Crítica de cine: “Circle”, que empiece el juego

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“La supervivencia nos saca el lado más oscuro de nuestro ser”, con esta frase se podría resumir la película “Circle”, en español “Circulo”, donde se pone en juego la ética, los valores humanos y cómo las apariencias pueden decidir el futuro, en este caso, si vivir o morir.

La película trata de cincuenta personas desconocidas que se encuentran dentro de un círculo, y además, sus pies están encima de un mini circulo individual también, si abandonan la plataforma, directamente son eliminados por el juego. Si nadie lo hace, un objeto extraño del medio empieza a sonar y aniquila al azar a uno de los componentes. Hasta que un cierto momento de la película, los miembros de este círculo se percatan de que ellos mismos son los que deciden quien debe morir o vivir, los compañeros se convierten en rivales, en enemigos que a partir de las apariencias o criterios propios deciden quien debería vivir, ya que solo tiene que quedar uno en este estratégico juego.

A partir de entonces, el “concurso” transcurre con diversas disputas internas entre los miembros de este “círculo”, ya que es una difícil decisión elegir entre una vida u otra, y a veces, sin criterio alguno, solo por la apariencia, aunque la conclusión es que todos quieren vivir, y pesar de calcular bien la jugada, pueden ser eliminados por el oponente.

“Circle” es un thriller psicológico que es una mezcla entre “Saw” y “Cube”, donde el ser humano para sobrevivir deben superar una serie de pruebas utilizando su astucia e inteligencia y no dejarse llevarse por la mala situación del momento, por debilidades, hay que sacar la fortaleza interior y el instinto de supervivencia, “Vivir o morir: tu decides”, como bien diria Jingsaw.

El mensaje que se quiere transmitir, es que a la hora de la verdad, nadie es amigo de nadie, ni se piensa en los valores socioculturales adquiridos a lo largo de la existencia, solo se piensa en artimañas para sobrevivir, en eliminar al enemigo. Ya no son humanos, son inhumanos.

Aspectos positivos: El mensaje, la mecánica del juego, porque realza el lado más oscuro del ser humano.

Aspectos negativos: Juego repetitivo (no varia a lo largo de la peli), final abierto, malas interpretaciones, entre otros. Se hubiera sacado más provecho del argumento.

NOTA FINAL: 5

 

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Barei: «‘Say Yay!’ es la perfecta canción para presentarme como artista»

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Barei./ bareimusic.com

  • LAURA CALDERÓN

El pasado 1 de febrero tuvo lugar la gala de selección del representante español de Eurovisión en La 1 de TVE, gracias al programa “Objetivo Eurovisión”. En ella, por fin se conoció que Barei será la artista que representará a España en el Festival de Eurovisión de 2016, que se celebrará en Estocolmo (Suecia) el próximo 14 de mayo.

Esta joven cantante madrileña, era uno de los rostros más desconocidos entre los aspirantes en representar a España en Eurovisión de este año (María Isabel, Maverick, Electric Nana, Salvador Beltrán y Xuso Jones). Pero a pesar de esto, pudo alzarse con la victoria gracias a Say Yay!, un tema cargado de superación y de que hay que tener constancia para hacer realidad los sueños, gracias a un estribillo muy potente y bastante pegadizo, donde Barei mostró sobre el escenario de “Objetivo Eurovisión”, una gran energía, espontaneidad  y carisma encandilando a los eurofans españoles, y en el futuro, al resto de Europa para así poder ganar la LXI edición del festival.

Veoycrítico ha tenido la oportunidad de entrevistarla, a pesar de haber comenzado la promoción de Say Yay!, ya que presentó esta canción en la preselección de Ucrania para elegir a su candidato en Eurovisión. Con una gran amabilidad, cercanía y con unas ganas inmensas de emprender esta nueva etapa que ha llegado a su vida, nos cuenta cómo promocionará la canción, cómo será el concepto del vídeo (en el que puede participar enviando un vídeo bailando como explico más abajo en la entrevista). Como también, si conoce ya a sus rivales en el certamen, qué discográfica ha elegido finalmente y que opina de las discográficas en general (ya que ella antes de ser candidata para ir Eurovisión, su carrera musical la manejaba ella sola), entre otros aspectos.

