Qué les pasa a los hombres: O más bien, a la película

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Por fin la acabé de ver tras dos días de sufrimiento, porque yo podía, la tenia que ver entera!

Qué les pasa a los hombres es una película de historias entrelazadas, amoríos que vienen y van, esa búsqueda desesperada del amor , que si tienes al hombre perfecto y no lo sabes valorar, que todo llega mientras menos te lo esperas, como esa critica a la obsesión de las mujeres en casarse… uf, demasiado cliché, tras cliché, unos temas tan quemados como “la varilla de un cohete”.

A pesar de contar con un gran reparto de actores, muy conocidos y perfectos además, donde destaco a Drew Barrymore y Jennifer Aniston, la película comienza bastante bien, que hasta me gustó, pero a la hora se vuelve infumable, demasiado larga para unos temas que no tenían sentido, con tantas vueltas de tuerca. Empieza siendo una película feminista, reivindicando a la mujer independiente incluso teniendo pareja, pero finaliza siendo machista, ya que la felicidad se consigue si se cumple “la idealización del hombre que nos inculcan de niña” y no aceptando al hombre con sus fallos y aciertos, sino transformándolos a sus antojos, mostrando a las mujeres como seres manipuladores, débiles, sensibles; y a los hombres, como inmaduros, infieles y crueles. Aquellas chicas que son inconformistas, se quedan solas… ¡oh, vaya! ¡Que ahora hay que conformarse para ser felices!

Lo único destacable en esta película es la moraleja, incorrecta o correcta teoría, no sé bien; los cuentos de hadas que se suele imaginar las mujeres cuando conocen a un hombre, son productos de su imaginación, ya que si les gustas, te lo demostraran (aunque apoyar esta teoría es reivindicar el lado machista/feminista que suelen tener la mayoría de las mujeres, pero es lo que da de sí esta película). Aunque otro consejillo también podría ser, “no te ralles tanto con los amores, quien te quiera, te lo demostrará, y sino, búscate a otro” más claro, agua, pero son teorías que la propia película las diluye y se tragan posteriormente sus palabras… incoherente todo.

Aspectos positivos: ¿El reparto de actores? Bueno si, la simpatía que derrochan.

Aspectos negativos: Su duración, tópico tras tópico, que si me rallo, que si ahora no, machismo, etc.

Recomendable: No sola, más bien para verlo con tus amigas para recordar aquel [inserte insulto] que hacia lo mismo o para ver tu fiel de reflejo en esas situaciones.

NOTA FINAL: 4 Regular, como todo en este film.

Two Night Stand: El amor a primera vista no existe

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Soy una chica cursi y romántica, aunque reivindique el gore y todo esos rollos, pero de vez en cuando, me gusta ver esas historias de amor de las películas, para evadirme un poco de la realidad.

Por ello, el otro día decidí ver “Two Night Stand” (Amor a Segunda Vista en español), me la recomendaron hace algún tiempo, y ya por fin llegue a ella después de ver mi lista interminable de películas pendientes (comentaré sobre ello en un post, si me acuerdo).

Esta comedia romántica trata de una chica soltera, que ya harta de citas fallidas para “encontrar el amor verdadero”, decide inscribirse en una pagina web de contactos para tener un flirteo con uno de Internet, es decir, quedar con un desconocido para únicamente tener sexo, sin ningún tipo de ataduras, y luego, si te he visto, no me acuerdo.

Sin embargo, todo transcurre bien con este “desconocido” hasta que decide abandonar la casa de éste y se da cuenta que no puede salir de ella, ya que la nieve obstaculiza la puerta.

Así, que entre ellos surge una comunicación, a la fuerza; una química especial, con algunos giros inesperados, que hacen pesar sobre el pasado, presente y futuro, de estas vidas ajenas y hasta de nuestras fallidas experiencias amorosas.

Aspectos positivos: Te puedes sentir identificado con los personajes, con las historias que cuentan y hasta de esa “falsa idealización” del amor

Aspectos negativos: Predecible, la primera parte de la película puede resultar incluso lenta, aunque luego transcurra con normalidad. Personajes algo forzados.

Recomendable: Si, para una tarde con amigas para criticar a los hombres, acompañadas con una gran tarrina de helado y, como no, con mucha cantidad de chocolate.

NOTA FINAL: 6, entretenida.

