling 1′ de Erika Johansen

-‘Memorias de Idhún’ de Laura Gallego: 1, 2 (la tercera parte no me la leeré)

-‘La Sociedad de Juliette’ de Sasha Grey

-‘La Sombra del Viento’ de Carlos Ruiz Zafrón

-‘Las Chicas’ de Emma Cline

-‘Lo que Habita Dentro’ de Malenka Ramos

-‘No Soy un Monstruo’ de Carme Chaparro

-‘Noches de Terciopelo’ de Carol Petit

-‘Orgullo y Prejuicio’ de Jane Austen

‘Reinas Malditas’ de Cristina Morató

-‘Tarántula’ de Thierry Jonquet

-‘Cruelty’ de Scott Bergstrom

-‘Un Paseo Para Recordar’ de Nicholas Sparks

-‘Witches’ de Tiffany Calligaris: 1, 2 (aún quedan libros por leer).

-‘Sortilegio’ de María Zaragoza

-‘Adulterio’ de Paulo Coelho

-‘Vienen Cuando Hace Frío’ de Carlos Sisí.

Libros que recomiendo:

-‘Divas Rebeldes’: Biografías de grandes divas de la historia. Mujeres que, a pesar de ser admiradas, sus vidas no relucían como sus riquezas. Vidas que te cautivan de principio y fin y, por ese motivo, diría que se ha convertido en uno de mis libros favoritos.

-No Soy Un Monstruo: El debut literario de la periodista Carmen Chaparro. Una novela negra que recuerda a los buenos ‘thriller’ psicológicos de antaño. Una desaparición en las que todos parecen ser culpables de ello. Buen desarrollo, realista trama y además de ágil lectura. No podría faltar en mi lista de libros favoritos.

-El Día que se Perdió la Cordura: Un malagueño decidió publicar su novela debut en Amazon y fue tan bueno el recibimiento, que se ha convertido en uno de los libros más vendido de este 2017. Una desaparición, una muerte, pero quién realmente es el culpable? Giros de tiempo e historias entrelazadas con un final abierto que será resuelto en enero de 2018 con la segunda parte de la obra, El Día que se Perdió el Amor.

Saw VIII: Sigue las reglas del juego

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Jigsaw ha vuelto.  Después de casi siete años del estreno de Saw VII 3D (2010), la saga más siniestra y perturbadora ha regresado con Saw VIII (2017), una película con ciertos guiños a sus antecesoras, pero, como es de costumbre en este tipo de thriller; el espectador se convierte, de manera indirecta, en un jugador más.

El filme empieza con cinco desconocidos encadenados en un habitáculo, no saben el porqué están ahí, solo conocen que deben sobrevivir cumpliendo ciertas órdenes, pero, paradójicamente, éstas son pruebas que ponen en riesgo su vida. Vivir o morir, ellos deciden.

Por otro lado, mientras estos personajes están poniendo en riesgo su vida, se está llevando a cabo la investigación para encontrar a este asesino en serie, llamado “el puzzle”, aunque el presunto culpable lleva unos diez años bajo tierra, entonces ¿Quién está siguiendo la estela de Jigsaw? Así, por este motivo, todos son sospechosos de este macabro juego.

Al principio, puede desorientar al espectador porque parece que se está viendo otra película, aunque esa sensación desaparece cuando salen en escena los rehenes de Jigsaw y todo empieza a cobrar sentido. Sí, hay juegos macabros, y estratégicamente bien elaborados, aunque ahora pueden resultar algo más lights respecto a sus antecesoras (recordemos la censura que hubo en Saw VI (2009) en España por ciertas escenas). Pero no, no defrauda para nada y todo se desarrolla con buen ritmo. Todos somos parte del puzzle.

Saw VIII tiene dos giros inesperados, y qué giros, el espectador se quedará impactado con ciertas revelaciones de estos jugadores y cuando ya queda el juego “más o menos resuelto”, comienza el verdadero show. Qué grata sorpresa.

La saga hizo bien en tomarse años de pausa, porque realmente el género estaba siendo quemado desde Saw V, aunque ahora me temo que volverá a ocurrir lo mismo y espero que no. Porque esta saga es una de las mejores del género, que ha sido copiada posteriormente por tantas películas, aunque todas ellas han sido realizadas en bajo presupuesto. Cosa que no ocurre en esta serie de películas.

Por poner pegas, me sobraban varias partes de la investigación y un protagonista definido, por decir algo, pero para los amantes de Saw, ha sido una maravilla disfrutar de esta película en el cine,  y más aún si ha sido acompañado por coca-cola y palomitas.

Aspectos positivos: guion, transcurso de la historia, giros inesperados

Aspectos negativos: algunas escenas sobra, protagonista no definido

NOTA FINAL: 6, 5