PERIODISTA: Para quienes aún no la conozcan, cuéntanos un poco sobre ti ¿Cómo expresaría a “Barei” en pocas palabras?

BAREI: Podría definirme en estas: enérgica, soñadora, extremadamente sensible, perfeccionista y algo insegura a veces.

P.: Antes de presentarse a Eurovisión, era un rostro desconocido en el panorama musical, a pesar de haber ganado el Festival de Benidorm de 2001 y lanzado dos trabajos discográficos, el último en 2015 titulado Throw the Dice. ¿De dónde viene esa necesidad de querer convertirse en artista?

B.: Siempre me gustó cantar, bailar y cualquier cosa que fuera creativa. Simplemente me hace feliz y creo que en esta vida estamos para dar lo mejor de nosotros mismos al mundo y en mi caso, creo que puedo hacer algo bueno con la música por pequeño o grande que sea. Algo sincero, motivador y que mueva por fuera y por dentro a aquel que quiera escucharla.

P.: También, intentó entrar como concursante en el programa “El Número Uno” que se emitía en Antena 3 en 2012 y no pasó de la gala 0, a pesar de su talento. ¿Pensó en tirar la toalla?

B.: He pensado en tirar la toalla muchas veces, pero no en ese momento la verdad. Si alguna vez me he venido abajo ha sido por otros motivos, pero cuando te gusta lo que haces, siempre hay algo que te hace seguir intentándolo una y otra vez.

P.: Respecto a la anterior pregunta, ¿Qué opina de los talent show? ¿Se valoran realmente a los artistas o son utilizados para ser one hit wonder? ¿Es cierto que las grandes discográficas anulan la libertad artística para vender más?

B.: Son programas de TV y no deja de tener que ser rentable obviamente lo que se emita. Es comprensible, pero quizá por eso no siempre ayuda al artista. No soy muy de generalizar, creo que cada circunstancia es diferente y para algunos puede ser positivo lo que para otros no lo es.

En cuanto a las discográficas, más de lo mismo. Según a qué artista preguntes y la prioridad que se le haya dado en la compañía, te responderá una cosa u otra.

No conozco opiniones idénticas respecto a una misma situación. Creo que pueden ser tu mejor aliado o tu gran enemigo dependiendo de las condiciones que te ofrezcan y del tipo de acuerdo al que llegues. Cada circunstancia es un mundo.

P.: Sobre su decisión de participar en Eurovisión 2016, ¿En qué momento decidió querer ir representando a España? ¿Pensó en qué tenía cualidades para ser elegida?

B.: No fui yo quien mandó mi solicitud de candidatura. Dámaso Caminero, que ha estado yendo de la mano conmigo este último año, envió un email muy acertado a TVE con mi proyecto, y gustó. Y después de mucho trabajo junto a Rubén Villanueva sobre diferentes canciones, llegó Say Yay y gustó aún más. Y aquí estoy ahora, disfrutando de una experiencia única y trabajando duro para estar a la altura.

P.: ¿Realmente se respiraba ese buen rollo entre los candidatos como se reflejaba en la pequeña pantalla o había una patente competitividad?

B.: Cero competencia, la verdad, un compañerismo digno de aplaudir. Un respeto de todos a todos difícil de encontrar y un buen rollo y cariño que creo que se mantendrá para siempre. Aprovecho para enviar besos a todos ellos. Son unos “cracks”.

P.: Referente al tema con el cual representará a España en Eurovisión ¿Cómo definiría Say Yay!? ¿Cómo surgió? ¿Fue creada expresamente para este certamen? ¿Por qué fue la elegida para ser su carta de presentación?

B.: Fue la tercera de las elegidas. Hubo otras dos canciones candidatas previas, pero durante el proceso de selección, decidí junto a Rubén Villanueva que podíamos hacer algo mejor, componer algo específico que fuera esa perfecta “carta de presentación” como artista, que reuniera esa fidelidad a mis influencias, ese gancho necesario para convencer en 3 min a toda Europa, esa emoción y fuerza que hiciera que la gente prestara atención al mensaje, la letra, un conjunto que la hiciera “digna” de una oportunidad así.

P.: Sobre cómo será el video de Say Yay! ¿Tiene planeado cómo será el concepto del videoclip? ¿Habrá coreografías?