 

 

Hotel Transilvania 2: Más familiar y “vampirezco”

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Cartel Promocional

Estaba buscando una película para quitarme el estrés que produce el oficio de universitaria, si oficio, así que era ya tarde y la que duraba menos era la de “Hotel Transilvania 2“, así que decidí darle play.

La primera parte, siendo sincera, me pareció una de las mejores películas de animación del año 2012, por el humor sarcástico y que no resulta nada pesada, todo por esos personajes tan “simpáticos” y con guion que resulta tan afable, y la verdad, que eso se agradece.

Aunque, en esta ocasión, la misma fórmula no resulta tan magnifica como la primera, ahora no se centra en lo típico de la secuela “una joven chica adolescente que no sabe qué es disfrutar de la vida como los jóvenes de su edad, porque su padre es muy estricto, ella se enamora de un chico equivocado y quiere emprender una nueva vida… lo de siempre”. Esta vez, ella se casa y tiene un hijo, y los roles se cambian, ella es una madre protectora y deja en cargo, muy a su pesar, de su pequeño retoño a su padre, y este, por ser un vampiro, tiene poco conocimientos de como cuidar a este pequeño humano/vampiro.

El film se hace lento en varios momentos, cuando se repiten fórmulas, aunque los valores de familiaridad y confianza que transmite, son apropiados para este tipo de films, que va dirigido para los más pequeños de la casa.

Aspectos positivos: Personajes con cierta empatia y ese humor tan absurdo.

Aspectos negativos: El transcurso del film se hace lento y pesado, y repetición de varios gags en el mismo.

Recomendable: A los más pequeños de la casa. Los más “creciditos”, les recomiendo “Monster House“si queréis algo de miedo y con un humor más negro.

NOTA FINAL 5: Un bien más que suficiente

Adele anuncia concierto en Barcelona el 24 de mayo de 2016

Las entradas se podrán adquirir, solamente en Internet, el próximo 3 de diciembre a partir de las 10 horas

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Portada de “25”. nuevo disco de Adele// Adele

Adele actuará en España, en concreto en el Palau Sant Jordi de Barcelona, el 24 de mayo de 2016, para presentar su nuevo disco, “25”, formando parte de una de las ciudades que visitará la cantante británica en su nueva gira europea, como expresa en un comunicado en su cuenta Twitter.

El tour por Europa comenzará en Belfast el 1 de marzo del año que viene y visitará ciudades de diferentes puntos, como Dublín, Manchester, Londres, Glasgow, Birmingham, Estocolmo, Oslo, Copenhague, Herning, Berlín, Hamburgo, Colonia, Zurich, Lisboa, Verona, Ámsterdam, París y Amberes, más detalles de estos conciertos en live.adele.com.

Si quiere acudir a este concierto, las entradas solo se pueden adquirir por Internet, máximo 4 entradas por comprador, a partir del 3 de Diciembre a las 10:00h en ticketmaster.esDoctor Music y desde la página oficial de Adele. Todas ellas son de asiento reservado y su precio serán de 56, 73, 90 y 115€ (gastos de distribución no incluidos).

Roberto Carrasco: “El Último Año en Hipona es una obra maravillosa, tan bonita y cuidada que debería estar en un lugar privilegiado de tu biblioteca”

El escritor presenta su nueva obra en la librería Luces, ubicado en Alameda Principal, 16 (Málaga), el próximo 27 de noviembre, a las 19.00 horas

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Roberto Carrasco, escritor// Twitter

Roberto Carrasco desde pequeño supo que quería ser escritor, y desde entonces no ha parado para conseguir su sueño. En la actualidad,  ya ha publicado varios libros, como  “Tan dulce, tan amargo”, “Rottenmeier”, “Riku desde los infiernos” y “La inquietud bajo la piel”. Aunque también compagina su faceta de escritor, con su afición a la enseñanza, ya que es profesor de inglés.

El autor presenta su último trabajo literario, titulado “El Último Año en Hipona”, una novela que transcurre a finales de la década de los sesenta en un internado para chicos afeminados, a través del que el régimen franquista quiere convertirlos en “hombres de verdad”. La presentación del libro y firma de ejemplares posteriormente, tendrá lugar el próximo 27 de noviembre en Málaga, en la librería Luces, ubicada en la Alameda Principal, a las 19.00 horas. 

Veoycritico tuvo la oportunidad de entrevistarle para que conozcáis mejor a este escritor, como sus sueños, gustos literarios, como fue realizado su nueva obra, sus inspiraciones y proyectos futuros. 