B.: Vamos y vais a bailar muuuuuuuucho, eso seguro! jajajaja.

Barei da a la oportunidad de poder salir en el videoclip de Say Yay!, para ello:

  1. Apréndete los pasos del baile en el vídeo-tutorial de Barei 
  2. Grábate bailando como ella.
  3. Envía el vídeo a arrobaequipo@gmail.com antes del viernes 19 de febrero.

P.: Otro punto importante, es conocer cómo será su puesta en escena a la hora de la verdad, el 14 de Mayo en Estocolmo. ¿Tiene alguna idea de cómo será? ¿Estará incluido el ya famoso baile de los pies? ¿Puede dar alguna pista de cómo será el vestuario?

B.: Será algo que sume a la interpretación pero que no distraiga. Algo minimalista que genere un ambiente idóneo para la canción y para el famoso baile de pies, que obviamente estará, pero no será tan protagonista quizá. Aún estamos pensando en muuuuchas cosas.

El vestuario más de lo mismo, potente pero con un toque desenfadado a la vez.

P.: ¿Piensa promocionar el tema en España por diferentes programas y ciudades?

B.: Yo voy a donde me llamen, siempre que pueda y mi tiempo me lo permita. La promoción es fundamental de cara a mayo.

P.: Aunque, ya ha llevado a cabo la promoción internacional de esta canción, comenzando en la preselección de Ucrania para elegir su candidato a Eurovisión. ¿Cómo fue la acogida allí? ¿Qué países visitará más? ¿Asistirá a Eurovision In Concert?

B.: Quiero ir a todo lo posible, porque son los países europeos los que nos votarán y la promoción fuera de España es la que más suma en estos momentos. Y por otro lado, me flipa viajar, conocer gente, aprender y todo eso me lo llevo seguro de oportunidades así.

Intentaré estar en Ámsterdam, Moscú y Londres, pero aún no puedo confirmarlo. Cuando lo sepa os lo diré a todos.

P.: ¿Conoce ya a alguno de sus rivales seleccionados que participaran en el certamen? Si es así, ¿Qué opina sobre ellos, le gusta el tema y la puesta en escena llevada a cabo?

B.: Me gusta mucho el de Irlanda y la chica de Bélgica, pero he de decir que, aunque aún no sé si será el ganador de Ucrania, hay un chico que se llama Sun Say que creo que va a dar mucho que hablar porque su canción es una pasada y su voz también.

P.:  Para finalizar, dejando un lado Eurovisión, su carrera musical la ha llevado a cabo sola, ya que no tenía apoyo de ninguna discográfica, pero a partir de su representación en Eurovisión, la situación ha cambiado, ya que dos grandes discográficas están interesadas en usted. ¿Piensa lanzar próximamente un nuevo disco? ¿Por cuál discográfica se decantará, la que la deje mantener su autenticidad? ¿Cómo será el futuro de Barei?

B.: La decisión ha sido difícil, porque he pasado de no tener a nadie que quisiera remar conmigo a tener dos ofertas de las más grandes encima de la mesa. Desde aquí aprovecho para dar las gracias a ambas, Sony y Universal por su interés mostrado y sobre todo por haberse interesado dos días antes de saber si iba a ganar o no la final de Objetivo Eurovisión. Eso es lo que más me gustó de ambas, pero he tenido que tomar una decisión y sólo puedo estar con una de ellas. Acabo de volver de Ucrania y desde hoy empiezo a trabajar con Universal de la mano. Espero que el futuro nos depare un gran proyecto y recorrido juntos.

Muchísimas gracias y un abrazo grande.

Gracias a ti por todo, Barei, muchísima suerte para Eurovision y su prometedora carrera musical, que esto acaba de comenzar, Say Yay!

Britney Spears anuncia cambios en “Piece Of Me”, nueva música y posible tour mundial

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Britney Spears./ @britneyspears

Britney Spears regresa a su residencia de las Vegas, Planet Hollywood, el próximo 13 de febrero con un show casi totalmente renovado, ya que habrá nueva canción en la apertura, renovado setlist y vestuarios. Sobre estos temas, como también si habrá conciertos más allá de las Vegas y lanzamiento de nuevo música, trata la entrevista que se realizó en Las Vegas Sun Entertainment hace unos días.