  1. Hola, cuéntanos sobre ti ¿Quién es Roberto Carrasco?

¡Hola! ¡Menuda pregunta más difícil para empezar! ¿Quién soy? Me gusta pensar que un chico al que le gusta escribir, soñar y perseguir la felicidad, pero igual si le preguntas a otras personas obtendrás otras respuestas, mis sobrinos te dirían que soy el mejor tío del mundo y mi vecina, que soy el que pone la música demasiado alta.

  1. ¿En qué momento decidió en convertirse en escritor?

¡Me acuerdo como si fuera ayer! Tenía cuatro o cinco años y tras visitar la feria del libro, reuní a mis padres a la hora de la merienda y, muy seriamente, les di la noticia de que quería ser escritor.

  1. ¿Qué libros le gustaba leer? ¿Cuáles son sus referentes literarios?

Crecí con Michael Ende, Los Hollister, Los Cinco, El Pequeño Vampiro, los libros de Elige tu Propia Aventura… Después, con trece o catorce años me dio por Stephen King, Dan Simmons, Ann Rice… Mucho terror. Fue en el instituto donde comencé a leer algunos de los que podría considerar mis referentes literarios, como a Vladimir Nabokov o Edmund White.

  1. ¿Le ha cambiado los gustos literarios en la actualidad?

Para nada, aún hay veces en los que me encanta leer algún Elige tu Propia Aventura antes de dormir (conservo unos cuantos). Lo que pasa es que leo mucho, me encanta descubrir nuevos autores y todos los años meto dos o tres libros nuevos en mi lista de Libros Favoritos.

  1. En el momento de escribir ¿En qué se inspira? ¿Hay algo plasmado de sí mismo en sus escritos?

Me inspiran los sueños y las anécdotas, propias o ajenas, que dan para novela. El escritor, por mucho que se esconda, siempre está presente en algún rinconcito de sus novelas, así que claro que hay algo de mí en mis escritos.

  1. En esta andadura en el mundo de la escritura, habría momentos de altos y bajos ¿Algún momento quiso tirar la toalla? ¿Le han rechazado en muchas editoriales?

¡Me han rechazado y me rechazan miles de editoriales al año! Pero quien la sigue, la consigue, no hay mayor verdad. Tirar la toalla, eso sí que no.

  1. ¿Quién descubrió sus destrezas literarias? ¿Qué editorial le dio la oportunidad de publicar su primer libro?

Me descubrió el que por aquel entonces era editor de Odisea, Jose Ruiz Rábelo, al que le estaré eternamente agradecido por la ilusión y el coraje que tuvo al publicar mi primer libro, Tan Dulce, Tan Amargo. Accedí a la editorial a través del certamen literario, es lo mejor para darte a conocer cuando no has publicado nada, presentarte a algún que otro premio.

  1. Esto ha dado lugar a que lance al mercado los libros “Tan dulce, tan amargo”, “Rottenmeier”, “Riku desde los infiernos” y “La inquietud bajo la piel”. ¿Cuál es el libro que más trabajo le ha conllevado su realización? Si pudiese elegir solo uno, ¿Cuál escogería? ¿Cómo ha sido la acogida del público?

El que más trabajo me ha dado, sin lugar a dudas, es Rottenmeier. El prólogo explica cómo me documenté y todo lo que viví hasta ver la obra publicada, y da para una novela por sí mismo. ¿Cuál escogería? ¡Otra pregunta difícil! Quizás Riku desde los Infiernos, por el cariño que le tengo al personaje.

  1. A finales de noviembre, va tener lugar la publicación de su última obra literaria titulada “El último año en Hipona”. ¿Podría contar el argumento de la misma y lo que sentirán los lectores en el momento de impregnarse de sus páginas? ¿Cuándo decidió emprender su realización?

El Último Año en Hipona es una novela ambientada en diferentes épocas, aunque la trama principal transcurre a finales de la década de los sesenta en un internado para chicos afeminados, a través del que el régimen franquista quiere convertirlos en “hombres de verdad”. Los lectores encontrarán en este colegio, el San Agustín de Hipona, muchos misterios, aventuras y romances, cargado con un mensaje reivindicativo e inconformista. Comencé a escribirla a finales de 2013, cuando la editorial La Calle contactó conmigo porque les había gustado mucho un relato sobre los disturbios de Stonewall (el origen del día del Orgullo Gay) que había publicado en una antología llamada Tiempo al Tiempo, y querían que escribiera para ellos una novela.

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El Último Año En Hipona// editorial “La Calle”

  1. Sus libros son de diferentes temáticas, ¿Qué estilo literario se siente más cómodo escribiendo y le gustaría potenciar?

En el fondo lo que busco son historias y personajes interesantes arropados por las palabras adecuadas. Me siento cómodo en cualquier terreno.

  1. Sus publicaciones son, de momento, de género narrativo, ¿Le gustaría escribir lirico y dramático?

En Riku desde los Infiernos hay bastante poesía, es un palo al que nunca he renunciado, si bien no he publicado ningún libro de poemas tal cual. También he escrito guiones de cine, que quizás se acerquen al género dramático, aunque por el momento no es mi prioridad alejarme mucho de la novela.

  1. A parte de los libros que publica, seguramente habrá obras que guarde para sí mismo ¿Piensa publicarlo algún día? ¿De qué temática son? ¿Hay algún escrito que le cause pudor publicarlo?

Sí que los hay, tengo una comedia romántica que escribí con diecisiete o dieciocho años, otra novela que imita los folletines dickensianos, que escribí con la misma edad…  Esas no las publicaré debido a que no son obras lo suficientemente maduras. A esa edad está muy bien escribir para practicar, pero no para publicar. Luego, tengo varias novelas que en estos momentos están buscando (y espero que encontrando) hueco en el mundo editorial.

  1. Por ser un escritor innovador e inquieto, se ha adentrado en el mundo del cine, ya que se ha encargado de escribir el guion de “El regreso de Elías Urquijo”. ¿Cómo surgió la oportunidad de formar parte de proyecto? A partir de esto, ¿Le han llamado para ser guionista en futuras películas?

Viví en Madrid siete años y allí tuve la oportunidad de participar en este proyecto, gracias a la productora que lo llevaba, que confió en mí para revisar y desarrollar el guion de la película. Es una pena que a día de hoy no haya tenido estreno comercial, aunque sí se ha podido ver en algunos festivales y su trailer está disponible en Youtube. En este momento, tengo entre manos otro proyecto relacionado con el cine, en esta ocasión con un guion escrito en su integridad por mí.

  1. Dejando a un lado su faceta de escritor. ¿Qué le gusta hacer en su tiempo libre?

¡Muchas cosas! ¿Por dónde empiezo? Ir a la playa, al cine, leer, el amor, cocinar, comer, jugar a la Play, dar paseos… ¡Y tuitear!

  1. Al igual que trabaja de profesor. ¿Qué asignatura imparte? ¿Cómo se definiría… un profesor dinámico pero exigente que deja huella o un profesor duro y exigente con sus alumnos pero también difícil de olvidar?

Soy profe de inglés, dinámico, pero exigente. Y no sé si dejo huella, ojalá.

  1. Seguramente, mandará libros de lectura a sus alumnos. ¿Qué lecturas obligatorias?

Las lecturas no deberían ser obligatorias en ciertas asignaturas y/o cursos, cada alumno debe encontrar el libro que más se ajuste a su nivel y a sus gustos. Uno que sí que mandé, por ejemplo, fue Seda de Alejandro Baricco, porque se ajustaba a las inquietudes del grupo.

  1. Por cuestiones de trabajo y estudios, se le puede considerar como un “nómada” de los tiempos que corren. De todos los sitios que ha vivido, ¿Qué lugar guarda mejores recuerdos y sensaciones? ¿Cuál le gustaría que fuese su residencia permanente?

¡Veo que te has estudiado mi biografía! Sí que he vivido en muchos sitios, y de todos guardo algo especial. Mi residencia permanente debería ser en algún lugar a las afueras de Málaga, algún pueblecito de la costa. Quizás por ello, por ser un pueblo pequeño y en la costa, aunque no la del Sol, tengo un grato recuerdo del tiempo que pasé en Llandudno, en Gales, un lugar maravilloso, muy verde y nublado, en el que, cuenta la leyenda (y el marketing) Lewis Carrol solía pasar sus vacaciones y donde se inspiró para escribir Alicia en el País de las Maravillas.

  1. ¿Qué consejo le diría a aquellos jóvenes que quieren ser escritor como usted?

Que tengan mucha paciencia, se formen mucho y no se dediquen a alimentar el ego, que es un mal aliado. En su lugar, que fomenten la autocrítica, el análisis, la reflexión y aceptar críticas de las personas que entienden del tema.