Aquí abajo os reproduzco la entrevista traducida al español, no de forma literal, si no manera más coloquial.

¿Estas emocionada con la nueva imagen que tendrá “Piece of Me”. Cuéntanos que es lo que nos espera.

Estoy muy emocionada. He añadido un par de canciones exitosas en el espectáculo, también una nueva introducción y nuevos maravillosos trajes diseñados expresamente para cada acto. También, he creado magníficos dance break para tres de mis canciones favoritas de Missy Elliot. Hemos incluido láseres, me encanta el aspecto que dan.

¿Por qué has querido cambiar desde el principio, cómo es trabajar con Baz Halpin?

Mis fans me piden que agregue tal canción, que si esta, y pensé que sería una gran idea después de dos años, darles a todos un toque de algo diferente. Me encanta trabajar con Baz Halpin, ya que realmente me escucha y entiende cómo quiero emprender mi vida.

¿Cuánto tiempo se necesita para que la nueva imagen del show, pensada previamente en un papel, empiece a elaborarse las rutinas y ensayos?

La intención no era renovar por completo el espectáculo, hay tantas partes del show original que me encanta y no quiero cambiar, pero aún así es un proceso largo, quizás tres meses o así.

A partir de los conceptos e ideas a las reuniones creativas sobre la lista de canciones y nuevos efectos visuales, consiguiendo nuevas mezclas de música, creando la coreografía. Luego, intensas semanas de ensayos de baile y, finalmente, poner toda la producción en conjunto. Es una gran cantidad de partes móviles. Me canso nada más  de pensar en todo.

¿Qué canción estás más contenta que forme parte del renovado show? (Britney confirmó al periodista que también esta “Touch of my Hand”)

Siempre me ha encantado mi canción “Breathe on Me”, así que estoy emocionada que esté en mi nuevo espectáculo. Tiene un ambiente muy atractivo.

¿Qué deberían fijarse los fans en concreto en el renovado “Piece of Me”?

Tenemos una nueva coreografía divertida, que creo que los fans van a formar parte del espectáculo, ya que bailaran y disfrutan como yo.

Es el Día de San Valentín este fin de semana, coincidiendo con el regreso de “Piece of Me”. ¿Qué harás en especial en el espectáculo para los amantes de este día?

Les daré a todos una “Parte de Mi”.

¿Va a celebrar el día de San Valentín de alguna manera especial?

Mis hijos estarán conmigo en Las Vegas el día de San Valentín, y ellos son los amores de mi vida!

Echando una vista atrás, ¿Con qué ha disfrutado con el transcurso de su estancia en Las Vegas hasta el momento, y qué es lo que espera ahora con los cambios?

Me encanta Las Vegas, es como un segundo hogar para mí. Estoy deseando pasar dos años más aquí.

¿Está feliz con la decisión de retrasar un tour y solo dar conciertos en Planet Hollywood? 

Por supuesto! Me encanta hacer mi show en un mismo lugar, además de que ha sido genial porque puedo tener a mis hijos conmigo la mayoría del tiempo. Pero, a veces me entra esas ganas de viajar y recorrer el mundo de nuevo, lo llevo en la sangre.

Los fans me comentaron que están ansiosos de escuchar nuevas canciones suyas.¿Cuál es la situación?

Van a escuchar algo nuevo de mí pronto … muy pronto.

Durante las etapas que no actúa en Las Vegas, puede hacer concierto fuera de la residencia? Si no pudiese, cuando acabe su contrato en 2017, haría un tour mundial o quiere seguir estando aquí ya que es muy feliz en estos espectáculos?

Espero que podamos hacer un tour! Sería muy divertido ver a mis fans de otros sitios, que no han podido acudir a las Vegas.

Sobre los rumores de la nueva canción, las redes anuncian que será lanzado el próximo 13 de febrero de madrugada y se titula “Just Luv Me”, que previamente se podrá a la venta en Itunes antes de dar comienzo el retorno del show ese día, y que esta canción será la nueva de apertura, ya que se confirmó que Work Bitch, como era lo normal desde que comenzó el show en 2013, era la canción de apertura de “Piece of Me”.