  1. Para concluir. ¿Qué proyectos futuros tiene en mente? ¿Alguna exclusiva para veoycritico?

El Último Año en Hipona es mi gran proyecto en estos momentos, una obra maravillosa gracias al trabajo de muchísima gente que ha arrimado el hombro para que sea lo que es. Es una edición tan bonita y cuidada que hace que merezca la pena tener el libro comprado en papel, como un tesoro en un lugar privilegiado de tu biblioteca. Es el sueño de todo escritor, que una editorial mime tanto tu obra y la saque con tanta ilusión y tan buena calidad.  Eso sí, si quieres una exclusiva, te diré que ya estoy trabajando en una nueva historia que será publicada en 2016.

Starry Eyes: El precio de la fama

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“Los sueños requieren sacrificios”// Cartel Promocional “Starry Eyes”

Como muchos sabéis, tengo una cierta adoración por las películas de gore, y más si la temática está cargada de venganza, escenas no aptas para los más sensibles, como también de cierta egolatría. Pues “Starry Eyes” cumple gratamente con estos ingredientes y, por ello, a partir de hoy, se convierte en una de mis pelis favoritas de este género.

El argumento es de una joven actriz que su sueño es conseguir la fama en Hollywood. Tras ser rechazada en varios castings, llega una audición que es completamente distinta a las anteriores.

Tras pasar unas curiosas pruebas, por fin logra conseguir que sea elegida para formar parte de una nueva película de culto, pero por dicho papel, poco a poco va perdiendo la protagonista su “humanidad”.

El thriller va transcurriendo con los cambios físicos y mentales de la joven actriz, al igual que cambia de rol y se convierte en una “vengadora” hacia aquellos que no confiaban en ella, los que decían que no podría conseguir hacer realidad su sueño.

La película es una cierta critica de aquellos futuros actores y actrices que son capaces de todo, a cambio de conseguir la fama, a pesar de que eso conlleve la perdida de su identidad. Esas personas que se refugian en sí mismos, que se alejan de sus amigos y familiares, que solo persiguen ese sueño sin mirar atrás. Por cumplir ciertas órdenes de superiores (directores de castings, productoras…) los “artistas” renacen de nuevo, con más belleza, cargados de superficialidad, pero la humanidad, inexistente en sus rostros y miradas.

“Los sueños requieren sacrificios”, y esa es la dura realidad, el precio de la fama.

Aspectos positivos: La trama principal, el gran papel y cambio fisico de la protagonista

Aspectos negativos: La primera media hora puede resultar lenta, pero mejora gradualmente.

Recomendable siempre, sobre todo para los amantes del gore, pero no para aquellos “sensibles” a aquellas que son nada agradables a la vista.

NOTA FINAL: 8

Zahara “bendice” a sus fans malagueños

Crónica del concierto de la artista el pasado 14 de noviembre en Málaga // LAURA CALDERÓN

Después de casi tres meses sin pisar tierras malagueñas, ya que el pasado mes de agosto actuó en la azotea del hotel “Málaga Centro” gracias a su gira Acustiquísimo Summer Tour 2015, donde presentó en acústico su último disco “Santa”, lanzado el pasado mes de abril; Zahara regresó anoche, 14 de noviembre, pero en esta ocasión en el escenario de la Sala Trinchera junto a su banda, por su “Gira Santa”, que comenzó el pasado mes de octubre en Ciudad Real.

Con una puntualidad destacable, la entrada a dicha sala se abrió sobre las 21.30 horas, como tal se anunciaba, pero desde las 17h ya había fans aguardando en la puerta para poder ver a la intérprete de “Oh, Salvaje”, lo más cerca posible. Estos fanáticos esperaban en la cola interpretando los éxitos de la cantautora y hasta tuvieron la fortuna de escuchar las pruebas de sonido, como también la oportunidad de tomarse una foto como si fueran los protagonistas de la portada del disco “Santa”.

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Concierto Zahara// Laura Calderón

Aunque, el concierto no empezaría hasta las 22.30 horas, tal y como se reflejaban en las entradas. Finalizada la música que sonaba para amenizar la espera, la cantante Zahara pisó el escenario, vestida muy elegante, de un negro solemne, emitió sus primeras palabras, donde expresó que el concierto iría dedicado a todas aquellas víctimas de los atentados de Paris, del aquel fatídico 13 de noviembre, ya que la mejor forma de homenajear es a través de la música.