Crítica de cine: “We Are Monsters”, ¿víctima o verdugo?

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La película “We Are Monsters“es como un remake de bajo presupuesto de “I Spit On Your Grave“, una historia cargada de bestialidad, sufrimiento y de una ira propiciada por la venganza.

El argumento es de una joven rica con un futuro prometedor, que cuando se sube a un taxi, es secuestrada y drogada por el conductor. Cuando abre los ojos, se encuentra atada a una silla dentro de una cabaña ubicada en medio de un bosque. A partir de entonces, tiene que soportar una serie de circunstancias vejatorias (abusos sexuales, insultos…) hasta que ella recupera el control y se convierte en verdugo y los secuestradores, en víctimas.

En esta película, el mensaje que se quiere transmitir es que en circunstancias extremas, todos sacamos la ira, el descontrol que llevamos por dentro, convirtiéndonos en “monstruos”, así que se podría resumir, que al fin al cabo “todos somos monstruos” (como bien dice el título de la misma), cuando vulneran nuestra dignidad, nuestra integridad física, propiciando el desvarío mental, la perdida de la humanidad.

Como también, hace replantear que si de verdad merece la pena la venganza, ya que el daño está hecho, y hagas lo que hagas, no volverás hacer el mismo de antes como dice el secuestrador a la víctima en una escena del film: “Puede vengarte, pero yo ya te he follado por el culo”, queriendo decir “Hagas lo que hagas, no me olvidarás jamás”.

Referente al parecido con “I Spit On Your Grave”, se ve claramente que se ha inspirado en ella sobre todo en la temática de “joven chica violada y después se venga”, hay escenas que recuerda a ella, aunque la original es muchísimo mejor que “We Are Monsters”, aquí hay poco presupuesto, y pocos escenarios; escasea el diálogo, y el que hay, es muy evidente, es una película visual, el guion no es importante.

En conclusión, es una de esas películas que te hace reflexionar qué harías en situaciones extremas, si te ocurriese a ti, ¿Serías víctima o verdugo?

Aspectos positivos: La parte final de la película, la interpretación de la protagonista, el gore

Aspectos negativos: Poca originalidad, mismos escenarios, escenas repetitivas y la primera parte de ella, que puede resultar algo lenta y sobra.

 NOTA FINAL: 6

Review: “This Is Acting” by Sia, track by track

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Portada de “This Is Acting”./ @sia

2016 llegó pisando fuerte, musicalmente hablando. Hoy toca hablar del último disco de Sia, “This Is Acting”, que fue lanzado el pasado 29 de enero, al igual que “ANTI” de Rihanna, y “Lubna” de Mónica Naranjo, que las analicé canción por canción hace unas semanas.

En este nuevo álbum, el tracklist contiene doce canciones (edición normal) y catorce en la edición de Target; todas ellas están compuestas por la artista australiana, aunque en un principio, estos temas los escribió para otros cantantes, pero por ser rechazadas, decidió lanzar este disco que se puede denominar “de descartes”. Dato curioso, la mayoría de las canciones iban a ser dirigidas para grandes artistas del panorama musical en estos momentos como Adele, Rihanna y Katy Perry, entre otros.

A continuación, os dejo la crítica de cada canción, la valoración personal, llena de subjetividad, tras la primera escucha, exceptuando las que han sido, y son, singles, ya que obviamente ya las he escuchado más veces.

  1. Bird Set Free: Tema que abre el nuevo disco de Sia, aunque ya lo conocíamos, porque fue el segundo single antes del lanzamiento del álbum. Voz desgarradora llena de crítica social, que fue rechazado por Adele e iba estar incluida en el exitoso “25”. Un tema muy Sia, a pesar de esto. Nota un 8.
  1. Alive: Es el primer single que conocíamos de este álbum, una canción cargada de reivindicación y de superación. La canción fue compuesta junto Adele e iba a estar en su último disco, pero finalmente, no fue así. Es una de mis canciones favoritas del álbum, ya que resume perfectamente el concepto del disco, el de superación y que nunca hay que rendirse, estoy viva a pesar de todo. La voz de la artista se quiebra tan perfectamente, que es fantástico. Nota un 9 
  1. One Billion Bullets: Otra canción que iba para Adele, una de los temas mid-tiempo del disco. Donde la artista se vuelve más calmada respecto a las dos anteriores. Una canción relax, muy mística para reflexionar sobre los acontecimientos de la vida. Nota un 7 
  1. Move Your Body: Una canción muy sexual y bailable, en donde podemos apreciar en un registro muy distinto al que nos tiene acostumbrado Sia. La canción fue compuesta para Shakira, pero como ocurrió con las demás, también fue rechazada y por eso esta incluida en “This Is Acting”. En muchas ocasiones la voz suena casi igual que Shakira, intentando ser ella, y la verdad, que le sale bastante bien. Nota 7 
  1. Unstoppable: Buen ritmo, pegadiza, como todos los temas que componen este disco, cargado de superación y que suben el autoestima. Fue rechazada por Katy Perry y Demi Lovato, que actualmente es el nuevo single. Nota 7 
  1. Cheap Thrills: Bailable, de las típicas que sonaran en las discotecas y que es Rihanna 100%, si, ella la rechazó. Nota un 6. 
  1. Reaper: Diría que el tema más flojo del disco, y con un toque de reggae, pero luego en un tema positivo, que recuerda también un poco a los inicios de los Jackson Five. Fue rechazado por Rihanna, por eso también recuerda a ella. Nota un 5.
  1. House On Fire: Curioso los cambios de voces que hay en ella y su ritmo, pero se deja escuchar, fue rechazada por Katy Perry y transmite el buen rollo que caracteriza a esta última, pero es un relleno más. Nota un 6. 
  1. Footsprints: Una canción positiva, que puede perfectamente formar parte de una banda sonora, que fue rechazada por Beyoncé. Nota un 6. 
  1. Sweet Design: El tema más raro del disco y que cambia la línea de estilo de este trabajo, es como una mezcla de urbano y R&B pero que le queda bastante bien a la cantante. Si, fue rechazada también por Beyoncé. Nota 6.
  1. Broken Glass: Parece una canción extraída de finales de los noventa y fue escrita para Demi, pero también la rechazó. Nota 7 
  1. Space Between: Canción que cierra la edición normal del disco, una balada que te traslada a otro espacio, donde muestra Sia que es algo más que una cantante, que tiene potencial para transmitir a través de su música, con sus palabras. Nota 8 
  1. First Fighting a Sandstorm: Forma parte de la edición especial de “Target”, un tema muy pop que puede perfectamente formar parte de una sitcom Nota un 6.
  1. Summer Rain: Canción de relleno diría, y también forma parte de la edición de Target. Nota un 5.

Tras escuchar todas las canciones, mi valoración es que Sia no ha arriesgado mucho vocalmente, al igual que tampoco en la producción del disco, a excepción de algunas canciones. Hay que recordar, que todos los temas que lo conforman, la cantante los compuso pensando en el estilo musical de los artistas a lo que iban ser dirigidos, pero tras ser rechazados, decidió incluirlos en su último trabajo. Por lo tanto, se puede decir que este disco es como si Sia intentará imitar vocalmente a estos artistas, así que la vemos en registros vocales diferentes, pero no tantos como se esperaba, pero a veces al arriesgar le salió mal la jugada, y suena mejor las canciones que son más acordes a la personalidad de la compositora, sin arriesgar mucho en el estilo.

En las letras de las canciones, siempre destacan las canciones de superación y de constancia, que hay que luchar para cumplir los sueños y aceptarse así mismo. Aunque, esto se podría decir que es uno de sus fallos, ya que puede resultar un poco monótono escuchar el reitero de estos mensajes, sobre todo, al partir de la séptima canción a la última, cuando el disco empieza a cansar, y no se equiparan con los temazos del principio “Alive”, “Bird Set Free”.

En definitiva, la nota final es un 6, disco que promete en las primeras canciones ser otro éxito más de la cantante, como lo fue su disco anterior, lanzado hace justamente un año titulado “1000 Forms of Fear” que fue por la cual fue consagrada como artista y no una mera compositora o la voz de David Guetta en sus canciones, como se la conocía. Este disco es como para anunciar que sigue aquí en la música, ya que su trabajo más personal, en la cual ya está trabajando en ello, por fin conoceremos la personalidad de Sia, y no será canciones descartes.