El concierto empezó con “Int. Noche”, una balada dedicada a aquellos “amores” que se pensaba que serían duraderos, que todo ocurría como en los cuentos de hadas, pero ahora ya no forman parte de su vida y han resquebrajado sus sueños. Después de esta canción, interpretó “La Gracia”, “Donde Habitan Los Monstruos” y “Oh, Salvaje”, esta última es una contradicción a la primera de la noche, ya que trata sobre cuando se empieza a ilusionar en un nuevo amor y se quiere evitar; todos estos temas son extraídos de su último trabajo discográfico.

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Zahara cantando// Laura Calderón

Ahora es el turno de regresar al álbum “Pareja Tóxica”, lanzado a finales del año 2011, comenzando este nuevo bloque, como tal empieza el disco, ya que empieza con “El Universo”, que trata cuando no se puede soportar a ver a quien se ama siendo feliz con otro amor. Le sigue “Leñador y La Mujer América”, canción también perteneciente a dicho disco, al igual que de la película homónima, protagonizada por Zahara.

Llega el momento “drama” de la noche, en la que hizo emocionar a todos los presentes con las canciones “Photofinish”, perteneciente a su primer disco “La Fabulosa Historia De…”. A continuación, interpretó el cuarto sencillo de “Santa”, el tema “El Frío”, que tuvo lugar el lanzamiento el pasado mes de octubre junto a su respectivo videoclip.

Finalizada la etapa “lacrimógena”, tiene lugar la interpretación de los temas más bailables, como “Hágase Tu Voluntad”, “Rey de Reyes”, “Camino L.A” y “Crash”, donde la artista se dejó la piel y voz sobre el escenario, haciendo unos bailes imposibles, como ella mismo denominó “haciendo la gruña”. Aquí ocurre el momento gracioso de la noche, cuando una fan le lanza a la artista un objeto sospechoso, cuando Zahara lo recoge, la fan grita “ahí tienes el brócoli”. La intérprete no pudo contener la risa, ya que el brócoli en vez de parecer como tal, tenía forma de pene y lo nombró de esa forma “Gracias por el brócoli-pene” y lo guardo en su bolsita nuevamente.

Después interpretó el tema “El Lugar Donde Viene A Morir El Amor” que se la dedicó a sus padres que se encontraban en la sala al igual que a otros familiares, que la contemplaban desde la parte superior del otro lado del escenario. Le sigue los temas el “Funeral”, que otra vez quería engañarnos que iba a cantar una de Concha Velasco, pero todavía se vivirá con la esperanza de que cumpla en alguna actuación con su palabra; y “El Deshielo”, en la cual finalizó llamando “bonicos” a sus fans.

El escenario se apagó, parecía que todo había acabado, pero no fue así. Zahara apareció de repente ataviada con una chaqueta muy brillante customizada con los colores de su nueva gira y la palabra “Santa” en sus espaldas. Allí explicó que la siguiente canción que interpretaría seria “Caída Libre”, una de las favoritas de sus seguidores, que la compuso basándose en los momentos vividos en el tour “Acustiquísimo” manchego para promocionar la “Pareja Tóxica”. Una etapa que era fiel reflejo de la mala época que vivía la cantante, pero gracias a su mejor amiga, que la acompañó en esta serie de conciertos, hizo que no fuera tan “mala”, hasta tuvo un encuentro bastante curioso con Yola Berrocal, que la hizo confirmar de que “Yola, mola mil”.

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Zahara “Caida Libre”// Laura Calderón

Llegó el final de la gran velada, con el tema “Tú Me Llevas”, en la cual la artista perdió totalmente la cabeza, se bajó del escenario y se movió por todo el espacio del recinto, bailando energéticamente, dándolo todo, demostrando que vive la música y quiere transmitir la adrenalina que le transmite, lo que siente.

Regresando de nuevo al escenario, la cantautora junto a su banda se cogieron de las manos y con una gran ovación cerraron esta noche mágica. Aunque de nuevo volvió a engañar, ya que salió nuevamente, pidiendo que todo el público se callase y en solemne silencio y en acústico interpretó un remix de “Merezco”, “Pregúntale Al Polvo”, y otros éxitos, como “No Puedo Vivir Sin Ti” y “Creep”, y ahora sí, todo acabó.

Nada más que añadir, solo que “Santificado sea tu nombre, Zahara”.

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Autografo de Zahara// Laura Calderón